দারিয়াস মিলহাউদ |

দারিয়াস মিলহাউদ

অনেকে তাকে প্রতিভা উপাধিতে ভূষিত করেছিল এবং অনেকে তাকে একজন চার্লাটান বলে মনে করেছিল যার মূল লক্ষ্য ছিল "বুর্জোয়াদের হতবাক করা"। এম. বাউয়ার

সৃজনশীলতা D. Milhaud XX শতাব্দীর ফরাসি সঙ্গীতে একটি উজ্জ্বল, রঙিন পাতা লিখেছেন। এটি 20-এর দশকের যুদ্ধ-পরবর্তী বিশ্বদর্শনকে স্পষ্টভাবে এবং স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছিল এবং মিলহাউদের নামটি সেই সময়ের সঙ্গীত-সমালোচনামূলক বিতর্কের কেন্দ্রে ছিল।

মিলহাউদ ফ্রান্সের দক্ষিণে জন্মগ্রহণ করেন; প্রোভেনকাল লোককাহিনী এবং তার জন্মভূমির প্রকৃতি চিরকালের জন্য সুরকারের আত্মায় অঙ্কিত ছিল এবং ভূমধ্যসাগরের অনন্য স্বাদে তার শিল্পকে পূর্ণ করেছিল। সঙ্গীতের প্রথম ধাপগুলি বেহালার সাথে যুক্ত ছিল, যার উপর মিলহাউদ প্রথম Aix-এ এবং 1909 সাল থেকে বার্টেলিয়ারের সাথে প্যারিস কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করেছিলেন। কিন্তু অচিরেই লেখালেখির নেশা দখল করে নেয়। মিলহাউদের শিক্ষকদের মধ্যে ছিলেন পি. ডুকাস, এ. গেডালজ, সি. ভিডোর এবং ভি. ডি'অ্যান্ডি (স্কলা ক্যান্টোরামে)।

প্রথম রচনায় (রোম্যান্স, চেম্বার এনসেম্বল) সি. ডেবুসির ইম্প্রেশনিজম প্রভাব লক্ষণীয়। ফরাসি ঐতিহ্যের বিকাশ (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রতি খুব গ্রহণযোগ্য হয়ে ওঠেন – M. Mussorgsky, I. Stravinsky। স্ট্র্যাভিনস্কির ব্যালে (বিশেষত দ্য রাইট অফ স্প্রিং, যা সমগ্র সঙ্গীত জগতকে হতবাক করেছিল) তরুণ সুরকারকে নতুন দিগন্ত দেখতে সাহায্য করেছিল।

এমনকি যুদ্ধের বছরগুলিতেও, অপেরা-ওরাটোরিও ট্রিলজির প্রথম 2টি অংশ "Oresteia: Agamemnon" (1914) এবং "Choephors" (1915) তৈরি করা হয়েছিল; ইউমেনাইডের পার্ট 3 পরে লেখা হয়েছিল (1922)। ট্রিলজিতে, সুরকার ইম্প্রেশনিস্টিক পরিশীলিততা ত্যাগ করেন এবং একটি নতুন, সহজ ভাষা খুঁজে পান। ছন্দ প্রকাশের সবচেয়ে কার্যকর মাধ্যম হয়ে ওঠে (এইভাবে, গায়কদলের আবৃত্তি প্রায়শই শুধুমাত্র তাল যন্ত্রের সাথে হয়)। প্রথম মিলহাউদের মধ্যে একটি এখানে শব্দের উত্তেজনা বাড়ানোর জন্য বিভিন্ন কী (পলিটোনালিটি) এর একযোগে সংমিশ্রণ ব্যবহার করেছে। Aeschylus-এর ট্র্যাজেডির পাঠ্যটি বিখ্যাত ফরাসি নাট্যকার পি. ক্লাউডেল, বহু বছর ধরে বন্ধু এবং সমমনা মিলহাউড দ্বারা অনুবাদ ও প্রক্রিয়া করা হয়েছিল। “আমি নিজেকে একটি অত্যাবশ্যক এবং স্বাস্থ্যকর শিল্পের দ্বারপ্রান্তে খুঁজে পেয়েছি… যেখানে একজন ব্যক্তি শক্তি, শক্তি, আধ্যাত্মিকতা এবং বেড়ি থেকে মুক্তি অনুভব করে। এটি পল ক্লডেলের শিল্প!" সুরকার পরে স্মরণ করেন।

1916 সালে, ক্লডেল ব্রাজিলে রাষ্ট্রদূত নিযুক্ত হন এবং মিলহাউদ, তার ব্যক্তিগত সচিব হিসাবে, তার সাথে যান। মিলহাউদ গ্রীষ্মমন্ডলীয় প্রকৃতির রঙের উজ্জ্বলতা, ব্রাজিলীয় নৃত্যে ল্যাটিন আমেরিকান লোককাহিনীর বহিরাগততা এবং সমৃদ্ধির জন্য তার প্রশংসাকে মূর্ত করেছেন, যেখানে সুর এবং সঙ্গতির বহুটোনাল সংমিশ্রণ শব্দটিকে একটি বিশেষ তীক্ষ্ণতা এবং মশলা দেয়। ব্যালে ম্যান অ্যান্ড হিজ ডিজায়ার (1918, ক্লডেলের স্ক্রিপ্ট) ভি. নিজিনস্কির নৃত্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যিনি এস. দিয়াঘিলেভের রাশিয়ান ব্যালে ট্রুপের সাথে রিও ডি জেনিরো সফর করেছিলেন।

প্যারিসে ফিরে (1919), মিলহাউদ "সিক্স" গোষ্ঠীতে যোগদান করেন, যার আদর্শিক অনুপ্রেরণাদাতা ছিলেন সুরকার ই. স্যাটি এবং কবি জে. কক্টো। এই গোষ্ঠীর সদস্যরা "পার্থিব" শিল্পের জন্য, "প্রতিদিনের" শিল্পের জন্য রোমান্টিকতা এবং প্রভাববাদী ওঠানামার অতিরঞ্জিত অভিব্যক্তির বিরোধিতা করেছিল। XNUMX শতকের শব্দগুলি তরুণ সুরকারদের সংগীতে প্রবেশ করে: প্রযুক্তির ছন্দ এবং মিউজিক হল।

20-এর দশকে মিলহাউদের তৈরি বেশ কয়েকটি ব্যালে উদ্ভটতার চেতনাকে একত্রিত করে, একটি ক্লাউন পারফরম্যান্স। ব্যালে বুল অন দ্য রুফে (1920, ককটোর স্ক্রিপ্ট), যা নিষিদ্ধের বছরগুলিতে একটি আমেরিকান বার দেখায়, ট্যাঙ্গোর মতো আধুনিক নৃত্যের সুর শোনা যায়। দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড (1923), মিলহাউদ জ্যাজ শৈলীতে ফিরে আসেন, একটি মডেল হিসাবে হারলেমের অর্কেস্ট্রা (নিউইয়র্কের নিগ্রো কোয়ার্টার) নিয়েছিলেন, সুরকার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের সময় এই ধরণের অর্কেস্ট্রার সাথে দেখা করেছিলেন। ব্যালে "সালাদ" (1924), মুখোশের কমেডির ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করে, পুরানো ইতালীয় সংগীতের শব্দ।

মিলহাউদের অনুসন্ধানগুলি অপারেটিক ধারায়ও বৈচিত্র্যময়। চেম্বার অপেরার পটভূমিতে (অর্ফিয়াসের দুঃখ, দরিদ্র নাবিক, ইত্যাদি) স্মারক নাটক ক্রিস্টোফার কলম্বাস (ক্লদেলের পরে), সুরকারের কাজের শীর্ষে উঠে আসে। মিউজিক্যাল থিয়েটারের বেশিরভাগ কাজ 20 এর দশকে লেখা হয়েছিল। এ সময় ৬টি চেম্বার সিম্ফনি, সোনাটা, কোয়ার্টেট ইত্যাদিও তৈরি করা হয়।

সুরকার ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছেন। 1926 সালে তিনি ইউএসএসআর পরিদর্শন করেন। মস্কো এবং লেনিনগ্রাদে তার অভিনয় কাউকে উদাসীন রাখে নি। প্রত্যক্ষদর্শীদের মতে, "কেউ কেউ ক্ষুব্ধ, অন্যরা বিভ্রান্ত, অন্যরা ইতিবাচক এবং অল্পবয়সীরা এমনকি উত্সাহী ছিল।"

30-এর দশকে, মিলহাউদের শিল্প আধুনিক বিশ্বের জ্বলন্ত সমস্যাগুলির দিকে এগিয়ে যায়। আর. রোল্যান্ডের সাথে একসাথে। এল. আরাগন এবং তার বন্ধুরা, ছয়টি দলের সদস্য, মিলহাউদ পিপলস মিউজিক্যাল ফেডারেশনের (1936 সাল থেকে) কাজে অংশ নিচ্ছেন, অপেশাদার দল এবং জনগণের ব্যাপক জনসাধারণের জন্য গান, গায়কদল এবং ক্যান্টাটা লিখছেন। ক্যান্টাটাসে, তিনি মানবতাবাদী থিমের দিকে ফিরে যান ("অত্যাচারীর মৃত্যু", "শান্তি ক্যানটাটা", "ওয়ার ক্যানটাটা" ইত্যাদি)। রচয়িতা শিশুদের জন্য উত্তেজনাপূর্ণ নাটক, চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত রচনা করেন।

ফ্রান্সে নাৎসি সৈন্যদের আক্রমণ মিলহাউদকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যেতে বাধ্য করে (1940), যেখানে তিনি মিলস কলেজে (লস অ্যাঞ্জেলেসের কাছে) শিক্ষকতা শুরু করেন। প্যারিস কনজারভেটরিতে অধ্যাপক হওয়ার পর (1947) তার স্বদেশে ফিরে এসে মিলহাউদ আমেরিকায় তার কাজ ছেড়ে দেননি এবং সেখানে নিয়মিত ভ্রমণ করেন।

যন্ত্রসংগীতের প্রতি আরো বেশি আকৃষ্ট হচ্ছেন তিনি। চেম্বার কম্পোজিশনের জন্য ছয়টি সিম্ফোনির পর (1917-23 সালে তৈরি), তিনি আরও 12টি সিম্ফনি লিখেছেন। মিলহাউড 18টি কোয়ার্টেট, অর্কেস্ট্রাল স্যুট, ওভারচার এবং অসংখ্য কনসার্টের লেখক: পিয়ানোর জন্য (5), ভায়োলা (2), সেলো (2), বেহালা, ওবো, বীণা, হার্পসিকর্ড, পারকাশন, মারিম্বা এবং অর্কেস্ট্রা সহ ভাইব্রাফোন। স্বাধীনতার সংগ্রামের থিমের প্রতি মিলহাউদের আগ্রহ দুর্বল হয় না (অপেরা বলিভার - 1943; চতুর্থ সিম্ফনি, 1848 সালের বিপ্লবের শতবর্ষের জন্য রচিত; ক্যানটাটা ক্যাসেল অফ ফায়ার - 1954, এর শিকারদের স্মৃতির উদ্দেশ্যে নিবেদিত ফ্যাসিবাদ, বন্দী শিবিরে পোড়ানো)।

গত ত্রিশ বছরের কাজের মধ্যে রয়েছে বিভিন্ন ঘরানার রচনাগুলি: জেরুজালেমের 1952 তম বার্ষিকীর জন্য রচিত মনুমেন্টাল এপিক অপেরা ডেভিড (3000), অপেরা-ওরাটোরিও সেন্ট মাদার” (1970, পি. বিউমারচাইসের পরে), অনেকগুলি ব্যালে (ই. পো-এর “দ্য বেলস” সহ), অনেক যন্ত্রের কাজ।

মিলহাউদ গত কয়েক বছর জেনেভায় কাটিয়েছেন, তার আত্মজীবনীমূলক বই মাই হ্যাপি লাইফের রচনা ও কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন।

কে. জেনকিন

• মিলহাউদের প্রধান কাজের তালিকা →