আন্দ্রে জোলিভেট |

আন্দ্রে জোলিভেট

আমি সঙ্গীতকে তার আসল প্রাচীন অর্থে ফিরিয়ে দিতে চাই, যখন এটি ছিল ধর্মের জাদুকরী এবং উদ্দীপক নীতির একটি অভিব্যক্তি যা মানুষকে একত্রিত করে। উঃ জোলিভ

আধুনিক ফরাসি সুরকার এ. জোলিভেট বলেছিলেন যে তিনি "একজন সত্যিকারের সর্বজনীন মানুষ, মহাকাশের মানুষ" হওয়ার চেষ্টা করেন। তিনি সঙ্গীতকে একটি জাদুকরী শক্তি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যা মানুষকে জাদুকরীভাবে প্রভাবিত করে। এই প্রভাব বাড়ানোর জন্য, জোলিভেট ক্রমাগত অস্বাভাবিক কাঠের সংমিশ্রণ খুঁজছিলেন। এগুলি হতে পারে আফ্রিকা, এশিয়া এবং ওশেনিয়ার জনগণের বহিরাগত মোড এবং ছন্দ, সুন্দর প্রভাব (যখন শব্দ পৃথক স্বরের মধ্যে স্পষ্ট পার্থক্য ছাড়াই তার রঙকে প্রভাবিত করে) এবং অন্যান্য কৌশল।

জোলিভেটের নাম 30-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে সঙ্গীতের দিগন্তে আবির্ভূত হয়েছিল, যখন তিনি ইয়ং ফ্রান্স গ্রুপের (1936) সদস্য হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, যার মধ্যে ও. মেসিয়েন, আই. বউড্রিয়ার এবং ডি. লেসারও ছিলেন। এই সুরকাররা "আধ্যাত্মিক উষ্ণতা" পূর্ণ "লাইভ মিউজিক" তৈরির আহ্বান জানিয়েছিলেন, তারা একটি "নতুন মানবতাবাদ" এবং "নতুন রোমান্টিকতাবাদ" এর স্বপ্ন দেখেছিলেন (যা 20 এর দশকে গঠনবাদের প্রতি মুগ্ধতার এক ধরণের প্রতিক্রিয়া ছিল)। 1939 সালে, সম্প্রদায়টি ভেঙ্গে যায়, এবং এর প্রতিটি সদস্য তার নিজস্ব পথে চলে যায়, তারুণ্যের আদর্শের প্রতি বিশ্বস্ত থাকে। জোলিভেট একটি সঙ্গীত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন (তার মা একজন ভাল পিয়ানোবাদক ছিলেন)। তিনি পি. লে ফ্লেম-এর সাথে কম্পোজিশনের বুনিয়াদি অধ্যয়ন করেন, এবং তারপর – ই. ভারেসের (1929-33) সাথে যন্ত্র তৈরিতে। সোনোর এবং ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের পূর্বপুরুষ Varèse থেকে, অনেক ক্ষেত্রে রঙিন শব্দ পরীক্ষার জন্য জোলিভেটের ঝোঁক। একজন সুরকার হিসাবে তার কর্মজীবনের শুরুতে, জোলিভেট "সঙ্গীতের" উদ্দীপক জাদু" এর সারাংশ জানার ধারণার মধ্যে ছিলেন। এভাবেই পিয়ানো টুকরো "মনা" (1935) এর চক্রটি উপস্থিত হয়েছিল। আফ্রিকান ভাষায় "মানা" শব্দের অর্থ একটি রহস্যময় শক্তি যা জিনিসের মধ্যে বাস করে। এই লাইনটি বাঁশির একক জন্য "ইনকান্টেশনস", অর্কেস্ট্রার জন্য "রিচুয়াল ড্যান্স", ব্রাস, মার্টেনট ওয়েভ, বীণা এবং পারকাশনের জন্য "সিম্ফনি অফ ডান্সস এবং ডেলফিক স্যুট" দ্বারা অব্যাহত ছিল। জোলিভেট প্রায়শই মার্টেনট তরঙ্গ ব্যবহার করে - 20 এর দশকে উদ্ভাবিত। একটি বৈদ্যুতিক বাদ্যযন্ত্র যা অস্বাভাবিক শব্দের মতো মসৃণ উত্পাদন করে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, জোলিভেট একত্রিত হয়েছিল এবং সেনাবাহিনীতে প্রায় দেড় বছর কাটিয়েছিল। যুদ্ধকালীন প্রভাবের ফলে "একজন সৈনিকের তিনটি অভিযোগ" - তার নিজের কবিতায় একটি চেম্বার ভোকাল কাজ (জোলিভেটের একটি চমৎকার সাহিত্য প্রতিভা ছিল এবং এমনকি তার যৌবনে কোন শিল্পকে অগ্রাধিকার দিতে হবে তা নিয়ে দ্বিধা ছিল)। 40 এর দশক - জোলিভেটের শৈলীতে পরিবর্তনের একটি সময়। প্রথম পিয়ানো সোনাটা (1945), হাঙ্গেরিয়ান সুরকার বি. বার্টোককে উৎসর্গ করা হয়েছে, ছন্দের শক্তি এবং স্বচ্ছতার ক্ষেত্রে প্রাথমিক "বানান" থেকে আলাদা। ঘরানার বৃত্ত এখানে প্রসারিত হচ্ছে এবং অপেরা (“ডোলোরেস, বা কুৎসিত মহিলার অলৌকিক”), এবং 4টি ব্যালে। তাদের মধ্যে সেরা, "Guignol এবং Pandora" (1944), প্রহসনমূলক পুতুল অভিনয়ের চেতনাকে পুনরুত্থিত করে। জোলিভেট 3টি সিম্ফনি, অর্কেস্ট্রাল স্যুট ("ট্রান্সোশেনিক" এবং "ফরাসি") লেখেন, তবে 40-60 এর দশকে তার প্রিয় ধারা। একটি কনসার্ট ছিল। জোলিভেটের কনসার্টের একক যন্ত্রের তালিকাই কাঠের অভিব্যক্তির জন্য অক্লান্ত অনুসন্ধানের কথা বলে। জোলিভেট মার্টেনট এবং অর্কেস্ট্রা (1947) দ্বারা তরঙ্গের জন্য তার প্রথম কনসার্টো লিখেছিলেন। এর পরে ট্রাম্পেট (2), বাঁশি, পিয়ানো, বীণা, বেসুন, সেলো (দ্বিতীয় সেলো কনসার্টো এম. রোস্ট্রোপোভিচকে উত্সর্গীকৃত) এর কনসার্টোস দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল। এমনকি একটি কনসার্ট আছে যেখানে একক বাজনা যন্ত্র! ট্রাম্পেট এবং অর্কেস্ট্রার জন্য দ্বিতীয় কনসার্টে, জ্যাজ স্বর শোনা হয় এবং জ্যাজের সাথে পিয়ানো কনসার্টেও আফ্রিকান এবং পলিনেশিয়ান সঙ্গীতের প্রতিধ্বনি শোনা যায়। অনেক ফরাসি সুরকার (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) বহিরাগত সংস্কৃতির দিকে তাকিয়ে ছিলেন। তবে এটি অসম্ভাব্য যে কেউ এই আগ্রহের স্থিরতায় জোলিভেটের সাথে তুলনা করতে পারে, তাকে "সংগীতে গগুইন" বলা বেশ সম্ভব।

একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে জোলিভেটের কার্যক্রম খুবই বৈচিত্র্যময়। দীর্ঘকাল (1945-59) তিনি প্যারিস থিয়েটার কমেডি ফ্রাঙ্কাইসের সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন; বছরের পর বছর ধরে তিনি 13টি পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত তৈরি করেছিলেন (এর মধ্যে জেবি মোলিয়ারের "দ্য ইমাজিনারী সিক", ইউরিপিডিসের "ইফিজেনিয়া ইন অলিস")। একজন কন্ডাক্টর হিসাবে, জোলিভেট বিশ্বের অনেক দেশে পারফর্ম করেছিলেন এবং বারবার ইউএসএসআর পরিদর্শন করেছিলেন। তাঁর সাহিত্যিক প্রতিভা এল. বিথোভেন (1955) সম্পর্কে একটি বইতে প্রকাশ পেয়েছে; জনসাধারণের সাথে যোগাযোগ করার জন্য ক্রমাগত চেষ্টা করে, জোলিভেট একজন প্রভাষক এবং সাংবাদিক হিসাবে কাজ করেছিলেন, ফরাসি সংস্কৃতি মন্ত্রকের সঙ্গীত বিষয়ক প্রধান পরামর্শদাতা ছিলেন।

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, জোলিভেট শিক্ষাবিদ্যায় নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন। 1966 সাল থেকে এবং তার দিনের শেষ অবধি, সুরকার প্যারিস কনজারভেটরিতে অধ্যাপকের পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন, যেখানে তিনি একটি রচনা ক্লাস শেখান।

সঙ্গীত এবং এর জাদুকরী প্রভাব সম্পর্কে বলতে গিয়ে, জোলিভেট যোগাযোগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, মানুষ এবং সমগ্র মহাবিশ্বের মধ্যে ঐক্যের অনুভূতি: “সঙ্গীত মূলত যোগাযোগের একটি কাজ… সুরকার এবং প্রকৃতির মধ্যে যোগাযোগ… একটি কাজ তৈরি করার মুহূর্তে, এবং তারপর পারফরম্যান্স কাজের মুহুর্তে সুরকার এবং জনসাধারণের মধ্যে যোগাযোগ”। সুরকার তার সবচেয়ে বড় কাজগুলির মধ্যে একটিতে এই জাতীয় ঐক্য অর্জন করতে পেরেছিলেন - বক্তা "জিনের সম্পর্কে সত্য"। এটি 1956 সালে প্রথমবারের মতো সম্পাদিত হয়েছিল (বিচারের 500 বছর পরে যা জোয়ান অফ আর্ককে খালাস দেয়) নায়িকার জন্মভূমি - ডোমরেমি গ্রামে। জোলিভেট এই প্রক্রিয়ার প্রোটোকলের পাঠ্যের পাশাপাশি মধ্যযুগীয় কবিদের (চার্লস অফ অরলিন্স সহ) কবিতাগুলি ব্যবহার করেছিলেন। বক্তৃতাটি কোনও কনসার্ট হলে নয়, কয়েক হাজার লোকের উপস্থিতিতে খোলা আকাশে সঞ্চালিত হয়েছিল।

কে. জেনকিন