Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

সঙ্গীত জগতে M. Weinberg এর নাম ব্যাপকভাবে পরিচিত। ডি. শোস্তাকোভিচ তাকে আমাদের সময়ের অসামান্য সুরকারদের একজন বলেছেন। মহান এবং মূল প্রতিভা, গভীর বুদ্ধির একজন শিল্পী, ওয়েইনবার্গ বিভিন্ন সৃজনশীল আগ্রহের সাথে আঘাত করেন। আজ, তার উত্তরাধিকার হল 19টি সিম্ফনি, 2টি সিম্ফোনিয়েট, 2টি চেম্বার সিম্ফোনি, 7টি অপেরা, 4টি অপেরেটা, 3টি ব্যালে, 17টি স্ট্রিং কোয়ার্টেট, একটি পঞ্চক, 5টি যন্ত্রসংগীত এবং অনেক সোনাটা, অসংখ্য গানের জন্য সঙ্গীত, অসংখ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ এবং অ্যাপে… কবিতা শেক্সপিয়ার এবং এফ. শিলার, এম. লারমনটোভ এবং এফ. টিউচেভ, এ. ফেট এবং এ. ব্লক সুরকারের চেম্বার গানের জগতের একটি ধারণা দেয়। ওয়েইনবার্গ সোভিয়েত কবিদের কবিতা দ্বারা আকৃষ্ট হন - এ. তরদভস্কি, এস. গালকিন, এল. কভিটকো। কবিতার বোধগম্যতার গভীরতা সমসাময়িক এবং স্বদেশী সুরকার ওয়াই তুউইমের কবিতার সংগীত পাঠে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত হয়েছিল, যার পাঠ্যগুলি অষ্টম ("পোল্যান্ডের ফুল"), নবম ("বেঁচে থাকা লাইন") এর ভিত্তি তৈরি করেছিল। symphonies, cantata Piotr Plaksin, ভোকাল চক্র। সুরকারের প্রতিভা বহুমুখী - তার কাজগুলিতে তিনি ট্র্যাজেডির উচ্চতায় পৌঁছেছেন এবং একই সাথে হাস্যরস এবং করুণাতে পূর্ণ, কমিক অপেরা "লাভ ডি'আর্টগনান" এবং ব্যালে "দ্য গোল্ডেন কী" তৈরি করেছেন উজ্জ্বল কনসার্ট স্যুট। তার সিম্ফনিগুলির নায়করা হলেন একজন দার্শনিক, একজন সূক্ষ্ম এবং মৃদু গীতিকার, একজন শিল্পী, শিল্পের ভাগ্য এবং উদ্দেশ্যকে প্রতিফলিত করে, ট্রিবিউনের ফ্যাসিবাদের অপমান ও ভয়াবহতার বিরুদ্ধে ক্ষুব্ধভাবে প্রতিবাদ করেন।

তার শিল্পে, ওয়েইনবার্গ আধুনিক সঙ্গীতের চারিত্রিক আকাঙ্খা (চেম্বারনাইজেশন, নিওক্ল্যাসিসিজম, জেনার সংশ্লেষণের ক্ষেত্রে অনুসন্ধান) গ্রহণ করার সময় একটি বিশেষ, অনবদ্য শৈলী খুঁজে পেতে সক্ষম হন। তার প্রতিটি কাজ গভীর এবং গুরুতর, শতাব্দীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা, একজন মহান শিল্পী এবং নাগরিকের চিন্তাধারা দ্বারা অনুপ্রাণিত। ওয়েইনবার্গ ওয়ারশতে একজন ইহুদি থিয়েটার সুরকার এবং বেহালাবাদকের কাছে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ছেলেটি 10 ​​বছর বয়সে সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে শুরু করে এবং কয়েক মাস পরে তিনি তার বাবার থিয়েটারে পিয়ানোবাদক-সঙ্গী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। 12 বছর বয়সে Mieczysław ওয়ারশ কনজারভেটরির একজন ছাত্র। আট বছরের অধ্যয়নের জন্য (ওয়াইনবার্গ 1939 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন, যুদ্ধ শুরুর কিছুক্ষণ আগে), তিনি দুর্দান্তভাবে একজন পিয়ানোবাদকের বিশেষত্ব আয়ত্ত করেছিলেন (পরবর্তীকালে, সুরকার প্রথমবারের মতো বিভিন্ন ঘরানায় নিজের অনেক রচনা সম্পাদন করবেন) . এই সময়ের মধ্যে, ভবিষ্যতের সুরকারের শৈল্পিক নির্দেশিকাগুলি নির্ধারিত হতে শুরু করে। বিভিন্ন উপায়ে, ওয়ারশ-এর সাংস্কৃতিক জীবন, বিশেষ করে ফিলহারমোনিক সোসাইটির কার্যক্রম, যা সক্রিয়ভাবে পশ্চিম ইউরোপীয় ক্লাসিককে প্রচার করেছিল, এটিকে সহজতর করেছিল। এ. রুবিনস্টাইন, এস. রাচমানিভ, পি. ক্যাসালস, এফ. ক্রেইসলার, ও. ক্লেম্পেরার, বি. ওয়াল্টারের মতো অসামান্য সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা সবচেয়ে গভীর প্রভাব তৈরি হয়েছিল৷

যুদ্ধ নাটকীয়ভাবে এবং দুঃখজনকভাবে সুরকারের জীবনকে বদলে দিয়েছে। পুরো পরিবার মারা যায়, তিনি নিজেই, উদ্বাস্তুদের মধ্যে পোল্যান্ড ছেড়ে যেতে বাধ্য হন। সোভিয়েত ইউনিয়ন ওয়েইনবার্গের দ্বিতীয় বাড়িতে পরিণত হয়। তিনি মিনস্কে বসতি স্থাপন করেন, ভি জোলোতারেভের শ্রেণীতে কম্পোজিশন বিভাগে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন, যা তিনি 1941 সালে স্নাতক হন। এই বছরের সৃজনশীল ফলাফলগুলি হল সিম্ফোনিক কবিতা, দ্বিতীয় কোয়ার্টেট, পিয়ানোর টুকরা। কিন্তু শক্তিশালী সামরিক ঘটনাগুলি আবার একজন সংগীতশিল্পীর জীবনে প্রবেশ করে - তিনি সোভিয়েত ভূমির ভয়ানক ধ্বংসের সাক্ষী হন। ওয়েইনবার্গকে তাসখন্দে সরিয়ে নেওয়া হয়, অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারে কাজ করতে যায়। এখানে তিনি প্রথম সিম্ফনি লিখেছেন, যা সুরকারের ভাগ্যে একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করার জন্য নির্ধারিত ছিল। 1943 সালে, ওয়েইনবার্গ তার মতামত পাওয়ার আশায় শোস্টাকোভিচের কাছে স্কোরটি পাঠিয়েছিলেন। উত্তরটি ছিল মস্কোতে দিমিত্রি দিমিত্রিভিচ কর্তৃক আয়োজিত একটি সরকারী আহ্বান। সেই থেকে, ওয়েইনবার্গ মস্কোতে বসবাস করছেন এবং কাজ করছেন, সেই বছর থেকে দুই সংগীতশিল্পী একটি দৃঢ়, আন্তরিক বন্ধুত্বের দ্বারা সংযুক্ত হয়েছেন। ওয়েইনবার্গ নিয়মিত শোস্টাকোভিচকে তার সমস্ত রচনা দেখাতেন। ধারণার স্কেল এবং গভীরতা, ব্যাপক জনসাধারণের অনুরণনের থিমগুলির প্রতি আবেদন, জীবন এবং মৃত্যু, সৌন্দর্য, প্রেমের মতো শিল্পের চিরন্তন থিমগুলির দার্শনিক উপলব্ধি - শোস্তাকোভিচের সংগীতের এই গুণগুলি ওয়েইনবার্গের সৃজনশীল নির্দেশিকাগুলির অনুরূপ বলে প্রমাণিত হয়েছিল এবং একটি আসল খুঁজে পেয়েছিল। তার কাজে বাস্তবায়ন।

ওয়েইনবার্গের শিল্পের মূল বিষয়বস্তু হ'ল যুদ্ধ, মৃত্যু এবং ধ্বংসের প্রতীক হিসাবে। জীবন নিজেই, ভাগ্যের করুণ মোড় সুরকারকে অতীত যুদ্ধের ভয়ানক ঘটনাগুলি সম্পর্কে লিখতে, "স্মৃতির দিকে এবং তাই আমাদের প্রত্যেকের বিবেকের দিকে" ফিরে যেতে বাধ্য করেছিল। গীতিকার নায়কের চেতনা এবং আত্মার মধ্য দিয়ে উত্তীর্ণ হয়ে (যার পিছনে, নিঃসন্দেহে, লেখক নিজেই দাঁড়িয়ে আছেন - আশ্চর্যজনক আধ্যাত্মিক উদারতা, ভদ্রতা, প্রাকৃতিক বিনয়ের একজন মানুষ), দুঃখজনক ঘটনাগুলি একটি বিশেষ, গীতি-দার্শনিক অর্থ অর্জন করেছে। এবং এটি সমস্ত সুরকারের সংগীতের স্বতন্ত্র অনন্যতা।

যুদ্ধের থিমটি তৃতীয় (1949), ষষ্ঠ (1962), অষ্টম (1964), নবম (1967) সিম্ফোনিতে, যুদ্ধের থ্রেশহোল্ড ক্রসিং সিম্ফোনিক ট্রিলজিতে (সপ্তদশ - 1984, আঠারোতম - 1984, 1985) সিম্ফোনিক ট্রিলজিতে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে মূর্ত হয়েছিল। উনিশতম – 1965); ক্যান্টাটা "প্রেমের ডায়েরি"-এ, আউশউইৎজে মারা যাওয়া শিশুদের স্মৃতির উদ্দেশ্যে উৎসর্গ করা হয়েছে (1965); Requiem (1968); অপেরা দ্য প্যাসেঞ্জার (1970), ম্যাডোনা অ্যান্ড দ্য সোলজার (XNUMX), বেশ কয়েকটি কোয়ার্টেটে। “সঙ্গীত লেখা হয় হৃদয়ের রক্ত ​​দিয়ে। এটি উজ্জ্বল এবং রূপক, এতে একটিও "খালি", উদাসীন নোট নেই। সবকিছুই সুরকারের দ্বারা অভিজ্ঞ এবং অনুধাবন করা হয়, সবকিছুই সত্যের সাথে, আবেগের সাথে প্রকাশ করা হয়। আমি এটিকে একজন ব্যক্তির স্তোত্র হিসাবে উপলব্ধি করি, বিশ্বের সবচেয়ে ভয়ঙ্কর মন্দ - ফ্যাসিবাদের বিরুদ্ধে মানুষের আন্তর্জাতিক সংহতির একটি স্তোত্র, "অপেরা "প্যাসেঞ্জার" উল্লেখ করে শোস্তাকোভিচের এই কথাগুলি, ওয়েইনবার্গের পুরো কাজের জন্য যথাযথভাবে দায়ী করা যেতে পারে। , তারা সঠিকভাবে তার অনেক রচনার সারমর্ম প্রকাশ করে। .

ওয়েইনবার্গের কাজের একটি বিশেষ থ্রেড হল শৈশবের থিম। বিভিন্ন ঘরানার মধ্যে মূর্ত, এটি নৈতিক বিশুদ্ধতা, সত্য এবং মঙ্গল, মানবতার মূর্ত প্রতীক, সমস্ত সুরকারের সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। শিল্পের থিমটি লেখকের জন্য গুরুত্বপূর্ণ বিশ্বজনীন সংস্কৃতি এবং নৈতিক মূল্যবোধের চিরন্তন ধারণার বাহক হিসাবে এটির সাথে যুক্ত। ওয়েইনবার্গের সঙ্গীতের আলংকারিক এবং মানসিক গঠন সুর, কাঠের নাট্যবিদ্যা এবং অর্কেস্ট্রাল লেখার নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। মেলোডিক স্টাইল বেড়ে উঠেছে লোককাহিনীর সাথে যুক্ত গানের ভিত্তিতে। স্লাভিক এবং ইহুদি গানের আন্তর্জাতিক অভিধানে আগ্রহ, যা 40-50 এর দশকে সবচেয়ে দৃঢ়ভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। (এই সময়ে, ওয়েইনবার্গ সিম্ফোনিক স্যুটগুলি লিখেছিলেন: "মোল্ডাভিয়ান থিমগুলিতে র‌্যাপসোডি", "পোলিশ মেলোডিস", "স্লাভিক থিমগুলিতে র‌্যাপসোডি", "ভায়োলিন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য মোল্ডাভিয়ান র্যাপসোডি"), পরবর্তী সমস্ত রচনাগুলির সুরের মৌলিকত্বকে প্রভাবিত করেছিল। সৃজনশীলতার জাতীয় উত্স, বিশেষ করে ইহুদি এবং পোলিশ, কাজের কাঠের প্যালেট নির্ধারণ করে। নাটকীয়ভাবে, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য থিম - কাজের মূল ধারণার বাহক - প্রিয় যন্ত্র - বেহালা বা বাঁশি এবং ক্ল্যারিনেটের কাছে ন্যস্ত করা হয়। ওয়েইনবার্গের অর্কেস্ট্রাল লেখাটি অন্তরঙ্গতার সাথে মিলিত গ্রাফিক্যালি পরিষ্কার রৈখিকতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। দ্য সেকেন্ড (1945), সপ্তম (1964), দশম (1968), সিম্ফোনিজ, দ্য সেকেন্ড সিম্ফোনিয়েটা (1960), টু চেম্বার সিম্ফনি (1986, 1987) চেম্বারের রচনার জন্য লেখা হয়েছিল।

80 এর দশকে অনেকগুলি উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি করা হয়েছে, যা সুরকারের শক্তিশালী প্রতিভার সম্পূর্ণ ফুলের সাক্ষ্য দেয়। এটি প্রতীকী যে ওয়েইনবার্গের শেষ সমাপ্ত কাজ, এফ. দস্তয়েভস্কির উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে অপেরা দ্য ইডিয়ট, এমন একটি রচনার জন্য একটি আবেদন যার সুপার-টাস্ক ("একজন ইতিবাচক সুন্দর ব্যক্তির চিত্রিত করা, একটি আদর্শ খুঁজে পাওয়া") সম্পূর্ণরূপে সঙ্গতিপূর্ণ। সুরকারের পুরো কাজের ধারণা। তার প্রতিটি নতুন কাজ মানুষের কাছে অন্য একটি উত্সাহী আবেদন, প্রতিটি সংগীত ধারণার পিছনে সর্বদা একজন ব্যক্তি "অনুভূতি, চিন্তাভাবনা, শ্বাস, কষ্ট" থাকে।

ও. দাশেভস্কায়া