বিখ্যাত সুরকার রবার্ট শুম্যান শুধুমাত্র তার কাজের আকারেই নয় ইতিহাসে একটি চিহ্ন রেখে গেছেন। তার প্রধান কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল কোড, যাকে বলা হয় সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য নিয়ম। বেশ কয়েকটি প্রজন্মের শিক্ষকরা তাদের শিক্ষার্থীদের কাছে যতটা সম্ভব বুদ্ধিমত্তার সাথে নির্দিষ্ট চিন্তাভাবনা জানাতে চেষ্টা করেছেন। কিন্তু, হায়, এটি সবসময় কাজ করে না। এটি পরিণত হয়েছে, বুদ্ধিমান সবকিছু ইতিমধ্যে ক্লাসিক দ্বারা আমাদের আগে সম্পন্ন করা হয়েছে.
মিউজিশিয়ানদের জন্য লাইফ রুলস কাজটি 1850 সালে লেখা হয়েছিল। 150 বছরেরও বেশি সময় কেটে গেছে, কিন্তু তারা এখনও প্রাসঙ্গিক। এই কাউন্সিলগুলির প্রধান কাজ হল ছাত্রের বৈচিত্র্যপূর্ণ বিকাশ, সঙ্গীত ক্রিয়াকলাপের সমস্ত দিকগুলির সর্বাধিক কভারেজ। ম্যানুয়ালটি কনজারভেটরির পেশাদার স্নাতক এবং অপেশাদার উভয়ের জন্যই উপযোগী হবে।
সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য নিয়মগুলি কীভাবে সঠিকভাবে ব্যবহার করবেন
অবশ্যই, তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের নিয়ম পড়া যথেষ্ট নয়। এগুলো নিয়মিত করার অভ্যাস গড়ে তুলতে হবে। যেহেতু তাদের অনেকগুলি আছে, আপনি একটি বা দুটি নিতে পারেন এবং আপনার গেমে ব্যবহার করতে পারেন। আপনি যেকোনো ক্রমে শুরু করতে পারেন। তাদের মধ্যে একটি আপনি সবচেয়ে পছন্দ, এবং আপনি একটি ভিত্তি হিসাবে এটি গ্রহণ করা প্রয়োজন. প্রতিটি কাজে ধারাবাহিকতা গুরুত্বপূর্ণ। vaults নিজেদের মধ্যে নির্দেশিত হিসাবে, আপনি শেষ পর্যন্ত কাজ যুদ্ধ করতে হবে. অতএব, আপনি অর্ধেক পথ থামাতে পারবেন না এবং যদি একজন নবজাতক গিটারিস্টের অসুবিধা হয় তবে পয়েন্টগুলি সম্পাদন করা ছেড়ে দিতে পারবেন না।
তাহলে শুম্যানের বংশধরদের কাছে সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য কী নিয়ম রয়েছে? আসুন তাদের প্রত্যেকের সাথে আরও বিস্তারিতভাবে পরিচিত হই।
সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য নিয়মের তালিকা
ছোটবেলা থেকেই শ্রবণশক্তির বিকাশ ঘটাতে হবে। ছোট মানুষটির চারপাশে কয়েক ডজন বিভিন্ন শব্দ আছে - পাখির কিচিরমিচির, বৃষ্টির শব্দ। আপনি তাদের সব মধ্যে বিভিন্ন timbres খুঁজে বের করার চেষ্টা করতে হবে.
দক্ষতা বিকাশের জন্য স্কেল এবং প্রযুক্তিগত অনুশীলন খেলা হয়। যাইহোক, আপনার মুখের নীল না হওয়া পর্যন্ত আপনি কেবল এগুলি খেলবেন না, তবে আপনার অন্যান্য কাজ করা উচিত। দাঁড়িপাল্লার এক "খেলাতে" আপনি বেশিদূর যেতে পারবেন না।
তথাকথিত "নীরব কীবোর্ড" সঙ্গীত গঠনের জন্য সম্পূর্ণ অনুপযুক্ত।
ছন্দ বাজানো যে কোনো উচ্চাকাঙ্ক্ষী সঙ্গীতজ্ঞের ভিত্তি। অনেক "ভালোবাসা" এত অসমভাবে খেলে যে তারা শুনতে চায় না।
সম্প্রীতি যে কোনো সঙ্গীতশিল্পীর ভিত্তি। আপনার যত তাড়াতাড়ি সম্ভব এটির সাথে নিজেকে পরিচিত করা উচিত।
সঙ্গীত পদ ভয়? না, শুনিনি। আপনি যদি একটি অপরিচিত শব্দ দেখতে পান, তবে এর অর্থের সাথে পরিচিত হওয়ার চেষ্টা করুন এবং এটি এড়িয়ে যাবেন না।
আপনার চিন্তাহীনভাবে স্ট্রিংগুলিতে আঘাত করা উচিত নয় - লেখকের দ্বারা কল্পনা করা উচ্চারণ এবং উপাধিগুলি অবিলম্বে পর্যবেক্ষণ করা ভাল। এবং আপনার কাজ একেবারে শেষ পর্যন্ত খেলুন।
গতি অনুসরণ না করা (এবং এটির ভুল ব্যাখ্যা) প্রধান ভুলগুলির মধ্যে একটি।
সহজ টুকরাগুলিকে অবমূল্যায়ন করবেন না - তারা আরও কঠিন কাজ সম্পাদনের ভিত্তি হয়ে ওঠে। আপনি সবসময় তাদের হালকা এবং চরিত্রে অভিনয় করা উচিত.
ইন্সট্রুমেন্টটি অবশ্যই ভালোভাবে সুর করতে হবে। যাইহোক, এটি মানুষের কণ্ঠের ক্ষেত্রেও প্রযোজ্য!
শুধু আঙ্গুল দিয়ে নয় নাটক মুখস্থ করা দরকার। আপনার মাথায়ও এটি খেলতে সক্ষম হতে হবে। তাছাড়া শুধু মেলোডিক লাইন ধ্বনিই নয়, সুরেলা ভিত্তিও।
এমনকি যদি আপনার যথেষ্ট বিকশিত ভয়েস না থাকে তবে আপনাকে যন্ত্রের সাথে গান গাইতে হবে। এটি আপনার কানের বিকাশ ঘটাবে।
এটি এমন পরিমাণে বিকাশ করা মূল্যবান যে এটি না শুনে একটি কাজ উপস্থাপন করা সম্ভব, তবে এটি কেবল সংগীতের শীটে দেখে।
যারা তোমার কথা শোনে তাদের ভয় পেও না। যাইহোক, এগুলি সংগীতশিল্পীদের জন্য দুর্দান্ত নিয়ম, কারণ প্রায়শই নবীন অভিনয়শিল্পীরা বিপথে যায়, শ্রোতাদের প্রতিক্রিয়া বা নির্বাচন কমিটির সদস্যের জন্য অপেক্ষা করে।
এটা কল্পনা করা ভাল যে আপনি একজন সত্যিকারের মাস্টারের কথা শুনছেন যিনি প্রতিভার প্রশংসা করবেন।
যদি আপনাকে একটি শীট থেকে একটি অপরিচিত টুকরো খেলতে হয়, তবে সর্বদা আপনার চোখ দিয়ে এর "কঙ্কাল" দেখুন। আপনার এমন একটি ফর্ম কভার করা উচিত যা আপনাকে আপনার মাথার সমস্ত টুকরো সম্পর্কে ধারণা দেবে।
যদি "খেয়ে" বলা হয়, তবে আজকের জন্য ক্লাস বন্ধ করা ভাল। নির্বোধ মুখ নিয়ে কঠিন খেলার চেয়ে শেখার ইচ্ছা নিয়ে আগামীকাল শুরু করা ভাল। কিন্তু এই নিয়মের অপব্যবহার করবেন না!
সঙ্গীতজ্ঞদের কিছু উপদেশ এখনও পুরানো। অথবা অন্তত বিতর্কিত হয়ে উঠুন। উদাহরণস্বরূপ, ফ্যাশনেবল বাণিজ্যিক সঙ্গীত না চালানো (বলুন, শুধুমাত্র অর্থ উপার্জনের উদ্দেশ্যে)। প্রমাণিত ক্লাসিকগুলিতে সময় দেওয়া ভাল।
অপ্রত্যাশিতভাবে, কিন্তু সঙ্গীতজ্ঞদের জীবনের নিয়মগুলি একটি স্বাস্থ্যকর জীবনধারার সাথে ছেদ করে। হালকা এবং স্বাস্থ্যকর খাবার খান, কারণ আত্মার জন্য খাদ্য (সঙ্গীত) শারীরিক পুষ্টির সাথে অনেক সম্পর্কযুক্ত।
টেকনিক এবং প্যাসেজ পরিমাণ থেকে মানের দিকে যায়। কিন্তু শুধুমাত্র যেখানে তারা সত্যিই প্রয়োজন হয়.
বাদ্যযন্ত্র "অশ্লীল" এর বিস্তারে অবদান রাখবেন না। এই থেকে পরামর্শ নিম্নলিখিত:
আপনার "ডায়েট" থেকে মিউজিক্যাল স্ল্যাগ বাদ দেওয়ার চেষ্টা করুন।
লেখকের উদ্দেশ্যের উপরে একটি উজ্জ্বল প্রযুক্তিগত পারফরম্যান্স রাখবেন না। তবুও, শ্রোতাকে প্রথমেই কাজের ধারণাটি মনে রাখতে হবে।
নিজের জন্য নাটক পরিবর্তন করবেন না। অপ্রয়োজনীয় সজ্জা এবং মেলিসমেটিকস উদ্ভাবন করবেন না যা লেখকের বিরোধিতা করে।
একটি সংগ্রহশালা নির্বাচন করার সময়, আরও অভিজ্ঞ সহকর্মী এবং শিক্ষকদের সাথে পরামর্শ করা ভাল। এই অভিজ্ঞতা সবসময় ইতিবাচক নাও হতে পারে, কিন্তু আরো প্রায়ই এটি সময় বাঁচাবে।
মাস্টারদের কাজের সাথে পরিচিতি কালানুক্রমিক ক্রমে করা উচিত, তবে তাদের সৃজনশীল পথের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধাপগুলি কভার করার চেষ্টা করুন।
আপনি আত্মাহীন virtuosos - "প্রযুক্তিবিদদের" ক্ষণস্থায়ী সাফল্যের সঙ্গে আচ্ছন্ন করা উচিত নয়.
সংগীতের জনপ্রিয়তা একটি আসছে জিনিস। অতএব, আপনি বর্তমান প্রবণতা ধরা এবং ধূসর চুল ফ্যাশনেবল হতে চেষ্টা করা উচিত নয়।
জনসাধারণের মধ্যে নিয়মিত পারফরম্যান্স অভিজ্ঞতা যোগ করে। কিন্তু আপনি যা লজ্জিত তা খেলতে হবে না।
একটি দলে খেলার সুযোগটি ব্যবহার করুন - ডুয়েট, কোয়ার্টেট, গায়কের সাথে সঙ্গতি। যখন একজন মিউজিশিয়ান টেন্ডেমে বাজান, তখন তিনি ফর্ম, যুক্তি বুঝতে শুরু করেন, চলতে চলতে সামঞ্জস্য করতে শিখেন।
এক অর্কেস্ট্রা, ensemble এর "তুচ্ছ" সঙ্গীতশিল্পীদের অবজ্ঞার সাথে আচরণ করা উচিত নয়। প্রতিটি অংশগ্রহণকারী একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা অবদান.
আপনার যন্ত্র ভালবাসা মহান. কিন্তু অন্যদের অস্তিত্ব সম্পর্কে ভুলবেন না.
আপনি যখন একজন সংগীতশিল্পী হিসাবে পরিণত হন, তখন স্কোর শেখার দিকে মনোনিবেশ করুন। যে কোন অভিনয়শিল্পী সঙ্গীতের একটি শীট থেকে জ্ঞান আঁকেন।
বাচের "HTK" একটি ক্রমবর্ধমান সঙ্গীতশিল্পীর জন্য একটি চমৎকার ভিত্তি। এটি খেলুন এবং আপনি খুশি হবেন।
আপনার কমরেডদের কাছ থেকে শিখুন।
একটি কবিতা সংগ্রহ সঙ্গে ক্যাম্পিং একটি মহান পছন্দ!
কণ্ঠশিল্পী কিছু দরকারী জ্ঞান প্রদান করতে পারেন। তবে তাদের পরামর্শ নির্বাচন করার সময় সতর্কতা অবলম্বন করুন।
আপনার আগে প্রায় সমস্ত কাজ এবং "চিপস" উদ্ভাবিত হয়েছিল। অতএব, সুরকারের উপহার নিয়ে খুব গর্বিত হবেন না, তবে এটি উপরে থেকে একটি বার্তা বিবেচনা করুন। এবং অবশ্যই - এটি শ্রোতার কাছে পৌঁছে দিন।
উদীয়মান স্ফীত অহংকার জন্য সর্বোত্তম "নিরাময়" হল স্বীকৃত মাস্টারদের দ্বারা শাস্ত্রীয় কাজ শোনা।
অ্যান্টন থিবাউট এবং তার পিউরিটি অফ মিসেস। শিল্পকলা আপনার ভবিষ্যতের রেফারেন্স বই।
আবার, সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য পুরানো নিয়ম, কিন্তু সম্পূর্ণতার জন্য, আমরা তাদের দেব। অঙ্গ সঙ্গীতের জন্য শ্রদ্ধা, বিশেষ করে গির্জার পারফরম্যান্স। আপনার এই যন্ত্রটি বাজানোর সুযোগটি ব্যবহার করার চেষ্টা করা উচিত।
অঙ্গটি শব্দ উৎপাদনের স্বচ্ছতা অনুশীলনের জন্য একটি চমৎকার যন্ত্র।
মাঝারি কণ্ঠে গাওয়া গান আপনার পেশাদারিত্বকে বিকশিত করবে। খাদ এবং সোপ্রানো লাইনগুলি সাধারণত স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য এবং স্বতন্ত্র। একই ভায়োলা অনুসরণ করার জন্য একটি উন্নত কান প্রয়োজন।
মিউজিক্যালিটি হল ইম্প্রোভাইজ করার এবং একটি শব্দবন্ধ বাজানো শেষ করার ক্ষমতা, এমনকি যদি আপনি এটি ভুলে যান।
নিজের মধ্যে সংগীতের বিকাশ অন্যতম প্রধান কাজ। এটি কেবলমাত্র কয়েক ঘন্টার প্রযুক্তিগত দক্ষতার তীক্ষ্ণতা দ্বারাই নয়, ensembles-এ অংশগ্রহণের মাধ্যমে অর্জন করা যেতে পারে।
একটি গানের কণ্ঠের শব্দ উপভোগ করুন, এতে আপনার অজানা রঙগুলি সন্ধান করুন।
লোকসংগীত প্রকৃত জ্ঞানের ভাণ্ডার।
পুরানো কী পড়ার অভ্যাস অপরিহার্য।
আপনার বাদ্যযন্ত্রের স্মৃতিকে প্রশিক্ষণ দেওয়ার একটি দুর্দান্ত উপায় হল অন্যান্য যন্ত্রগুলি মনোযোগ সহকারে শোনা এবং আপনি এইমাত্র আপনার মাথায় যে সুরটি শুনেছেন তা বাজানো।
অপেরা সঙ্গীত শুধুমাত্র সুন্দর, কিন্তু দরকারী.
সময়-পরীক্ষিত পুরানো ভাল. তবে নতুন কাজে অবহেলা করবেন না। উদাহরণস্বরূপ, এখন তারা গিটারে চমৎকার সুর লেখে।
কিছু কাজ প্রথমবার "বিক্রীত" হয় না। তাই নাটকটি ভালো না লাগলে ভুলেও তাড়াহুড়ো করবেন না। সম্ভবত সময়ের সাথে সাথে সে এটি পছন্দ করবে।
আমাদের অবশ্যই উচ্চ শিল্পে যোগ দেওয়ার চেষ্টা করতে হবে।
মেলোডি সব সঙ্গীত নয়। বাস্তব কাজ শুধুমাত্র একটি সহজ ছন্দ এবং সুর গঠিত হয় না. সম্প্রীতি, গতিবিদ্যা, ফর্ম কিছু উপাদান মাত্র।
আপনার নিজের ছোট সুর রচনা করা ভাল অগ্রগতির লক্ষণ।
প্রকৃত সঙ্গীত আত্মার গভীর থেকে আসে। কেবল এটিই শ্রোতাকে মোহিত করতে পারে।
মেঘের মধ্যে যৌবনের বিচরণ নির্দিষ্ট সময়ে ভালো। তবে আপনার এই রাজ্যে চিরকাল থাকা উচিত নয়, বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি আয়ত্ত করতে ভুলবেন না।
পরিচালনা আরেকটি দরকারী পথ। তার সাথে একসাথে, আপনি কীভাবে মেট্রোনোমের সাথে খেলতে হয় তা শিখতে পারেন।
সঙ্গীত ছাড়াও অন্যান্য বিজ্ঞান অধ্যয়ন করা মূল্যবান।
শিল্পের জন্য, প্রায় সব একই নৈতিক মান কাজ করবে।
ধৈর্য এবং কঠোর পরিশ্রম - আপনি ধারণা পাবেন।
আপনার প্রতিভা নষ্ট করবেন না।
উদ্দীপনা শৈল্পিক অগ্রগতির প্রধান ইঞ্জিন।
আপনি অবিলম্বে সঙ্গীত পরিবেশন মাধ্যমে উপার্জন অগ্রাধিকার দেওয়া উচিত নয়. আপনাকে প্রথমে এটি শিখতে হবে, এবং বাকিগুলি ধীরে ধীরে অনুসরণ করবে।
একজন উজ্জ্বল সঙ্গীতশিল্পীকে সবাই বুঝবে না। সম্ভবত, শুধুমাত্র একই সহকর্মী।
অ্যারোব্যাটিক্স হল একটি কাজের মানসিক উপস্থাপনা যার স্কোর আকারে।
আপনার দক্ষতার পরিপূর্ণতার কোন সীমা নেই।
উপসংহার
এই টিপস অনেক একাডেমিক সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য. এটি সেই যুগের কারণে যা তারা রচিত হয়েছিল। তবে আপনি একজন আধুনিক নবজাতক সঙ্গীতশিল্পী এবং এমনকি একজন দক্ষ পেশাদারের জন্য অনেক দরকারী তথ্য পেতে পারেন।
