ভ্লাদিমির হরোভিৎজ (ভ্লাদিমির হরোভিৎজ) |

ভ্লাদিমির হোরোভিটস

ভ্লাদিমির Horowitz দ্বারা একটি কনসার্ট সবসময় একটি ঘটনা, সবসময় একটি সংবেদন. এবং শুধুমাত্র এখনই নয়, যখন তার কনসার্ট এত বিরল যে কেউ শেষ হতে পারে, তবে শুরুর সময়েও। এটা সবসময় যে ভাবে হয়েছে. 1922 সালের সেই প্রথম বসন্ত থেকে, যখন একটি খুব অল্প বয়স্ক পিয়ানোবাদক প্রথম পেট্রোগ্রাড এবং মস্কোর মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিল। সত্য, উভয় রাজধানীতে তার প্রথম কনসার্টগুলি অর্ধ-খালি হলগুলিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল - আত্মপ্রকাশকারীর নাম জনসাধারণের কাছে খুব কমই বলা হয়েছিল। এই আশ্চর্যজনকভাবে প্রতিভাবান যুবকটির কথা শুনেছেন মাত্র কয়েক জন এবং বিশেষজ্ঞরা 1921 সালে কিয়েভ কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন, যেখানে তার শিক্ষক ছিলেন ভি. পুখালস্কি, এস. টারনোভস্কি এবং এফ. ব্লুমেনফেল্ড। এবং তার পারফরম্যান্সের পরের দিন, সংবাদপত্রগুলি সর্বসম্মতিক্রমে ভ্লাদিমির হরোভিটজকে পিয়ানোবাদী দিগন্তের একটি উদীয়মান তারকা হিসাবে ঘোষণা করেছিল।

সারা দেশে বেশ কয়েকটি কনসার্ট ট্যুর করার পর, হোরোভিটজ 1925 সালে ইউরোপকে "জয়" করার জন্য যাত্রা করেন। এখানে ইতিহাস নিজেই পুনরাবৃত্তি: বেশিরভাগ শহরে তার প্রথম পারফরম্যান্সে - বার্লিন, প্যারিস, হামবুর্গ - সেখানে খুব কম শ্রোতা ছিল, পরের জন্য - লড়াই থেকে টিকিট নেওয়া হয়েছিল। সত্য, এটি ফিতে সামান্য প্রভাব ফেলেছিল: সেগুলি স্বল্প ছিল। শোরগোল গৌরবের সূচনা হয়েছিল - যেমন প্রায়শই ঘটে - একটি সুখী দুর্ঘটনার মাধ্যমে। একই হামবুর্গে, একজন শ্বাসরুদ্ধ উদ্যোক্তা তার হোটেল রুমে দৌড়ে গিয়েছিলেন এবং চাইকোভস্কির প্রথম কনসার্টোতে অসুস্থ একাকীকে প্রতিস্থাপন করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। আধা ঘণ্টার মধ্যে কথা বলতে হলো। দ্রুত এক গ্লাস দুধ পান করে, হোরোভিটস হলের মধ্যে ছুটে গেলেন, যেখানে বয়স্ক কন্ডাক্টর ই. পাবস্টের কাছে কেবল তাকে বলার সময় ছিল: "আমার লাঠিটি দেখুন, এবং ঈশ্বর ইচ্ছা করুন, ভয়ানক কিছু ঘটবে না।" কয়েক বার পরে, হতবাক কন্ডাক্টর নিজেই একক নাটকটি দেখেছিলেন এবং কনসার্ট শেষ হলে, দর্শকরা দেড় ঘন্টার মধ্যে তার একক অভিনয়ের জন্য টিকিট বিক্রি করে দেয়। এভাবেই ভ্লাদিমির হোরোভিটজ বিজয়ের সাথে ইউরোপের সংগীত জীবনে প্রবেশ করেছিলেন। প্যারিসে, তার আত্মপ্রকাশের পরে, ম্যাগাজিন রিভিউ মিউজিক্যাল লিখেছিল: "কখনও কখনও, তবুও, এমন একজন শিল্পী আছেন যার ব্যাখ্যা করার প্রতিভা রয়েছে - লিজ্ট, রুবিনস্টাইন, প্যাডেরেভস্কি, ক্রিসলার, ক্যাসালস, কর্টোট … ভ্লাদিমির হরোভিটজ এই শ্রেণীর শিল্পী- রাজারা।"

নতুন করতালি আমেরিকান মহাদেশে Horowitz আত্মপ্রকাশ এনেছিল, যা 1928 সালের প্রথম দিকে হয়েছিল। প্রথমে Tchaikovsky Concerto এবং তারপর একক অনুষ্ঠান করার পর, তাকে দেওয়া হয়েছিল, টাইমস পত্রিকার মতে, "একজন পিয়ানোবাদকের উপর নির্ভর করতে পারে এমন সবচেয়ে ঝড়ো সভা। " পরের বছরগুলিতে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, প্যারিস এবং সুইজারল্যান্ডে বসবাস করার সময়, হোরোভিটজ অত্যন্ত নিবিড়ভাবে ভ্রমণ করেছিলেন এবং রেকর্ড করেছিলেন। প্রতি বছর তার কনসার্টের সংখ্যা একশতে পৌঁছেছে এবং প্রকাশিত রেকর্ডের সংখ্যার দিক থেকে, তিনি শীঘ্রই বেশিরভাগ আধুনিক পিয়ানোবাদকদের ছাড়িয়ে গেছেন। তার ভাণ্ডার বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময়; ভিত্তি হল রোমান্টিকদের সঙ্গীত, বিশেষ করে লিজ্ট এবং রাশিয়ান সুরকার - চাইকোভস্কি, রচমানিভ, স্ক্রিবিন। সেই প্রাক-যুদ্ধকালীন সময়ের Horowitz-এর পারফর্মিং ইমেজের সেরা বৈশিষ্ট্যগুলি 1932 সালে তৈরি B মাইনর-এ Liszt's Sonata-এর রেকর্ডিংয়ে প্রতিফলিত হয়। এটি কেবল তার প্রযুক্তিগত ঘূর্ণিঝড়, খেলার তীব্রতা নয়, এর গভীরতা দিয়েও মুগ্ধ করে। অনুভূতি, সত্যিই Liszt স্কেল, এবং বিবরণ ত্রাণ. Liszt এর র‍্যাপসোডি, শুবার্টের ইমপ্রম্পটু, চাইকোভস্কির কনসার্ট (নং 1), ব্রাহ্মস (নং 2), রচমাননিভ (নং 3) এবং আরও অনেক কিছু একই বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। কিন্তু যোগ্যতার পাশাপাশি, সমালোচকরা হরোভিটজের অভিনয়ের উপরিভাগের মধ্যে ঠিকই খুঁজে পেয়েছেন, বাহ্যিক প্রভাবের আকাঙ্ক্ষা, শ্রোতাদের টেকনিক্যাল এস্কেপ্যাড দিয়ে ফাঁসানোর জন্য। এখানে বিশিষ্ট আমেরিকান সুরকার ডব্লিউ. থমসনের মতামত: “আমি দাবি করি না যে হোরোভিটজের ব্যাখ্যাগুলি মূলত মিথ্যা এবং অন্যায়: কখনও কখনও হয়, কখনও কখনও হয় না। কিন্তু যে কেউ কখনো তার সম্পাদিত কাজগুলো শোনেনি সে সহজেই উপসংহারে আসতে পারে যে বাখ ছিলেন এল. স্টোকোভস্কির মতো একজন সঙ্গীতজ্ঞ, ব্রাহ্মস ছিলেন এক ধরনের অসার, নাইটক্লাব-কাজকারী গার্শউইন এবং চোপিন ছিলেন একজন জিপসি বেহালাবাদক। এই শব্দগুলি, অবশ্যই, খুব কঠোর, কিন্তু এই ধরনের একটি মতামত বিচ্ছিন্ন ছিল না। Horowitz কখনও কখনও অজুহাত, আত্মরক্ষা. তিনি বলেছিলেন: “পিয়ানো বাজানো সাধারণ জ্ঞান, হৃদয় এবং প্রযুক্তিগত উপায় নিয়ে গঠিত। সবকিছু সমানভাবে বিকাশ করা উচিত: সাধারণ জ্ঞান ছাড়া আপনি ব্যর্থ হবেন, প্রযুক্তি ছাড়া আপনি একজন অপেশাদার, হৃদয় ছাড়া আপনি একটি মেশিন। তাই পেশাটি বিপদে ভরা। কিন্তু যখন, 1936 সালে, একটি অ্যাপেনডিসাইটিসের অপারেশন এবং পরবর্তী জটিলতার কারণে, তাকে তার কনসার্টের কার্যকলাপে বাধা দিতে বাধ্য করা হয়েছিল, তিনি হঠাৎ অনুভব করেছিলেন যে অনেক তিরস্কার ভিত্তিহীন ছিল না।

বিরতি তাকে বাধ্য করেছিল নিজেকে নতুন করে দেখতে, যেন বাইরে থেকে, সঙ্গীতের সাথে তার সম্পর্ক পুনর্বিবেচনা করতে। “আমি মনে করি একজন শিল্পী হিসেবে আমি এই বাধ্যতামূলক ছুটির দিনে বেড়ে উঠেছি। যাই হোক না কেন, আমি আমার সঙ্গীতে অনেক নতুন জিনিস আবিষ্কার করেছি," পিয়ানোবাদক জোর দিয়েছিলেন। 1936 সালের আগে এবং 1939 সালের পরে রেকর্ড করা রেকর্ডগুলির তুলনা করে এই শব্দগুলির বৈধতা সহজেই নিশ্চিত করা যায়, যখন হোরোভিৎস, তার বন্ধু রাচমানিভ এবং টোসকানিনির (যার মেয়ের সাথে তিনি বিবাহিত) যন্ত্রটিতে ফিরে আসেন।

এই সেকেন্ডে, 14 বছরের আরও পরিপক্ক সময়ের মধ্যে, Horowitz তার পরিসর উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত করে। একদিকে, তিনি 40 এর দশকের শেষের দিকে; ক্রমাগত এবং আরও প্রায়ই বিথোভেনের সোনাটা এবং শুম্যানের চক্র, ক্ষুদ্রাকৃতি এবং চোপিনের প্রধান কাজগুলি খেলে, মহান সুরকারদের সঙ্গীতের একটি ভিন্ন ব্যাখ্যা খুঁজে বের করার চেষ্টা করে; অন্যদিকে, এটি আধুনিক সঙ্গীতের সাথে নতুন প্রোগ্রাম সমৃদ্ধ করে। বিশেষত, যুদ্ধের পরে, তিনি প্রথম ছিলেন প্রকোফিয়েভের 6 তম, 7 ম এবং 8 ম সোনাটা, আমেরিকায় কাবালেভস্কির 2য় এবং 3 য় সোনাটা, তদুপরি, তিনি আশ্চর্যজনক উজ্জ্বলতার সাথে খেলেছিলেন। Horowitz নাপিত সোনাটা সহ আমেরিকান লেখকদের কিছু কাজকে জীবন দেয় এবং একই সাথে কনসার্টে ক্লেমেন্টি এবং চের্নির কাজগুলিও অন্তর্ভুক্ত করে, যেগুলি তখন শিক্ষাগত ভাণ্ডারের অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। শিল্পীর তৎপরতা তখন খুব তীব্র হয়ে ওঠে। অনেকের কাছে মনে হয়েছিল যে তিনি তার সৃজনশীল সম্ভাবনার শীর্ষে ছিলেন। কিন্তু আমেরিকার "কনসার্ট মেশিন" তাকে আবার বশীভূত করার সাথে সাথে সন্দেহের কণ্ঠস্বর এবং প্রায়শই বিদ্রুপাত্মক শব্দ শোনা যেতে শুরু করে। কেউ কেউ পিয়ানোবাদককে "জাদুকর", "ইঁদুর ধরা" বলে ডাকেন; আবার তারা তার সৃজনশীল অচলাবস্থা সম্পর্কে, সঙ্গীতের প্রতি উদাসীনতা সম্পর্কে কথা বলে। প্রথম অনুকরণকারীরা মঞ্চে উপস্থিত হয়, অথবা এমনকি Horowitz-এর অনুকরণকারীরা - চমৎকারভাবে প্রযুক্তিগতভাবে সজ্জিত, কিন্তু অভ্যন্তরীণভাবে খালি, তরুণ "টেকনিশিয়ান"। হরোউইৎজের কোনো ছাত্র ছিল না, কিছু ব্যতিক্রম ছাড়া: গ্রাফম্যান, জৈনিস। এবং, পাঠ প্রদান করে, তিনি ক্রমাগত অনুরোধ করেছিলেন "অন্যের ভুল অনুলিপি করার চেয়ে নিজের ভুল করা ভাল।" কিন্তু যারা Horowitz অনুলিপি করেছে তারা এই নীতি অনুসরণ করতে চায়নি: তারা সঠিক কার্ডে বাজি ধরছিল।

শিল্পী সঙ্কটের লক্ষণ সম্পর্কে বেদনাদায়কভাবে সচেতন ছিলেন। এবং এখন, 1953 সালের ফেব্রুয়ারিতে কার্নেগি হলে তার আত্মপ্রকাশের 25 তম বার্ষিকী উপলক্ষে একটি গালা কনসার্ট খেলে, তিনি আবার মঞ্চ ছেড়ে চলে যান। এই সময় দীর্ঘ সময়ের জন্য, 12 বছর ধরে।

সত্য, সংগীতশিল্পীর সম্পূর্ণ নীরবতা এক বছরেরও কম সময় স্থায়ী হয়েছিল। তারপরে, ধীরে ধীরে, তিনি আবার মূলত বাড়িতে রেকর্ড করতে শুরু করেন, যেখানে আরসিএ একটি সম্পূর্ণ স্টুডিও সজ্জিত করেছে। রেকর্ডগুলো একের পর এক বেরিয়ে আসে – বিথোভেন, স্ক্রাইবিন, স্কারলাত্তি, ক্লেমেন্টি, লিজটের র‍্যাপসোডি, শুবার্ট, শুম্যান, মেন্ডেলসোহন, রাচম্যানিনফের কাজ, একটি প্রদর্শনীতে মুসর্গস্কির ছবি, এফ. সোসাসস্টারের নিজস্ব প্রতিলিপি এবং মারসরিপস। , "ওয়েডিং মার্চ "মেন্ডেলসোহান-লিসট, "কারমেন" থেকে একটি ফ্যান্টাসি… 1962 সালে, শিল্পী আরসিএ কোম্পানির সাথে ব্রেক করে, এই সত্যে অসন্তুষ্ট যে তিনি বিজ্ঞাপনের জন্য সামান্য খাবার সরবরাহ করেন এবং কলম্বিয়া কোম্পানির সাথে সহযোগিতা করতে শুরু করেন। তার প্রতিটি নতুন রেকর্ড নিশ্চিত করে যে পিয়ানোবাদক তার অভূতপূর্ব গুণীত্ব হারাবেন না, বরং আরও সূক্ষ্ম এবং গভীর দোভাষী হয়ে উঠবেন।

“যে শিল্পী প্রতিনিয়ত জনসাধারণের মুখোমুখি দাঁড়াতে বাধ্য হয়, তা বুঝতে না পেরেই বিধ্বস্ত হয়ে পড়ে। বিনিময়ে না পেয়ে প্রতিনিয়ত দিয়ে যাচ্ছেন। জনসাধারণের কথা বলা এড়িয়ে চলার বছর আমাকে অবশেষে নিজেকে এবং আমার নিজের সত্যিকারের আদর্শ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছে। কনসার্টের উন্মত্ত বছরগুলিতে - সেখানে, এখানে এবং সর্বত্র - আমি নিজেকে অসাড় হয়ে উঠতে অনুভব করেছি - আধ্যাত্মিক এবং শৈল্পিকভাবে," তিনি পরে বলবেন।

শিল্পীর প্রশংসকরা বিশ্বাস করেছিলেন যে তারা তার সাথে "মুখোমুখি" দেখা করবে। প্রকৃতপক্ষে, 9 মে, 1965 তারিখে, হোরোভিটস কার্নেগি হলে একটি পারফরম্যান্সের মাধ্যমে তার কনসার্ট কার্যকলাপ পুনরায় শুরু করেন। তার কনসার্টে আগ্রহ ছিল অভূতপূর্ব, কয়েক ঘন্টার মধ্যে টিকিট বিক্রি হয়ে গেছে। শ্রোতাদের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ছিল তরুণরা যারা তাকে আগে কখনো দেখেনি, যাদের জন্য তিনি কিংবদন্তি ছিলেন। জি শনবার্গ মন্তব্য করেছেন, "তিনি 12 বছর আগে যখন এখানে শেষবার হাজির হয়েছিলেন ঠিক একই রকম দেখতে ছিলেন।" - উচ্চ কাঁধ, শরীর প্রায় গতিহীন, চাবিগুলির দিকে কিছুটা ঝুঁকে আছে; শুধুমাত্র হাত এবং আঙ্গুল কাজ করে। শ্রোতাদের মধ্যে অনেক তরুণ-তরুণীর জন্য, এটি প্রায় এমনই ছিল যেন তারা লিজট বা রচমানিনভ বাজাচ্ছে, কিংবদন্তি পিয়ানোবাদক যার কথা সবাই বলে কিন্তু কেউ শোনেনি।" তবে হোরোভিটজের বাহ্যিক অপরিবর্তনীয়তার চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ ছিল তার খেলার গভীর অভ্যন্তরীণ রূপান্তর। নিউইয়র্ক হেরাল্ড ট্রিবিউনের পর্যালোচক অ্যালান রিচ লিখেছেন, “হরোউইৎজের জন্য তার শেষ জনসাধারণের উপস্থিতির বারো বছরেও সময় থামেনি। – তার কৌশলের চমকপ্রদ উজ্জ্বলতা, অবিশ্বাস্য শক্তি এবং কর্মক্ষমতার তীব্রতা, কল্পনা এবং রঙিন প্যালেট - এই সমস্তই অক্ষত রাখা হয়েছে। কিন্তু একই সময়ে, তার খেলায় একটি নতুন মাত্রা হাজির, তাই কথা বলতে. অবশ্যই, যখন তিনি 48 বছর বয়সে কনসার্টের মঞ্চ ছেড়েছিলেন, তখন তিনি একজন সম্পূর্ণরূপে গঠিত শিল্পী ছিলেন। কিন্তু এখন কার্নেগি হলে একজন গভীর দোভাষী এসেছেন, এবং তার বাজনায় একটি নতুন "মাত্রা" বলা যেতে পারে বাদ্যযন্ত্রের পরিপক্কতা। গত কয়েক বছরে, আমরা তরুণ পিয়ানোবাদকদের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি দেখেছি যে তারা দ্রুত এবং প্রযুক্তিগতভাবে আত্মবিশ্বাসের সাথে খেলতে পারে। এবং এটা খুবই সম্ভব যে হোরোউইৎজের এইমাত্র কনসার্টের মঞ্চে ফিরে আসার সিদ্ধান্তটি এই উপলব্ধির কারণে হয়েছিল যে এমন কিছু আছে যা এই তরুণদের মধ্যে সবচেয়ে উজ্জ্বলকেও মনে করিয়ে দেওয়া দরকার। কনসার্ট চলাকালীন, তিনি মূল্যবান পাঠের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ শিখিয়েছিলেন। এটি ছিল কাঁপুনি, ঝকঝকে রং আহরণের একটি পাঠ; এটি ছিল অনবদ্য স্বাদের সাথে রুবাটো ব্যবহারের একটি পাঠ, বিশেষত চপিনের কাজগুলিতে স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছে, এটি প্রতিটি টুকরোতে বিশদ এবং পুরোটি একত্রিত করার এবং সর্বোচ্চ ক্লাইমেক্সে পৌঁছানোর একটি উজ্জ্বল পাঠ ছিল (বিশেষত শুম্যানের সাথে)। Horowitz যাক “আমরা সন্দেহ অনুভব করি যা তাকে এত বছর ধরে জর্জরিত করেছিল যখন সে কনসার্ট হলে ফিরে আসার কথা ভাবছিল। তিনি দেখিয়েছিলেন যে তার কাছে এখন কত মূল্যবান উপহার রয়েছে।

সেই স্মরণীয় কনসার্ট, যেটি পুনরুজ্জীবন এবং এমনকি হরোভিৎজের নতুন জন্মের সূচনা করেছিল, তার পরে চার বছর ঘন ঘন একক পরিবেশনা করা হয়েছিল (1953 সাল থেকে হরোভিৎজ অর্কেস্ট্রার সাথে বাজায়নি)। “আমি মাইক্রোফোনের সামনে খেলতে খেলতে ক্লান্ত। আমি মানুষের জন্য খেলতে চেয়েছিলাম। প্রযুক্তির পরিপূর্ণতাও ক্লান্তিকর, ”শিল্পী স্বীকার করেছেন। 1968 সালে, তিনি তরুণদের জন্য একটি বিশেষ চলচ্চিত্রে তার প্রথম টেলিভিশন উপস্থিতিও করেছিলেন, যেখানে তিনি তার সংগ্রহশালার অনেক রত্ন পরিবেশন করেছিলেন। তারপর - একটি নতুন 5-বছরের বিরতি, এবং কনসার্টের পরিবর্তে - নতুন দুর্দান্ত রেকর্ডিং: রচম্যানিনফ, স্ক্রিবিন, চোপিন। এবং তার 70 তম জন্মদিনের প্রাক্কালে, অসাধারণ মাস্টার তৃতীয়বারের মতো জনসাধারণের কাছে ফিরে এসেছিলেন। তারপর থেকে, তিনি খুব বেশি সময় পারফর্ম করেননি, এবং শুধুমাত্র দিনের বেলায়, তবে তার কনসার্টগুলি এখনও একটি সংবেদনশীল। এই সমস্ত কনসার্ট রেকর্ড করা হয়, এবং এর পরে প্রকাশিত রেকর্ডগুলি কল্পনা করা সম্ভব করে যে 75 বছর বয়সে শিল্পী কী আশ্চর্যজনক পিয়ানোবাদী রূপ ধরে রেখেছেন, তিনি কী শৈল্পিক গভীরতা এবং প্রজ্ঞা অর্জন করেছেন; অন্তত আংশিকভাবে বুঝতে অনুমতি দিন "প্রয়াত Horowitz" শৈলী কি. আংশিকভাবে “কারণ, আমেরিকান সমালোচকরা যেমন জোর দেন, এই শিল্পীর কখনই দুটি অভিন্ন ব্যাখ্যা নেই। অবশ্যই, Horowitz-এর শৈলী এতই অদ্ভুত এবং নির্দিষ্ট যে যেকোনো কম-বেশি পরিশীলিত শ্রোতা তাকে একবারেই চিনতে পারবে। পিয়ানোতে তার যে কোনো ব্যাখ্যার একক পরিমাপ এই শৈলীটিকে যেকোনো শব্দের চেয়ে ভালোভাবে সংজ্ঞায়িত করতে পারে। তবে এটি অসম্ভব, যাইহোক, সবচেয়ে অসামান্য গুণগুলিকে আলাদা করা যায় না - একটি আকর্ষণীয় রঙিন বৈচিত্র্য, তার সূক্ষ্ম কৌশলের ল্যাপিডারি ভারসাম্য, একটি বিশাল শব্দ সম্ভাবনা, সেইসাথে অতিরিক্ত বিকশিত রুবাটো এবং বৈপরীত্য, বাম হাতে দর্শনীয় গতিশীল বিরোধিতা।

হরোউইৎজ আজ এই রকমই, হোরোউইৎজ, রেকর্ড থেকে লক্ষ লক্ষ মানুষের কাছে পরিচিত এবং হাজার হাজার কনসার্ট থেকে। তিনি শ্রোতাদের জন্য আরও কী কী চমক তৈরি করছেন তা অনুমান করা অসম্ভব। তার সাথে প্রতিটি বৈঠক এখনও একটি ঘটনা, এখনও একটি ছুটির দিন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বড় শহরগুলিতে কনসার্ট, যার সাথে শিল্পী তার আমেরিকান আত্মপ্রকাশের 50 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছিলেন, তার ভক্তদের জন্য এমন ছুটির দিন হয়ে ওঠে। তাদের মধ্যে একটি, 8 জানুয়ারী, 1978, বিশেষ করে উল্লেখযোগ্য ছিল শিল্পীর প্রথম পারফরমেন্স হিসাবে একটি অর্কেস্ট্রার সাথে এক শতাব্দীর এক চতুর্থাংশ: রাচমানিভের তৃতীয় কনসার্টো পরিবেশিত হয়েছিল, ওয়াই অরমান্ডি পরিচালিত হয়েছিল। কয়েক মাস পরে, কার্নেগি হলে হোরোভিটজের প্রথম চোপিন সন্ধ্যা অনুষ্ঠিত হয়, যা পরে চারটি রেকর্ডের অ্যালবামে পরিণত হয়। এবং তারপরে - তার 75 তম জন্মদিনে উত্সর্গীকৃত সন্ধ্যাগুলি ... এবং প্রতিবার, মঞ্চে গিয়ে, হোরোভিটজ প্রমাণ করে যে একজন সত্যিকারের স্রষ্টার জন্য বয়স কোন ব্যাপার নয়। "আমি নিশ্চিত যে আমি এখনও পিয়ানোবাদক হিসাবে বিকাশ করছি," তিনি বলেছেন। “আমি আরও শান্ত এবং আরও পরিপক্ক হয়ে উঠি যত বছর যায়। যদি আমি মনে করি যে আমি খেলতে অক্ষম, আমি মঞ্চে উপস্থিত হওয়ার সাহস করব না "...