20 শতকের গোড়ার দিকে বিদেশী সঙ্গীত

ক্রোম্যাটিক স্কেলের সমস্ত সম্ভাবনার সর্বাধিক ব্যবহার করার জন্য সুরকারদের আকাঙ্ক্ষা আমাদেরকে একাডেমিক বিদেশী সংগীতের ইতিহাসে একটি পৃথক সময়কাল হাইলাইট করার অনুমতি দেয়, যা পূর্ববর্তী শতাব্দীর অর্জনগুলির সংক্ষিপ্তসার এবং সঙ্গীতের বাইরের সংগীতের উপলব্ধির জন্য মানব চেতনাকে প্রস্তুত করে। 12-টোন সিস্টেম।

20 শতকের শুরুতে সঙ্গীত জগতের আধুনিক নামে 4টি প্রধান আন্দোলন দেওয়া হয়েছিল: ইম্প্রেশনিজম, এক্সপ্রেশনিজম, নিওক্ল্যাসিসিজম এবং নিওফোক্লোরিজম – এগুলি সবই কেবল ভিন্ন লক্ষ্যগুলি অনুসরণ করে না, একই সঙ্গীত যুগের মধ্যে একে অপরের সাথে যোগাযোগও করে।

ইঙ্গিতে চিত্রাঙ্কন

একজন ব্যক্তিকে স্বতন্ত্র করে তোলা এবং তার অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রকাশ করার জন্য যত্ন সহকারে কাজ করার পরে, সঙ্গীত তার ইমপ্রেশনের দিকে চলে যায়, অর্থাৎ একজন ব্যক্তি কীভাবে আশেপাশের এবং অভ্যন্তরীণ জগতকে উপলব্ধি করে। বাস্তব বাস্তবতা এবং স্বপ্নের মধ্যে লড়াই একটি এবং অন্যটির চিন্তাভাবনার পথ দিয়েছে। যাইহোক, ফরাসি চারুকলায় একই নামের আন্দোলনের মাধ্যমে এই রূপান্তর ঘটেছে।

ক্লদ মনেট, পুভিস ডি চ্যাভানেস, হেনরি ডি টুলুস-লউট্রেক এবং পল সেজানের চিত্রকর্মের জন্য ধন্যবাদ, সঙ্গীতটি এই সত্যটির দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল যে শহরটি, শরতের বৃষ্টির কারণে চোখে ঝাপসা, এটিও একটি শৈল্পিক চিত্র যা হতে পারে। ধ্বনি দ্বারা পরিবাহিত।

বাদ্যযন্ত্রের প্রভাববাদ প্রথম 19 শতকের শেষের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল, যখন এরিক স্যাটি তার রচনা প্রকাশ করেছিলেন ("সিলভিয়া", "এঞ্জেলস", "থ্রি সারাব্যান্ডস")। তিনি, তার বন্ধু ক্লদ ডেবুসি এবং তাদের অনুসারী মরিস রাভেল সকলেই ভিজ্যুয়াল ইমপ্রেশনিজম থেকে অনুপ্রেরণা এবং প্রকাশের উপায় আঁকেন।

অভিব্যক্তিবাদ

অভিব্যক্তিবাদ, ইমপ্রেশনিজমের বিপরীতে, একটি অভ্যন্তরীণ ছাপ নয়, তবে অভিজ্ঞতার বাহ্যিক প্রকাশ। এটি 20 শতকের প্রথম দশকে জার্মানি এবং অস্ট্রিয়াতে উদ্ভূত হয়েছিল। অভিব্যক্তিবাদ প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রতিক্রিয়া হয়ে ওঠে, সুরকারদেরকে মানুষ এবং বাস্তবতার মধ্যে সংঘর্ষের থিমে ফিরিয়ে দেয়, যা এল. বিথোভেন এবং রোমান্টিকগুলিতে উপস্থিত ছিল। এখন এই দ্বন্দ্বে ইউরোপীয় সংগীতের সমস্ত 12 টি নোটের সাথে নিজেকে প্রকাশ করার সুযোগ রয়েছে।

20 শতকের প্রথম দিকের অভিব্যক্তিবাদ এবং বিদেশী সঙ্গীতের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি হলেন আর্নল্ড শোয়েনবার্গ। তিনি নিউ ভিয়েনিস স্কুল প্রতিষ্ঠা করেন এবং ডোডেক্যাফোনি এবং সিরিয়াল কৌশলের লেখক হন।

নিউ ভিয়েনা স্কুলের মূল লক্ষ্য হল ডোডেক্যাফোনি, সিরিয়ালিটি, সিরিয়ালিটি এবং পয়েন্টিলিজমের ধারণার সাথে যুক্ত নতুন অ্যাটোনাল কৌশলগুলির সাথে মিউজিকের "সেকেলে" টোনাল সিস্টেমকে প্রতিস্থাপন করা।

শোয়েনবার্গ ছাড়াও, স্কুলে অ্যান্টন ওয়েবারন, অ্যালবান বার্গ, রেনে লেইবোভিৎস, ভিক্টর উলম্যান, থিওডর অ্যাডর্নো, হেনরিখ জালোভিক, হ্যান্স আইসলার এবং অন্যান্য সুরকার অন্তর্ভুক্ত ছিল।

নিউক্লাসিসিজম

20 শতকের গোড়ার দিকে বিদেশী সঙ্গীত একই সাথে অনেক কৌশল এবং প্রকাশের বিভিন্ন উপায়ের জন্ম দেয়, যা অবিলম্বে একে অপরের সাথে যোগাযোগ করতে শুরু করে এবং বিগত শতাব্দীর সঙ্গীত কৃতিত্ব, যা এই সময়ের সঙ্গীত প্রবণতাগুলি কালানুক্রমিকভাবে মূল্যায়ন করা কঠিন করে তোলে।

নিওক্ল্যাসিসিজম 12-টোন সঙ্গীতের নতুন সম্ভাবনা এবং প্রাথমিক ক্লাসিকের ফর্ম এবং নীতি উভয়ই সুরেলাভাবে শোষণ করতে সক্ষম হয়েছিল। যখন সমান মেজাজ ব্যবস্থা সম্পূর্ণরূপে তার সম্ভাবনা এবং সীমা দেখিয়েছিল, তখন নিওক্ল্যাসিসিজম সেই সময়ে একাডেমিক সঙ্গীতের সেরা অর্জনগুলি থেকে নিজেকে সংশ্লেষিত করেছিল।

জার্মানিতে নিওক্ল্যাসিসিজমের সবচেয়ে বড় প্রতিনিধি হলেন পল হিন্দমিথ।

ফ্রান্সে, "ছয়" নামে একটি সম্প্রদায় গঠিত হয়েছিল, যাদের রচনায় তাদের রচনায় এরিক স্যাটি (ইমপ্রেশনিজমের প্রতিষ্ঠাতা) এবং জিন কক্টো দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। অ্যাসোসিয়েশনের মধ্যে লুই ডুরে, আর্থার হোনেগার, ড্যারিয়াস মিলহাউড, ফ্রান্সিস পুলেনক, জার্মেইন টেইলেফার এবং জর্জেস অরিক অন্তর্ভুক্ত ছিল। সিন্থেটিক আর্ট ব্যবহার করে সবাই ফরাসি ক্লাসিকিজমের দিকে ঝুঁকেছে, এটিকে একটি বড় শহরের আধুনিক জীবনের দিকে নির্দেশ করছে।

নিওফলোরিজম

আধুনিকতার সাথে লোককাহিনীর সংমিশ্রণের ফলে নিওফোক্লোরিজমের উদ্ভব ঘটে। এর বিশিষ্ট প্রতিনিধি ছিলেন হাঙ্গেরিয়ান উদ্ভাবনী সুরকার বেলা বারটোক। তিনি প্রতিটি জাতির সঙ্গীতে "জাতিগত বিশুদ্ধতা" সম্পর্কে কথা বলেছিলেন, যে ধারণাগুলি তিনি একই নামের একটি বইতে প্রকাশ করেছিলেন।

এখানে শৈল্পিক সংস্কারের প্রধান বৈশিষ্ট্য এবং ফলাফল রয়েছে যা 20 শতকের গোড়ার দিকে বিদেশী সঙ্গীতে প্রচুর। এই সময়ের অন্যান্য শ্রেণীবিভাগ রয়েছে, যার মধ্যে একটি গ্রুপ এই সময়ের মধ্যে টোনালিটির বাইরে রচিত সমস্ত কাজ অ্যাভান্ট-গার্ডের প্রথম তরঙ্গে।