আমেলিটা গালি-কুরসি |

আমেলিটা গালি-কুরসি

“গান করা আমার প্রয়োজন, আমার জীবন। যদি আমি নিজেকে একটি মরুভূমির দ্বীপে খুঁজে পাই, আমি সেখানেও গান গাইতাম ... যে ব্যক্তি একটি পর্বতশ্রেণীতে আরোহণ করেছে এবং যেটিতে সে অবস্থিত তার থেকে উচ্চতর চূড়া দেখতে পায় না তার কোন ভবিষ্যত নেই। আমি কখনই তার জায়গায় থাকতে রাজি হব না। এই শব্দগুলি কেবল একটি সুন্দর ঘোষণা নয়, তবে একটি বাস্তব কর্মসূচী যা অসামান্য ইতালীয় গায়ক গালি-কুরসিকে তার সৃজনশীল ক্যারিয়ার জুড়ে পরিচালিত করেছিল।

“প্রতিটি প্রজন্ম সাধারণত একজন মহান কলোরাতুরা গায়ক দ্বারা শাসিত হয়। আমাদের প্রজন্ম গালি-কুরসিকে তাদের গানের রানী হিসেবে বেছে নেবে...” দিলপেল বলেন।

আমেলিটা গ্যালি-কুরসি 18 নভেম্বর 1882 সালে মিলানে একজন সমৃদ্ধ ব্যবসায়ী এনরিকো গ্যালির পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পরিবার মেয়েটির গানের প্রতি আগ্রহ দেখায়। এটি বোধগম্য - সর্বোপরি, তার দাদা ছিলেন একজন কন্ডাক্টর, এবং তার দাদীর একবার একটি উজ্জ্বল কলোরাতুরা সোপ্রানো ছিল। পাঁচ বছর বয়সে, মেয়েটি পিয়ানো বাজাতে শুরু করে। সাত বছর বয়স থেকে, অ্যামেলিটা নিয়মিত অপেরা হাউসে যোগ দেয়, যা তার জন্য সবচেয়ে শক্তিশালী ইমপ্রেশনের উত্স হয়ে উঠেছে।

যে মেয়েটি গান গাইতে ভালবাসত সে গায়ক হিসাবে বিখ্যাত হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিল এবং তার বাবা-মা আমেলিতাকে পিয়ানোবাদক হিসাবে দেখতে চেয়েছিলেন। তিনি মিলান কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি প্রফেসর ভিনসেঞ্জো অ্যাপিয়ানির সাথে পিয়ানো অধ্যয়ন করেন। 1905 সালে, তিনি একটি স্বর্ণপদক নিয়ে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন এবং শীঘ্রই একজন মোটামুটি সুপরিচিত পিয়ানো শিক্ষক হয়ে ওঠেন। যাইহোক, মহান পিয়ানোবাদক ফেরুসিও বুসোনির কথা শোনার পরে, আমেলিটা তিক্ততার সাথে উপলব্ধি করেছিলেন যে তিনি কখনই এই জাতীয় দক্ষতা অর্জন করতে সক্ষম হবেন না।

তার ভাগ্য নির্ধারণ করেছিলেন পিয়েত্রো মাসকাগনি, বিখ্যাত অপেরা গ্রামীণ সম্মানের লেখক। বেলিনির অপেরা "পিউরিটানেস" থেকে অ্যামেলিটা কীভাবে পিয়ানোতে নিজেকে সঙ্গী করে এলভিরার আরিয়া গায় তা শুনে, সুরকার চিৎকার করে বলেছিলেন: "আমেলিটা! অনেক চমৎকার পিয়ানোবাদক আছে, কিন্তু একজন সত্যিকারের গায়ক শোনা কত বিরল!.. আপনি অন্য শত শত গানের চেয়ে ভালো বাজান না... আপনার কণ্ঠ একটি অলৌকিক! হ্যাঁ, আপনি একজন দুর্দান্ত শিল্পী হবেন। কিন্তু পিয়ানোবাদক নয়, গায়ক নয়!”

এবং তাই এটি ঘটেছে. দুই বছর স্ব-অধ্যয়নের পর, একজন অপেরা কন্ডাক্টর দ্বারা অ্যামেলিটার দক্ষতা মূল্যায়ন করা হয়েছিল। রিগোলেটোর দ্বিতীয় অভিনয় থেকে আরিয়ার অভিনয় শোনার পর, তিনি মিলানে থাকা ত্রানীর অপেরা হাউসের পরিচালকের কাছে গালিকে সুপারিশ করেছিলেন। তাই তিনি একটি ছোট শহরের থিয়েটারে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। প্রথম অংশ – “রিগোলেটো”-তে গিল্ডা – তরুণ গায়ককে একটি দুর্দান্ত সাফল্য এনেছে এবং ইতালিতে তার অন্যান্য, আরও কঠিন দৃশ্যের জন্য উন্মুক্ত করেছে। গিল্ডার ভূমিকা চিরকালের জন্য তার সংগ্রহশালার একটি শোভা হয়ে উঠেছে।

এপ্রিল 1908 সালে, তিনি ইতিমধ্যেই রোমে ছিলেন - প্রথমবারের মতো তিনি কোস্টানজি থিয়েটারের মঞ্চে অভিনয় করেছিলেন। বিজেটের কমিক অপেরা ডন প্রোকোলিওর নায়িকা বেটিনার ভূমিকায়, গ্যালি-কুরসি নিজেকে কেবল একজন দুর্দান্ত গায়ক হিসাবেই নয়, একজন প্রতিভাবান কমিক অভিনেত্রী হিসাবেও দেখিয়েছিলেন। ততদিনে শিল্পী এল কার্সিকে বিয়ে করেছিলেন।

তবে সত্যিকারের সাফল্য অর্জনের জন্য, আমেলিটাকে এখনও বিদেশে একটি "ইন্টার্নশিপ" করতে হয়েছিল। গায়ক 1908/09 মৌসুমে মিশরে পারফর্ম করেছিলেন এবং তারপরে 1910 সালে আর্জেন্টিনা এবং উরুগুয়ে সফর করেছিলেন।

তিনি সুপরিচিত গায়িকা হিসাবে ইতালিতে ফিরে আসেন। মিলানের "ডাল ভার্মে" বিশেষভাবে তাকে গিল্ডার ভূমিকায় আমন্ত্রণ জানায়, এবং নেয়াপোলিটান "সান কার্লো" (1911) "লা সোননাম্বুলায়" গ্যালি-কুরসির উচ্চ দক্ষতার সাক্ষী।

শিল্পীর আরেকটি সফরের পরে, 1912 সালের গ্রীষ্মে, দক্ষিণ আমেরিকায় (আর্জেন্টিনা, ব্রাজিল, উরুগুয়ে, চিলি), তুরিন, রোমে শোরগোল সাফল্যের পালা। সংবাদপত্রে, এখানে গায়কের আগের অভিনয়ের কথা স্মরণ করে তারা লিখেছিল: "গালি-কুরসি সম্পূর্ণ শিল্পী হিসাবে ফিরে এসেছেন।"

1913/14 মৌসুমে, শিল্পী রিয়াল মাদ্রিদ থিয়েটারে গান করেন। La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville এই অপেরা হাউসের ইতিহাসে তার অভূতপূর্ব সাফল্য এনে দেয়।

1914 সালের ফেব্রুয়ারিতে, ইতালীয় অপেরা গ্যালি-কুরসি দলের অংশ হিসাবে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে আসেন। রাশিয়ার রাজধানীতে, প্রথমবারের মতো, তিনি জুলিয়েট (গৌনোদের দ্বারা রোমিও এবং জুলিয়েট) এবং ফিলিনা (থমাস মিগনন) এর অংশগুলি গেয়েছেন। দুটি অপেরাতেই তার সঙ্গী ছিলেন এলভি সোবিনভ। এখানে শিল্পীর দ্বারা অপেরা টমের নায়িকার ব্যাখ্যাটি রাজধানীর প্রেসে বর্ণনা করা হয়েছে: “গ্যালি-কুরসি কমনীয় ফিলিনার কাছে উপস্থিত হয়েছিল। তার সুন্দর কন্ঠস্বর, বাদ্যযন্ত্র এবং চমৎকার কৌশল তাকে ফিলিনার অংশটি সামনে আনার সুযোগ দিয়েছে। তিনি দুর্দান্তভাবে একটি পোলোনাইজ গেয়েছিলেন, যার উপসংহারে, জনসাধারণের সর্বসম্মত দাবিতে, তিনি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন, উভয় বারই তিন-দফা "ফা" গ্রহণ করেছিলেন। মঞ্চে, তিনি চৌকসভাবে এবং সতেজভাবে ভূমিকা পালন করেন।"

কিন্তু তার রাশিয়ান জয়ের মুকুট ছিল লা ট্রাভিয়াটা। The Novoye Vremya পত্রিকা লিখেছে: “Galli-Curci হল সেই ভায়োলেটাদের মধ্যে একটি যা সেন্ট পিটার্সবার্গ অনেকদিন ধরে দেখেনি। তিনি মঞ্চে এবং গায়ক উভয় ক্ষেত্রেই অনবদ্য। তিনি আশ্চর্যজনক গুণের সাথে প্রথম অভিনয়ের আরিয়া গেয়েছিলেন এবং যাইহোক, এটি এমন একটি বিস্ময়কর ক্যাডেনজা দিয়ে শেষ করেছিলেন, যা আমরা সেমব্রিচ বা বোরোনাটের কাছ থেকে শুনিনি: কিছু অত্যাশ্চর্য এবং একই সাথে চকচকে সুন্দর। তিনি একটি অসামান্য সাফল্য ছিল ..."

তার জন্মভূমিতে পুনরায় আবির্ভূত হওয়ার পরে, গায়ক শক্তিশালী অংশীদারদের সাথে গান করেন: তরুণ উজ্জ্বল টেনার টিটো স্কিপা এবং বিখ্যাত ব্যারিটোন টিটা রুফো। 1915 সালের গ্রীষ্মে, বুয়েনস আইরেসের কোলন থিয়েটারে, তিনি লুসিয়ার কিংবদন্তি কারুসোর সাথে গান করেন। "গ্যালি-কুরসি এবং কারুসোর অসাধারণ বিজয়!", "গ্যালি-কুরসি সন্ধ্যার নায়িকা ছিলেন!", "গায়কদের মধ্যে বিরল" - স্থানীয় সমালোচকরা এই ঘটনাটিকে এভাবেই বিবেচনা করেছিলেন।

18 নভেম্বর, 1916-এ, গালি-কুরসি শিকাগোতে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। "ক্যারো নোট"-এর পর দর্শকরা পনের মিনিটের অভূতপূর্ব স্লোগানে ফেটে পড়ে। এবং অন্যান্য পারফরম্যান্সে - "লুসিয়া", "লা ট্রাভিয়াটা", "রোমিও এবং জুলিয়েট" - গায়ককে ঠিক ততটাই উষ্ণভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল। "প্যাটি থেকে সর্বশ্রেষ্ঠ কলোরাতুরা গায়ক", "ফ্যাবুলাস ভয়েস" আমেরিকান সংবাদপত্রের কয়েকটি শিরোনাম। শিকাগোর পর নিউইয়র্কে জয়লাভ হয়।

বিখ্যাত গায়ক গিয়াকোমো লরি-ভোলপির "ভোকাল প্যারালেলস" বইতে আমরা পড়ি: "এই লাইনগুলির লেখকের কাছে, গ্যালি-কুরসি ছিলেন একজন বন্ধু এবং একভাবে, গডমাদার রিগোলেটোর প্রথম অভিনয়ের সময়, যেটি হয়েছিল। জানুয়ারী 1923 সালের প্রথম দিকে মেট্রোপলিটন থিয়েটারের মঞ্চে ". পরে, লেখক তার সাথে রিগোলেটো এবং দ্য বারবার অফ সেভিল, লুসিয়া, লা ট্রাভিয়াটা, ম্যাসেনেটের ম্যানন-এ একাধিকবার গান করেছেন। কিন্তু প্রথম পারফরম্যান্সের ছাপ সারাজীবন থেকে যায়। গায়কের কণ্ঠস্বর উড়ন্ত, আশ্চর্যজনকভাবে অভিন্ন রঙের, একটু ম্যাট, কিন্তু অত্যন্ত মৃদু, অনুপ্রেরণাদায়ক শান্তি হিসাবে স্মরণ করা হয়। একটিও "শিশুসুলভ" বা ব্লিচড নোট নয়৷ শেষ অভিনয়ের বাক্যাংশ "সেখানে, স্বর্গে, একসাথে আমার প্রিয় মায়ের সাথে ..." কণ্ঠের এক ধরণের অলৌকিকতা হিসাবে মনে রাখা হয়েছিল - একটি কণ্ঠের পরিবর্তে একটি বাঁশি বাজছিল।

1924 সালের শরৎকালে, গ্যালি-কুরসি বিশটিরও বেশি ইংরেজ শহরে পারফর্ম করেছিল। রাজধানীর আলবার্ট হলে গায়কের প্রথম কনসার্টটি দর্শকদের মনে অপ্রতিরোধ্য ছাপ ফেলেছিল। "গ্যালি-কুরসির যাদুকরী", "আমি এসেছি, গেয়েছি - এবং জিতেছি!", "গ্যালি-কুরসি লন্ডন জয় করেছে!" - প্রশংসনীয়ভাবে স্থানীয় প্রেস লিখেছেন।

গ্যালি-কুরসি কোনো একটি অপেরা হাউসের সাথে দীর্ঘমেয়াদী চুক্তিতে নিজেকে আবদ্ধ করেননি, ভ্রমণের স্বাধীনতাকে পছন্দ করেন। 1924 সালের পরেই গায়ক মেট্রোপলিটন অপেরাকে তার চূড়ান্ত অগ্রাধিকার দিয়েছিলেন। একটি নিয়ম হিসাবে, অপেরা তারকারা (বিশেষত সেই সময়ে) কনসার্টের মঞ্চে শুধুমাত্র গৌণ মনোযোগ দিয়েছিলেন। গ্যালি-কুরসির জন্য, এগুলি শৈল্পিক সৃজনশীলতার দুটি সম্পূর্ণ সমান ক্ষেত্র ছিল। তদুপরি, বছরের পর বছর ধরে, কনসার্টের ক্রিয়াকলাপ এমনকি থিয়েটার মঞ্চে বিরাজ করতে শুরু করে। এবং 1930 সালে অপেরাকে বিদায় জানানোর পরে, তিনি আরও কয়েক বছর ধরে অনেক দেশে কনসার্ট দিতে থাকেন এবং সর্বত্র তিনি সর্বাধিক দর্শকদের সাথে সফল হন, কারণ এর গুদামে আমেলিটা গ্যালি-কুরসি শিল্পটি আন্তরিক সরলতা, কবজ দ্বারা আলাদা ছিল। , স্বচ্ছতা, চিত্তাকর্ষক গণতন্ত্র।

"কোনও উদাসীন শ্রোতা নেই, আপনি নিজেই এটি তৈরি করুন," গায়ক বলেছিলেন। একই সময়ে, গালি-কুরসি কখনও নজিরবিহীন রুচি বা খারাপ ফ্যাশনের প্রতি শ্রদ্ধা জানাননি - শিল্পীর দুর্দান্ত সাফল্যগুলি শৈল্পিক সততা এবং সততার জয় ছিল।

আশ্চর্যজনক নিরলসতার সাথে, তিনি এক দেশ থেকে অন্য দেশে চলে যান, এবং তার খ্যাতি প্রতিটি পারফরম্যান্সের সাথে, প্রতিটি কনসার্টের সাথে বৃদ্ধি পায়। তার সফরের রুটগুলি কেবল ইউরোপীয় দেশ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মধ্য দিয়েই চলে না। এশিয়া, আফ্রিকা, অস্ট্রেলিয়া এবং দক্ষিণ আমেরিকার অনেক শহরে তার কথা শোনা গিয়েছিল। তিনি প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপপুঞ্জে পারফর্ম করেছেন, রেকর্ড রেকর্ড করার জন্য সময় পেয়েছেন।

"তার কণ্ঠস্বর," লিখেছেন সঙ্গীতবিদ ভিভি টিমোখিন, কলোরাতুরা এবং ক্যান্টিলেনা উভয় ক্ষেত্রেই সমান সুন্দর, যাদু রূপালী বাঁশির শব্দের মতো, আশ্চর্যজনক কোমলতা এবং বিশুদ্ধতার সাথে জয়ী। শিল্পীর গাওয়া প্রথম বাক্যাংশ থেকেই, শ্রোতারা আশ্চর্যজনক স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে প্রবাহিত চলমান এবং মসৃণ শব্দগুলির দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন… পুরোপুরি এমনকি, প্লাস্টিকের শব্দটি বিভিন্ন, ফিলিগ্রি-সজ্জিত চিত্র তৈরি করার জন্য শিল্পীকে একটি দুর্দান্ত উপাদান হিসাবে পরিবেশন করেছিল…

… গালি-কুরসি একজন কলোরাতুরা গায়িকা হিসাবে, সম্ভবত, তার সমান জানতেন না।

আদর্শভাবে এমনকি, প্লাস্টিকের শব্দ শিল্পীকে বিভিন্ন ফিলিগ্রিলি সম্মানিত চিত্র তৈরি করার জন্য একটি দুর্দান্ত উপাদান হিসাবে পরিবেশন করেছিল। "লা ট্রাভিয়াটা" থেকে "সেমপ্রে লিবেরা" ("মুক্ত হতে, অসতর্ক হতে") ডিনোরা বা লুসিয়ার আরিয়াতে এবং এমন উজ্জ্বলতার সাথে কেউ এমন যন্ত্রের সাবলীলতার সাথে পারফর্ম করেনি - ক্যাডেনজাস একই "Sempre libera" বা "ওয়াল্টজ জুলিয়েট"-এ এবং এগুলি সামান্যতম উত্তেজনা ছাড়াই (এমনকি সর্বোচ্চ নোটগুলিও অত্যন্ত উচ্চমানের ছাপ তৈরি করেনি), যা শ্রোতাদের গাওয়া সংখ্যার প্রযুক্তিগত অসুবিধাগুলি দিতে পারে।

গ্যালি-কুরসির শিল্প সমসাময়িকদের 1914 শতকের মহান গুণীজনদের স্মরণ করে এবং বলে যে এমনকি বেল ক্যান্টোর "স্বর্ণযুগের" যুগে কাজ করা সুরকাররাও তাদের কাজের একটি ভাল দোভাষী কল্পনা করতে পারেননি। "যদি বেলিনি নিজেই গ্যালি-কুরসির মতো একজন আশ্চর্যজনক গায়ককে শুনে থাকেন তবে তিনি তাকে অবিরাম প্রশংসা করতেন," লা সোনাম্বুলা এবং পিউরিটানির অভিনয়ের পরে XNUMX সালে বার্সেলোনা পত্রিকা এল প্রোগ্রেসো লিখেছিল। স্প্যানিশ সমালোচকদের এই পর্যালোচনা, যারা কণ্ঠ জগতের অনেক আলোকিত ব্যক্তিকে নির্দয়ভাবে "ক্র্যাক ডাউন" করেছে, এটি বেশ ইঙ্গিতপূর্ণ। শিকাগো অপেরায় লুসিয়া ডি ল্যামারমুরের কথা শোনার পর দুই বছর পরে বিখ্যাত আমেরিকান প্রিমা ডোনা জেরাল্ডিন ​​ফারার (গিল্ডা, জুলিয়েট এবং মিমির ভূমিকায় একজন দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পী) "গ্যালি-কুরসি যতটা সম্ভব সম্পূর্ণ পরিপূর্ণতার কাছাকাছি।" .

গায়ককে একটি বিস্তৃত ভাণ্ডার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। যদিও এটি ইতালীয় অপেরা সঙ্গীতের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল - বেলিনি, রোসিনি, ডোনিজেত্তি, ভার্দি, লিওনকাভালো, পুচিনি দ্বারা কাজ করা হয়েছিল - এটি ফরাসি সুরকারদের - মেয়ারবিয়ার, বিজেট, গৌনোড, থমাস, ম্যাসেনেট, ডেলিবেসের অপেরাতেও দুর্দান্ত অভিনয় করেছিল। এর সাথে আমাদের অবশ্যই আর. স্ট্রসের ডার রোজেনকাভালিয়ারে সোফির দুর্দান্ত অভিনয় এবং রিমস্কি-করসাকভের দ্য গোল্ডেন ককরেল-এ শেমাখানের রানীর ভূমিকা যুক্ত করতে হবে।

"রানীর ভূমিকা," শিল্পী উল্লেখ করেছেন, "আধ ঘন্টার বেশি সময় নেয় না, তবে এটি কী আধা ঘন্টা! এত অল্প সময়ের মধ্যে, গায়ক অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে সমস্ত ধরণের কণ্ঠগত অসুবিধার মুখোমুখি হন, এমন কি পুরানো সুরকাররাও আসতেন না।

1935 সালের বসন্ত এবং গ্রীষ্মে, গায়ক ভারত, বার্মা এবং জাপান সফর করেছিলেন। এই ছিল শেষ দেশ যেখানে তিনি গান গেয়েছিলেন। গ্যালি-কুরসি একটি গুরুতর গলা রোগের কারণে কনসার্টের কার্যকলাপ থেকে সাময়িকভাবে প্রত্যাহার করে নেয় যার জন্য অস্ত্রোপচারের হস্তক্ষেপ প্রয়োজন।

1936 সালের গ্রীষ্মে, তীব্র অধ্যয়নের পরে, গায়ক কেবল কনসার্টের মঞ্চে নয়, অপেরা মঞ্চেও ফিরে আসেন। কিন্তু সে বেশিদিন টিকেনি। 1937/38 মৌসুমে গ্যালি-কুরসির চূড়ান্ত উপস্থিতি হয়েছিল। এর পরে, তিনি অবশেষে অবসর গ্রহণ করেন এবং লা জোল্লা (ক্যালিফোর্নিয়া) তার বাড়িতে অবসর নেন।

গায়ক 26 সালের 1963 নভেম্বর মারা যান।