নিকোলাই আন্দ্রেভিচ রিমস্কি-করসাকভ |

নিকোলাই রিমস্কি-করসাকভ

তার প্রতিভা, তার শক্তি বা তার ছাত্র এবং কমরেডদের প্রতি তার সীমাহীন দানশীলতা কখনোই দুর্বল হয়নি। এমন একজন ব্যক্তির গৌরবময় জীবন এবং গভীরভাবে জাতীয় কার্যকলাপ আমাদের গর্ব এবং আনন্দ হওয়া উচিত। … এত উচ্চ প্রকৃতির, এমন মহান শিল্পী এবং রিমস্কি-করসাকভের মতো অসাধারণ ব্যক্তিদের সঙ্গীতের সমগ্র ইতিহাসে কতটা নির্দেশ করা যেতে পারে? ভি স্ট্যাসভ

সেন্ট পিটার্সবার্গে প্রথম রাশিয়ান কনজারভেটরি খোলার প্রায় 10 বছর পরে, 1871 সালের শরত্কালে, এর দেয়ালের মধ্যে রচনা এবং অর্কেস্ট্রেশনের একজন নতুন অধ্যাপক উপস্থিত হন। তার যৌবন সত্ত্বেও - তিনি তার আঠাশ বছরে ছিলেন - তিনি ইতিমধ্যে অর্কেস্ট্রার মূল রচনাগুলির লেখক হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন: রাশিয়ান থিমগুলির উপর ওভারচার্স, সার্বিয়ান লোকগানের থিমের উপর কল্পনা, রাশিয়ান মহাকাব্যের উপর ভিত্তি করে একটি সিম্ফোনিক ছবি " সাদকো" এবং একটি প্রাচ্য রূপকথার গল্প "অন্তর" এর প্লটে একটি স্যুট। এছাড়াও, অনেক রোম্যান্স লেখা হয়েছিল এবং ঐতিহাসিক অপেরা দ্য মেইড অফ পসকভের কাজ পুরোদমে চলছে। কেউ কল্পনাও করতে পারেনি (অন্তত কনজারভেটরির সমস্ত পরিচালক, যিনি এন. রিমস্কি-করসাকভকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন) যে তিনি প্রায় কোনও সংগীত প্রশিক্ষণ ছাড়াই সুরকার হয়েছিলেন।

রিমস্কি-করসাকভ শৈল্পিক আগ্রহ থেকে অনেক দূরে একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পিতামাতা, পারিবারিক ঐতিহ্য অনুসারে, ছেলেটিকে নৌবাহিনীতে চাকরির জন্য প্রস্তুত করেছিলেন (চাচা এবং বড় ভাই নাবিক ছিলেন)। যদিও বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতা খুব তাড়াতাড়ি প্রকাশিত হয়েছিল, তবে একটি ছোট প্রাদেশিক শহরে গুরুত্ব সহকারে পড়াশোনা করার মতো কেউ ছিল না। পিয়ানো পাঠ দেওয়া হয়েছিল একজন প্রতিবেশী, তারপর একজন পরিচিত গভর্নেস এবং এই শাসনের একজন ছাত্র। তিখভিন মঠে একজন অপেশাদার মা এবং চাচা এবং কাল্ট গাওয়া লোকগানের দ্বারা সঙ্গীতের ছাপ পরিপূরক ছিল।

সেন্ট পিটার্সবার্গে, যেখানে রিমস্কি-করসাকভ নেভাল কর্পসে নাম লেখাতে এসেছিলেন, তিনি অপেরা হাউস এবং কনসার্টে যান, ইভান সুসানিন এবং গ্লিঙ্কার রুসলান এবং লিউডমিলা, বিথোভেনের সিম্ফনিগুলিকে চিনতে পারেন৷ সেন্ট পিটার্সবার্গে, অবশেষে তার একজন সত্যিকারের শিক্ষক আছে - একজন চমৎকার পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষিত সঙ্গীতজ্ঞ এফ. ক্যানিল। তিনি প্রতিভাধর ছাত্রকে নিজেই সঙ্গীত রচনা করার পরামর্শ দেন, তাকে এম. বালাকিরেভের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যার চারপাশে তরুণ সুরকাররা দলবদ্ধ হন - এম. মুসর্গস্কি, সি. কুই, পরে এ. বোরোদিন তাদের সাথে যোগ দেন (বালাকিরেভের বৃত্ত ইতিহাসে "মাইটি হ্যান্ডফুল" নামে পরিচিত। ”)।

"কুচকিস্টদের" কেউই বিশেষ সঙ্গীত প্রশিক্ষণের কোর্স নেননি। বালাকিরেভ যে ব্যবস্থার মাধ্যমে তাদের স্বাধীন সৃজনশীল কার্যকলাপের জন্য প্রস্তুত করেছিলেন তা নিম্নরূপ: তিনি অবিলম্বে একটি দায়িত্বশীল বিষয়ের প্রস্তাব করেছিলেন এবং তারপরে, তার নেতৃত্বে, যৌথ আলোচনায়, প্রধান সুরকারদের কাজগুলির অধ্যয়নের সাথে সমান্তরালে, সমস্ত অসুবিধা দেখা দেয়। রচনা প্রক্রিয়ার মধ্যে সমাধান করা হয়.

সতেরো বছর বয়সী রিমস্কি-করসাকভকে বালাকিরেভ একটি সিম্ফনি দিয়ে শুরু করার পরামর্শ দিয়েছিলেন। এদিকে, তরুণ সুরকার, যিনি নেভাল কর্পস থেকে স্নাতক হয়েছেন, তার বিশ্বব্যাপী যাত্রা শুরু করার কথা ছিল। মাত্র 3 বছর পর তিনি সঙ্গীত এবং শিল্প বন্ধুদের কাছে ফিরে আসেন। মেধাবী প্রতিভা রিমস্কি-করসাকভকে স্কুলের ভিত্তিকে বাইপাস করে দ্রুত সঙ্গীতের ফর্ম, এবং উজ্জ্বল রঙিন অর্কেস্ট্রেশন এবং রচনা কৌশলগুলি আয়ত্ত করতে সাহায্য করেছিল। জটিল সিম্ফোনিক স্কোর তৈরি করে এবং একটি অপেরায় কাজ করার পরে, সুরকার সঙ্গীত বিজ্ঞানের মূল বিষয়গুলি জানতেন না এবং প্রয়োজনীয় পরিভাষাগুলির সাথে পরিচিত ছিলেন না। আর হঠাৎ করেই কনজারভেটরিতে পড়ানোর প্রস্তাব! .. “যদি আমি একটুও শিখি, যদি আমি সত্যিই জানতাম তার চেয়ে একটু বেশিও জানতাম, তাহলে এটা আমার কাছে পরিষ্কার হবে যে আমি প্রস্তাবিত বিষয়টি গ্রহণ করতে পারি না এবং আমার কোন অধিকার নেই যে একজন অধ্যাপক হওয়া। আমার পক্ষ থেকে বোকা এবং বেঈমান উভয়ই হবে, ”রিমস্কি-করসাকভ স্মরণ করে। কিন্তু অসততা নয়, বরং সর্বোচ্চ দায়িত্ব, তিনি দেখিয়েছেন, তার যে ভিত্তিগুলো শেখানোর কথা ছিল তা শিখতে শুরু করেছেন।

রিমস্কি-করসাকভের নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং বিশ্বদর্শন 1860-এর দশকে গঠিত হয়েছিল। "মাইটি হ্যান্ডফুল" এবং এর আদর্শবাদী ভি. স্ট্যাসভের প্রভাবে। একই সময়ে, জাতীয় ভিত্তি, গণতান্ত্রিক অভিমুখ, তার কাজের মূল থিম এবং চিত্রগুলি নির্ধারিত হয়েছিল। পরবর্তী দশকে, রিমস্কি-করসাকভের কার্যক্রম বহুমুখী: তিনি সংরক্ষণাগারে পড়ান, নিজের রচনার কৌশল উন্নত করেন (ক্যানন, ফুগুস লেখেন), নৌ বিভাগের ব্রাস ব্যান্ডের পরিদর্শকের পদে অধিষ্ঠিত হন (1873-84) এবং সিম্ফনি পরিচালনা করেন। কনসার্টগুলি, ফ্রি মিউজিক স্কুল বালাকিরেভের পরিচালককে প্রতিস্থাপন করে এবং প্রকাশের জন্য প্রস্তুত করে (বালাকিরেভ এবং লিয়াদভের সাথে) উভয় গ্লিঙ্কার অপেরার স্কোর, রেকর্ড করে এবং লোকগানের সুরেলা করে (প্রথম সংকলনটি 1876 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, দ্বিতীয়টি - 1882 সালে)।

রাশিয়ান মিউজিক্যাল লোককাহিনীর প্রতি আবেদন, সেইসাথে গ্লিঙ্কার অপেরা স্কোরগুলি প্রকাশের জন্য প্রস্তুত করার প্রক্রিয়ায় বিস্তারিত অধ্যয়ন, সুরকারকে তার কিছু রচনার অনুমানকে কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করেছিল, যা রচনা কৌশলের নিবিড় অধ্যয়নের ফলে উদ্ভূত হয়েছিল। দ্য মেইড অফ পসকভ (1872) - মে নাইট (1879) এবং দ্য স্নো মেইডেন (1881) - এর পরে লেখা দুটি অপেরা লোক আচার এবং লোকগানের প্রতি রিমস্কি-করসাকভের ভালবাসা এবং তার সর্বৈববাদী বিশ্বদর্শনকে মূর্ত করেছে।

80 এর দশকের সুরকারের সৃজনশীলতা। প্রধানত সিম্ফোনিক কাজ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়: "দ্য টেল" (1880), সিনফোনিয়েটা (1885) এবং পিয়ানো কনসার্টো (1883), সেইসাথে বিখ্যাত "স্প্যানিশ ক্যাপ্রিসিও" (1887) এবং "শেহেরজাদে" (1888)। একই সময়ে, রিমস্কি-করসাকভ কোর্ট গায়ক-এ কাজ করেছিলেন। কিন্তু তিনি তার প্রয়াত বন্ধু - মুসর্গস্কির খোভানশ্চিনা এবং বোরোদিনের প্রিন্স ইগরের অপেরাগুলির অভিনয় এবং প্রকাশনার প্রস্তুতিতে তার বেশিরভাগ সময় এবং শক্তি ব্যয় করেন। সম্ভবত অপেরা স্কোরগুলিতে এই তীব্র কাজটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে রিমস্কি-করসাকভের নিজস্ব কাজ এই বছরগুলিতে সিম্ফোনিক গোলকের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল।

সুরকার শুধুমাত্র 1889 সালে অপেরাতে ফিরে আসেন, যা মুগ্ধকর ম্লাদা (1889-90) তৈরি করে। 90 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে। একের পর এক দ্য নাইট বিফোর ক্রিসমাস (1895), সাদকো (1896), দ্য মেইড অফ পসকভের প্রস্তাবনা - একক অভিনয় বোয়ার ভেরা শেলোগা এবং জার'স ব্রাইড (উভয় 1898)। 1900-এর দশকে দ্য টেল অফ জার সালটান (1900), সার্ভিলিয়া (1901), প্যান গভর্নর (1903), দ্য টেল অফ দ্য ইনভিজিবল সিটি অফ কাইটজ (1904) এবং দ্য গোল্ডেন ককরেল (1907) তৈরি হয়।

তার সৃজনশীল জীবন জুড়ে, সুরকারও কণ্ঠের গানের দিকে ঝুঁকেছিলেন। তার রোম্যান্সের 79টিতে, এ. পুশকিন, এম. লারমনটভ, এ কে টলস্টয়, এল. মে, এ. ফেট এবং বিদেশী লেখক জে. বায়রন এবং জি. হাইনের কবিতা উপস্থাপন করা হয়েছে।

রিমস্কি-করসাকভের কাজের বিষয়বস্তু বৈচিত্র্যময়: এটি লোক-ঐতিহাসিক থিমও প্রকাশ করেছে ("দ্য উইমেন অফ পসকভ", "দ্য লেজেন্ড অফ দ্য ইনভিসিবল সিটি অফ কাইটজ"), গানের গোলক ("দ্য জার ব্রাইড", " সার্ভিলিয়া") এবং দৈনন্দিন নাটক ("প্যান ভয়েভোদা"), প্রাচ্যের চিত্রগুলিকে প্রতিফলিত করেছে ("আন্তার", "শেহেরাজাদে"), অন্যান্য সঙ্গীত সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যগুলিকে মূর্ত করেছে ("সার্বিয়ান ফ্যান্টাসি", "স্প্যানিশ ক্যাপ্রিসিও" ইত্যাদি) . তবে রিমস্কি-করসাকভের আরও বৈশিষ্ট্য হ'ল ফ্যান্টাসি, কল্পিততা, লোকশিল্পের সাথে বিভিন্ন সংযোগ।

সুরকার তার মোহনীয়, খাঁটি, মৃদুভাবে গীতিধর্মী মহিলা চিত্রগুলিতে অনন্য একটি সম্পূর্ণ গ্যালারি তৈরি করেছেন - বাস্তব এবং চমত্কার উভয়ই ("মে নাইট"-এ প্যানোচকা, স্নেগুরোচকা, "দ্য জারস ব্রাইড"-এ মার্থা, "অদৃশ্য শহরের গল্প"-এ ফেভরোনিয়া Kitezh") , লোক গায়কদের ছবি ("দ্য স্নো মেডেন"-এ লেল, "সাদকো"-তে নেজাতা)।

1860 সালে গঠিত। সুরকার সারাজীবন প্রগতিশীল সামাজিক আদর্শের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন। 1905 সালের প্রথম রাশিয়ান বিপ্লবের প্রাক্কালে এবং এর পরে প্রতিক্রিয়ার সময়কালে, রিমস্কি-করসাকভ অপেরা লিখেছিলেন কাশেই দ্য ইমরটাল (1902) এবং দ্য গোল্ডেন ককরেল, যেগুলি রাজত্ব করা রাজনৈতিক স্থবিরতার নিন্দা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। রাশিয়া।

সুরকারের সৃজনশীল পথ 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে চলেছিল। গ্লিঙ্কার ঐতিহ্যের উত্তরসূরি হিসাবে এটি প্রবেশ করান, তিনি এবং XX শতাব্দীতে। বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতিতে রাশিয়ান শিল্পকে পর্যাপ্তভাবে উপস্থাপন করে। রিমস্কি-করসাকভের সৃজনশীল এবং বাদ্যযন্ত্র-জনসাধারণের ক্রিয়াকলাপগুলি বহুমুখী: সুরকার এবং কন্ডাক্টর, তাত্ত্বিক কাজ এবং পর্যালোচনার লেখক, ডারগোমিজস্কি, মুসর্গস্কি এবং বোরোডিনের রচনার সম্পাদক, রাশিয়ান সংগীতের বিকাশে তাঁর একটি শক্তিশালী প্রভাব ছিল।

কনজারভেটরিতে 37 বছরেরও বেশি সময় ধরে শিক্ষকতা করেছেন, তিনি 200 টিরও বেশি সুরকারকে শিখিয়েছেন: এ. গ্লাজুনভ, এ. লিয়াদভ, এ. আরেনস্কি, এম. ইপপোলিটভ-ইভানভ, আই. স্ট্রাভিনস্কি, এন. চেরেপনিন, এ. গ্রেচানিনভ, এন. মায়াসকোভস্কি, এস প্রকোফিয়েভ এবং অন্যান্য। রিমস্কি-করসাকভ ("অন্তর", "শেহেরাজাদে", "গোল্ডেন ককরেল") দ্বারা প্রাচ্যের থিমগুলির বিকাশ ট্রান্সককেসিয়া এবং মধ্য এশিয়ার জাতীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির বিকাশের জন্য এবং বৈচিত্র্যময় সমুদ্রের দৃশ্যগুলির ("সাদকো", "শেহেরাজাদে") অতুলনীয় গুরুত্ব ছিল। ”, “দ্য টেল অফ জার সালটান”, রোম্যান্সের চক্র “বাই দ্য সি”, ইত্যাদি) ফরাসী সি. ডেবুসি এবং ইতালীয় ও. রেসপিঘির প্লেইন-এয়ার সাউন্ড পেইন্টিংয়ে অনেক কিছু নির্ধারণ করেছে।

ই. গোর্দিভা

নিকোলাই আন্দ্রেভিচ রিমস্কি-করসাকভের কাজ রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসে একটি অনন্য ঘটনা। বিন্দুটি কেবল বিশাল শৈল্পিক তাত্পর্য, বিশাল আয়তন, তার কাজের বিরল বহুমুখিতা নয়, তবে এই সত্যেও যে সুরকারের কাজটি প্রায় সম্পূর্ণরূপে রাশিয়ান ইতিহাসের একটি খুব গতিশীল যুগকে কভার করে - কৃষক সংস্কার থেকে বিপ্লবের মধ্যবর্তী সময় পর্যন্ত। তরুণ সংগীতশিল্পীর প্রথম কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল দারগোমিজস্কির সদ্য সমাপ্ত দ্য স্টোন গেস্টের যন্ত্রাংশ, মাস্টারের শেষ প্রধান কাজ, দ্য গোল্ডেন ককরেল, 1906-1907 সালের দিকে: অপেরাটি স্ক্রাইবিনের এক্সট্যাসির কবিতার সাথে একযোগে রচিত হয়েছিল, রচমানিভের দ্বিতীয় সিম্ফনি; স্ট্রাভিনস্কির দ্য রাইট অফ স্প্রিং-এর প্রিমিয়ার থেকে দ্য গোল্ডেন ককরেল (1909) এর প্রিমিয়ারকে মাত্র চার বছর আলাদা করে, সুরকার হিসেবে প্রোকোফিয়েভের আত্মপ্রকাশের দুটি।

এইভাবে, রিমস্কি-করসাকভের কাজ, বিশুদ্ধভাবে কালানুক্রমিক পরিপ্রেক্ষিতে, রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের মূল, গ্লিঙ্কা-দারগোমিজস্কির যুগ এবং XNUMX শতকের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করে। গ্লিঙ্কা থেকে লায়াডভ এবং গ্লাজুনভ পর্যন্ত সেন্ট পিটার্সবার্গ স্কুলের কৃতিত্বগুলিকে সংশ্লেষিত করে, মুসকোভাইটদের অভিজ্ঞতা থেকে অনেক কিছু শুষে নেওয়া - চাইকোভস্কি, তানেয়েভ, সুরকার যারা XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীর শুরুতে অভিনয় করেছিলেন, এটি সর্বদা নতুন শৈল্পিক প্রবণতার জন্য উন্মুক্ত ছিল, দেশী এবং বিদেশী।

রিমস্কি-করসাকভের কাজের যে কোনও দিক থেকে একটি বিস্তৃত, পদ্ধতিগত চরিত্র অন্তর্নিহিত - সুরকার, শিক্ষক, তাত্ত্বিক, কন্ডাক্টর, সম্পাদক। সামগ্রিকভাবে তার জীবনের ক্রিয়াকলাপ একটি জটিল জগত, যাকে আমি "রিমস্কি-করসাকভ কসমস" বলতে চাই। এই ক্রিয়াকলাপের উদ্দেশ্য হ'ল জাতীয় সংগীতের মূল বৈশিষ্ট্যগুলি সংগ্রহ করা, ফোকাস করা এবং আরও বিস্তৃতভাবে, শৈল্পিক চেতনা এবং শেষ পর্যন্ত রাশিয়ান বিশ্বদর্শনের একটি অবিচ্ছেদ্য চিত্র পুনরায় তৈরি করা (অবশ্যই, এটির ব্যক্তিগত, "করসাকোভিয়ান" প্রতিসরণে)। এই সমাবেশটি ব্যক্তিগত, লেখকের বিবর্তনের সাথে ওতপ্রোতভাবে জড়িত, ঠিক যেমন শিক্ষাদান, শিক্ষিত করার প্রক্রিয়া - শুধুমাত্র সরাসরি ছাত্রদের নয়, সমগ্র সঙ্গীত পরিবেশ - স্ব-শিক্ষা, স্ব-শিক্ষার সাথে।

এএন রিমস্কি-করসাকভ, সুরকারের ছেলে, রিমস্কি-করসাকভ দ্বারা সমাধান করা বিভিন্ন ধরণের কাজগুলির ক্রমাগত পুনর্নবীকরণের কথা বলতে গিয়ে, শিল্পীর জীবনকে সফলভাবে বর্ণনা করেছেন "সুতোর পাফার মতো ইন্টারওয়েভিং" হিসাবে। তিনি, উজ্জ্বল সংগীতশিল্পীকে তার সময় এবং শক্তির একটি অযৌক্তিকভাবে একটি বড় অংশকে "পাশে" ধরণের শিক্ষামূলক কাজের জন্য উৎসর্গ করার বিষয়ে প্রতিফলিত করে, "রাশিয়ান সঙ্গীত এবং সঙ্গীতজ্ঞদের প্রতি তার কর্তব্যের একটি স্পষ্ট চেতনা" নির্দেশ করেছিলেন। "সেবা"- রিমস্কি-করসাকভের জীবনের মূল শব্দ, ঠিক যেমন "স্বীকারোক্তি" - মুসর্গস্কির জীবনে।

এটা বিশ্বাস করা হয় যে 1860 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের রাশিয়ান সঙ্গীত স্পষ্টতই সমসাময়িক অন্যান্য শিল্পের কৃতিত্বকে একীভূত করার প্রবণতা রাখে, বিশেষ করে সাহিত্য: তাই "মৌখিক" ঘরানার (রোম্যান্স, গান থেকে অপেরা, মুকুট) এর জন্য অগ্রাধিকার। XNUMX-এর প্রজন্মের সমস্ত সুরকারের সৃজনশীল আকাঙ্ক্ষা), এবং যন্ত্রানুষঙ্গে - প্রোগ্রামিং নীতির একটি বিস্তৃত বিকাশ। যাইহোক, এটি এখন আরও স্পষ্ট হয়ে উঠছে যে রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীত দ্বারা নির্মিত বিশ্বের চিত্র সাহিত্য, চিত্রকলা বা স্থাপত্যের সাথে মোটেও অভিন্ন নয়। রাশিয়ান কম্পোজার স্কুলের বৃদ্ধির বৈশিষ্ট্যগুলি একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে সঙ্গীতের সুনির্দিষ্টতার সাথে এবং XNUMX শতকের জাতীয় সংস্কৃতিতে সংগীতের বিশেষ অবস্থানের সাথে, জীবন বোঝার ক্ষেত্রে এর বিশেষ কাজগুলির সাথে উভয়ই সংযুক্ত।

রাশিয়ার ঐতিহাসিক এবং সাংস্কৃতিক পরিস্থিতি এমন লোকদের মধ্যে একটি বিশাল ব্যবধান পূর্বনির্ধারিত করেছিল যারা গ্লিঙ্কার মতে, "সঙ্গীত তৈরি করে" এবং যারা এটিকে "ব্যবস্থা" করতে চেয়েছিল। ফাটলটি গভীর, দুঃখজনকভাবে অপরিবর্তনীয় ছিল এবং এর পরিণতি আজও অনুভূত হচ্ছে। তবে, অন্যদিকে, রাশিয়ান জনগণের বহু-স্তরযুক্ত ক্রমবর্ধমান শ্রবণ অভিজ্ঞতায় শিল্পের গতিবিধি এবং বিকাশের অপূরণীয় সম্ভাবনা রয়েছে। সম্ভবত, সঙ্গীতে, "রাশিয়ার আবিষ্কার" সবচেয়ে বড় শক্তির সাথে প্রকাশ করা হয়েছিল, যেহেতু এর ভাষার ভিত্তি - স্বর - স্বতন্ত্র মানব এবং জাতিগতের সবচেয়ে জৈব প্রকাশ, মানুষের আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার একটি ঘনীভূত অভিব্যক্তি। গত শতাব্দীর মাঝামাঝি রাশিয়ায় জাতীয় স্বর পরিবেশের "একাধিক কাঠামো" রাশিয়ান পেশাদার সংগীত বিদ্যালয়ের উদ্ভাবনের অন্যতম পূর্বশর্ত। বহুমুখী প্রবণতার একক ফোকাসে জড়ো হওয়া - তুলনামূলকভাবে বলতে গেলে, পৌত্তলিক, প্রোটো-স্লাভিক শিকড় থেকে পশ্চিম ইউরোপীয় বাদ্যযন্ত্র রোমান্টিকতার সর্বশেষ ধারণা, বাদ্যযন্ত্র প্রযুক্তির সবচেয়ে উন্নত কৌশলগুলি - দ্বিতীয়ার্ধের রাশিয়ান সঙ্গীতের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য। XNUMX তম শতাব্দী। এই সময়ের মধ্যে, এটি অবশেষে প্রয়োগকৃত ফাংশনের শক্তি ছেড়ে দেয় এবং শব্দে বিশ্বদর্শনে পরিণত হয়।

প্রায়শই মুসর্গস্কি, বালাকিরেভ, বোরোদিনের ষাটের দশকের কথা বলতে গিয়ে আমরা ভুলে যাই যে রিমস্কি-করসাকভ একই যুগের। এদিকে, একজন শিল্পীকে তার সময়ের সর্বোচ্চ এবং শুদ্ধতম আদর্শের প্রতি অধিক বিশ্বস্ত খুঁজে পাওয়া কঠিন।

যারা রিমস্কি-করসাকভকে পরে চিনতেন - 80, 90, 1900-এর দশকে - তিনি নিজেকে এবং তার কাজকে কতটা কঠোরভাবে গালাগালি করেছিলেন তা দেখে বিস্মিত হতে ক্লান্ত হননি। তাই তার প্রকৃতির “শুষ্কতা”, তার “শিক্ষাবাদ”, “যুক্তিবাদ” ইত্যাদি সম্পর্কে ঘন ঘন বিচার। আসলে, এটি ষাটের দশকের আদর্শ, নিজের ব্যক্তিত্বের সাথে সম্পর্কিত অত্যধিক প্যাথোস এড়ানোর সাথে মিলিত হয়, এর বৈশিষ্ট্য। একজন রাশিয়ান শিল্পী। রিমস্কি-করসাকভের একজন ছাত্র, এমএফ গেনেসিন এই ধারণাটি প্রকাশ করেছিলেন যে শিল্পী, নিজের এবং তার চারপাশের লোকদের সাথে, তার যুগের স্বাদের সাথে ক্রমাগত সংগ্রামে, মাঝে মাঝে শক্ত হয়ে ওঠে, তার কিছু বিবৃতিতে আরও নিচু হয়ে যায়। নিজের চেয়ে সুরকারের বক্তব্য ব্যাখ্যা করার সময় এটি অবশ্যই মাথায় রাখা উচিত। স্পষ্টতই, রিমস্কি-করসাকভের অন্য ছাত্র, এভি ওসোভস্কির মন্তব্যটি আরও বেশি মনোযোগের দাবি রাখে: তীব্রতা, আত্মদর্শনের বন্দীত্ব, আত্ম-নিয়ন্ত্রণ, যা সর্বদাই শিল্পীর পথের সাথে ছিল, এমন ছিল যে কম প্রতিভাসম্পন্ন একজন ব্যক্তি সহজেই করতে পারেন। সেই "বিরতি" সহ্য করবেন না, সেই পরীক্ষাগুলি যা তিনি ক্রমাগত নিজের উপর সেট করেছিলেন: দ্য মেইড অফ পসকভের লেখক, একজন স্কুলছাত্রের মতো, সামঞ্জস্যপূর্ণ সমস্যায় বসে আছেন, দ্য স্নো মেইডেনের লেখক ওয়াগনার অপেরার একটিও অভিনয় মিস করেন না , Sadko লেখক লিখেছেন Mozart এবং Salieri, অধ্যাপক, শিক্ষাবিদ Kashchei তৈরি করে, ইত্যাদি এবং এই, খুব, প্রকৃতি থেকে না শুধুমাত্র Rimsky-Korsakov থেকে এসেছে, কিন্তু যুগ থেকে.

তার সামাজিক কার্যকলাপ সর্বদা খুব উচ্চ ছিল, এবং তার কার্যকলাপ সম্পূর্ণ উদাসীনতা এবং পাবলিক ডিউটির ধারণার প্রতি অবিভক্ত ভক্তি দ্বারা আলাদা ছিল। কিন্তু, মুসর্গস্কির বিপরীতে, রিমস্কি-করসাকভ শব্দটির নির্দিষ্ট, ঐতিহাসিক অর্থে "জনপ্রিয়" নন। জনগণের সমস্যায়, তিনি সর্বদা, দ্য মেইড অফ পসকভ এবং সাদকো কবিতা দিয়ে শুরু করে, অবিভাজ্য এবং চিরন্তন যতটা ঐতিহাসিক এবং সামাজিক দেখতে পাননি। রিমস্কি-করসাকভের চিঠিতে চাইকোভস্কি বা মুসর্গস্কির নথির সাথে তুলনা করে, তার ক্রনিকলে জনগণ এবং রাশিয়ার প্রতি ভালবাসার কয়েকটি ঘোষণা রয়েছে, তবে একজন শিল্পী হিসাবে তিনি জাতীয় মর্যাদার একটি বিশাল অনুভূতি এবং মেসিয়ানিজমে ছিলেন। রাশিয়ান শিল্প, বিশেষত সঙ্গীত, তিনি মুসর্গস্কির চেয়ে কম আত্মবিশ্বাসী ছিলেন না।

সমস্ত কুচকিস্টকে ষাটের দশকের এমন একটি বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যেমন জীবনের ঘটনাগুলির প্রতি অবিরাম অনুসন্ধিৎসুতা, চিন্তার চিরন্তন উদ্বেগ। রিমস্কি-করসাকভ-এ, এটি প্রকৃতির উপর সর্বাধিক পরিমাণে দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা উপাদান এবং মানুষের ঐক্য হিসাবে বোঝা যায় এবং শিল্পকে এই জাতীয় ঐক্যের সর্বোচ্চ মূর্ত প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করে। মুসর্গস্কি এবং বোরোডিনের মতো, তিনি বিশ্ব সম্পর্কে "ইতিবাচক", "ইতিবাচক" জ্ঞানের জন্য অবিচলভাবে চেষ্টা করেছিলেন। বাদ্যযন্ত্র বিজ্ঞানের সমস্ত ক্ষেত্র পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অধ্যয়ন করার ইচ্ছায়, তিনি সেই অবস্থান থেকে এগিয়ে গিয়েছিলেন - যেখানে তিনি (মুসোর্গস্কির মতো) খুব দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করেছিলেন, কখনও কখনও নির্বোধতার পর্যায়ে - যে শিল্পে এমন কিছু আইন (আদর্শ) রয়েছে যা ঠিক ততটাই উদ্দেশ্যমূলক। , বিজ্ঞানের মতো সর্বজনীন। শুধু স্বাদ পছন্দ নয়।

ফলস্বরূপ, রিমস্কি-করসাকভের নান্দনিক এবং তাত্ত্বিক কার্যকলাপ সঙ্গীত সম্পর্কে জ্ঞানের প্রায় সমস্ত ক্ষেত্রকে আলিঙ্গন করে এবং একটি সম্পূর্ণ সিস্টেমে বিকশিত হয়। এর উপাদানগুলি হল: সম্প্রীতির মতবাদ, যন্ত্রের মতবাদ (উভয় বৃহৎ তাত্ত্বিক কাজের আকারে), নন্দনতত্ত্ব এবং ফর্ম (1890 এর নোট, সমালোচনামূলক নিবন্ধ), লোককাহিনী (লোকগানের বিন্যাসের সংগ্রহ এবং সৃজনশীল বোধগম্যতার উদাহরণ রচনাগুলিতে লোক উদ্দেশ্যের), মোড সম্পর্কে শিক্ষা দেওয়া (প্রাচীন মোডগুলির উপর একটি বড় তাত্ত্বিক কাজ লেখক দ্বারা ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, তবে এর একটি সংক্ষিপ্ত সংস্করণ টিকে আছে, সেইসাথে গির্জার মন্ত্রগুলির ব্যবস্থায় প্রাচীন পদ্ধতিগুলির ব্যাখ্যার উদাহরণ) পলিফোনি (বিবেচনাগুলি চিঠিতে প্রকাশ করা হয়েছে, ইয়াস্ত্রেবতসেভের সাথে কথোপকথন, ইত্যাদি, এবং সৃজনশীল উদাহরণগুলি), সঙ্গীত শিক্ষা এবং সংগীত জীবনের সংগঠন (নিবন্ধ, তবে প্রধানত শিক্ষাগত এবং শিক্ষাগত ক্রিয়াকলাপ)। এই সমস্ত ক্ষেত্রে, রিমস্কি-করসাকভ সাহসী ধারণাগুলি প্রকাশ করেছিলেন, যার অভিনবত্ব প্রায়শই একটি কঠোর, সংক্ষিপ্ত আকারের উপস্থাপনা দ্বারা অস্পষ্ট হয়।

"পস্কোভিটাঙ্কা এবং গোল্ডেন ককেরেলের স্রষ্টা কোনও বিপরীতমুখী ছিলেন না। তিনি একজন উদ্ভাবক ছিলেন, কিন্তু যিনি শাস্ত্রীয় সম্পূর্ণতা এবং সংগীত উপাদানগুলির আনুপাতিকতার জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন ”(জুকারম্যান ভিএ)। রিমস্কি-করসাকভের মতে, অতীতের সাথে জেনেটিক সংযোগ, যুক্তিবিদ্যা, শব্দার্থগত শর্ত এবং স্থাপত্য সংস্থার শর্তে যেকোনো ক্ষেত্রে নতুন কিছু সম্ভব। এই হল তার সামঞ্জস্যের কার্যকারিতার মতবাদ, যেখানে যৌক্তিক ফাংশনগুলি বিভিন্ন কাঠামোর ব্যঞ্জনা দ্বারা উপস্থাপন করা যেতে পারে; এটি তার যন্ত্রের মতবাদ, যা এই বাক্যাংশ দিয়ে খোলে: "অর্কেস্ট্রায় কোনও খারাপ সোনোরিটি নেই।" তাঁর দ্বারা প্রস্তাবিত সংগীত শিক্ষার পদ্ধতিটি অস্বাভাবিকভাবে প্রগতিশীল, যেখানে শেখার পদ্ধতিটি প্রাথমিকভাবে শিক্ষার্থীর প্রতিভাধরতার প্রকৃতি এবং লাইভ সঙ্গীত তৈরির নির্দিষ্ট পদ্ধতির উপলব্ধতার সাথে জড়িত।

শিক্ষক এমএফ গনেসিন সম্পর্কে তার বইয়ের এপিগ্রাফটি তার মায়ের কাছে রিমস্কি-করসাকভের চিঠি থেকে এই বাক্যাংশটি রেখেছিল: "তারা দেখো, কিন্তু তাকাও না এবং পড়েও না।" নেভাল কর্পসের একজন তরুণ ক্যাডেটের এই আপাতদৃষ্টিতে এলোমেলো বাক্যাংশটি ভবিষ্যতে একজন শিল্পী হিসাবে রিমস্কি-করসাকভের অবস্থানকে উল্লেখযোগ্যভাবে চিহ্নিত করে। সম্ভবত দু'জন বার্তাবাহকের সুসমাচারের দৃষ্টান্তটি তার ব্যক্তিত্বের সাথে খাপ খায়, যাদের একজন অবিলম্বে বলেছিলেন "আমি যাব" - এবং যাননি, এবং অন্যজন প্রথমে বলেছিলেন "আমি যাব না" - এবং চলে গেলেন (ম্যাট।, XXI, 28- 31)।

প্রকৃতপক্ষে, রিমস্কি-করসাকভের কর্মজীবনের সময়, "শব্দ" এবং "কাজের" মধ্যে অনেক দ্বন্দ্ব রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, কেউ কুচকিবাদ এবং এর ত্রুটিগুলিকে এত তীব্রভাবে তিরস্কার করেনি (ক্রুটিকভকে লেখা একটি চিঠির বিস্ময়কর শব্দটি স্মরণ করার জন্য এটি যথেষ্ট: "ওহ, রাশিয়ান সংমিশ্রণоry – স্ট্যাসভের জোর – তারা নিজেদের শিক্ষার অভাবকে ঘৃণা করে! ”, ক্রনিকলে মুসর্গস্কি, বালাকিরেভ ইত্যাদি সম্পর্কে আপত্তিকর বক্তব্যের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ) – এবং কেউই কুচকিবাদের মৌলিক নান্দনিক নীতি এবং তার সমস্ত সৃজনশীল অর্জনকে সমর্থন করার জন্য এতটা সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না: 1907 সালে, কয়েক মাস আগে তার মৃত্যুতে, রিমস্কি-করসাকভ নিজেকে "সবচেয়ে বিশ্বাসী কুচকিস্ট" বলে অভিহিত করেছিলেন। শতাব্দীর শুরুতে এবং 80 শতকের শুরুতে খুব কম লোকই সাধারণভাবে "নতুন সময়" এবং সঙ্গীত সংস্কৃতির মৌলিকভাবে নতুন ঘটনা সম্পর্কে এতটা সমালোচিত ছিল - এবং একই সময়ে এত গভীরভাবে এবং সম্পূর্ণরূপে উত্তর দিয়েছিল আধ্যাত্মিক চাহিদাগুলির নতুন যুগ ("কাশচে", "কাইটজ", "দ্য গোল্ডেন ককরেল" এবং অন্যান্য সুরকারের পরবর্তী কাজগুলিতে)। 90-এর দশকে রিমস্কি-করসাকভ - XNUMX-এর দশকের শুরুর দিকে কখনও কখনও চইকোভস্কি এবং তাঁর দিকনির্দেশনা সম্পর্কে খুব কঠোরভাবে কথা বলতেন - এবং তিনি ক্রমাগত তাঁর প্রতিষেধক থেকে শিখতেন: রিমস্কি-করসাকভের কাজ, তাঁর শিক্ষাগত কার্যকলাপ, নিঃসন্দেহে, সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কোর মধ্যে প্রধান সংযোগ ছিল। স্কুল ওয়াগনার এবং তার অপারেটিক সংস্কার সম্পর্কে করসাকভের সমালোচনা আরও বিধ্বংসী, এবং ইতিমধ্যে, রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে, তিনি সবচেয়ে গভীরভাবে ওয়াগনারের ধারণাগুলি গ্রহণ করেছিলেন এবং সৃজনশীলভাবে তাদের প্রতিক্রিয়া জানিয়েছেন। অবশেষে, রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে কেউই তাদের ধর্মীয় অজ্ঞেয়বাদকে শব্দে ধারাবাহিকভাবে জোর দেননি এবং খুব কম লোকই তাদের কাজে লোকবিশ্বাসের গভীর চিত্র তৈরি করতে সক্ষম হন।

রিমস্কি-করসাকভের শৈল্পিক বিশ্বদর্শনের প্রভাবশালীরা ছিল "সর্বজনীন অনুভূতি" (তার নিজস্ব অভিব্যক্তি) এবং চিন্তার পৌরাণিকতা ব্যাপকভাবে বোঝা। দ্য স্নো মেইডেনকে উৎসর্গ করা ক্রনিকলের অধ্যায়ে, তিনি তার সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি নিম্নরূপ তৈরি করেছিলেন: "আমি প্রকৃতি এবং লোকশিল্প এবং প্রকৃতির কণ্ঠস্বর শুনেছি এবং তারা যা গেয়েছে এবং আমার কাজের ভিত্তি হিসাবে প্রস্তাব করেছে তা গ্রহণ করেছি।" শিল্পীর মনোযোগ সবচেয়ে বেশি নিবদ্ধ ছিল মহাবিশ্বের মহান ঘটনা - আকাশ, সমুদ্র, সূর্য, তারা এবং মানুষের জীবনের মহান ঘটনা - জন্ম, প্রেম, মৃত্যুতে। এটি রিমস্কি-করসাকভের সমস্ত নান্দনিক পরিভাষার সাথে মিলে যায়, বিশেষ করে তার প্রিয় শব্দ - "মনন" নন্দনতত্ত্বের উপর তার নোটগুলি শিল্পকে "চিন্তনশীল কার্যকলাপের ক্ষেত্র" হিসাবে দাবি করে খোলা হয়, যেখানে মননের উদ্দেশ্য হল "মানুষের আত্মা এবং প্রকৃতির জীবন, তাদের পারস্পরিক সম্পর্কের মধ্যে প্রকাশিত" মানব চেতনা এবং প্রকৃতির ঐক্যের সাথে, শিল্পী সমস্ত ধরণের শিল্পের বিষয়বস্তুর একতাকে নিশ্চিত করেন (এই অর্থে, তার নিজের কাজ অবশ্যই সমন্বিত, যদিও উদাহরণস্বরূপ, মুসর্গস্কির কাজের চেয়ে ভিন্ন ভিত্তিতে, যিনি আরও যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পগুলি কেবল উপাদানের মধ্যেই আলাদা, তবে কাজ এবং উদ্দেশ্যগুলিতে নয়)। রিমস্কি-করসাকভের নিজস্ব শব্দগুলি রিমস্কি-করসাকভের সমস্ত কাজের জন্য একটি নীতিবাক্য হিসাবে রাখা যেতে পারে: "সুন্দরের উপস্থাপনা হল অসীম জটিলতার প্রতিনিধিত্ব।" একই সময়ে, তিনি প্রাথমিক কুচকিজমের প্রিয় শব্দ - "শৈল্পিক সত্য" থেকে বিদেশী ছিলেন না, তিনি কেবল এটির সংকীর্ণ, গোঁড়ামী বোঝার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন।

রিমস্কি-করসাকভের নান্দনিকতার বৈশিষ্ট্যগুলি তার কাজ এবং জনসাধারণের রুচির মধ্যে পার্থক্যের দিকে পরিচালিত করেছিল। তার সম্পর্কে, মুসর্গস্কির ক্ষেত্রে যেমন অবোধগম্যতার কথা বলা ঠিক ততটাই বৈধ। মুসর্গস্কি, রিমস্কি-করসাকভের চেয়েও বেশি, প্রতিভার প্রকারের ক্ষেত্রে, স্বার্থের দিক থেকে (সাধারণভাবে বলতে গেলে, মানুষের ইতিহাস এবং ব্যক্তির মনস্তত্ত্ব) তার যুগের সাথে মিল রেখেছিলেন, তবে তার সিদ্ধান্তের উগ্রবাদ পরিণত হয়েছিল। তার সমসাময়িকদের ক্ষমতার বাইরে হতে হবে। রিমস্কি-করসাকভের ভুল বোঝাবুঝি এত তীব্র ছিল না, তবে কম গভীর ছিল না।

তার জীবন খুব সুখী বলে মনে হয়েছিল: একটি দুর্দান্ত পরিবার, দুর্দান্ত শিক্ষা, বিশ্বজুড়ে একটি উত্তেজনাপূর্ণ ভ্রমণ, তার প্রথম রচনাগুলির উজ্জ্বল সাফল্য, একটি অস্বাভাবিকভাবে সফল ব্যক্তিগত জীবন, নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সংগীতে উত্সর্গ করার সুযোগ, পরবর্তীকালে সর্বজনীন সম্মান এবং আনন্দ। তার চারপাশে মেধাবী ছাত্রদের বৃদ্ধি দেখতে. তবুও, দ্বিতীয় অপেরা থেকে শুরু করে এবং 90 এর দশকের শেষ অবধি, রিমস্কি-করসাকভ ক্রমাগত "তার" এবং "তাদের" উভয়েরই ভুল বোঝাবুঝির মুখোমুখি হয়েছিল। কুচকিস্টরা তাকে নন-অপেরা কম্পোজার বলে মনে করতেন, নাট্যকলা ও কণ্ঠ লেখায় দক্ষ নন। দীর্ঘদিন ধরে তাঁর মধ্যে মূল সুরের অভাব সম্পর্কে একটি মতামত ছিল। রিমস্কি-করসাকভ তার দক্ষতার জন্য স্বীকৃত হয়েছিল, বিশেষত অর্কেস্ট্রার ক্ষেত্রে, তবে এর বেশি কিছু নয়। এই দীর্ঘস্থায়ী ভুল বোঝাবুঝিই ছিল বোরোদিনের মৃত্যুর পরে সুরকারের দ্বারা অনুভব করা গুরুতর সংকটের প্রধান কারণ এবং একটি সৃজনশীল দিকনির্দেশনা হিসাবে মাইটি হ্যান্ডফুলের চূড়ান্ত পতন। এবং শুধুমাত্র 90 এর দশকের শেষ থেকে, রিমস্কি-করসাকভের শিল্পটি আরও বেশি করে যুগের সাথে তাল মিলিয়েছিল এবং নতুন রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে স্বীকৃতি এবং বোঝার সাথে দেখা হয়েছিল।

জনসচেতনতার দ্বারা শিল্পীর ধারণাগুলি আয়ত্ত করার এই প্রক্রিয়াটি রাশিয়ার ইতিহাসের পরবর্তী ঘটনাগুলির দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়েছিল। কয়েক দশক ধরে, রিমস্কি-করসাকভের শিল্পটি খুব সরলভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল (এবং মূর্ত, যদি আমরা তার অপেরার মঞ্চ উপলব্ধি সম্পর্কে কথা বলি)। এর মধ্যে সবচেয়ে মূল্যবান জিনিসটি - মানুষ এবং বিশ্বজগতের ঐক্যের দর্শন, বিশ্বের সৌন্দর্য এবং রহস্যের উপাসনার ধারণাটি "জাতীয়তা" এবং "বাস্তবতাবাদ" এর মিথ্যা ব্যাখ্যা করা শ্রেণীতে চাপা পড়ে গেছে। এই অর্থে রিমস্কি-করসাকভের ঐতিহ্যের ভাগ্য অবশ্যই অনন্য নয়: উদাহরণস্বরূপ, মুসর্গস্কির অপেরাগুলি আরও বড় বিকৃতির শিকার হয়েছিল। যাইহোক, যদি সাম্প্রতিক সময়ে মুসর্গস্কির চিত্র এবং কাজের চারপাশে বিরোধ দেখা দেয় তবে সাম্প্রতিক দশকগুলিতে রিমস্কি-করসাকভের উত্তরাধিকার সম্মানজনক বিস্মৃতিতে রয়েছে। এটি একটি একাডেমিক আদেশের সমস্ত যোগ্যতার জন্য স্বীকৃত ছিল, তবে এটি জনসাধারণের চেতনার বাইরে বলে মনে হয়েছিল। রিমস্কি-করসাকভের সঙ্গীত খুব কমই বাজানো হয়; সেসব ক্ষেত্রে যখন তার অপেরাগুলি মঞ্চে আসে, বেশিরভাগ নাটকীয়তা - সম্পূর্ণরূপে আলংকারিক, পাতাযুক্ত বা জনপ্রিয়-কল্পিত - সুরকারের ধারণাগুলির একটি নিষ্পত্তিমূলক ভুল বোঝাবুঝির সাক্ষ্য দেয়।

এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে সমস্ত প্রধান ইউরোপীয় ভাষায় যদি মুসর্গস্কির উপর একটি বিশাল আধুনিক সাহিত্য থাকে, তবে রিমস্কি-করসাকভের উপর গুরুতর কাজ খুব কম। I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals এর পুরানো বইগুলি ছাড়াও, জনপ্রিয় জীবনী, সেইসাথে সুরকারের কাজের নির্দিষ্ট বিষয়ে আমেরিকান এবং ইংরেজি সঙ্গীতবিদদের বেশ কয়েকটি আকর্ষণীয় নিবন্ধ, কেউ শুধুমাত্র একটি সংখ্যার নাম দিতে পারে। রিমস্কি-করসাকভ, জেরাল্ড আব্রাহামের প্রধান পশ্চিমা বিশেষজ্ঞের কাজ। তার বহু বছরের অধ্যয়নের ফলাফল ছিল, দৃশ্যত, গ্রোভ'স এনসাইক্লোপেডিক ডিকশনারি (1980) এর নতুন সংস্করণের জন্য সুরকার সম্পর্কে একটি নিবন্ধ। এর প্রধান বিধানগুলি নিম্নরূপ: একটি অপেরা সুরকার হিসাবে, রিমস্কি-করসাকভ নাটকীয় স্বভাবের সম্পূর্ণ অভাব, চরিত্রগুলি তৈরি করতে অক্ষমতায় ভুগছিলেন; বাদ্যযন্ত্র নাটকের পরিবর্তে, তিনি আনন্দদায়ক বাদ্যযন্ত্র এবং মঞ্চের রূপকথা লিখেছেন; চরিত্রের পরিবর্তে, কমনীয় চমত্কার পুতুল তাদের মধ্যে কাজ করে; তার সিম্ফোনিক কাজগুলি "খুব উজ্জ্বল রঙের মোজাইক" ছাড়া আর কিছুই নয়, যদিও তিনি কণ্ঠ্য লেখায় মোটেও দক্ষতা অর্জন করতে পারেননি।

গ্লিঙ্কার উপর তার মনোগ্রাফে, ওই লেভাশেভা গ্লিঙ্কার সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত বোঝার একই ঘটনাটি নোট করেছেন, ক্লাসিকভাবে সুরেলা, সংগৃহীত এবং মহৎ সংযমে পূর্ণ, "রাশিয়ান বহিরাগততা" সম্পর্কে আদিম ধারণা থেকে অনেক দূরে এবং বিদেশী সমালোচকদের কাছে "পর্যাপ্ত জাতীয় নয়" বলে মনে হচ্ছে। . সঙ্গীত সম্পর্কে ঘরোয়া চিন্তাধারা, কিছু ব্যতিক্রম ছাড়া, শুধুমাত্র রিমস্কি-করসাকভ-এর ক্ষেত্রে এই ধরনের দৃষ্টিভঙ্গির বিরুদ্ধে লড়াই করে না - রাশিয়াতেও এটি বেশ সাধারণ - তবে প্রায়শই এটিকে আরও বাড়িয়ে তোলে, রিমস্কি-করসাকভের কাল্পনিক একাডেমিসিজমকে জোর দেয় এবং একটি মিথ্যা চাষ করে। মুসর্গস্কির উদ্ভাবনের বিরোধিতা।

সম্ভবত রিমস্কি-করসাকভের শিল্পের জন্য বিশ্ব স্বীকৃতির সময় এখনও এগিয়ে রয়েছে, এবং সেই যুগ আসবে যখন শিল্পীর কাজগুলি, যিনি যৌক্তিকতা, সম্প্রীতি এবং সৌন্দর্যের আইন অনুসারে সাজানো বিশ্বের একটি অবিচ্ছেদ্য, ব্যাপক চিত্র তৈরি করেছিলেন। , তাদের নিজস্ব, রাশিয়ান Bayreuth খুঁজে পাবে, যা রিমস্কি-করসাকভের সমসাময়িকরা 1917 সালের প্রাক্কালে স্বপ্ন দেখেছিল।

এম রাখামানভা

• সিম্ফোনিক সৃজনশীলতা →
• যন্ত্র সৃজনশীলতা →
• কোরাল আর্ট →
• রোমান্স →