চার্লস আইভস |

চার্লস আইভস

সম্ভবত, যদি XX শতাব্দীর প্রথম দিকের সঙ্গীতজ্ঞরা। এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাক্কালে, তারা শিখেছিল যে সুরকার সি. আইভস আমেরিকায় থাকেন এবং তাঁর কাজ শুনেছিলেন, তারা তাদের এক ধরণের পরীক্ষা, কৌতূহল হিসাবে বিবেচনা করত, বা তারা মোটেও লক্ষ্য করত না: তিনি নিজেকে এবং সেই মাটি যার উপর সে বেড়ে উঠেছে। কিন্তু তারপরে কেউ আইভসকে চিনত না - খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য তিনি তার সঙ্গীত প্রচারের জন্য কিছুই করেননি। আইভসের "আবিষ্কার" শুধুমাত্র 30 এর দশকের শেষের দিকে ঘটেছিল, যখন এটি প্রমাণিত হয়েছিল যে নতুন বাদ্যযন্ত্র লেখার অনেকগুলি (এবং, তদ্ব্যতীত, খুব আলাদা) পদ্ধতিগুলি ইতিমধ্যেই এ যুগে একজন আসল আমেরিকান সুরকার দ্বারা পরীক্ষা করা হয়েছিল। স্ক্রিবিন, সি. ডেবুসি এবং জি. মাহলার। আইভস বিখ্যাত হওয়ার সময়, তিনি বহু বছর ধরে সংগীত রচনা করেননি এবং গুরুতর অসুস্থ হয়ে বাইরের বিশ্বের সাথে যোগাযোগ বিচ্ছিন্ন করেছিলেন। "একটি আমেরিকান ট্র্যাজেডি" আইভসের ভাগ্যকে তার সমসাময়িকদের একজন বলে অভিহিত করেছে। আইভস একজন সামরিক কন্ডাক্টরের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা ছিলেন একজন অক্লান্ত পরীক্ষার্থী - এই বৈশিষ্ট্যটি তার ছেলের কাছে চলে গিয়েছিল, (উদাহরণস্বরূপ, তিনি দুটি অর্কেস্ট্রাকে একে অপরের দিকে বিভিন্ন কাজ বাজাতে নির্দেশ দিয়েছিলেন।) তার কাজের "উন্মুক্ততা", যা সম্ভবত চারপাশে শোনা যায় এমন সবকিছু শোষণ করেছিল। তার অনেক রচনায় পিউরিটান ধর্মীয় স্তোত্র, জ্যাজ, মিনস্ট্রেল থিয়েটার সাউন্ডের প্রতিধ্বনি। শৈশবে, চার্লস দুই সুরকারের সঙ্গীতে বড় হয়েছিলেন - জেএস বাখ এবং এস. ফস্টার (আইভসের বাবার বন্ধু, একজন আমেরিকান "বার্ড", জনপ্রিয় গান এবং ব্যালাডের লেখক)। সিরিয়াস, সঙ্গীতের প্রতি অসার মনোভাব থেকে বিদেশী, চিন্তা ও অনুভূতির মহৎ গঠন, আইভস পরে বাখের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

আইভস একটি সামরিক ব্যান্ডের জন্য তার প্রথম কাজ লিখেছিলেন (তিনি এতে পারকাশন যন্ত্র বাজিয়েছিলেন), 14 বছর বয়সে তিনি তার নিজের শহরে একজন গির্জার অর্গানিস্ট হয়েছিলেন। তবে তিনি থিয়েটারে পিয়ানোও বাজিয়েছিলেন, রাগটাইম এবং অন্যান্য অংশগুলিকে উন্নত করেছিলেন। ইয়েল ইউনিভার্সিটি (1894-1898) থেকে স্নাতক হওয়ার পর, যেখানে তিনি এক্স. পার্কার (কম্পোজিশন) এবং ডি. বাক (অঙ্গ) এর সাথে অধ্যয়ন করেন, আইভস নিউ ইয়র্কে একজন গির্জার অর্গানিস্ট হিসেবে কাজ করেন। তারপর বহু বছর ধরে তিনি একটি বীমা কোম্পানিতে কেরানি হিসেবে কাজ করেছেন এবং অত্যন্ত আবেগের সাথে তা করেছেন। পরবর্তীকালে, 20-এর দশকে, সঙ্গীত থেকে দূরে সরে গিয়ে, আইভস একজন সফল ব্যবসায়ী এবং বীমা বিষয়ে একজন বিশিষ্ট বিশেষজ্ঞ (জনপ্রিয় কাজের লেখক) হয়ে ওঠেন। আইভসের বেশিরভাগ কাজ অর্কেস্ট্রাল এবং চেম্বার সঙ্গীতের ঘরানার অন্তর্গত। তিনি অর্কেস্ট্রার জন্য পাঁচটি সিম্ফনি, ওভারচার, প্রোগ্রাম ওয়ার্কস (নিউ ইংল্যান্ডের তিনটি গ্রাম, অন্ধকারে সেন্ট্রাল পার্ক), দুটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট, বেহালার জন্য পাঁচটি সোনাটা, পিয়ানোফোর্টের জন্য দুটি, অঙ্গের জন্য টুকরা, গায়ক এবং 100 টিরও বেশি লেখক। গান আইভস তার বেশিরভাগ প্রধান কাজগুলি দীর্ঘ সময়ের জন্য লিখেছেন, বেশ কয়েক বছর ধরে। দ্বিতীয় পিয়ানো সোনাটাতে (1911-15), সুরকার তার আধ্যাত্মিক পূর্বসূরীদের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়েছেন। এর প্রতিটি অংশ আমেরিকান দার্শনিকদের একজনের প্রতিকৃতি চিত্রিত করে: আর. এমারসন, এন. হথর্ন, জি. টপো; পুরো সোনাটা সেই জায়গার নাম বহন করে যেখানে এই দার্শনিকরা থাকতেন (কনকর্ড, ম্যাসাচুসেটস, 1840-1860)। তাদের ধারণাগুলি আইভসের বিশ্বদর্শনের ভিত্তি তৈরি করেছিল (উদাহরণস্বরূপ, প্রকৃতির জীবনের সাথে মানব জীবনকে একত্রিত করার ধারণা)। আইভসের শিল্প একটি উচ্চ নৈতিক মনোভাবের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তার অনুসন্ধানগুলি কখনই বিশুদ্ধরূপে আনুষ্ঠানিক ছিল না, তবে শব্দের প্রকৃতির অন্তর্নিহিত লুকানো সম্ভাবনাগুলিকে প্রকাশ করার একটি গুরুতর প্রচেষ্টা ছিল।

অন্যান্য রচয়িতাদের আগে, আইভস অভিব্যক্তির অনেক আধুনিক উপায়ে এসেছিলেন। বিভিন্ন অর্কেস্ট্রার সাথে তার বাবার পরীক্ষা-নিরীক্ষা থেকে, পলিটোনালিটির একটি প্রত্যক্ষ পথ রয়েছে (একযোগে বেশ কয়েকটি কীর শব্দ), চারপাশ, "স্টেরিওস্কোপিক" শব্দ এবং অ্যালেটোরিক্স (যখন বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যটি কঠোরভাবে স্থির করা হয় না, তবে প্রতিবার উপাদানগুলির সংমিশ্রণ থেকে উদ্ভূত হয়। নতুন করে, যেন দৈবক্রমে)। আইভসের শেষ বড় প্রকল্প (অসমাপ্ত "বিশ্ব" সিম্ফনি) খোলা বাতাসে, পাহাড়ে, মহাকাশের বিভিন্ন পয়েন্টে অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদলের আয়োজন জড়িত ছিল। সিম্ফনির দুটি অংশ (আর্থ মিউজিক এবং মিউজিক অফ দ্য স্কাই) ধ্বনিত করতে হয়েছিল ... একই সাথে, কিন্তু দুবার, যাতে শ্রোতারা পর্যায়ক্রমে প্রতিটিতে তাদের মনোযোগ ঠিক করতে পারে। কিছু কাজে, আইভস এ. শোয়েনবার্গের আগে অ্যাটোনাল মিউজিকের সিরিয়াল সংস্থার সাথে যোগাযোগ করেছিলেন।

শব্দ পদার্থের অন্ত্রে প্রবেশ করার আকাঙ্ক্ষা আইভসকে একটি কোয়ার্টার-টোন সিস্টেমে নিয়ে যায়, যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জন্য সম্পূর্ণ অজানা। তিনি দুই পিয়ানোর জন্য থ্রি কোয়ার্টার টোন পিস (যথাযথভাবে টিউন করা) এবং একটি নিবন্ধ "কোয়ার্টার টোন ইমপ্রেশন" লিখেছেন।

Ives সঙ্গীত রচনায় 30 বছরেরও বেশি সময় ব্যয় করেছিলেন এবং শুধুমাত্র 1922 সালে নিজের খরচে বেশ কয়েকটি কাজ প্রকাশ করেছিলেন। তার জীবনের শেষ 20 বছর ধরে, Ives সমস্ত ব্যবসা থেকে অবসর নিয়েছে, যা অন্ধত্ব, হৃদরোগ এবং স্নায়ুতন্ত্রের বৃদ্ধির দ্বারা সহজতর হয়। 1944 সালে, আইভসের 70 তম জন্মদিনের সম্মানে, লস অ্যাঞ্জেলেসে একটি জুবিলি কনসার্টের আয়োজন করা হয়েছিল। তার সঙ্গীত আমাদের শতাব্দীর বৃহত্তম সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। আই. স্ট্রাভিনস্কি একবার উল্লেখ করেছিলেন: "আমেরিকান পশ্চিমের বর্ণনাকারী ঔপন্যাসিকদের চেয়ে আইভসের সঙ্গীত আমাকে অনেক বেশি বলেছিল ... আমি এতে আমেরিকা সম্পর্কে একটি নতুন উপলব্ধি আবিষ্কার করেছি।"

কে. জেনকিন