সের্গেই মিখাইলোভিচ স্লোনিমসকি |

সের্গেই স্লোনিমসকি

একমাত্র তিনিই উত্তরাধিকারী হওয়ার যোগ্য যিনি জীবনের উত্তরাধিকার প্রয়োগ করতে পারেন। জেডব্লিউ গোয়েথে, "ফাস্ট"

তিনি প্রকৃতপক্ষে সেই কয়েকজন সমসাময়িক রচয়িতাদের মধ্যে একজন যাকে চিরকালই ঐতিহ্যের উত্তরসূরি হিসেবে দেখা হয়। কার? সাধারণত M. Mussorgsky এবং S. Prokofiev বলা হয়। স্লোনিমসকি সম্পর্কে বিচারে কম দৃঢ়ভাবে নয়, বিপরীতেও জোর দেওয়া হয়েছে: সঙ্গীতের উজ্জ্বল ব্যক্তিত্ব, এর স্মরণীয়তা এবং সহজ স্বীকৃতি। ঐতিহ্যের উপর নির্ভরতা এবং স্লোনিমসকির নিজস্ব "আমি" পারস্পরিক একচেটিয়া নয়। তবে এই দুটি বিপরীতের ঐক্যে, তৃতীয়টি যোগ করা হয়েছে - বিভিন্ন সময় এবং জনগণের সংগীত শৈলীতে নির্ভরযোগ্যভাবে তৈরি করার ক্ষমতা, এটি অপেরা ভিরিনিয়া (1967-এর উপর ভিত্তি করে) প্রাক-বিপ্লবী সময়ের একটি রাশিয়ান গ্রাম হোক না কেন। L. Seifullina) বা অপেরা মেরি স্টুয়ার্ট (1980) তে পুরানো স্কটল্যান্ডের গল্প, যা এমনকি স্কটিশ শ্রোতাদেরও তার অনুপ্রবেশের গভীরতার সাথে অবাক করেছিল। সত্যতার একই গুণ তার "প্রাচীন" রচনাগুলিতে রয়েছে: ব্যালে "ইকারাস" (1971); ভোকাল টুকরো "গানের গান" (1975), "মরুভূমিতে বন্ধুর কাছে বিদায়" (1966), "মনোলোগস" (1967); অপেরা দ্য মাস্টার এবং মার্গারিটা (1972, নিউ টেস্টামেন্ট সিনস)। একই সময়ে, লেখক লোককাহিনীর সংগীত নীতিগুলি, XNUMX শতকের সর্বশেষ রচনামূলক কৌশলগুলিকে একত্রিত করে প্রাচীনত্বকে স্টাইলাইজ করেছেন। তার নিজস্ব ব্যক্তিত্বের সাথে। আমেরিকান সমালোচক বিশ্বাস করেন, "স্লোনিমসকি, দৃশ্যত, একটি বিশেষ উপহার রয়েছে যা একজন সুরকারকে অনেকের থেকে আলাদা করে: বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের ভাষায় কথা বলার ক্ষমতা এবং একই সাথে একটি ব্যক্তিগত গুণের স্ট্যাম্প যা তার কাজের উপর নির্ভর করে," আমেরিকান সমালোচক বিশ্বাস করেন।

অনেক কাজের লেখক, স্লোনিমস্কি প্রতিটি নতুনটিতে অনির্দেশ্য। ক্যান্টাটা "ফ্রিম্যানের গান" (1959, লোক গ্রন্থে) অনুসরণ করে, যেখানে রাশিয়ান লোককাহিনীর আশ্চর্যজনক প্রয়োগের ফলে স্লোনিমসকিকে "নতুন লোককাহিনীর তরঙ্গ" এর অন্যতম অনুপ্রেরণাকারী হিসাবে কথা বলা সম্ভব হয়েছিল, সোলো বেহালা সোনাটা হাজির হয়েছিল। - অত্যন্ত আধুনিক অভিব্যক্তি এবং জটিলতার একটি রচনা। চেম্বার অপেরা দ্য মাস্টার এবং মার্গারিটার পরে, তিনটি বৈদ্যুতিক গিটার, একক যন্ত্র এবং একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (1973) এর জন্য কনসার্টো উপস্থিত হয়েছিল - দুটি ঘরানার সবচেয়ে আসল সংশ্লেষণ এবং বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাভাবনা: রক এবং সিম্ফনি। সুরকারের রূপক এবং প্লটের স্বার্থে এমন একটি প্রশস্ততা এবং একটি তীক্ষ্ণ পরিবর্তন প্রথমে অনেককে হতবাক করেছিল, এটি পরিষ্কার করেনি: আসল স্লোনিমস্কি কী? "...কখনও কখনও, পরবর্তী নতুন কাজের পরে, তার অনুরাগীরা তার "অস্বীকারকারী" হয়ে ওঠে, এবং তারা পরে ভক্ত হয়ে যায়। শুধুমাত্র একটি জিনিস স্থির থাকে: তার সঙ্গীত সর্বদা শ্রোতাদের আগ্রহ জাগিয়ে তোলে, তারা এটি সম্পর্কে চিন্তা করে এবং এটি সম্পর্কে তর্ক করে। ধীরে ধীরে, স্লোনিমসকির বিভিন্ন শৈলীর অবিচ্ছেদ্য ঐক্য প্রকাশিত হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, এমনকি ডোডেকাফোনি দেওয়ার ক্ষমতা লোককাহিনী মেলার বৈশিষ্ট্যগুলিও। এটি প্রমাণিত হয়েছে যে একটি অপ্রীতিকর সিস্টেম (তৃতীয়- এবং ত্রৈমাসিক-স্বর স্বর) ব্যবহার করার মতো অতি-উদ্ভাবনী কৌশলগুলি, শান্ত ছাড়াই মুক্ত ইম্প্রোভাইজেশনাল ছন্দগুলি লোককাহিনীর বৈশিষ্ট্য। এবং তার সামঞ্জস্যের একটি যত্নশীল অধ্যয়ন প্রকাশ করে যে কীভাবে লেখক অদ্ভুতভাবে প্রাচীন সম্প্রীতি এবং লোকবৈচিত্র্যের নীতিগুলি ব্যবহার করেন, অবশ্যই, রোমান্টিক এবং আধুনিক সম্প্রীতির উপায়গুলির একটি অস্ত্রাগার সহ। এই কারণেই তার নয়টি সিম্ফনিগুলির প্রতিটিতে তিনি নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্র নাটক তৈরি করেছিলেন, প্রায়শই চিত্রগুলির দ্বারা আন্তঃসংযুক্ত - প্রধান ধারণার বাহক, বিভিন্ন প্রকাশ এবং ভাল এবং মন্দের রূপকে প্রকাশ করে। ঠিক যেমন উজ্জ্বলভাবে, সমৃদ্ধভাবে, সিম্ফোনিকভাবে, তার চারটি বাদ্যযন্ত্রের মঞ্চ রচনার প্লট - একটি ব্যালে এবং তিনটি অপেরা - সঙ্গীতে অবিকল প্রকাশ করা হয়েছে। স্লোনিমসকির সঙ্গীতে পারফর্মার এবং শ্রোতাদের ক্রমাগত আগ্রহের এটি একটি প্রধান কারণ, যা ইউএসএসআর এবং বিদেশে ব্যাপকভাবে শোনা যায়।

1932 সালে লেনিনগ্রাদে জন্মগ্রহণ করেন, বিশিষ্ট সোভিয়েত লেখক এম. স্লোনিমসকির পরিবারে, ভবিষ্যতের সুরকার রাশিয়ান গণতান্ত্রিক সৃজনশীল বুদ্ধিজীবীদের আধ্যাত্মিক ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী হন। শৈশবকাল থেকেই, তিনি তার বাবার ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের মনে রেখেছেন: ই. শোয়ার্টজ, এম. জোশচেঙ্কো, কে. ফেডিন, এম. গোর্কির গল্প, এ. গ্রিন, একটি উত্তেজনাপূর্ণ, কঠিন, নাটকীয় লেখকের জীবনের পরিবেশ। এই সমস্ত দ্রুত শিশুর অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রসারিত করেছে, একজন লেখক, একজন শিল্পীর চোখ দিয়ে বিশ্বকে দেখতে শেখানো হয়েছে। তীক্ষ্ণ পর্যবেক্ষণ, বিশ্লেষণ, ঘটনা, মানুষ, ক্রিয়াকলাপ মূল্যায়নে স্বচ্ছতা – ধীরে ধীরে তার মধ্যে নাটকীয় চিন্তাভাবনা গড়ে ওঠে।

স্লোনিমসকির সঙ্গীত শিক্ষা লেনিনগ্রাদে যুদ্ধ-পূর্ব বছরগুলিতে শুরু হয়েছিল, পার্ম এবং মস্কোর যুদ্ধের সময় সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে অব্যাহত ছিল; লেনিনগ্রাদে শেষ হয়েছে - একটি দশ বছরের স্কুলে, কম্পোজিশন অনুষদের কনজারভেটরিতে (1955) এবং পিয়ানো (1958), এবং অবশেষে, স্নাতক স্কুলে - সঙ্গীত তত্ত্বে (1958)। স্লোনিমসকির শিক্ষকদের মধ্যে রয়েছেন বি. আরাপভ, আই. শেরম্যান, ভি. শেবালিন, ও. মেসনার, ও. ইভলাখভ (রচনা)। ইম্প্রোভাইজেশনের প্রতি ঝোঁক, মিউজিক্যাল থিয়েটারের প্রতি ভালবাসা, এস. প্রোকোফিয়েভ, ডি. শোস্তাকোভিচ, এম. মুসর্গস্কির প্রতি আবেগ, শৈশব থেকেই উদ্ভাসিত, মূলত ভবিষ্যতের সুরকারের সৃজনশীল চিত্রকে নির্ধারণ করে। পার্মে যুদ্ধের বছরগুলিতে প্রচুর ধ্রুপদী অপেরা শোনার পরে, যেখানে কিরভ থিয়েটারটি খালি করা হয়েছিল, তরুণ স্লোনিমস্কি সম্পূর্ণ অপেরার দৃশ্য তৈরি করেছিলেন, নাটক এবং সোনাটা রচনা করেছিলেন। এবং, সম্ভবত, তিনি তার আত্মায় গর্বিত ছিলেন, যদিও তিনি বিরক্ত ছিলেন যে এ. পাজভস্কির মতো একজন সঙ্গীতজ্ঞ, তৎকালীন থিয়েটারের প্রধান কন্ডাক্টর, বিশ্বাস করেননি যে দশ বছর বয়সী সের্গেই স্লোনিমস্কি নিজেই লারমনটোভের আয়াতগুলিতে একটি রোম্যান্স লিখেছেন। .

1943 সালে, স্লোনিমস্কি মস্কোর হাবারডাশেরির দোকানগুলির একটিতে মটসেনস্ক জেলার অপেরা লেডি ম্যাকবেথের ক্ল্যাভিয়ার কিনেছিলেন - শোস্তাকোভিচের নিষিদ্ধ কাজটি বাতিল করা হয়েছিল। অপেরাটি মুখস্থ করা হয়েছিল এবং শিক্ষকদের বিভ্রান্ত ও অপছন্দনীয় দৃষ্টিতে সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে বিরতিগুলিকে "স্প্যাঙ্কিং সিন" হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল। স্লোনিমসকির বাদ্যযন্ত্রের দৃষ্টিভঙ্গি দ্রুত বৃদ্ধি পায়, বিশ্ব সঙ্গীত শৈলী দ্বারা শৈলী, শৈলী দ্বারা শৈলী শোষিত হয়েছিল। তরুণ সংগীতশিল্পীর জন্য আরও ভয়ানক ছিল 1948, যা আধুনিক সংগীতের বিশ্বকে "প্রথাবাদ" এর দেয়াল দ্বারা সীমাবদ্ধ একটি সঙ্কুচিত জায়গায় সংকুচিত করেছিল। এই প্রজন্মের সমস্ত সঙ্গীতশিল্পীদের মতো যারা 1948 সালের পরে সংরক্ষণাগারগুলিতে অধ্যয়ন করেছিলেন, তিনি শুধুমাত্র শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের উপর লালিত হয়েছিলেন। সিপিএসইউ-এর XNUMX তম কংগ্রেসের পরেই XNUMX শতকের সংগীত সংস্কৃতির গভীর এবং অবিবেচক অধ্যয়ন শুরু হয়েছিল। লেনিনগ্রাদের সুরকার যুবক, মস্কো নিবিড়ভাবে হারিয়ে যাওয়া সময়ের জন্য তৈরি। এল. প্রিগোগিন, ই. ডেনিসভ, এ. স্নিটকে সহ। এস. গুবাইদুলিনা, তারা একে অপরের কাছ থেকে শিখেছে।

একই সময়ে, রাশিয়ান লোককাহিনী Slonimsky জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্কুল হয়ে ওঠে। অনেক লোককাহিনী অভিযান - "একটি সম্পূর্ণ লোককাহিনীর সংরক্ষক", লেখকের কথায় - কেবল গানটিই নয়, লোকচরিত্র, রাশিয়ান গ্রামের পথও বোঝার মধ্যে ছিল। যাইহোক, স্লোনিমসকির নীতিগত শৈল্পিক অবস্থানের জন্য আধুনিক শহুরে লোককাহিনীর একটি সংবেদনশীল শ্রবণ প্রয়োজন। তাই ষাটের দশকের ট্যুরিস্ট এবং বার্ড গানের স্বর তার সঙ্গীতে অর্গানিকভাবে প্রবেশ করে। ক্যান্টাটা "ভয়েস ফ্রম দ্য কোরাস" (এ. ব্লকের সেন্ট।, 60-এ) দূরবর্তী শৈলীগুলিকে একটি একক শৈল্পিক সমগ্রের মধ্যে একত্রিত করার প্রথম প্রয়াস, পরে এ. স্নিটকে "পলিস্টাইলিকস" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন।

আধুনিক শৈল্পিক চিন্তাভাবনা শৈশব থেকেই স্লোনিমসকি দ্বারা গঠিত হয়েছিল। কিন্তু 50 এর দশকের শেষের দিকে এবং 60 এর দশকের প্রথম দিকে বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। লেনিনগ্রাদের কবি E. Rein, G. G. Gerbovsky, I. Brodsky, অভিনেতা M. Kozakov, S. Yursky, Leninist V. Loginov, Film Director G. Poloka এর সাথে, Slonimsky উজ্জ্বল প্রতিভার একটি নক্ষত্রপুঞ্জে বেড়ে ওঠেন। এটি পুরোপুরি পরিপক্কতা এবং দুষ্টুমি, বিনয়, বিচক্ষণতা এবং সাহস, একটি সক্রিয় জীবন অবস্থানকে একত্রিত করে। তার তীক্ষ্ণ, সৎ বক্তৃতা সর্বদা চূড়ান্ত, ন্যায়বিচারের অনুভূতি এবং মহান পাণ্ডিত্য দ্বারা সমর্থিত। সের্গেই স্লোনিমসকির হাস্যরস কাঁটাযুক্ত, সুনির্দিষ্ট, একটি সুনির্দিষ্ট লোক বাক্যাংশের মতো আটকে আছে।

স্লোনিমস্কি শুধুমাত্র একজন সুরকার এবং পিয়ানোবাদক নন। তিনি একজন উজ্জ্বল, সবচেয়ে শৈল্পিক ইমপ্রোভাইজার, একজন প্রধান সঙ্গীতবিদ (এস. প্রোকোফিয়েভের "সিম্ফনি" বইয়ের লেখক, আর. শুম্যান, জি. মাহলার, আই. স্ট্র্যাভিনস্কি, ডি. শোস্তাকোভিচ, এম. মুসর্গস্কি, এন. রিমস্কি-করসাকভ, এম. বালাকিরেভ, সমসাময়িক সঙ্গীতের সৃজনশীলতার উপর তীক্ষ্ণ এবং বিতর্কিত বক্তৃতা)। তিনি একজন শিক্ষকও - লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরির একজন অধ্যাপক, প্রকৃতপক্ষে, একটি সম্পূর্ণ স্কুলের স্রষ্টা। তার ছাত্রদের মধ্যে: ভি. কোবেকিন, এ. জাতিন, এ. ম্রেভলভ - সঙ্গীতবিদ সহ কম্পোজার ইউনিয়নের মোট 30 টিরও বেশি সদস্য। একজন বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব যিনি স্মৃতিকে চিরস্থায়ী করার বিষয়ে যত্নশীল এবং এম. মুসর্গস্কি, ভি. শেরবাচেভ, এমনকি আর. শুমান, স্লোনিমস্কি সমসাময়িক সোভিয়েত সঙ্গীতশিল্পীদের একজন।

M. Rytsareva