ইগর ফিডোরোভিচ স্ট্রাভিনস্কি |

ইগর স্ট্রাভিনস্কি

…আমার জন্ম ভুল সময়ে। মেজাজ এবং প্রবণতা দ্বারা, বাখ মত, যদিও একটি ভিন্ন স্কেলে, আমি অস্পষ্ট বাস করা উচিত এবং প্রতিষ্ঠিত সেবা এবং ঈশ্বরের জন্য নিয়মিত তৈরি করা উচিত. আমি যে পৃথিবীতে জন্মেছিলাম সেখানে আমি বেঁচে ছিলাম… আমি বেঁচে গিয়েছিলাম… প্রকাশকদের হাকস্টারিং, সঙ্গীত উৎসব, বিজ্ঞাপন সত্ত্বেও… I. Stravinsky

… স্ট্র্যাভিনস্কি একজন সত্যিকারের রাশিয়ান সুরকার … রাশিয়ান চেতনা এই সত্যিকারের মহান, বহুমুখী প্রতিভার হৃদয়ে অবিনশ্বর, রাশিয়ান ভূমিতে জন্মগ্রহণ করে এবং এর সাথে অত্যাবশ্যকভাবে যুক্ত … ডি. শোস্তাকোভিচ

I. Stravinsky এর সৃজনশীল জীবন হল 1959 শতকের সঙ্গীতের জীবন্ত ইতিহাস। এটি, একটি আয়নার মতো, সমসাময়িক শিল্পের বিকাশের প্রক্রিয়াগুলিকে প্রতিফলিত করে, অনুসন্ধিৎসুভাবে নতুন উপায়গুলির সন্ধান করে। স্ট্র্যাভিনস্কি ঐতিহ্যের সাহসী সাবভার্টার হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তার সঙ্গীতে, শৈলীর বহুত্ব উদ্ভূত হয়, ক্রমাগত ছেদ করা এবং কখনও কখনও শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন, যার জন্য সুরকার তার সমসাময়িকদের কাছ থেকে "হাজার মুখের মানুষ" ডাকনাম অর্জন করেছিলেন। তিনি তার ব্যালে "পেত্রুশকা" থেকে জাদুকরের মতো: তিনি তার সৃজনশীল মঞ্চে জেনার, ফর্ম, শৈলীগুলিকে অবাধে সরান, যেন সেগুলিকে তার নিজের খেলার নিয়মের অধীন করে। যুক্তি দিয়ে যে "সঙ্গীত শুধুমাত্র নিজেকে প্রকাশ করতে পারে," তবুও স্ট্র্যাভিনস্কি "কন টেম্পো" (অর্থাৎ সময়ের সাথে সাথে) বেঁচে থাকার চেষ্টা করেছিলেন। 63-1945 সালে প্রকাশিত "সংলাপ"-এ, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে রাস্তার কোলাহল, মঙ্গলের মাঠে মাসলেনিত্সা উত্সবের কথা স্মরণ করেন, যা তার মতে, তাকে তার পেত্রুশকা দেখতে সাহায্য করেছিল। এবং সুরকার মিউনিখে ব্রাউনশার্টের নৃশংসতার স্মৃতির সাথে যুদ্ধের কংক্রিট ইমপ্রেশনের সাথে যুক্ত একটি কাজ হিসাবে সিম্ফনি ইন থ্রি মুভমেন্টস (XNUMX) এর কথা বলেছিলেন, যার তিনি নিজেই প্রায় শিকার হয়েছিলেন।

স্ট্রাভিনস্কির সর্বজনীনতা আকর্ষণীয়। এটি বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির ঘটনাগুলির কভারেজের বিস্তৃতিতে, বিভিন্ন সৃজনশীল অনুসন্ধানে, পারফরম্যান্সের তীব্রতায় - পিয়ানোবাদী এবং কন্ডাক্টর - কার্যকলাপের প্রসারে নিজেকে প্রকাশ করে, যা 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে চলেছিল। অসামান্য ব্যক্তিদের সাথে তার ব্যক্তিগত যোগাযোগের মাত্রা অভূতপূর্ব। এন. রিমস্কি-করসাকভ, এ. লিয়াদভ, এ. গ্লাজুনভ, ভি. স্তাসভ, এস. দিয়াঘিলভ, "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" শিল্পী, এ. ম্যাটিস, পি. পিকাসো, আর. রোল্যান্ড। T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, ছয় গোষ্ঠীর ফরাসি সুরকার – এরা তাদের মধ্যে কিছু নাম। তার জীবন জুড়ে, স্ট্র্যাভিনস্কি জনসাধারণের মনোযোগের কেন্দ্রে ছিলেন, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক পথের মোড়ে। তার জীবনের ভূগোল অনেক দেশ জুড়ে।

স্ট্রাভিনস্কি তার শৈশব সেন্ট পিটার্সবার্গে কাটিয়েছেন, যেখানে তার মতে, "এটি বেঁচে থাকা উত্তেজনাপূর্ণভাবে আকর্ষণীয় ছিল।" পিতামাতারা তাকে সংগীতশিল্পীর পেশা দেওয়ার চেষ্টা করেননি, তবে পুরো পরিস্থিতিটি সংগীত বিকাশের জন্য সহায়ক ছিল। বাড়িতে ক্রমাগত সঙ্গীত বাজে (সুরকার এফ. স্ট্রাভিনস্কির পিতা মারিনস্কি থিয়েটারের একজন বিখ্যাত গায়ক ছিলেন), সেখানে একটি বড় শিল্প ও সঙ্গীত গ্রন্থাগার ছিল। শৈশব থেকেই, স্ট্রাভিনস্কি রাশিয়ান সংগীতে মুগ্ধ ছিলেন। দশ বছর বয়সী বালক হিসাবে, তিনি পি. চাইকোভস্কিকে দেখতে সৌভাগ্যবান ছিলেন, যাকে তিনি প্রতিমা করেছিলেন, বহু বছর পরে তাকে উত্সর্গ করেছিলেন অপেরা মাভরা (1922) এবং ব্যালে দ্য ফেইরি'স কিস (1928)। স্ট্রাভিনস্কি এম. গ্লিঙ্কাকে "আমার শৈশবের নায়ক" বলেছেন। তিনি এম. মুসর্গস্কির অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, তাকে "সবচেয়ে সত্যবাদী" বলে মনে করেছিলেন এবং দাবি করেছিলেন যে তার নিজের লেখায় "বরিস গডুনভ" এর প্রভাব রয়েছে। বেলিয়াভস্কি বৃত্তের সদস্যদের সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক তৈরি হয়েছিল, বিশেষত রিমস্কি-করসাকভ এবং গ্লাজুনভের সাথে।

স্ট্রাভিনস্কির সাহিত্যিক আগ্রহ প্রথম দিকে তৈরি হয়েছিল। তার জন্য প্রথম বাস্তব ঘটনাটি ছিল এল. টলস্টয়ের বই "শৈশব, কৈশোর, যৌবন", এ. পুশকিন এবং এফ. দস্তয়েভস্কি সারা জীবন মূর্তি হয়ে রইলেন।

9 বছর বয়সে সঙ্গীত পাঠ শুরু হয়েছিল। এটি ছিল পিয়ানো পাঠ। যাইহোক, স্ট্রাভিনস্কি 1902 সালের পরেই গুরুতর পেশাগত অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন, যখন সেন্ট পিটার্সবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন অনুষদের একজন ছাত্র হিসাবে, তিনি রিমস্কি-করসাকভের সাথে অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন। একই সময়ে, তিনি এস. দিয়াঘিলেভের সাথে ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন, "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" শিল্পীরা, "আধুনিক সঙ্গীতের সন্ধ্যা", এ. সিলোটি দ্বারা সাজানো নতুন সঙ্গীতের কনসার্টে অংশ নিয়েছিলেন। এই সব দ্রুত শৈল্পিক পরিপক্কতা জন্য একটি প্রেরণা হিসাবে পরিবেশিত. স্ট্রাভিনস্কির প্রথম কম্পোজিং এক্সপেরিমেন্ট - পিয়ানো সোনাটা (1904), ফাউন এবং দ্য শেফার্ডেস ভোকাল এবং সিম্ফোনিক স্যুট (1906), সিম্ফনি ইন ই ফ্ল্যাট মেজর (1907), ফ্যান্টাস্টিক শেরজো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ফায়ারওয়ার্কস (1908) প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত। স্কুল রিমস্কি-করসাকভ এবং ফরাসি ইমপ্রেশনিস্টদের। যাইহোক, যে মুহূর্ত থেকে ব্যালে দ্য ফায়ারবার্ড (1910), পেত্রুশকা (1911), দ্য রাইট অফ স্প্রিং (1913), রাশিয়ান ঋতুগুলির জন্য দিয়াঘিলেভ দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল, প্যারিসে মঞ্চস্থ হয়েছিল, সেখানে একটি বিশাল সৃজনশীল টেক অফ হয়েছে। স্ট্র্যাভিনস্কি যে ধারাটি তিনি পরবর্তীতে বিশেষভাবে পছন্দ করেছিলেন কারণ, তার কথায়, ব্যালে হল "নাট্য শিল্পের একমাত্র রূপ যা সৌন্দর্যের কাজগুলি রাখে এবং একটি ভিত্তি হিসাবে আর কিছুই নয়।"

ব্যালেগুলির ট্রায়াড প্রথম খোলে - "রাশিয়ান" - সৃজনশীলতার সময়কাল, যা বসবাসের স্থানের জন্য নয় (1910 সাল থেকে, স্ট্র্যাভিনস্কি দীর্ঘদিন ধরে বিদেশে বসবাস করেছিলেন এবং 1914 সালে সুইজারল্যান্ডে বসতি স্থাপন করেছিলেন), তবে এর বিশেষত্বের জন্য ধন্যবাদ। সেই সময়ে আবির্ভূত সংগীত চিন্তা, গভীরভাবে মূলত জাতীয়। স্ট্র্যাভিনস্কি রাশিয়ান লোককাহিনীর দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যার বিভিন্ন স্তরগুলি ব্যালেগুলির প্রতিটির সংগীতে খুব অদ্ভুত উপায়ে প্রতিবিম্বিত হয়েছিল। ফায়ারবার্ড তার অর্কেস্ট্রাল রঙের উদার উদারতা, কাব্যিক রাউন্ড নৃত্যের গানের উজ্জ্বল বৈপরীত্য এবং জ্বলন্ত নৃত্য দিয়ে মুগ্ধ করে। এ. বেনোইস "ব্যালে খচ্চর" নামে অভিহিত "পেত্রুশকা"-এ, শতাব্দীর শুরুতে জনপ্রিয় শহরের সুর, শব্দ, শ্রোভেটাইড উত্সবের কোলাহলপূর্ণ বিচিত্র চিত্র জীবনে আসে, যা কষ্টের একাকী চিত্র দ্বারা বিরোধিতা করে পেত্রুশকা। বলিদানের প্রাচীন পৌত্তলিক আচারটি "পবিত্র বসন্ত" এর বিষয়বস্তু নির্ধারণ করেছিল, যা বসন্তের পুনর্নবীকরণের প্রাথমিক আবেগ, ধ্বংস এবং সৃষ্টির শক্তিশালী শক্তিকে মূর্ত করেছিল। সুরকার, লোককাহিনীর প্রত্নতাত্ত্বিকতার গভীরতায় ডুবে গিয়ে, সংগীতের ভাষা এবং চিত্রগুলিকে এতই আমূলভাবে পুনর্নবীকরণ করেছেন যে ব্যালেটি তার সমসাময়িকদের উপর একটি বিস্ফোরিত বোমার ছাপ তৈরি করেছে। "XX শতাব্দীর দৈত্যাকার বাতিঘর" এটিকে ইতালীয় সুরকার এ. ক্যাসেলা বলেছেন।

এই বছরগুলিতে, স্ট্র্যাভিনস্কি নিবিড়ভাবে রচনা করেছিলেন, প্রায়শই বেশ কয়েকটি কাজের উপর কাজ করেছিলেন যা একবারে চরিত্র এবং শৈলীতে সম্পূর্ণ আলাদা ছিল। এগুলি ছিল, উদাহরণস্বরূপ, রাশিয়ান কোরিওগ্রাফিক দৃশ্য দ্য ওয়েডিং (1914-23), যেটি কোনো না কোনোভাবে দ্য রিট অফ স্প্রিং-এর প্রতিধ্বনি করে এবং চমৎকারভাবে লিরিক্যাল অপেরা দ্য নাইটিংগেল (1914)। শিয়াল, মোরগ, বিড়াল এবং ভেড়ার গল্প, যা বুফুন থিয়েটারের ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করে (1917), দ্য স্টোরি অফ আ সোলজার (1918) এর সংলগ্ন, যেখানে রাশিয়ান মেলোগুলি ইতিমধ্যে নিরপেক্ষ হতে শুরু করেছে, পড়ে যাচ্ছে গঠনবাদ এবং জ্যাজ উপাদানের গোলকের মধ্যে।

1920 সালে স্ট্রাভিনস্কি ফ্রান্সে চলে যান এবং 1934 সালে তিনি ফরাসি নাগরিকত্ব গ্রহণ করেন। এটি ছিল অত্যন্ত সমৃদ্ধ সৃজনশীল এবং কার্য সম্পাদনের একটি সময়কাল। ফরাসী সুরকারদের তরুণ প্রজন্মের জন্য, স্ট্রাভিনস্কি সর্বোচ্চ কর্তৃত্ব, "মিউজিক্যাল মাস্টার" হয়ে ওঠেন। যাইহোক, ফ্রেঞ্চ একাডেমি অফ ফাইন আর্টস (1936) এর জন্য তার প্রার্থীতার ব্যর্থতা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাথে ব্যবসায়িক সম্পর্ক চিরতরে জোরদার করা, যেখানে তিনি দুবার সফলভাবে কনসার্ট দিয়েছেন এবং 1939 সালে হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে নন্দনতত্বের উপর বক্তৃতা প্রদান করেছিলেন – এই সব তাকে আমেরিকায় দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে সরে যেতে প্ররোচিত করেছিল। তিনি হলিউডে (ক্যালিফোর্নিয়া) বসতি স্থাপন করেন এবং 1945 সালে আমেরিকান নাগরিকত্ব গ্রহণ করেন।

স্ট্রাভিনস্কির জন্য "প্যারিসিয়ান" সময়কালের শুরুটি নিওক্ল্যাসিসিজমের দিকে তীক্ষ্ণ মোড়ের সাথে মিলেছিল, যদিও তার কাজের সামগ্রিক চিত্রটি বরং বৈচিত্রময় ছিল। ব্যালে পুলসিনেলা (1920) থেকে শুরু করে জি. পারগোলেসির সঙ্গীতে, তিনি নিওক্লাসিক্যাল শৈলীতে কাজের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ তৈরি করেছিলেন: ব্যালে অ্যাপোলো মুসাগেটে (1928), প্লেয়িং কার্ডস (1936), অরফিয়াস (1947); The opera-oratorio Oedipus Rex (1927); মেলোড্রামা পার্সেফোন (1938); অপেরা দ্য রেকের অগ্রগতি (1951); অক্টেট ফর উইন্ডস (1923), সিম্ফনি অফ সাল্মস (1930), বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো (1931) এবং অন্যান্য। স্ট্রাভিনস্কির নিওক্ল্যাসিসিজমের একটি সর্বজনীন চরিত্র রয়েছে। সুরকার জেবি লুলি, জেএস বাচ, কেভি গ্লাক-এর যুগের বিভিন্ন সঙ্গীত শৈলীর মডেল করেছেন, যার লক্ষ্য "বিশৃঙ্খলার উপর আদেশের আধিপত্য" প্রতিষ্ঠা করা। এটি স্ট্রাভিনস্কির বৈশিষ্ট্য, যিনি সর্বদা সৃজনশীলতার একটি কঠোর যুক্তিবাদী শৃঙ্খলার জন্য তার প্রচেষ্টার দ্বারা আলাদা ছিলেন, যা আবেগের উপচে পড়া অনুমতি দেয়নি। হ্যাঁ, এবং স্ট্র্যাভিনস্কি সঙ্গীত রচনার প্রক্রিয়াটি একটি বাতিকভাবে করা হয়নি, তবে "প্রতিদিন, নিয়মিত, অফিসিয়াল সময়ের সাথে একজন ব্যক্তির মতো।"

এই গুণগুলিই সৃজনশীল বিবর্তনের পরবর্তী পর্যায়ের বিশেষত্ব নির্ধারণ করেছিল। 50-60 এর দশকে। সুরকার প্রাক-বাখ যুগের সঙ্গীতে ডুবে যান, বাইবেলের, কাল্ট প্লটের দিকে ফিরে যান এবং 1953 সাল থেকে একটি কঠোরভাবে গঠনমূলক ডোডেকাফোনিক রচনা কৌশল প্রয়োগ করতে শুরু করেন। অ্যাপোস্টেল মার্কের সম্মানে পবিত্র স্তোত্র (1955), ব্যালে অ্যাগন (1957), অর্কেস্ট্রার জন্য গেসুয়ালদো ডি ভেনোসার 400 তম বার্ষিকী মনুমেন্ট (1960), ক্যান্টাটা-রূপক দ্য ফ্লাড ইন দ্য ফ্লাড ইন দ্য স্পিরিট অফ ইংলিশ মিস্ট্রি অফ 1962 শতাব্দী। (1966), Requiem ("মৃতের জন্য গান", XNUMX) - এই সময়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ।

তাদের মধ্যে স্ট্র্যাভিনস্কির শৈলী আরও বেশি তপস্বী, গঠনমূলকভাবে নিরপেক্ষ হয়ে ওঠে, যদিও সুরকার নিজেই তার কাজে জাতীয় উত্স সংরক্ষণের কথা বলেছেন: “আমি সারা জীবন রাশিয়ান ভাষায় কথা বলে এসেছি, আমার একটি রাশিয়ান শৈলী রয়েছে। হয়তো আমার সঙ্গীতে এটি অবিলম্বে দৃশ্যমান নয়, তবে এটি এর অন্তর্নিহিত, এটি তার লুকানো প্রকৃতির মধ্যে রয়েছে। স্ট্রাভিনস্কির শেষ রচনাগুলির মধ্যে একটি ছিল রাশিয়ান গান "নট দ্য পাইন অ্যাট দ্য গেটস সোয়েড" এর থিমের একটি ক্যানন, যা আগে ব্যালে "ফায়ারবার্ড" এর সমাপ্তিতে ব্যবহৃত হয়েছিল।

এইভাবে, তার জীবন এবং সৃজনশীল পথ শেষ করে, সুরকার সেই সংগীতে ফিরে এসেছিলেন যা দূরবর্তী রাশিয়ান অতীতকে ব্যক্ত করেছিল, যার আকাঙ্ক্ষা সর্বদা হৃদয়ের গভীরে কোথাও উপস্থিত ছিল, কখনও কখনও বিবৃতিতে ভেঙ্গে যায় এবং বিশেষত পরে তীব্র হয়। 1962 সালের শরতে সোভিয়েত ইউনিয়নে স্ট্রাভিনস্কির সফর। তখনই তিনি উল্লেখযোগ্য শব্দ উচ্চারণ করেছিলেন: "একজন ব্যক্তির একটি জন্মস্থান, একটি জন্মভূমি - এবং জন্মস্থানটি তার জীবনের প্রধান কারণ।"

ও. আভেরিয়ানোভা

• স্ট্রাভিনস্কির প্রধান কাজের তালিকা →