Leoš Janáček |

লিওস জানাসেক

XX শতাব্দীর চেক সঙ্গীতের ইতিহাসে L. Janacek দখল করে আছে। XNUMX শতকের মতো একই সম্মানের জায়গা। - তার স্বদেশী বি. স্মেটানা এবং এ. ডভোরাক। এই প্রধান জাতীয় সুরকাররা, চেক ক্লাসিকের স্রষ্টারা, যারা এই সর্বাধিক সংগীত মানুষের শিল্পকে বিশ্ব মঞ্চে নিয়ে এসেছিলেন। চেক সঙ্গীতবিদ জে. শেদা জান্যাচেকের নিম্নলিখিত প্রতিকৃতিটি স্কেচ করেছেন, কারণ তিনি তার স্বদেশীদের স্মৃতিতে থেকে গেছেন: “...উষ্ণ, দ্রুত মেজাজ, নীতিবান, তীক্ষ্ণ, অনুপস্থিত, অপ্রত্যাশিত মেজাজের পরিবর্তনের সাথে। তিনি ছিলেন আকারে ছোট, মজবুত, অভিব্যক্তিপূর্ণ মাথার সাথে, মাথার উপর পুরু চুল বিশৃঙ্খল স্ট্র্যান্ডে পড়ে ছিল, ভ্রুকুটি এবং ঝলমলে চোখ ছিল। কমনীয়তার কোন প্রচেষ্টা, বাহ্যিক কিছুই নেই। তিনি জীবন ও আবেগে পূর্ণ ছিলেন একগুঁয়ে। এইরকম তার সঙ্গীত: পূর্ণ রক্তযুক্ত, সংক্ষিপ্ত, পরিবর্তনশীল, জীবনের মতো, স্বাস্থ্যকর, কামুক, গরম, চিত্তাকর্ষক।"

Janáček 1848 সালের জাতীয় মুক্তি বিপ্লব দমনের পর প্রতিক্রিয়াশীল যুগে একটি নিপীড়িত দেশে (যা দীর্ঘদিন ধরে অস্ট্রিয়ান সাম্রাজ্যের উপর নির্ভরশীল ছিল) বসবাসকারী একটি প্রজন্মের অন্তর্গত। এটি কি তার প্রতি ক্রমাগত গভীর সহানুভূতির কারণ হতে পারে? নিপীড়িত ও যন্ত্রণা, তার আবেগময়, অদম্য বিদ্রোহ? সুরকারের জন্ম ঘন বন এবং প্রাচীন দুর্গের দেশে, হুকভাল্ডির ছোট্ট পাহাড়ি গ্রামে। তিনি একজন উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষকের 14 সন্তানের মধ্যে নবম ছিলেন। তার বাবা, অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, সঙ্গীত শেখাতেন, একজন বেহালাবাদক, গির্জার সংগঠক, নেতা এবং একটি কোরাল সমাজের কন্ডাক্টর ছিলেন। মায়ের অসামান্য সংগীত ক্ষমতা এবং জ্ঞানও ছিল। তিনি গিটার বাজাতেন, ভাল গাইতেন এবং স্বামীর মৃত্যুর পর স্থানীয় গির্জায় অর্গানের অংশটি পরিবেশন করেন। ভবিষ্যতের সুরকারের শৈশব ছিল দরিদ্র, তবে স্বাস্থ্যকর এবং বিনামূল্যে। তিনি চিরকালের জন্য প্রকৃতির সাথে তার আধ্যাত্মিক ঘনিষ্ঠতা, মোরাভিয়ান কৃষকদের প্রতি শ্রদ্ধা এবং ভালবাসা বজায় রেখেছিলেন, যারা ছোটবেলা থেকেই তার মধ্যে বেড়ে উঠেছিল।

শুধুমাত্র 11 বছর বয়স পর্যন্ত লিওশ তার পিতামাতার ছাদের নীচে থাকতেন। তার বাদ্যযন্ত্র ক্ষমতা এবং সুন্দর ত্রিবল শিশুটিকে কোথায় সংজ্ঞায়িত করতে হবে সেই প্রশ্নের সিদ্ধান্ত নিয়েছে। তার বাবা তাকে ব্রনোতে নিয়ে যান পাভেল ক্রজিজকোভেকের কাছে, যিনি একজন মোরাভিয়ান সুরকার এবং লোককাহিনীর সংগ্রাহক। লিওসকে স্টারোব্রেনস্কি অগাস্টিনিয়ান মঠের গির্জার গায়কের মধ্যে গৃহীত হয়েছিল। কোরিস্টার ছেলেরা রাষ্ট্রীয় খরচে মঠে থাকতেন, একটি বিস্তৃত বিদ্যালয়ে যোগদান করতেন এবং কঠোর সন্ন্যাসী পরামর্শদাতাদের নির্দেশনায় সংগীতের শৃঙ্খলা গ্রহণ করতেন। ক্রিজিজকভস্কি নিজেই লিওসের সাথে রচনাটির যত্ন নিয়েছিলেন। Starobrnensky মঠের জীবনের স্মৃতিগুলি Janáček এর অনেক রচনায় প্রতিফলিত হয় (ক্যান্টাটাস আমারাস এবং দ্য ইটারনাল গসপেল; সেক্সটেট ইয়ুথ; পিয়ানো চক্র ইন দ্য ডার্কনেস, অলং দ্য ওভারগ্রোন পাথ ইত্যাদি)। উচ্চ এবং প্রাচীন মোরাভিয়ান সংস্কৃতির পরিবেশ, সেই বছরগুলিতে উপলব্ধি করা হয়েছিল, সুরকারের কাজের একটি শিখরে মূর্ত হয়েছিল - গ্লাগোলিটিক ভর (1926)। পরবর্তীকালে, জানসেক প্রাগ অর্গান স্কুলের কোর্সটি সম্পন্ন করেন, লাইপজিগ এবং ভিয়েনা কনজারভেটরিতে উন্নতি করেন, কিন্তু সমস্ত গভীর পেশাদার ভিত্তির সাথে, তার জীবন এবং কাজের মূল ব্যবসায়, তার সত্যিকারের মহান নেতা ছিল না। তিনি যা কিছু অর্জন করেছিলেন তা স্কুল এবং অত্যন্ত অভিজ্ঞ উপদেষ্টাদের ধন্যবাদ নয়, তবে সম্পূর্ণ স্বাধীনভাবে, কঠিন অনুসন্ধানের মাধ্যমে, কখনও কখনও ট্রায়াল এবং ত্রুটির মাধ্যমে জিতেছিলেন। স্বাধীন ক্ষেত্রের প্রথম ধাপ থেকে, জান্যাচেক শুধু একজন সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন না, বরং একজন শিক্ষক, লোকসাহিত্যিক, কন্ডাক্টর, সঙ্গীত সমালোচক, তাত্ত্বিক, ফিলহারমোনিক কনসার্টের সংগঠক এবং ব্রনোর অর্গান স্কুল, একটি সঙ্গীত সংবাদপত্র এবং অধ্যয়নের জন্য একটি বৃত্তও ছিলেন। রাশিয়ান ভাষার। বহু বছর ধরে সুরকার কাজ করেছেন এবং প্রাদেশিক অস্পষ্টতায় লড়াই করেছেন। প্রাগের পেশাদার পরিবেশ তাকে দীর্ঘ সময়ের জন্য চিনতে পারেনি, কেবল ডভোরাক তার ছোট সহকর্মীকে প্রশংসা করেছিলেন এবং ভালোবাসতেন। একই সময়ে, প্রয়াত রোমান্টিক শিল্প, যা রাজধানীতে শিকড় গেড়েছিল, মোরাভিয়ান মাস্টারের কাছে বিজাতীয় ছিল, যিনি লোকশিল্পের উপর এবং প্রাণবন্ত শব্দযুক্ত বক্তৃতার উপর নির্ভর করেছিলেন। 1886 সাল থেকে, সুরকার, নৃতত্ত্ববিদ এফ. বার্টোজের সাথে, প্রতি গ্রীষ্মে লোককাহিনী অভিযানে ব্যয় করতেন। তিনি মোরাভিয়ান লোকগানের অনেক রেকর্ডিং প্রকাশ করেছিলেন, তাদের কনসার্টের আয়োজন, কোরাল এবং একক তৈরি করেছিলেন। এখানে সর্বোচ্চ কৃতিত্ব ছিল সিম্ফোনিক ল্যাশ ড্যান্স (1889)। একই সাথে তাদের সাথে, বিখ্যাত লোকগানের সংকলন (2000 এরও বেশি) প্রকাশ করা হয়েছিল Janáček দ্বারা একটি প্রস্তাবনা সহ "অন দ্য মিউজিক্যাল সাইড অফ মোরাভিয়ান ফোক গান", যা এখন লোককাহিনীতে একটি ক্লাসিক রচনা হিসাবে বিবেচিত হয়।

অপেরার ক্ষেত্রে, জান্যাচেকের বিকাশ দীর্ঘ এবং আরও কঠিন ছিল। একটি চেক মহাকাব্য (শার্কা, 1887) এর প্লটের উপর ভিত্তি করে একটি দেরী-রোমান্টিক অপেরা রচনা করার একক প্রচেষ্টার পরে, তিনি নৃতাত্ত্বিক ব্যালে রাকোস রাকোসি (1890) এবং একটি অপেরা (উপন্যাসের শুরু, 1891) লেখার সিদ্ধান্ত নেন। যেখানে লোকগান ও নাচ। এমনকি 1895 সালের নৃতাত্ত্বিক প্রদর্শনীর সময় প্রাগে ব্যালে মঞ্চস্থ করা হয়েছিল। এই কাজের নৃতাত্ত্বিক প্রকৃতি জান্যাচেকের কাজের একটি অস্থায়ী পর্যায় ছিল। সুরকার মহান সত্যবাদী শিল্প সৃষ্টির পথ অনুসরণ করেছেন। তিনি বিমূর্ততার বিরোধিতা করার আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চালিত হয়েছিল - জীবনীশক্তি, প্রাচীনতা - আজ, একটি কাল্পনিক কিংবদন্তি সেটিং - লোকজীবনের সংকীর্ণতা, সাধারণ নায়ক-প্রতীক - গরম মানব রক্তের সাধারণ মানুষ। এটি শুধুমাত্র তৃতীয় অপেরা "তার সৎ কন্যা" ("এনুফা" জি. প্রিসোভা, 1894-1903-এর নাটকের উপর ভিত্তি করে) অর্জন করেছিল। এই অপেরায় কোন সরাসরি উদ্ধৃতি নেই, যদিও এর পুরোটাই শৈলীগত বৈশিষ্ট্য এবং লক্ষণ, ছন্দ এবং মোরাভিয়ান গানের স্বর, লোকভাষার একটি গুচ্ছ। অপেরাটি প্রাগ ন্যাশনাল থিয়েটার দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, এবং শেষ পর্যন্ত রাজধানীর মঞ্চে প্রবেশ করতে বিশ্বজুড়ে থিয়েটারে বাজানো দুর্দান্ত কাজের জন্য 13 বছরের লড়াই লেগেছিল। 1916 সালে, অপেরাটি প্রাগে একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল এবং 1918 সালে ভিয়েনায়, যা অজানা 64 বছর বয়সী মোরাভিয়ান মাস্টারের জন্য বিশ্ব খ্যাতির পথ খুলে দিয়েছিল। যখন তার সৎকন্যা সম্পন্ন হয়, জনসেক সম্পূর্ণ সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়ে প্রবেশ করে। XX শতাব্দীর শুরুতে। জনসেক স্পষ্টভাবে সামাজিকভাবে সমালোচনামূলক প্রবণতা দেখায়। তিনি রাশিয়ান সাহিত্য - গোগল, টলস্টয়, অস্ট্রোভস্কি দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত। তিনি "রাস্তা থেকে" পিয়ানো সোনাটা লিখেছেন এবং এটিকে 1 অক্টোবর, 1905 তারিখের সাথে চিহ্নিত করেছেন, যখন অস্ট্রিয়ান সৈন্যরা ব্রনোতে একটি যুব বিক্ষোভকে ছড়িয়ে দিয়েছিল এবং তারপর স্টেশনে দুঃখজনক গায়কদল। কর্মরত কবি পিওত্র বেজরুচ "কান্তর গালফার", "মারিচকা ম্যাগডোনোভা", "70000" (1906)। বিশেষ করে নাটকীয় হল গায়কদল "মারিচকা ম্যাগডোনোভা" একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত কিন্তু অদম্য মেয়ে সম্পর্কে, যা সর্বদা দর্শকদের কাছ থেকে একটি ঝড়ো প্রতিক্রিয়া জাগিয়েছিল। যখন এই কাজের একটি পারফরম্যান্সের পরে সুরকারকে বলা হয়েছিল: "হ্যাঁ, এটি সমাজতন্ত্রীদের একটি বাস্তব সভা!" তিনি উত্তর দিলেন, "আমি ঠিক এটাই চেয়েছিলাম।"

একই সময়ে, সিম্ফোনিক র্যাপসোডি "তারাস বুলবা" এর প্রথম খসড়া, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের উচ্চতায় সুরকারের দ্বারা সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন হয়েছিল, যখন অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরি সরকার চেক সৈন্যদের রাশিয়ানদের বিরুদ্ধে লড়াই করতে চালিত করেছিল, একই সময়. এটা তাৎপর্যপূর্ণ যে তার গার্হস্থ্য সাহিত্যে জান্যাচেক সামাজিক সমালোচনার উপাদান খুঁজে পেয়েছেন (পি. বেজরুচের স্টেশনের গায়ক থেকে শুরু করে এস. চেকের গল্পের উপর ভিত্তি করে ব্যঙ্গাত্মক অপেরা দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অফ প্যান ব্রুসেক) এবং একজন বীরত্বের আকাঙ্ক্ষায় তিনি গোগোলের দিকে ফিরে যান।

সুরকারের জীবন ও কাজের শেষ দশক (1918-28) স্পষ্টতই 1918 সালের ঐতিহাসিক মাইলফলক দ্বারা সীমাবদ্ধ (যুদ্ধের সমাপ্তি, তিনশত বছরের অস্ট্রিয়ান জোয়ালের সমাপ্তি) এবং একই সময়ে একটি পালা। Janáček এর ব্যক্তিগত ভাগ্যে, তার বিশ্ব খ্যাতির শুরু। তাঁর কাজের এই সময়কালে, যাকে গীতি-দার্শনিক বলা যেতে পারে, তাঁর অপেরার সবচেয়ে গীতিকর, কাটিয়া কাবানোয়া (অস্ট্রোভস্কির থান্ডারস্টর্ম, 1919-21-এর উপর ভিত্তি করে) তৈরি হয়েছিল। প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য একটি কাব্যিক দার্শনিক রূপকথার গল্প - "দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অফ দ্য কানিং ফক্স" (আর. টেসনোগ্লিডেকের ছোট গল্পের উপর ভিত্তি করে, 1921-23), পাশাপাশি অপেরা "ম্যাক্রোপুলোস' রিমেডি" (একই নাটকের উপর ভিত্তি করে) কে কেপেক, 1925 এর নাম) এবং "ফ্রম দ্য ডেড হাউস" (এফ ডস্টয়েভস্কির "ডেড হাউসের নোট" এর উপর ভিত্তি করে, 1927-28)। একই অবিশ্বাস্যভাবে ফলপ্রসূ দশকে, দুর্দান্ত "গ্লাগোলিক ভর", 2টি আসল কণ্ঠচক্র ("ডায়েরি অফ এ ডিসপেয়ারড" এবং "জেস্টস"), চমৎকার গায়কদল "ম্যাড ট্র্যাম্প" (আর. ঠাকুরের) এবং ব্যাপক জনপ্রিয় সিনফোনিয়েটা ব্রাস ব্যান্ড হাজির. এছাড়াও, 2টি কোয়ার্টেট সহ অসংখ্য কোরাল এবং চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কম্পোজিশন রয়েছে। যেমন বি. আসাফিয়েভ একবার এই কাজগুলি সম্পর্কে বলেছিলেন, জনচেক তাদের প্রত্যেকের সাথে ছোট হয়ে উঠতে লাগলো।

মৃত্যু অপ্রত্যাশিতভাবে জনসেককে ছাড়িয়ে গেল: হুকভাল্ডিতে গ্রীষ্মের ছুটির সময়, তিনি সর্দিতে আক্রান্ত হন এবং নিউমোনিয়ায় মারা যান। তারা তাকে ব্রনোতে কবর দেয়। স্টারোব্রেনস্কি মঠের ক্যাথেড্রাল, যেখানে তিনি একটি বালক হিসাবে অধ্যয়ন করেছিলেন এবং গান গেয়েছিলেন, উত্তেজিত লোকদের ভিড়ে উপচে পড়েছিল। এটি অবিশ্বাস্য বলে মনে হয়েছিল যে যার উপর বছরের পর বছর ধরে বার্ধক্যজনিত অসুস্থতা ছিল বলে মনে হয়েছিল তার কোন ক্ষমতা নেই।

সমসাময়িকরা পুরোপুরি বুঝতে পারেনি যে জান্যাচেক XNUMX শতকের সংগীত চিন্তাভাবনা এবং সংগীত মনোবিজ্ঞানের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। একটি শক্তিশালী স্থানীয় উচ্চারণ সহ তার বক্তৃতাটি নন্দনতত্ত্বের জন্য খুব সাহসী বলে মনে হয়েছিল, আসল সৃষ্টি, দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং একজন সত্যিকার উদ্ভাবকের তাত্ত্বিক চিন্তাভাবনা একটি কৌতূহল হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। তার জীবদ্দশায়, তিনি অর্ধ-শিক্ষিত, আদিম, ছোট-শহরের লোকসাহিত্যিক হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। কেবলমাত্র শতাব্দীর শেষের দিকে আধুনিক মানুষের নতুন অভিজ্ঞতা এই উজ্জ্বল শিল্পীর ব্যক্তিত্বের দিকে আমাদের চোখ খুলেছিল এবং তার কাজের প্রতি আগ্রহের একটি নতুন বিস্ফোরণ শুরু হয়েছিল। এখন বিশ্ব সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গির সরলতাকে নরম করার দরকার নেই, তার জ্যার শব্দের তীক্ষ্ণতাকে পালিশ করার প্রয়োজন নেই। আধুনিক মানুষ জনসেকের মধ্যে তার সহযোদ্ধা, অগ্রগতির সার্বজনীন নীতির সূচনা, মানবতাবাদ, প্রকৃতির নিয়মের প্রতি যত্নবান শ্রদ্ধা দেখতে পায়।

এল পলিয়াকোভা