বেডরিচ স্মেটানা |

বেডরিচ স্মেটানা

টক ক্রিম। "The Bartered Bride" Polka (T. Beecham দ্বারা পরিচালিত অর্কেস্ট্রা)

বি. স্মেটানার বহুমুখী কার্যকলাপ একটি একক লক্ষ্যের অধীন ছিল - পেশাদার চেক সঙ্গীত সৃষ্টি। একজন অসামান্য সুরকার, কন্ডাক্টর, শিক্ষক, পিয়ানোবাদক, সমালোচক, বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব, স্মেটানা এমন একটি সময়ে পারফর্ম করেছিলেন যখন চেক জনগণ তাদের নিজস্ব, মূল সংস্কৃতির সাথে একটি জাতি হিসাবে নিজেদের স্বীকৃতি দিয়েছিল, রাজনৈতিক ও আধ্যাত্মিক ক্ষেত্রে সক্রিয়ভাবে অস্ট্রিয়ান আধিপত্যের বিরোধিতা করেছিল।

সঙ্গীতের জন্য চেকদের ভালবাসা প্রাচীন কাল থেকেই পরিচিত। ১৯ শতকের হুসাইতের মুক্তি আন্দোলন। উদ্ভূত মার্শাল গান-গান; 5ষ্ঠ শতাব্দীতে, চেক সুরকাররা পশ্চিম ইউরোপে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন। হোম মিউজিক মেকিং - একক বেহালা এবং এনসেম্বল বাজানো - সাধারণ মানুষের জীবনের একটি বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। পেশায় একজন মদ প্রস্তুতকারক স্মেটানার বাবার পরিবারেও তারা সঙ্গীত পছন্দ করতেন। 6 বছর বয়স থেকে, ভবিষ্যতের সুরকার বেহালা বাজিয়েছিলেন এবং XNUMX এ তিনি প্রকাশ্যে পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন। তার স্কুল বছরগুলিতে, ছেলেটি উত্সাহের সাথে অর্কেস্ট্রায় খেলে, রচনা শুরু করে। স্মেটানা প্রাগ কনজারভেটরিতে আই. প্রক্ষের নির্দেশনায় তার সংগীত এবং তাত্ত্বিক শিক্ষা শেষ করে, একই সাথে সে তার পিয়ানো বাজানো উন্নত করে।

একই সময়ে (৪০-এর দশকে), স্মেটানা আর. শুমান, জি. বারলিওজ এবং এফ. লিজ্টের সাথে দেখা করেন, যারা প্রাগে সফরে ছিলেন। পরবর্তীকালে, লিজ্ট চেক সুরকারের কাজের প্রশংসা করবে এবং তাকে সমর্থন করবে। রোমান্টিক (শুমান এবং এফ. চোপিন) এর প্রভাবে তার কর্মজীবনের শুরুতে, স্মেটানা প্রচুর পিয়ানো সঙ্গীত লিখেছেন, বিশেষ করে ক্ষুদ্রাকৃতির ধারায়: পোলকাস, ব্যাগাটেলস, ইমপ্রম্পটু।

1848 সালের বিপ্লবের ঘটনা, যেখানে স্মেটানা অংশ নিয়েছিল, তার বীরত্বপূর্ণ গান ("স্বাধীনতার গান") এবং মার্চে একটি প্রাণবন্ত প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল। একই সময়ে, তিনি যে স্কুলটি খুলেছিলেন সেখানে স্মেটানার শিক্ষাগত কার্যকলাপ শুরু হয়েছিল। যাইহোক, বিপ্লবের পরাজয়ের ফলে অস্ট্রিয়ান সাম্রাজ্যের নীতিতে প্রতিক্রিয়া বৃদ্ধি পায়, যা চেক সবকিছুকে স্তব্ধ করে দেয়। নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বদের নিপীড়ন স্মেটানার দেশপ্রেমিক উদ্যোগের পথে প্রচুর অসুবিধা তৈরি করেছিল এবং তাকে সুইডেনে চলে যেতে বাধ্য করেছিল। তিনি গোথেনবার্গে (1856-61) বসতি স্থাপন করেন।

চোপিনের মতো, যিনি তার মাজুরকাসে একটি দূরবর্তী স্বদেশের চিত্র ধারণ করেছিলেন, স্মেটানা পিয়ানোর জন্য "খুঁটির আকারে চেক প্রজাতন্ত্রের স্মৃতি" লিখেছেন। তারপরে তিনি সিম্ফোনিক কবিতার ধারার দিকে ফিরে যান। Liszt অনুসরণ করে, Smetana ইউরোপীয় সাহিত্য ক্লাসিক থেকে প্লট ব্যবহার করে - W. শেক্সপিয়ার (“রিচার্ড III”), এফ. শিলার (“ওয়ালেনস্টাইন ক্যাম্প”), ডেনিশ লেখক এ. হেলেনশলেগার (“হাকন জার্ল”)। গোথেনবার্গে, স্মেটানা সোসাইটি অফ ক্লাসিক্যাল মিউজিকের একজন কন্ডাক্টর হিসেবে কাজ করে, একজন পিয়ানোবাদক, এবং শিক্ষাদানের কাজে নিযুক্ত।

60-এর দশক - চেক প্রজাতন্ত্রে জাতীয় আন্দোলনের একটি নতুন উত্থানের সময়, এবং সুরকার যিনি তার স্বদেশে ফিরে এসেছিলেন তিনি সক্রিয়ভাবে জনজীবনে জড়িত। স্মেটানা চেক শাস্ত্রীয় অপেরার প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন। এমনকি একটি থিয়েটার খোলার জন্য যেখানে গায়করা তাদের মাতৃভাষায় গান গাইতে পারে, একটি জেদী সংগ্রাম সহ্য করতে হয়েছিল। 1862 সালে, স্মেটানার উদ্যোগে, অস্থায়ী থিয়েটার খোলা হয়েছিল, যেখানে তিনি বহু বছর ধরে কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করেছিলেন (1866-74) এবং তার অপেরা মঞ্চস্থ করেছিলেন।

Smetana এর অপারেটিক কাজ থিম এবং জেনারের ক্ষেত্রে ব্যতিক্রমী বৈচিত্র্যময়। প্রথম অপেরা, দ্য ব্র্যান্ডেনবার্গার্স ইন দ্য চেক রিপাবলিক (1863), 1866 তম শতাব্দীতে জার্মান বিজয়ীদের বিরুদ্ধে সংগ্রামের কথা বলে, এখানে দূরবর্তী প্রাচীন ঘটনাগুলি সরাসরি বর্তমানের সাথে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল। ঐতিহাসিক-বীরোচিত অপেরা অনুসরণ করে, স্মেটানা তার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং অত্যন্ত জনপ্রিয় কাজ দ্য বার্টার্ড ব্রাইড (1868) আনন্দময় কমেডি লেখেন। অক্ষয় হাস্যরস, জীবনের প্রতি ভালবাসা, সঙ্গীতের গান এবং নাচের প্রকৃতি এটিকে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের কমিক অপেরার মধ্যেও আলাদা করে। পরবর্তী অপেরা, ডালিবর (XNUMX), একটি বীরত্বপূর্ণ ট্র্যাজেডি যা বিদ্রোহী জনগণের সহানুভূতি এবং পৃষ্ঠপোষকতার জন্য একটি টাওয়ারে বন্দী একজন নাইট এবং তার প্রিয় মিলাদা, যিনি ডালিবোরকে বাঁচাতে গিয়ে মারা গিয়েছিলেন সম্পর্কে একটি পুরানো কিংবদন্তির ভিত্তিতে রচিত।

স্মেটানার উদ্যোগে, জাতীয় থিয়েটার নির্মাণের জন্য একটি দেশব্যাপী তহবিল সংগ্রহের আয়োজন করা হয়েছিল, যা 1881 সালে তার নতুন অপেরা লিবুস (1872) এর প্রিমিয়ারের সাথে খোলা হয়েছিল। এটি প্রাগের কিংবদন্তি প্রতিষ্ঠাতা, লিবুস, চেক জনগণ সম্পর্কে একটি মহাকাব্য। সুরকার এটিকে "একটি গম্ভীর ছবি" বলেছেন। এবং এখন চেকোস্লোভাকিয়ায় জাতীয় ছুটির দিনে, বিশেষ করে উল্লেখযোগ্য ইভেন্টগুলিতে এই অপেরা করার একটি ঐতিহ্য রয়েছে। "লিবুশে" এর পরে স্মেটানা মূলত কমিক অপেরা লিখেছেন: "দুই বিধবা", "চুম্বন", "রহস্য"। একজন অপেরা কন্ডাক্টর হিসেবে, তিনি শুধুমাত্র চেক নয়, বিদেশী সঙ্গীতকেও প্রচার করেন, বিশেষ করে নতুন স্লাভিক স্কুল (এম. গ্লিঙ্কা, এস. মনিউসকো)। এম. বালাকিরেভকে রাশিয়া থেকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল প্রাগে গ্লিঙ্কার অপেরা মঞ্চ করার জন্য।

স্মেটানা শুধুমাত্র জাতীয় শাস্ত্রীয় অপেরা নয়, সিম্ফনিরও স্রষ্টা হয়েছিলেন। একটি সিম্ফনির চেয়ে বেশি, তিনি একটি প্রোগ্রাম সিম্ফোনিক কবিতা দ্বারা আকৃষ্ট হন। অর্কেস্ট্রাল সঙ্গীতে স্মেটানার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব 70 এর দশকে তৈরি হয়। সিম্ফোনিক কবিতার চক্র "আমার মাতৃভূমি" - চেক ভূমি, এর মানুষ, ইতিহাস সম্পর্কে একটি মহাকাব্য। কবিতা "Vysehrad" (Vysehrad হল প্রাগের একটি পুরানো অংশ, "চেক প্রজাতন্ত্রের রাজকুমার এবং রাজাদের রাজধানী শহর") বীরত্বপূর্ণ অতীত এবং মাতৃভূমির অতীত মহিমা সম্পর্কে একটি কিংবদন্তি।

"ভল্টাভা, চেক ক্ষেত্র এবং বন থেকে" কবিতায় রোমান্টিকভাবে রঙিন সংগীত প্রকৃতির ছবি আঁকে, জন্মভূমির অবাধ বিস্তৃতি, যার মাধ্যমে গান এবং নাচের শব্দ বহন করা হয়। "শার্কা"-এ পুরানো ঐতিহ্য এবং কিংবদন্তিগুলি জীবনে আসে। "তাবর" এবং "ব্লানিক" হুসাইট বীরদের সম্পর্কে কথা বলে, "চেক দেশের গৌরব" গায়।

স্বদেশের থিমটি চেম্বার পিয়ানো সঙ্গীতেও মূর্ত হয়েছে: "চেক নৃত্য" হল লোকজীবনের ছবিগুলির একটি সংগ্রহ, যা চেক প্রজাতন্ত্রের (পোলকা, স্কোচনা, ফুরিয়ান্ট, কোয়েসেডকা, ইত্যাদি) নৃত্যের সম্পূর্ণ বৈচিত্র্য ধারণ করে।

Smetana এর রচনা সঙ্গীত সবসময় তীব্র এবং বহুমুখী সামাজিক কার্যকলাপের সাথে একত্রিত হয়েছে – বিশেষ করে প্রাগে তার জীবনের সময় (60-70 এর প্রথমার্ধ)। সুতরাং, প্রাগ কোরাল সোসাইটির ক্রিয়াপদের নেতৃত্ব গায়কদলের জন্য অনেক কাজ তৈরিতে অবদান রেখেছে (যান হুস, দ্য থ্রি হর্সম্যান সম্পর্কে নাটকীয় কবিতা সহ)। স্মেটানা চেক সংস্কৃতির বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বের অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য "হ্যান্ডি বেসেদা" এবং এর সঙ্গীত বিভাগের প্রধান।

সুরকার ছিলেন ফিলহারমনিক সোসাইটির প্রতিষ্ঠাতাদের একজন, যা মানুষের সঙ্গীত শিক্ষায় অবদান রেখেছিল, গার্হস্থ্য সঙ্গীতের ক্লাসিক এবং নতুনত্বের সাথে পরিচিতি, সেইসাথে চেক ভোকাল স্কুলে, যেখানে তিনি নিজে গায়কদের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। অবশেষে, স্মেটানা একজন সঙ্গীত সমালোচক হিসেবে কাজ করে এবং একজন ভার্চুওসো পিয়ানোবাদক হিসেবে কাজ করে চলেছেন। শুধুমাত্র একটি গুরুতর স্নায়বিক অসুস্থতা এবং শ্রবণশক্তি হ্রাস (1874) সুরকারকে অপেরা হাউসে কাজ ছেড়ে দিতে বাধ্য করেছিল এবং তার সামাজিক কার্যকলাপের সুযোগ সীমিত করেছিল।

Smetana প্রাগ ছেড়ে Jabkenice গ্রামে বসতি স্থাপন. যাইহোক, তিনি প্রচুর রচনা চালিয়ে যাচ্ছেন (চক্রটি "মাই মাদারল্যান্ড" সম্পূর্ণ করেছেন, সর্বশেষ অপেরা লিখেছেন)। আগের মতো (সুইডিশ দেশত্যাগের বছরগুলিতে, তার স্ত্রী এবং কন্যার মৃত্যুর শোক একটি পিয়ানো ত্রয়ীতে পরিণত হয়েছিল), স্মেটানা চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল ঘরানায় তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাগুলিকে মূর্ত করেছেন। "আমার জীবন থেকে" (1876) কোয়ার্টেট তৈরি করা হয়েছে - নিজের ভাগ্য সম্পর্কে একটি গল্প, চেক শিল্পের ভাগ্য থেকে অবিচ্ছেদ্য। কোয়ার্টেট প্রতিটি অংশ লেখক দ্বারা একটি প্রোগ্রাম ব্যাখ্যা আছে. আশাবাদী তারুণ্য, "জীবনে লড়াই করার প্রস্তুতি", মজার দিনগুলির স্মৃতি, সেলুনগুলিতে নাচ এবং বাদ্যযন্ত্রের উন্নতি, প্রথম প্রেমের একটি কাব্যিক অনুভূতি এবং অবশেষে, "জাতীয় শিল্পে ভ্রমণের পথের দিকে তাকিয়ে আনন্দ"। কিন্তু একঘেয়ে হাই-পিচ শব্দের দ্বারা সবকিছুই নিমজ্জিত হয় - একটি অশুভ সতর্কতার মতো।

গত দশকের ইতিমধ্যে উল্লিখিত কাজগুলি ছাড়াও, স্মেটানা অপেরা দ্য ডেভিলস ওয়াল, সিম্ফোনিক স্যুট দ্য প্রাগ কার্নিভাল লেখেন এবং অপেরা ভায়োলা (শেক্সপিয়রের কমেডি টুয়েলফথ নাইটের উপর ভিত্তি করে) এর কাজ শুরু করেন, যা শেষ হতে বাধা দেওয়া হয়েছিল। ক্রমবর্ধমান অসুস্থতা। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে সুরকারের কঠিন অবস্থা চেক জনগণের দ্বারা তার কাজের স্বীকৃতির দ্বারা উজ্জ্বল হয়েছিল, যাদেরকে তিনি তার কাজ উত্সর্গ করেছিলেন।

কে. জেনকিন

স্মেটানা নাটকে পূর্ণ জীবনে কঠিন সামাজিক পরিস্থিতিতে উচ্চ জাতীয় শৈল্পিক আদর্শকে জোর দিয়েছিলেন এবং আত্মরক্ষা করেছিলেন। একজন উজ্জ্বল সুরকার, পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর এবং বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব হিসাবে, তিনি তার সমস্ত জোরালো ক্রিয়াকলাপ তার স্থানীয় জনগণের গৌরব করার জন্য উত্সর্গ করেছিলেন।

স্মেটানার জীবন একটি সৃজনশীল কীর্তি। তার লক্ষ্য অর্জনে অদম্য ইচ্ছাশক্তি এবং অধ্যবসায় ছিল এবং জীবনের সমস্ত কষ্ট সত্ত্বেও, তিনি তার পরিকল্পনাগুলি সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করতে সক্ষম হন। এবং এই পরিকল্পনাগুলি একটি মূল ধারণার অধীনস্থ ছিল - চেক জনগণকে তাদের স্বাধীনতা ও স্বাধীনতার জন্য বীরত্বপূর্ণ সংগ্রামে সঙ্গীতের সাহায্যে সাহায্য করা, তাদের মধ্যে শক্তি এবং আশাবাদের অনুভূতি জাগানো, একটি ন্যায়সঙ্গত কারণের চূড়ান্ত বিজয়ে বিশ্বাস।

স্মেটানা এই কঠিন, দায়িত্বশীল কাজটি মোকাবেলা করেছিলেন, কারণ তিনি জীবনের ঘনত্বে ছিলেন, সক্রিয়ভাবে আমাদের সময়ের সামাজিক-সাংস্কৃতিক চাহিদার প্রতি সাড়া দিয়েছিলেন। তার কাজের পাশাপাশি সামাজিক কর্মকাণ্ডের মাধ্যমে, তিনি শুধুমাত্র বাদ্যযন্ত্রেরই নয়, আরও বিস্তৃতভাবে - মাতৃভূমির সমগ্র শৈল্পিক সংস্কৃতির অভূতপূর্ব বিকাশে অবদান রেখেছিলেন। এই কারণেই স্মেটানা নামটি চেকদের কাছে পবিত্র, এবং তার সঙ্গীত, একটি যুদ্ধের ব্যানারের মতো, জাতীয় গর্বের একটি বৈধ অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।

স্মেটানার প্রতিভা অবিলম্বে প্রকাশিত হয়নি, তবে ধীরে ধীরে পরিপক্ক হয়েছিল। 1848 সালের বিপ্লব তাকে তার সামাজিক ও শৈল্পিক আদর্শ উপলব্ধি করতে সাহায্য করেছিল। 1860-এর দশকের শুরুতে, স্মেটানার চল্লিশতম জন্মদিনের দ্বারপ্রান্তে, তার কার্যকলাপগুলি একটি অস্বাভাবিকভাবে বিস্তৃত পরিসর নিয়েছিল: তিনি একজন কন্ডাক্টর হিসাবে প্রাগে সিম্ফনি কনসার্টের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, একটি অপেরা হাউস পরিচালনা করেছিলেন, পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন এবং সমালোচনামূলক নিবন্ধ লিখেছিলেন। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তার সৃজনশীলতার সাথে, তিনি গার্হস্থ্য সঙ্গীত শিল্পের বিকাশের জন্য বাস্তবসম্মত পথ তৈরি করেন। তাঁর কাজগুলি স্কেলে আরও বেশি মহিমান্বিত, অদম্য, সমস্ত বাধা সত্ত্বেও, ক্রীতদাস চেক জনগণের স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করেছিল।

জনসাধারণের প্রতিক্রিয়ার শক্তির সাথে একটি ভয়ঙ্কর যুদ্ধের মধ্যে, স্মেটানা একটি দুর্ভাগ্যের শিকার হয়েছিল, যার চেয়ে খারাপ একজন সংগীতশিল্পীর জন্য আর কিছু নেই: তিনি হঠাৎ বধির হয়ে গেলেন। তখন তার বয়স পঞ্চাশ। গুরুতর শারীরিক যন্ত্রণার সম্মুখীন হয়ে, স্মেটানা আরও দশ বছর বেঁচে ছিলেন, যা তিনি তীব্র সৃজনশীল কাজে ব্যয় করেছিলেন।

পারফর্মিং কার্যকলাপ বন্ধ হয়ে যায়, কিন্তু সৃজনশীল কাজ একই তীব্রতার সাথে চলতে থাকে। এই সম্পর্কে বিথোভেনকে কীভাবে স্মরণ করা যায় না - সর্বোপরি, সংগীতের ইতিহাসে একজন শিল্পীর আত্মার মহত্ত্বের প্রকাশে এত আকর্ষণীয়, দুর্ভাগ্যের মধ্যে সাহসী আর কোনও উদাহরণ নেই! ..

স্মেটানার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব অপেরা এবং প্রোগ্রাম সিম্ফনির ক্ষেত্রের সাথে যুক্ত।

একজন সংবেদনশীল শিল্পী-নাগরিক হিসাবে, 1860 এর দশকে তার সংস্কার কার্যক্রম শুরু করার পরে, স্মেটানা প্রথমে অপেরার দিকে ঝুঁকেছিলেন, কারণ এই অঞ্চলেই জাতীয় শৈল্পিক সংস্কৃতি গঠনের সবচেয়ে জরুরি, প্রাসঙ্গিক সমস্যাগুলি সমাধান করা হয়েছিল। "আমাদের অপেরা হাউসের প্রধান এবং মহৎ কাজ হল গার্হস্থ্য শিল্প বিকাশ করা," তিনি বলেছিলেন। জীবনের অনেক দিক তার আটটি অপেরা সৃষ্টিতে প্রতিফলিত হয়েছে, অপেরা শিল্পের বিভিন্ন ধারা স্থির। তাদের প্রত্যেককে স্বতন্ত্রভাবে অনন্য বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, তবে তাদের সকলেরই একটি প্রভাবশালী বৈশিষ্ট্য রয়েছে - স্মেটানার অপেরাতে, চেক প্রজাতন্ত্রের সাধারণ মানুষ এবং এর গৌরবময় নায়কদের ছবি, যাদের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিগুলি বিস্তৃত শ্রোতাদের কাছাকাছি, জীবনে এসেছিল।

স্মেটানাও প্রোগ্রাম সিম্ফোনিজমের ক্ষেত্রে পরিণত হয়েছিল। টেক্সটলেস প্রোগ্রাম মিউজিকের ইমেজগুলোর সুনির্দিষ্টতা ছিল যা রচয়িতাকে তার দেশপ্রেমিক ধারণা শ্রোতাদের কাছে পৌঁছে দিতে সাহায্য করেছিল। তাদের মধ্যে বৃহত্তম সিম্ফোনিক চক্র "আমার মাতৃভূমি"। এই কাজটি চেক যন্ত্রসংগীতের বিকাশে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছিল।

স্মেটানা আরও অনেক কাজ ছেড়ে দিয়েছিলেন – সঙ্গীহীন গায়কদল, পিয়ানো, স্ট্রিং কোয়ার্টেট ইত্যাদির জন্য। সঙ্গীত শিল্পের যে ধারার দিকেই তিনি মনোনিবেশ করেছিলেন, মাস্টারের সূক্ষ্ম হাতের ছোঁয়ায় সবই একটি জাতীয় মৌলিক শৈল্পিক ঘটনা হিসাবে বিকাশ লাভ করেছিল, উচ্চ স্তরে দাঁড়িয়ে। XIX শতাব্দীর বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির অর্জন।

এটি রাশিয়ান সঙ্গীতের জন্য গ্লিঙ্কা যা করেছিল তার সাথে চেক মিউজিক্যাল ক্লাসিক তৈরিতে স্মেটানার ঐতিহাসিক ভূমিকার তুলনা করে। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে স্মেটানাকে "চেক গ্লিঙ্কা" বলা হয়।

* * * *

বেডরিচ স্মেটানা 2 মার্চ, 1824 সালে দক্ষিণ-পূর্ব বোহেমিয়ায় অবস্থিত লিটোমিসলের প্রাচীন শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা কাউন্টের এস্টেটে মদ তৈরির কাজ করতেন। বছরের পর বছর ধরে, পরিবার বেড়েছে, বাবাকে কাজের জন্য আরও অনুকূল অবস্থার সন্ধান করতে হয়েছিল এবং তিনি প্রায়শই এক জায়গায় যেতেন। এগুলিও ছিল ছোট ছোট শহর, গ্রাম এবং গ্রাম দ্বারা বেষ্টিত, যেগুলি তরুণ বেডরিচ প্রায়শই পরিদর্শন করতেন; কৃষকদের জীবন, তাদের গান ও নাচ শৈশব থেকেই তাঁর কাছে সুপরিচিত ছিল। তিনি চেক প্রজাতন্ত্রের সাধারণ মানুষের প্রতি তার ভালোবাসা সারাজীবন ধরে রেখেছিলেন।

ভবিষ্যতের সুরকারের পিতা একজন অসামান্য ব্যক্তি ছিলেন: তিনি প্রচুর পড়তেন, রাজনীতিতে আগ্রহী ছিলেন এবং জাগ্রতদের ধারণার প্রতি অনুরাগী ছিলেন। বাড়িতে প্রায়ই গান বাজত, তিনি নিজে বেহালা বাজাতেন। এটা আশ্চর্যের কিছু নয় যে ছেলেটিও সঙ্গীতের প্রতি প্রাথমিক আগ্রহ দেখিয়েছিল এবং তার বাবার প্রগতিশীল ধারণাগুলি স্মেটানার কার্যকলাপের পরিপক্ক বছরগুলিতে দুর্দান্ত ফলাফল দিয়েছে।

চার বছর বয়স থেকে, বেডরিচ বেহালা বাজানো শিখছেন, এবং এত সফলভাবে যে এক বছর পরে তিনি হেইডনের কোয়ার্টেটে অংশ নেন। ছয় বছর ধরে তিনি পিয়ানোবাদক হিসাবে প্রকাশ্যে অভিনয় করেন এবং একই সাথে সংগীত রচনা করার চেষ্টা করেন। জিমনেসিয়ামে অধ্যয়ন করার সময়, একটি বন্ধুত্বপূর্ণ পরিবেশে, তিনি প্রায়শই নাচের উন্নতি করেন (সুন্দর এবং সুরেলা লুইসিনা পোলকা, 1840, সংরক্ষণ করা হয়েছে); নিষ্ঠার সাথে পিয়ানো বাজায়। 1843 সালে, বেডরিচ তার ডায়েরিতে গর্বিত শব্দ লেখেন: "ঈশ্বরের সাহায্য এবং করুণার সাথে, আমি কৌশলে লিজট, রচনায় মোজার্ট হব।" সিদ্ধান্তটি পাকা: তাকে অবশ্যই নিজেকে পুরোপুরি সংগীতে উত্সর্গ করতে হবে।

একটি সতেরো বছর বয়সী ছেলে প্রাগে চলে যায়, হাতের মুঠোয় থাকে - তার বাবা তার ছেলের প্রতি অসন্তুষ্ট, তাকে সাহায্য করতে অস্বীকার করে। কিন্তু বেডরিচ নিজেকে একজন যোগ্য নেতা খুঁজে পেয়েছেন - বিখ্যাত শিক্ষক জোসেফ প্রকশ, যাকে তিনি তার ভাগ্য অর্পণ করেছিলেন। চার বছরের অধ্যয়ন (1844-1847) খুব ফলপ্রসূ ছিল। একজন সংগীতশিল্পী হিসাবে স্মেটানার গঠনটি এই কারণেও সহজ হয়েছিল যে প্রাগে তিনি লিজট (1840), বার্লিওজ (1846), ক্লারা শুম্যান (1847) শুনতে পেরেছিলেন।

1848 সালের মধ্যে, অধ্যয়নের বছরগুলি শেষ হয়ে গিয়েছিল। তাদের পরিণতি কি?

এমনকি তার যৌবনে, স্মেটানা বলরুম এবং লোকনৃত্যের সংগীতের প্রতি অনুরাগী ছিলেন - তিনি ওয়াল্টজ, কোয়াড্রিলস, গ্যালপস, পোলকাস লিখেছিলেন। তিনি ছিলেন, মনে হবে, ফ্যাশনেবল সেলুন লেখকদের ঐতিহ্যের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। নাচের ছবিগুলোকে কাব্যিকভাবে অনুবাদ করার বুদ্ধিদীপ্ত ক্ষমতার সাথে চোপিনের প্রভাবও প্রভাবিত হয়েছিল। উপরন্তু, তরুণ চেক সঙ্গীতজ্ঞ উচ্চাকাঙ্ক্ষী.

তিনি রোমান্টিক নাটকও লিখেছিলেন - এক ধরণের "মেজাজের ল্যান্ডস্কেপ", শুম্যানের প্রভাবে পড়ে, আংশিকভাবে মেন্ডেলসোহন। যাইহোক, Smetana একটি শক্তিশালী ক্লাসিক "টক" আছে। তিনি মোজার্টের প্রশংসা করেন এবং তার প্রথম প্রধান রচনাগুলিতে (পিয়ানো সোনাটা, অর্কেস্ট্রাল ওভারচার) বিথোভেনের উপর নির্ভর করে। তবুও, চোপিন তার সবচেয়ে কাছের। এবং একজন পিয়ানোবাদক হিসাবে, তিনি প্রায়শই তার কাজগুলি বাজান, হ্যান্স বুলোর মতে, তার সময়ের অন্যতম সেরা "চোপিনিস্ট"। এবং পরে, 1879 সালে, স্মেটানা উল্লেখ করেছিলেন: "চোপিনের কাছে, তার কাজের জন্য, আমার কনসার্টগুলি যে সাফল্য উপভোগ করেছিল তার জন্য আমি ঋণী, এবং যে মুহুর্ত থেকে আমি তার রচনাগুলি শিখেছি এবং বুঝতে পেরেছি, ভবিষ্যতে আমার সৃজনশীল কাজগুলি আমার কাছে স্পষ্ট ছিল।"

সুতরাং, চব্বিশ বছর বয়সে, স্মেটানা ইতিমধ্যেই রচনা এবং পিয়ানোবাদী উভয় কৌশল সম্পূর্ণরূপে আয়ত্ত করেছিলেন। তাকে কেবল তার ক্ষমতার জন্য একটি আবেদন খুঁজে বের করতে হবে এবং এর জন্য নিজেকে জানা আরও ভাল ছিল।

ততক্ষণে, স্মেটানা একটি সঙ্গীত স্কুল খুলেছিল, যা তাকে কোনওভাবে অস্তিত্বের সুযোগ দিয়েছিল। তিনি বিবাহের দ্বারপ্রান্তে ছিলেন (1849 সালে সংঘটিত হয়েছিল) - আপনার ভবিষ্যতের পরিবারের জন্য কীভাবে সরবরাহ করা যায় সে সম্পর্কে আপনাকে ভাবতে হবে। 1847 সালে, স্মেটানা সারা দেশে একটি কনসার্ট সফর করেছিলেন, যা যদিও বস্তুগতভাবে নিজেকে ন্যায্যতা দেয়নি। সত্য, প্রাগেই তিনি পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষক হিসাবে পরিচিত এবং প্রশংসা করেন। কিন্তু সুরকার স্মেটানা প্রায় সম্পূর্ণ অজানা। হতাশায়, তিনি লিজটকে লেখার জন্য সাহায্যের জন্য ফিরে যান, দুঃখের সাথে জিজ্ঞাসা করেন: “একজন শিল্পী কাকে বিশ্বাস করতে পারেন যদি তিনি নিজের মতো একই শিল্পী না হন? ধনীরা - এই অভিজাতরা - গরিবকে করুণা না করে দেখুন: তাকে ক্ষুধায় মরতে দিন! ..»। স্মেটানা চিঠিতে পিয়ানোর জন্য তার "ছয়টি বৈশিষ্ট্যযুক্ত টুকরা" সংযুক্ত করেছে।

শিল্পে অগ্রসর হওয়া সমস্ত কিছুর একজন মহৎ প্রচারক, সাহায্যে উদার, লিজট অবিলম্বে তরুণ সঙ্গীতজ্ঞকে উত্তর দিয়েছিলেন যা এখনও পর্যন্ত তার কাছে অজানা ছিল: "আমি আপনার নাটকগুলিকে সেরা, গভীরভাবে অনুভব করা এবং সূক্ষ্মভাবে বিকশিত বলে মনে করি যার সাথে আমি পরিচিত হতে পেরেছি। সাম্প্রতিক সময়ে." লিজ্ট এই নাটকগুলি ছাপানোর ক্ষেত্রে অবদান রেখেছিলেন (এগুলি 1851 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং 1 চিহ্নিত করা হয়েছিল)। এখন থেকে, তার নৈতিক সমর্থন স্মেটানার সমস্ত সৃজনশীল উদ্যোগের সাথে ছিল। "শীট," তিনি বলেছিলেন, "আমাকে শৈল্পিক জগতের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছে।" কিন্তু যতক্ষণ না স্মেটানা এই পৃথিবীতে স্বীকৃতি অর্জন করতে সক্ষম হয় ততক্ষণ আরও অনেক বছর কেটে যাবে। 1848 সালের বিপ্লবী ঘটনাগুলি প্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল।

বিপ্লব দেশপ্রেমিক চেক রচয়িতাকে ডানা দিয়েছে, তাকে শক্তি দিয়েছে, তাকে সেই আদর্শিক এবং শৈল্পিক কাজগুলি উপলব্ধি করতে সহায়তা করেছে যা আধুনিক বাস্তবতার দ্বারা অবিরামভাবে সামনে রাখা হয়েছিল। প্রাগকে ভাসিয়ে দেওয়া সহিংস অস্থিরতার সাক্ষী এবং সরাসরি অংশগ্রহণকারী, স্মেটানা অল্প সময়ের মধ্যে বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য কাজ লিখেছেন: পিয়ানোর জন্য "দুটি বিপ্লবী মার্চ", "মার্চ অফ দ্য স্টুডেন্ট লিজিয়ন", "মার্চ অফ দ্য ন্যাশনাল গার্ড", "গান গায়কদল এবং পিয়ানো, ওভারচারের জন্য স্বাধীনতার" ডি-দুর (ওভারচারটি 1849 সালের এপ্রিল মাসে এফ. শক্রুপের নির্দেশনায় সঞ্চালিত হয়েছিল। "এটি আমার প্রথম অর্কেস্ট্রাল রচনা," স্মেটানা 1883 সালে উল্লেখ করেছিলেন; তারপর তিনি এটি সংশোধন করেছিলেন।) .

এই কাজগুলির সাথে, স্মেটানার সংগীতে প্যাথোস প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, যা শীঘ্রই স্বাধীনতা-প্রেমী দেশপ্রেমিক চিত্রগুলির ব্যাখ্যার জন্য আদর্শ হয়ে উঠবে। XNUMX শতকের শেষের দিকে ফরাসি বিপ্লবের মার্চ এবং স্তোত্র, পাশাপাশি বিথোভেনের বীরত্ব, এর গঠনে একটি লক্ষণীয় প্রভাব ফেলেছিল। একটি প্রভাব আছে, যদিও ভীতুভাবে, চেক স্তোত্র গানের প্রভাব, হুসাইট আন্দোলনের জন্ম। সর্বশ্রেষ্ঠ প্যাথোসের জাতীয় গুদাম, তবে, স্মেটানার কাজের পরিপক্ক সময়ের মধ্যেই স্পষ্টভাবে নিজেকে প্রকাশ করবে।

তার পরবর্তী প্রধান কাজটি ছিল সোলেমন সিম্ফনি ইন ই মেজর, যা 1853 সালে রচিত হয়েছিল এবং দুই বছর পরে লেখকের নির্দেশনায় প্রথম পরিবেশিত হয়েছিল। (কন্ডাক্টর হিসেবে এটিই ছিল তার প্রথম অভিনয়)। কিন্তু বৃহত্তর ধারনা প্রেরণ করার সময়, সুরকার এখনও তার সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের সম্পূর্ণ মৌলিকতা প্রকাশ করতে সক্ষম হননি। তৃতীয় আন্দোলনটি আরও আসল হয়ে উঠল - পোলকের চেতনায় শেরজো; এটি পরে প্রায়ই একটি স্বাধীন অর্কেস্ট্রাল অংশ হিসাবে সঞ্চালিত হয়। স্মেটানা নিজেই শীঘ্রই তার সিম্ফনির নিকৃষ্টতা উপলব্ধি করেছিলেন এবং আর এই ঘরানার দিকে ফিরে যাননি। তার ছোট সহকর্মী, ডভোরাক, জাতীয় চেক সিম্ফনির স্রষ্টা হয়ে ওঠেন।

এই ছিল নিবিড় সৃজনশীল অনুসন্ধানের বছর। তারা স্মেতানাকে অনেক কিছু শিখিয়েছে। শিক্ষাবিজ্ঞানের সংকীর্ণ ক্ষেত্র দ্বারা তিনি আরও বেশি বোঝা হয়েছিলেন। তদতিরিক্ত, ব্যক্তিগত সুখের ছায়া ছিল: তিনি ইতিমধ্যে চার সন্তানের পিতা হয়েছিলেন, তবে তাদের মধ্যে তিনজন শৈশবেই মারা গিয়েছিলেন। সুরকার জি-মোল পিয়ানো ত্রয়ীতে তাদের মৃত্যুর কারণে সৃষ্ট তার দুঃখজনক চিন্তাভাবনাগুলিকে ক্যাপচার করেছেন, যার সঙ্গীত বিদ্রোহী উদ্দীপনা, নাটক এবং একই সাথে নরম, জাতীয় রঙের লালিততা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।

প্রাগে জীবন Smetana অসুস্থ হয়ে পড়ে. চেক প্রজাতন্ত্রে প্রতিক্রিয়ার অন্ধকার আরও গভীর হলে তিনি আর এতে থাকতে পারেননি। বন্ধুদের পরামর্শে, স্মেটানা সুইডেনের উদ্দেশ্যে রওনা দেয়। যাওয়ার আগে, তিনি অবশেষে লিজটের সাথে ব্যক্তিগতভাবে পরিচিত হন; তারপর, 1857 এবং 1859 সালে, তিনি তাকে ওয়েইমারে দেখতে যান, 1865 সালে - বুদাপেস্টে এবং লিজ্ট, পালাক্রমে, যখন তিনি 60-70 এর দশকে প্রাগে আসেন, সর্বদা স্মেটানায় যেতেন। এইভাবে, মহান হাঙ্গেরিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ এবং উজ্জ্বল চেক সুরকারের মধ্যে বন্ধুত্ব আরও দৃঢ় হয়। তারা শুধুমাত্র শৈল্পিক আদর্শের দ্বারা একত্রিত হয়নি: হাঙ্গেরি এবং চেক প্রজাতন্ত্রের জনগণের একটি সাধারণ শত্রু ছিল - হ্যাবসবার্গের ঘৃণ্য অস্ট্রিয়ান রাজতন্ত্র।

পাঁচ বছর ধরে (1856-1861) স্মেটানা একটি বিদেশী দেশে ছিলেন, প্রধানত সমুদ্রতীরবর্তী সুইডিশ শহর গোথেনবার্গে বসবাস করেন। এখানে তিনি একটি জোরালো ক্রিয়াকলাপ গড়ে তুলেছিলেন: তিনি একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা সংগঠিত করেছিলেন, যার সাথে তিনি একজন কন্ডাক্টর হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, সফলভাবে পিয়ানোবাদক হিসাবে কনসার্ট দিয়েছেন (সুইডেন, জার্মানি, ডেনমার্ক, হল্যান্ডে), এবং অনেক ছাত্র ছিল। এবং একটি সৃজনশীল অর্থে, এই সময়কালটি ফলপ্রসূ ছিল: যদি 1848 স্মেটানার বিশ্বদৃষ্টিতে একটি সিদ্ধান্তমূলক পরিবর্তন ঘটায়, এতে প্রগতিশীল বৈশিষ্ট্যগুলিকে শক্তিশালী করে, তবে বিদেশে অতিবাহিত বছরগুলি তার জাতীয় আদর্শকে শক্তিশালী করতে অবদান রাখে এবং একই সময়ে, দক্ষতা বৃদ্ধি। এটা বলা যেতে পারে যে এই বছরগুলিতে, তার জন্মভূমির জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষা, স্মেটানা অবশেষে একজন জাতীয় চেক শিল্পী হিসাবে তার পেশা উপলব্ধি করেছিলেন।

তাঁর রচনামূলক কাজ দুটি দিকে বিকশিত হয়েছিল।

একদিকে, চেক নৃত্যের কবিতায় আচ্ছাদিত পিয়ানোর টুকরো তৈরির উপর আগে শুরু হওয়া পরীক্ষাগুলি অব্যাহত ছিল। সুতরাং, 1849 সালে, "বিয়ের দৃশ্য" চক্রটি লেখা হয়েছিল, যা অনেক বছর পরে স্মেটানা নিজেই "সত্যিকারের চেক শৈলীতে" গর্ভবতী হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। পরীক্ষাগুলি আরেকটি পিয়ানো চক্রে অব্যাহত ছিল - "চেক প্রজাতন্ত্রের স্মৃতি, পোলকা আকারে লেখা" (1859)। এখানে স্মেটানার সঙ্গীতের জাতীয় ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল, তবে প্রধানত গীতিকবিতা এবং দৈনন্দিন ব্যাখ্যায়।

অন্যদিকে, তাঁর শৈল্পিক বিবর্তনের জন্য তিনটি সিম্ফোনিক কবিতা গুরুত্বপূর্ণ ছিল: রিচার্ড III (1858, শেক্সপিয়ারের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে), ওয়ালেনস্টাইনের ক্যাম্প (1859, শিলারের নাটকের উপর ভিত্তি করে), জার্ল হ্যাকন (1861, ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) ডেনিশ কবির - হেলেনশলেগারের রোম্যান্স)। তারা বীরত্বপূর্ণ এবং নাটকীয় চিত্রের মূর্ত প্রতীকের সাথে যুক্ত স্মেটানার কাজের মহৎ প্যাথোসকে উন্নত করেছিল।

প্রথমত, এই রচনাগুলির থিমগুলি লক্ষণীয়: স্মেটানা ক্ষমতা দখলকারীদের বিরুদ্ধে সংগ্রামের ধারণায় মুগ্ধ হয়েছিলেন, যা তাঁর কবিতার ভিত্তি তৈরি করেছিল এমন সাহিত্যকর্মগুলিতে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল (যাইহোক, প্লট এবং ডেন এলেনশলেগারের ট্র্যাজেডির চিত্রগুলি শেক্সপিয়রের ম্যাকবেথকে প্রতিধ্বনিত করে), এবং লোকজীবনের সরস দৃশ্যগুলি, বিশেষত শিলারের "ওয়ালেনস্টাইন ক্যাম্প", যা সুরকারের মতে, তার জন্মভূমির নিষ্ঠুর নিপীড়নের বছরগুলিতে প্রাসঙ্গিক শোনাতে পারে।

স্মেটানার নতুন রচনাগুলির সংগীত ধারণাটিও উদ্ভাবনী ছিল: তিনি "সিম্ফোনিক কবিতা" এর ধারার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা কিছুক্ষণ আগে লিসট দ্বারা বিকাশ করেছিলেন। প্রোগ্রাম সিম্ফনির ক্ষেত্রে তাঁর কাছে যে অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনাগুলি উন্মোচিত হয়েছিল তা আয়ত্ত করার জন্য এটি চেক মাস্টারের প্রথম পদক্ষেপ। তদুপরি, স্মেটানা লিজটের ধারণাগুলির অন্ধ অনুকরণকারী ছিলেন না - তিনি তার নিজস্ব রচনা পদ্ধতি, সংমিশ্রণ এবং বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলির বিকাশের নিজস্ব যুক্তি তৈরি করেছিলেন, যা তিনি পরে সিম্ফোনিক চক্র "মাই মাদারল্যান্ড"-এ অসাধারণ পরিপূর্ণতার সাথে একীভূত করেছিলেন।

এবং অন্যান্য দিক থেকে, "গোথেনবার্গ" কবিতাগুলি নতুন সৃজনশীল কাজগুলি সমাধান করার জন্য গুরুত্বপূর্ণ পন্থা ছিল যা স্মেটানা নিজের জন্য সেট করেছিলেন। তাদের সঙ্গীতের উচ্চতর প্যাথোস এবং নাটকটি অপেরা ডালিবোর এবং লিবুসের শৈলীকে অনুমান করে, যখন ওয়ালেনস্টাইনের ক্যাম্পের প্রফুল্ল দৃশ্যগুলি, আনন্দের সাথে স্প্ল্যাশিং, চেক স্বাদে রঙিন, দ্য বার্টার্ড ব্রাইডের ওভারচারের একটি প্রোটোটাইপ বলে মনে হয়। এইভাবে, উপরে উল্লিখিত স্মেটানার কাজের দুটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিক, লোক-প্রত্যহিক এবং করুণ, একে অপরকে সমৃদ্ধ করেছে।

এখন থেকে, তিনি ইতিমধ্যেই নতুন, এমনকি আরও দায়িত্বশীল আদর্শিক এবং শৈল্পিক কাজ সম্পাদনের জন্য প্রস্তুত। তবে এগুলি কেবল বাড়িতেই করা যেতে পারে। তিনি প্রাগে ফিরে যেতে চেয়েছিলেন কারণ ভারী স্মৃতিগুলি গোথেনবার্গের সাথে যুক্ত: একটি নতুন ভয়ানক দুর্ভাগ্য স্মেটানার উপর পড়েছিল - 1859 সালে, তাঁর প্রিয় স্ত্রী এখানে মারাত্মকভাবে অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং শীঘ্রই মারা যান …

1861 সালের বসন্তে, স্মেটানা তার দিন শেষ না হওয়া পর্যন্ত চেক প্রজাতন্ত্রের রাজধানী ছেড়ে না যাওয়ার জন্য প্রাগে ফিরে আসেন।

তার বয়স সাঁইত্রিশ বছর। তিনি সৃজনশীলতায় পরিপূর্ণ। পূর্ববর্তী বছরগুলি তার ইচ্ছাকে মেজাজ করেছে, তার জীবন এবং শৈল্পিক অভিজ্ঞতাকে সমৃদ্ধ করেছে এবং তার আত্মবিশ্বাসকে শক্তিশালী করেছে। সে জানে তাকে কী দাঁড়াতে হবে, কী অর্জন করতে হবে। এই জাতীয় শিল্পীকে ভাগ্য নিজেই প্রাগের সংগীত জীবন পরিচালনা করার জন্য এবং তদুপরি, চেক প্রজাতন্ত্রের সংগীত সংস্কৃতির সম্পূর্ণ কাঠামো পুনর্নবীকরণের জন্য বলা হয়েছিল।

এটি দেশের আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক পরিস্থিতির পুনরুজ্জীবনের দ্বারা সহজতর হয়েছিল। "বাখ এর প্রতিক্রিয়া" দিন শেষ. প্রগতিশীল চেক শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের প্রতিনিধিদের কণ্ঠস্বর শক্তিশালী হচ্ছে। 1862 সালে, তথাকথিত "অস্থায়ী থিয়েটার" খোলা হয়েছিল, যা লোক তহবিল দিয়ে নির্মিত হয়েছিল, যেখানে সংগীত পরিবেশনা মঞ্চস্থ হয়। শীঘ্রই "ক্র্যাটি টক" - "আর্ট ক্লাব" - তার কার্যকলাপ শুরু করে, আবেগপ্রবণ দেশপ্রেমিক - লেখক, শিল্পী, সঙ্গীতজ্ঞদের একত্রিত করে৷ একই সময়ে, একটি কোরাল অ্যাসোসিয়েশন সংগঠিত হচ্ছে - "প্রাগের ক্রিয়া", যা তার ব্যানারে বিখ্যাত শব্দগুলি খোদাই করে: "হৃদয়ের কাছে গান, স্বদেশের জন্য হৃদয়।"

স্মেটানা এই সমস্ত সংস্থার আত্মা। তিনি "আর্ট ক্লাব" এর সঙ্গীত বিভাগ পরিচালনা করেন (লেখকরা নেরুদার নেতৃত্বে, শিল্পী - মানেস), এখানে কনসার্টের ব্যবস্থা করেন - চেম্বার এবং সিম্ফনি, "ক্রিয়া" গায়কদলের সাথে কাজ করেন এবং তার কাজ দিয়ে ক্লাবটির বিকাশে অবদান রাখে "অস্থায়ী থিয়েটার" (কয়েক বছর পরে এবং একজন কন্ডাক্টর হিসাবে)।

তার সঙ্গীতে চেক জাতীয় গর্বের অনুভূতি জাগানোর প্রয়াসে, স্মেটানা প্রায়শই মুদ্রণে হাজির হন। "আমাদের মানুষ," তিনি লিখেছেন, "দীর্ঘদিন ধরে সঙ্গীতপ্রিয় মানুষ হিসেবে বিখ্যাত, এবং মাতৃভূমির প্রতি ভালোবাসায় অনুপ্রাণিত শিল্পীর কাজ হল এই গৌরবকে শক্তিশালী করা।"

এবং তার দ্বারা সংগঠিত সিম্ফনি কনসার্টের সাবস্ক্রিপশন সম্পর্কে লেখা অন্য একটি নিবন্ধে (এটি প্রাগের লোকেদের জন্য একটি উদ্ভাবন ছিল!), স্মেটানা বলেছেন: "সংগীত সাহিত্যের মাস্টারপিসগুলি প্রোগ্রামগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, তবে স্লাভিক সুরকারদের প্রতি বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়। কেন রাশিয়ান, পোলিশ, দক্ষিণ স্লাভিক লেখকদের কাজ এখনও পর্যন্ত সঞ্চালিত হয়নি? এমনকি আমাদের গার্হস্থ্য সুরকারদের নামও খুব কমই পাওয়া যেত … “ স্মেটানার কথাগুলি তার কাজের থেকে আলাদা ছিল না: 1865 সালে তিনি গ্লিঙ্কার অর্কেস্ট্রাল কাজগুলি পরিচালনা করেছিলেন, 1866 সালে তিনি অস্থায়ী থিয়েটারে ইভান সুসানিন মঞ্চস্থ করেছিলেন এবং 1867 সালে রুসলান এবং লুডমিলা (যার জন্য তিনি বালাকিরেভকে প্রাগে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন), 1878 সালে "মোনিউস অপ্সেরা" নুড়ি", ইত্যাদি।

একই সময়ে, 60 এর দশক তার কাজের সর্বোচ্চ ফুলের সময়কাল চিহ্নিত করে। প্রায় একই সময়ে, তিনি চারটি অপেরার ধারণা পেয়েছিলেন এবং একটি শেষ করার সাথে সাথে তিনি পরবর্তীটি রচনা করতে এগিয়ে যান। সমান্তরালভাবে, "ক্রিয়া" এর জন্য গায়কদল তৈরি করা হয়েছিল (একটি চেক পাঠ্যের প্রথম গায়কদল 1860 সালে তৈরি হয়েছিল ("চেক গান")। স্মেটানার প্রধান কোরাল কাজগুলি হল রোলনিকা (1868), যা একজন কৃষকের শ্রমের গান গায় এবং ব্যাপকভাবে বিকশিত, রঙিন গান বাই দ্য সি (1877)। অন্যান্য রচনাগুলির মধ্যে, পোলকের ছন্দে টিকে থাকা আনন্দময়, উচ্ছ্বসিত "আমাদের গান" (1880) স্তবক গান "যৌতুক" (1883) আলাদা আলাদা।), পিয়ানো টুকরা, প্রধান symphonic কাজ বিবেচনা করা হয়.

চেক প্রজাতন্ত্রের ব্র্যান্ডেনবার্গার হল স্মেটানার প্রথম অপেরার শিরোনাম, যা 1863 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। এটি XNUMX শতকের অতীতের ঘটনাগুলিকে পুনরুত্থিত করে। তবুও, এর বিষয়বস্তু তীব্রভাবে প্রাসঙ্গিক। ব্র্যান্ডেনবার্গাররা হলেন জার্মান সামন্ত প্রভু (ব্র্যান্ডেনবার্গের মার্গ্রাভিয়েট থেকে), যারা স্লাভিক ভূমি লুণ্ঠন করেছিল, চেকদের অধিকার এবং মর্যাদাকে পদদলিত করেছিল। তাই এটি অতীতে ছিল, কিন্তু স্মেটানার জীবনকালেও তাই ছিল - সর্বোপরি, তার সেরা সমসাময়িকরা চেক প্রজাতন্ত্রের জার্মানীকরণের বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন! চরিত্রদের ব্যক্তিগত ভাগ্যের চিত্রণে উত্তেজনাপূর্ণ নাটকটি অপেরায় সাধারণ মানুষের জীবনের একটি প্রদর্শনের সাথে একত্রিত হয়েছিল - প্রাগ দরিদ্র বিদ্রোহী চেতনা দ্বারা জব্দ করা হয়েছিল, যা সঙ্গীত থিয়েটারে একটি সাহসী উদ্ভাবন ছিল। এটা আশ্চর্যজনক নয় যে এই কাজটি জনগণের প্রতিক্রিয়ার প্রতিনিধিদের দ্বারা প্রতিকূলতার সাথে দেখা হয়েছিল।

অপেরা অস্থায়ী থিয়েটার অধিদপ্তর দ্বারা ঘোষিত একটি প্রতিযোগিতায় জমা দেওয়া হয়েছিল। তিন বছর মঞ্চে তার প্রযোজনার জন্য লড়াই করতে হয়েছিল। স্মেতানা অবশেষে পুরষ্কার পেয়েছিলেন এবং প্রধান সঞ্চালক হিসাবে থিয়েটারে আমন্ত্রিত হন। 1866 সালে, ব্র্যান্ডেনবার্গার্সের প্রিমিয়ার হয়েছিল, যা একটি বিশাল সাফল্য ছিল - প্রতিটি কাজের পরে লেখককে বারবার ডাকা হয়েছিল। সাফল্য নিম্নলিখিত পারফরম্যান্সের সাথে ছিল (একা মরসুমে, "দ্য ব্র্যান্ডেনবার্গার" চৌদ্দ বার হয়েছিল!)

এই প্রিমিয়ারটি এখনও শেষ হয়নি, যখন স্মেটানার একটি নতুন রচনা তৈরি করা শুরু হয়েছিল - কমিক অপেরা দ্য বার্টার্ড ব্রাইড, যা তাকে সর্বত্র মহিমান্বিত করেছিল। এটির জন্য প্রথম স্কেচগুলি 1862 সালের প্রথম দিকে স্কেচ করা হয়েছিল, পরের বছর স্মেটানা তার একটি কনসার্টে ওভারচারটি করেছিলেন। কাজটি তর্কযোগ্য ছিল, তবে সুরকার একাধিকবার পৃথক সংখ্যাগুলি পুনরায় তৈরি করেছিলেন: যেমন তার বন্ধুরা বলেছিলেন, তিনি এত নিবিড়ভাবে "চেকাইজড" ছিলেন, অর্থাৎ তিনি চেক লোক চেতনার সাথে আরও বেশি গভীরভাবে আবদ্ধ হয়েছিলেন, যে তিনি আর সন্তুষ্ট হতে পারেননি। সে আগে যা অর্জন করেছিল তার সাথে। 1866 সালের বসন্তে (দ্য ব্র্যান্ডেনবার্গার্সের প্রিমিয়ারের পাঁচ মাস পরে!) নির্মাণের পরেও স্মেটানা তার অপেরার উন্নতি অব্যাহত রেখেছিলেন: পরের চার বছরে, তিনি দ্য বার্টার্ড ব্রাইডের আরও দুটি সংস্করণ দিয়েছেন, তার বিষয়বস্তুকে প্রসারিত ও গভীরতর করেছেন। অমর কাজ।

কিন্তু স্মেটানার শত্রুরা ক্ষান্ত হয়নি। তারা কেবল তাকে প্রকাশ্যে আক্রমণ করার সুযোগের অপেক্ষায় ছিল। 1868 সালে স্মেটানার তৃতীয় অপেরা, ডালিবোর মঞ্চস্থ হলে এই ধরনের একটি সুযোগ উপস্থিত হয়েছিল (1865 সালের প্রথম দিকে এটির উপর কাজ শুরু হয়েছিল)। ব্র্যান্ডেনবার্গারের মতো প্লটটি চেক প্রজাতন্ত্রের ইতিহাস থেকে নেওয়া হয়েছে: এই সময় এটি XNUMX শতকের শেষ। মহীয়ান নাইট ডালিবোর সম্পর্কে একটি প্রাচীন কিংবদন্তিতে, স্মেটানা একটি মুক্তি সংগ্রামের ধারণার উপর জোর দিয়েছিলেন।

উদ্ভাবনী ধারণা প্রকাশের অস্বাভাবিক উপায় নির্ধারণ করে। স্মেটানার বিরোধীরা তাকে একজন প্রবল ওয়াগনেরিয়ান হিসেবে চিহ্নিত করেছেন যিনি অভিযোগ করেছেন জাতীয়-চেক আদর্শ ত্যাগ করেছেন। "আমার কাছে ওয়াগনার থেকে কিছু নেই," স্মেটানা তিক্তভাবে আপত্তি জানায়। "এমনকি লিজট এটি নিশ্চিত করবে।" তা সত্ত্বেও, নিপীড়ন তীব্র হয়েছে, আক্রমণগুলি আরও বেশি হিংস্র হয়ে উঠেছে। ফলস্বরূপ, অপেরাটি মাত্র ছয়বার চালানো হয়েছিল এবং সংগ্রহস্থল থেকে প্রত্যাহার করা হয়েছিল।

(1870 সালে, "ডালিবর" তিনবার দেওয়া হয়েছিল, 1871 সালে - দুটি, 1879 সালে - তিনটি; শুধুমাত্র 1886 সাল থেকে, স্মেটানার মৃত্যুর পরে, এই অপেরার প্রতি আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। গুস্তাভ মাহলার এটির অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন এবং যখন তাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল ভিয়েনা অপেরার প্রধান কন্ডাক্টরের জন্য, "ডালিবোর" মঞ্চস্থ করার দাবি করেছিলেন, 1897 সালে অপেরার প্রিমিয়ার হয়েছিল। দুই বছর পরে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ মারিনস্কি থিয়েটারে ই. ন্যাপ্রাভনিকের নির্দেশনায় বাজিয়েছিলেন।)

এটি স্মেটানার জন্য একটি শক্তিশালী ধাক্কা ছিল: তিনি তার প্রিয় সন্তানের প্রতি এমন অন্যায্য মনোভাবের সাথে নিজেকে মিটমাট করতে পারেননি এবং এমনকি তার বন্ধুদের সাথেও রাগান্বিত হয়েছিলেন যখন, বর্টারড ব্রাইডের প্রশংসা করে, তারা ডালিবোরের কথা ভুলে গিয়েছিল।

কিন্তু তার অনুসন্ধানে অবিচল এবং সাহসী, স্মেটানা চতুর্থ অপেরায় কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন - "লিবুস" (মূল স্কেচগুলি 1861 সালের, লিব্রেটো 1866 সালে সম্পন্ন হয়েছিল)। এটি প্রাচীন বোহেমিয়ার একজন জ্ঞানী শাসক সম্পর্কে একটি কিংবদন্তি গল্পের উপর ভিত্তি করে একটি মহাকাব্য। তার কাজ অনেক চেক কবি এবং সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা গেয়েছেন; তাদের স্বদেশের ভবিষ্যত সম্পর্কে তাদের উজ্জ্বল স্বপ্ন লিবুসের জাতীয় ঐক্যের আহ্বান এবং নিপীড়িত জনগণের নৈতিক শক্তির সাথে জড়িত ছিল। সুতরাং, এরবেন তার মুখে গভীর অর্থে পূর্ণ একটি ভবিষ্যদ্বাণী রেখেছিলেন:

আমি দীপ্তি দেখি, আমি যুদ্ধ করি, একটি ধারালো ব্লেড আপনার বুকে ছিদ্র করবে, আপনি কষ্ট এবং নির্জনতার অন্ধকার জানবেন, কিন্তু আমার চেক জনগণ, হৃদয় হারাবেন না!

1872 সাল নাগাদ স্মেটানা তার অপেরা শেষ করেছিলেন। কিন্তু তিনি তা মঞ্চস্থ করতে রাজি হননি। ঘটনা হল একটি মহান জাতীয় উদযাপনের প্রস্তুতি চলছিল। 1868 সালে, জাতীয় থিয়েটারের ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল, যা অস্থায়ী থিয়েটারের সঙ্কুচিত প্রাঙ্গণকে প্রতিস্থাপন করার কথা ছিল। "জনগণ - নিজেদের জন্য" - এই ধরনের একটি গর্বিত নীতির অধীনে, একটি নতুন ভবন নির্মাণের জন্য তহবিল সংগ্রহ করা হয়েছিল। স্মেটানা এই জাতীয় উদযাপনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হওয়ার জন্য "Libuše" এর প্রিমিয়ারের সময় নির্ধারণ করেছিলেন। শুধুমাত্র 1881 সালে নতুন থিয়েটারের দরজা খোলা হয়েছিল। স্মেটানা তখন আর তার অপেরা শুনতে পায়নি: সে বধির।

স্মেতানাকে আঘাত করা সমস্ত দুর্ভাগ্যের মধ্যে সবচেয়ে খারাপ - 1874 সালে বধিরতা হঠাৎ করে তাকে ধরে ফেলে। সীমা পর্যন্ত, কঠোর পরিশ্রম, শত্রুদের অত্যাচার, যারা উন্মত্ততার সাথে স্মেটানার বিরুদ্ধে অস্ত্র তুলেছিল, শ্রবণ স্নায়ুর একটি তীব্র রোগের জন্ম দেয় এবং একটি দুঃখজনক বিপর্যয়। তার জীবন বিকৃত হয়ে গেল, কিন্তু তার অবিচল আত্মা ভেঙ্গে গেল না। আমাকে ক্রিয়াকলাপ ছেড়ে দিতে হয়েছিল, সামাজিক কাজ থেকে দূরে সরে যেতে হয়েছিল, কিন্তু সৃজনশীল শক্তি ফুরিয়ে যায়নি - সুরকার দুর্দান্ত সৃষ্টি তৈরি করতে থাকেন।

বিপর্যয়ের বছরে, স্মেটানা তার পঞ্চম অপেরা, দ্য টু উইডোজ সম্পন্ন করেন, যা একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল; এটি আধুনিক ম্যানর জীবনের একটি কমিক প্লট ব্যবহার করে।

একই সময়ে, স্মারক সিম্ফোনিক চক্র "আমার মাতৃভূমি" রচনা করা হয়েছিল। প্রথম দুটি কবিতা - "Vyshegrad" এবং "Vltava" - সবচেয়ে কঠিন মাসগুলিতে সম্পন্ন হয়েছিল, যখন ডাক্তাররা স্মেটানার অসুস্থতাকে দুরারোগ্য বলে স্বীকার করেছিলেন। 1875 সালে "শারকা" এবং "বোহেমিয়ান ফিল্ডস এবং উডস থেকে" অনুসরণ করে; 1878-1879 সালে - তাবর এবং ব্লানিক। 1882 সালে, কন্ডাক্টর অ্যাডলফ চেচ প্রথমবারের মতো পুরো চক্রটি সম্পাদন করেছিলেন এবং চেক প্রজাতন্ত্রের বাইরে - ইতিমধ্যে 90 এর দশকে - এটি রিচার্ড স্ট্রস দ্বারা প্রচারিত হয়েছিল।

অপেরা ধারায় কাজ চলতে থাকে। দ্য বার্টার্ড ব্রাইডের প্রায় সমান জনপ্রিয়তা গীতিকার-প্রতিদিন অপেরা দ্য কিস (1875-1876) দ্বারা অর্জিত হয়েছিল, যার কেন্দ্রে একটি সাধারণ ভেন্ডুলকা মেয়ের পবিত্র চিত্র রয়েছে; অপেরা দ্য সিক্রেট (1877-1878), যেটি প্রেমে বিশ্বস্ততার গানও গেয়েছিল, উষ্ণভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল; দুর্বল লিব্রেটোর কারণে কম সফল হয়েছিল স্মেটানার শেষ পর্যায়ের কাজ - "ডেভিলস ওয়াল" (1882)।

সুতরাং, আট বছরের মধ্যে, বধির সুরকার চারটি অপেরা, ছয়টি কবিতার একটি সিম্ফোনিক চক্র এবং আরও অনেক কাজ তৈরি করেছেন - পিয়ানো, চেম্বার, কোরাল। এতটা ফলপ্রসূ হওয়ার জন্য তার কী ইচ্ছা ছিল! তার শক্তি, তবে, ব্যর্থ হতে শুরু করে – মাঝে মাঝে সে দুঃস্বপ্নের স্বপ্ন দেখেছিল; মাঝে মাঝে মনে হচ্ছিল সে তার মন হারাচ্ছে। সৃজনশীলতার লোভ সবকিছুকে কাটিয়ে উঠল। ফ্যান্টাসি অক্ষয় ছিল, এবং একটি আশ্চর্যজনক অভ্যন্তরীণ কান অভিব্যক্তির প্রয়োজনীয় মাধ্যম নির্বাচন করতে সাহায্য করেছিল। এবং আরেকটি বিষয় আশ্চর্যজনক: প্রগতিশীল স্নায়বিক রোগ সত্ত্বেও, স্মেটানা তারুণ্যের উপায়ে, সতেজ, সত্যবাদী, আশাবাদী সংগীত তৈরি করতে থাকে। তার শ্রবণশক্তি হারিয়ে ফেলায়, তিনি মানুষের সাথে সরাসরি যোগাযোগের সম্ভাবনা হারিয়ে ফেলেছিলেন, কিন্তু তিনি নিজেকে তাদের থেকে দূরে সরিয়ে নেননি, নিজের মধ্যে প্রত্যাহার করেননি, তার মধ্যে অন্তর্নিহিত জীবনের আনন্দময় গ্রহণযোগ্যতা ধরে রেখেছেন, এতে বিশ্বাস রয়েছে। এই জাতীয় অক্ষয় আশাবাদের উত্স স্থানীয় জনগণের স্বার্থ এবং ভাগ্যের অবিচ্ছেদ্য নৈকট্যের চেতনায় নিহিত।

এটি স্মেটানাকে দুর্দান্ত চেক ডান্সেস পিয়ানো চক্র (1877-1879) তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। সুরকার প্রকাশকের কাছে দাবি করেছিলেন যে প্রতিটি নাটকের - এবং মোট চৌদ্দটি - একটি শিরোনাম দেওয়া হবে: পোলকা, ফুরিয়ান্ট, স্কোচনা, "উলান", "ওটস", "ভাল্লুক", ইত্যাদি। শৈশব থেকে যে কোনও চেক পরিচিত। এই নাম, টক ক্রিম বলেন; "আমাদের চেকদের কি ধরনের নাচ আছে তা সবাইকে জানাতে" তিনি তার চক্র প্রকাশ করেন।

এই মন্তব্যটি একজন সুরকারের জন্য কতটা সাধারণ, যিনি নিঃস্বার্থভাবে তার লোকদের ভালোবাসতেন এবং সর্বদা, তার সমস্ত রচনায় তাদের সম্পর্কে লিখেছেন, সংকীর্ণভাবে ব্যক্তিগত নয়, তবে সাধারণ, ঘনিষ্ঠ এবং সবার কাছে বোধগম্য অনুভূতি প্রকাশ করেছেন। শুধুমাত্র কয়েকটি কাজে স্মেতানা নিজেকে তার ব্যক্তিগত নাটক সম্পর্কে কথা বলার অনুমতি দিয়েছে। তারপর তিনি চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল ঘরানার অবলম্বন করেন। এটি তার পিয়ানো ত্রয়ী, উপরে উল্লিখিত, সেইসাথে তার কাজের শেষ সময়ের (1876 এবং 1883) সাথে সম্পর্কিত দুটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট।

তাদের মধ্যে প্রথমটি আরও তাৎপর্যপূর্ণ – ই-মলের কী-তে, যার একটি সাবটাইটেল রয়েছে: “আমার জীবন থেকে”। চক্রের চারটি অংশে, স্মেটানার জীবনীর গুরুত্বপূর্ণ পর্বগুলি পুনরায় তৈরি করা হয়েছে। প্রথম (প্রথম অংশের প্রধান অংশ) শোনাচ্ছে, যেমন সুরকার ব্যাখ্যা করেছেন, "ভাগ্যের ডাক, যুদ্ধের আহ্বান"; আরও - "অজানা জন্য একটি অবর্ণনীয় আকাঙ্ক্ষা"; অবশেষে, "সর্বোচ্চ সুরের সেই মারাত্মক বাঁশি, যা 1874 সালে আমার বধিরতা ঘোষণা করেছিল ..."। দ্বিতীয় অংশ - "পোলকের চেতনায়" - তারুণ্যের আনন্দময় স্মৃতি, কৃষক নাচ, বল ... তৃতীয় অংশে - প্রেম, ব্যক্তিগত সুখ। চতুর্থ অংশ সবচেয়ে নাটকীয়। স্মেটানা এর বিষয়বস্তুকে এভাবে ব্যাখ্যা করেছেন: “আমাদের জাতীয় সঙ্গীতের মধ্যে থাকা মহান শক্তি সম্পর্কে সচেতনতা… এই পথে কৃতিত্ব… সৃজনশীলতার আনন্দ, একটি মর্মান্তিক বিপর্যয়ের দ্বারা নিষ্ঠুরভাবে বাধাপ্রাপ্ত – শ্রবণশক্তি হ্রাস… আশার ঝলক… শুরুর স্মৃতি। আমার সৃজনশীল পথ… আকাঙ্ক্ষার একটি মর্মান্তিক অনুভূতি…”। ফলস্বরূপ, এমনকি স্মেটানার এই সবচেয়ে বিষয়গত কাজটিতে, ব্যক্তিগত প্রতিফলনগুলি রাশিয়ান শিল্পের ভাগ্য সম্পর্কে চিন্তাভাবনার সাথে জড়িত। জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত এসব চিন্তা তাকে পিছু ছাড়েনি। এবং তার ভাগ্য ছিল আনন্দের দিন এবং বড় দুঃখের দিন দুটোই।

1880 সালে, গোটা দেশ গম্ভীরভাবে স্মেটানার বাদ্যযন্ত্রের ক্রিয়াকলাপের পঞ্চাশতম বার্ষিকী উদযাপন করেছিল (আমরা আপনাকে মনে করিয়ে দিচ্ছি যে 1830 সালে, ছয় বছরের শিশু হিসাবে, তিনি প্রকাশ্যে পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন)। প্রাগে প্রথমবারের মতো, তার "সন্ধ্যার গান" পরিবেশিত হয়েছিল - ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য পাঁচটি রোম্যান্স। উৎসবের কনসার্টের শেষে, স্মেটানা পিয়ানোতে তার পোলকা এবং চোপিনের বি প্রধান নিশাচর পরিবেশন করেন। প্রাগের পরে, জাতীয় বীরকে লিটোমিসল শহর দ্বারা সম্মানিত করা হয়েছিল, যেখানে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

পরের বছর, 1881, চেক দেশপ্রেমিকরা খুব শোকের সম্মুখীন হয়েছিল - প্রাগ ন্যাশনাল থিয়েটারের নতুন পুনর্নির্মিত ভবনটি পুড়ে গেছে, যেখানে সম্প্রতি লিবুসের প্রিমিয়ার বাজছিল। এর পুনরুদ্ধারের জন্য তহবিল সংগ্রহের আয়োজন করা হয়। স্মেটানাকে তার নিজস্ব রচনা পরিচালনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে, তিনি পিয়ানোবাদক হিসাবে প্রদেশগুলিতেও অভিনয় করেন। ক্লান্ত, মারাত্মকভাবে অসুস্থ, তিনি একটি সাধারণ কারণের জন্য নিজেকে বিসর্জন দেন: এই কনসার্ট থেকে প্রাপ্ত অর্থ জাতীয় থিয়েটারের নির্মাণ সম্পূর্ণ করতে সাহায্য করেছিল, যা 1883 সালের নভেম্বরে লিবুস অপেরার সাথে তার প্রথম মরসুম পুনরায় চালু হয়েছিল।

কিন্তু Smetana এর দিন ইতিমধ্যে গণনা করা হয়েছে. তার স্বাস্থ্যের তীব্র অবনতি হয়, তার মন মেঘলা হয়ে যায়। 23 এপ্রিল, 1884 সালে, তিনি মানসিকভাবে অসুস্থতার জন্য একটি হাসপাতালে মারা যান। লিজ্ট বন্ধুদের কাছে লিখেছেন: “আমি স্মেটানার মৃত্যুতে মর্মাহত। তিনি একজন জিনিয়াস ছিলেন!

এম ড্রাস্কিন

• স্মেটানার অপারেটিক সৃজনশীলতা →

রচনা:

অপেরা (মোট 8) দ্য ব্র্যান্ডেনবার্গার্স ইন বোহেমিয়া, সাবিনার লিব্রেটো (1863, 1866 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল) দ্য বার্টার্ড ব্রাইড, সাবিনার লিব্রেটো (1866) ডালিবোর, ওয়েনজিগের লিব্রেটো (1867-1868) লিবুসে, ওয়েনজিগ দ্বারা লিব্রেটো, ওয়েনজিগ দ্বারা লিব্রেটো (1872) ", Züngl দ্বারা libretto (1881) The Kiss, Krasnogorskaya দ্বারা libretto (1874) "The Secret", Krasnogorskaya দ্বারা libretto (1876) "Devil's Wall", Krasnogorskaya দ্বারা libretto (1878) Viola, Libretto's'kaweraskaya Krasnogorskaya-এর উপর ভিত্তি করে রাত (শুধুমাত্র আইন আমি সম্পন্ন করেছি, 1882)

সিম্ফোনিক কাজ "জুবিল্যান্ট ওভারচার" ডি-দুর (1848) "সোলেমন সিম্ফনি" ই-দুর (1853) "রিচার্ড III", সিম্ফোনিক কবিতা (1858) "ক্যাম্প ওয়ালেনস্টাইন", সিম্ফোনিক কবিতা (1859) "জারল গ্যাকন", সিম্ফোনিক কবিতা (1861) "সোলেমন মার্চ" টু শেক্সপিয়র'স সেলিব্রেশন (1864) "সোলেমন ওভারচার" সি-ডুর (1868) "মাই মাদারল্যান্ড", 6 টি সিম্ফোনিক কবিতার একটি চক্র: "ব্যসহরাদ" (1874), "ভ্লতাভা" (1874), "শারকা" ( 1875), "চেক ক্ষেত্র এবং বন থেকে" (1875), "তাবর" (1878), "ব্লানিক" (1879) "ভেনকোভাঙ্কা", অর্কেস্ট্রার জন্য পোলকা (1879) "প্রাগ কার্নিভাল", ভূমিকা এবং পোলোনেজ (1883)

পিয়ানো কাজ করে ব্যাগাটেলস এবং ইমপ্রম্পটু (1844) 8 প্রিলিউড (1845) পোলকা এবং অ্যালেগ্রো (1846) জি মাইনরে র‌্যাপসোডি (1847) চেক মেলোডিস (1847) 6 ক্যারেক্টার পিস (1848) মার্চ অফ দ্য স্টুডেন্ট লিজিয়ন (1848) মার্চ অফ দ্য পিপলস (1848) মার্চ অফ দ্য পিপল ) "স্মৃতির চিঠি" (1851) 3 স্যালন পোলকাস (1855) 3টি কাব্যিক পোলক (1855) "স্কেচ" (1858) "শেক্সপিয়রের ম্যাকবেথের দৃশ্য" (1859) "পোলকা আকারে চেক প্রজাতন্ত্রের স্মৃতি" ( 1859) "সমুদ্রের তীরে", অধ্যয়ন (1862) "স্বপ্ন" (1875) 2টি নোটবুকে চেক নাচ (1877, 1879)

চেম্বার ইন্সট্রুমেন্টাল কাজ পিয়ানো, বেহালা এবং সেলো জি-মোলের জন্য ত্রয়ী (1855) প্রথম স্ট্রিং কোয়ার্টেট "আমার জীবন থেকে" ই-মোল (1876) বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য "নেটিভ ল্যান্ড" (1878) দ্বিতীয় স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1883)

কন্ঠ সঙ্গীত মিশ্র গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "চেক গান" (1860) দুই অংশের গায়কদলের জন্য "রেনেগেড" (1860) পুরুষ গায়কদলের জন্য "তিন ঘোড়সওয়ার" (1866) পুরুষ গায়কদলের জন্য "Rolnicka" (1868) পুরুষ গায়কদলের জন্য "সোলেমন গান" ( 1870) "সমুদ্রের ধারে গান" পুরুষ গায়কদলের জন্য (1877) 3টি মহিলা গায়কদল (1878) ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য "সন্ধ্যার গান" (1879) পুরুষ গায়কদলের জন্য "যৌতুক" (1880) পুরুষ গায়কদলের জন্য "প্রার্থনা" (1880) " পুরুষ গায়কদলের জন্য দুটি স্লোগান (1882) পুরুষ গায়কদলের জন্য "আমাদের গান" (1883)