কি ধরনের সঙ্গীত আছে?

কি ধরনের সঙ্গীত আছে? বাদ্যযন্ত্র শৈলী একটি বিশাল এবং বহুমুখী ধারণা। এটি একটি রূপক ঐক্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে, সঙ্গীতের ভাষা ব্যবহার করে শৈল্পিক এবং আদর্শিক বিষয়বস্তু প্রকাশের উপায়গুলির একটি সেট।

সঙ্গীত শৈলীর ধারণাটি এতটাই বিস্তৃত যে এর স্পেসিফিকেশন নিজেই নির্দেশ করে: এই শব্দটি বিভিন্ন যুগ, জেনার, আন্দোলন এবং বিদ্যালয়ের পাশাপাশি পৃথক সুরকার এবং এমনকি অভিনয়কারীদের উভয় ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য। এর কি ধরনের সঙ্গীত আছে তা বের করার চেষ্টা করা যাক।

যুগের স্টাইল

যুগ শৈলীর ধারণাটি ঐতিহাসিক দিককে কেন্দ্র করে। অনেকগুলি শ্রেণিবিন্যাস রয়েছে, যার মধ্যে কিছু সঙ্গীতের বিকাশের বৃহত্তম ঐতিহাসিক যুগগুলিকে হাইলাইট করে (রেনেসাঁ, বারোক, ক্লাসিকিজম, আধুনিকতা, ইত্যাদি), অন্যরা, বিপরীতে, সঙ্গীতের ইতিহাসকে তুলনামূলকভাবে ছোট সময়গুলিতে ভাগ করে যা পূর্বে চিহ্নিত করা হয়েছিল। অন্যান্য শিল্প ঐতিহাসিক শাখা (রোমান্টিসিজম, ইমপ্রেশনিজম, আধুনিকতা, ইত্যাদি)।

যুগের শৈলীর একটি সর্বোত্তম উদাহরণ হল বারোক সঙ্গীত, যার বৈশিষ্ট্যগুলি হল ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের আগ্রহ, নাটক, প্রকৃতির শক্তির বিপরীত চিত্র, অপেরা এবং যন্ত্রসংগীতের বিকাশ (সি. মন্টেভের্দি, উঃ ভিভালদি, জিএফ হ্যান্ডেল)।

জেনার শৈলী

একটি ঘরানার শৈলী বিষয়বস্তুর সুনির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য, বাদ্যযন্ত্রের কৌশল এবং নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রতিফলিত করে, যা ঘুরেফিরে, বিভিন্ন ভিত্তিতে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে।

অতএব, শৈলীর ধারণাটি সেই শৈলীগুলির জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত যেখানে সর্বাধিক সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে লোকসংগীত (বিভিন্ন আচারের গান, লোকনৃত্য), গির্জার গান এবং রোম্যান্সের উপর ভিত্তি করে শৈলী।

যদি আমরা বড় আকারের কাজগুলি গ্রহণ করি (অপেরা, অর্টোরিও, সিম্ফনি, ইত্যাদি), তবে এখানেও শৈলীর শৈলী সর্বদা স্পষ্টভাবে পাঠযোগ্য, যদিও যুগের শৈলী, আন্দোলন এবং লেখকের শৈলী এটির উপর চাপানো হয়েছে। .

তবে যদি একজন সুরকার কিছু নতুন ধারা নিয়ে আসে, তবে এই ক্ষেত্রে ঘরানার শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি অবিলম্বে প্রতিষ্ঠিত করা কঠিন - এর জন্য, সময়টি অবশ্যই পাস করতে হবে, যার সময় একই ঘরানার অন্যান্য কাজগুলি উপস্থিত হবে। উদাহরণস্বরূপ, মেন্ডেলসোহনের "শব্দ ছাড়া গান" এর ক্ষেত্রে এটি ছিল। সম্মত হন, এটি শব্দ ছাড়াই একটি অদ্ভুত গান, কিন্তু এই ধারায় তার 48টি নাটকের নমুনার পরে, অন্যান্য সুরকাররা সাহসের সাথে তাদের নাটকগুলিকে একই নামে ডাকতে শুরু করেছিলেন।

সঙ্গীত শৈলী

একটি বাদ্যযন্ত্র আন্দোলনের শৈলীর যুগের শৈলীর সাথে অনেক মিল রয়েছে: সর্বোপরি, কিছু আন্দোলনকে সঙ্গীতবিদরা সঙ্গীতের সমগ্র যুগ হিসাবে বিবেচনা করেন।

তবে এমন কিছু ক্ষেত্রও রয়েছে যার জন্য শৈলীগত সূক্ষ্মতাগুলি হাইলাইট করা সম্ভব যা তাদের কাছে অনন্য। এর মধ্যে রয়েছে ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল (এল. ভ্যান বিথোভেন, জে. হেইডন, ডব্লিউএ মোজার্ট)। শাস্ত্রীয় দিকটি সরলতা, অভিব্যক্তি, সমৃদ্ধ সুরেলা ভাষা এবং থিমের বিশদ বিকাশ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

কি ধরনের সঙ্গীত আছে সে সম্পর্কে কথা বলার সময়, কেউ জাতীয় বৈশিষ্ট্যকে উপেক্ষা করতে পারে না।

জাতীয় শৈলী

জাতীয় সঙ্গীত শৈলীর ভিত্তি হল লোককাহিনী। অনেক মহান সুরকার লোক সুর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, তাদের সৃষ্টিতে বুনতেন। কিছু কাজের এমনকি সংশ্লিষ্ট নাম রয়েছে (উদাহরণস্বরূপ, এফ. লিজ্টের হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডি, জে. ব্রাহ্মসের "হাঙ্গেরিয়ান নৃত্য", ই. গ্রিগের "নরওয়েজিয়ান ফোক গান এবং পিয়ানোর নৃত্য", এমআই গ্লিঙ্কার "আরাগোনিজ জোটা")। অন্যদের মধ্যে, লোক মোটিফগুলি প্রধান থিম হয়ে ওঠে (উদাহরণস্বরূপ, PI Tchaikovsky-এর চতুর্থ সিম্ফনির সমাপ্তিতে "ক্ষেত্রে একটি বার্চ গাছ ছিল")।

কম্পোজিশন স্কুল, স্বতন্ত্র সুরকার এবং সঙ্গীতজ্ঞদের দৃষ্টিকোণ থেকে যদি আমরা সঙ্গীতের শৈলীগুলি সম্পর্কে প্রশ্নটির কাছে যাই, তবে আমরা আরও বেশ কয়েকটি সংগীত শৈলীকে আলাদা করতে পারি।

সুরকার সমিতির শৈলী

যদি একটি রচনা স্কুল শৈল্পিক কৌশলগুলির উচ্চ মাত্রার সাধারণতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তবে এই বিদ্যালয়ের অন্তর্নিহিত শৈলীটি হাইলাইট করা যৌক্তিক।

আমরা রেনেসাঁর পলিফোনিক স্কুলের শৈলী, 17 শতকের বিভিন্ন ইতালীয় অপেরা স্কুলের শৈলী বা 17-18 শতকের যন্ত্র স্কুলের শৈলী সম্পর্কে কথা বলতে পারি।

19 শতকের রাশিয়ান সঙ্গীতে সুরকারদের একটি সৃজনশীল সমিতিও ছিল - বিখ্যাত "মাইটি হ্যান্ডফুল"। এই গোষ্ঠীতে অন্তর্ভুক্ত সুরকারদের মধ্যে শৈলীগত সাধারণতা বিকাশের একক লাইন, বিষয় পছন্দ এবং রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র লোককাহিনীর উপর নির্ভরতার মধ্যে প্রকাশিত হয়েছিল।

স্বতন্ত্র সুরকারের শৈলী

সুরকারের শৈলী এমন একটি ধারণা যা নির্দিষ্ট করা অনেক সহজ, কারণ যে কোনও সুরকারের কাজ তুলনামূলকভাবে স্বল্প সময়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ এবং সঙ্গীত যুগের নির্দিষ্ট প্রবণতা। সুতরাং, আক্ষরিকভাবে প্রথম বারগুলি দ্বারা আপনি চিনতে পারেন, উদাহরণস্বরূপ, মোজার্ট বা রসিনীর সঙ্গীত।

স্বাভাবিকভাবেই, একজন সুরকার, যে কোনও ব্যক্তির মতো, তার সারা জীবন পরিবর্তিত হন এবং এটি তার কাজের শৈলীতে একটি ছাপ ফেলে। তবে কিছু শৈলীগত বৈশিষ্ট্য এখনও অপরিবর্তিত রয়েছে, শুধুমাত্র তার অন্তর্নিহিত এবং লেখকের এক ধরণের "কলিং কার্ড"।

পারফর্মিং স্টাইল

পারফর্মিং আর্ট সঙ্গীতশিল্পীর স্বতন্ত্র পারফরম্যান্স শৈলীর উপর ভিত্তি করে, যিনি সুরকারের অভিপ্রায়কে নিজের উপায়ে ব্যাখ্যা করেন। পারফর্মিং স্টাইলটি একটি নির্দিষ্ট লেখকের কাজের পারফরম্যান্সের আবেগময় রঙে উদ্ভাসিত হয়।

এখানে প্রাণবন্ত উদাহরণ হল সেইসব সুরকার যারা, উপরন্তু, গুণী সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। এর মধ্যে রয়েছে নিকোলো প্যাগানিনি, যিনি তার অনবদ্য কৌশল এবং বেহালা বাজানোর অস্বাভাবিক কৌশল দিয়ে শ্রোতাদের বিস্মিত করেছিলেন, এবং উজ্জ্বল পিয়ানোবাদক সের্গেই রাচমানিনভ, সঙ্গীতের একজন সত্যিকারের নাইট, যিনি সুরের রূপরেখাকে একটি কঠোর ছন্দময় প্যাটার্নের অধীনস্থ করেছিলেন।

এখানে সংগীতের বিভিন্ন স্টাইল রয়েছে। এই তালিকাটি, অবশ্যই, অন্যান্য ভিত্তিতে শ্রেণীবিভাগের সাথে সম্পূরক হতে পারে, যেহেতু বিশ্বের সঙ্গীত ঐতিহ্য বড় এবং বৈচিত্র্যময়।