এলিসো কনস্টান্টিনোভনা ভিরসালাদজে |

এলিসো ভিরসালাদজে

এলিসো কনস্টান্টিনোভনা ভিরসালাদজে হলেন অতীতে একজন বিশিষ্ট জর্জিয়ান শিল্পী এবং পিয়ানো শিক্ষক আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনা ভিরসালাদজের নাতনি। (আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনার ক্লাসে, লেভ ভ্লাসেঙ্কো, দিমিত্রি বাশকিরভ এবং পরবর্তীকালে অন্যান্য বিখ্যাত সংগীতশিল্পীরা তাদের যাত্রা শুরু করেছিলেন।) এলিসো তার শৈশব এবং যৌবন তার দাদীর পরিবারে কাটিয়েছিলেন। তিনি তার কাছ থেকে তার প্রথম পিয়ানো পাঠ নিয়েছিলেন, তিবিলিসি সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে তার ক্লাসে যোগ দিয়েছিলেন এবং তার সংরক্ষণাগার থেকে স্নাতক হন। "শুরুতে, আমার দাদি মাঝে মাঝে আমার সাথে বিক্ষিপ্তভাবে কাজ করেছিলেন," ভিরসালাডজে স্মরণ করে। - তার অনেক ছাত্র ছিল এবং তার নাতনির জন্যও সময় বের করা সহজ কাজ ছিল না। এবং আমার সাথে কাজ করার সম্ভাবনা, একজনকে অবশ্যই ভাবতে হবে, প্রথমে খুব স্পষ্ট এবং সংজ্ঞায়িত ছিল না। তারপর আমার মনোভাব বদলে গেল। স্পষ্টতই, দাদী নিজেই আমাদের পাঠ দ্বারা দূরে চলে গিয়েছিলেন ... "

সময়ে সময়ে হেনরিখ গুস্তাভোভিচ নিউহাউস তিবিলিসিতে আসেন। তিনি আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনার সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ ছিলেন, তার সেরা পোষা প্রাণীদের পরামর্শ দিয়েছিলেন। গেনরিখ গুস্তাভোভিচ একাধিকবার তরুণ এলিসোর কথা শুনেছিলেন, তাকে পরামর্শ এবং সমালোচনামূলক মন্তব্যে সাহায্য করেছিলেন, তাকে উত্সাহিত করেছিলেন। পরে, ষাটের দশকের গোড়ার দিকে, তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে নিউহাউসের ক্লাসে ছিলেন। তবে এটি একটি দুর্দান্ত সংগীতশিল্পীর মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে ঘটবে।

Virsaladze Sr., বলেন যারা তাকে ঘনিষ্ঠভাবে চিনতেন, তাদের কাছে শিক্ষাদানের মৌলিক নীতির একটি সেটের মতো কিছু ছিল – বহু বছরের পর্যবেক্ষণ, প্রতিফলন এবং অভিজ্ঞতার দ্বারা বিকশিত নিয়ম। একজন নবাগত অভিনয়শিল্পীর সাথে দ্রুত সাফল্য অর্জনের চেয়ে ক্ষতিকারক আর কিছুই নেই, তিনি বিশ্বাস করেছিলেন। জোর করে শেখার চেয়ে খারাপ আর কিছুই নেই: যে কেউ জোর করে একটি অল্প বয়স্ক গাছকে মাটি থেকে টেনে তোলার চেষ্টা করে সে এটিকে উপড়ে ফেলার ঝুঁকি নিয়ে থাকে - এবং শুধুমাত্র … এলিসো একটি ধারাবাহিক, পুঙ্খানুপুঙ্খ, ব্যাপকভাবে চিন্তাশীল লালন-পালন পেয়েছিলেন। তার আধ্যাত্মিক দিগন্ত প্রসারিত করার জন্য অনেক কিছু করা হয়েছিল - শৈশব থেকেই তিনি বই এবং বিদেশী ভাষার সাথে পরিচিত হন। পিয়ানো-পারফর্মিং ক্ষেত্রের বিকাশও ছিল অপ্রচলিত - বাধ্যতামূলক আঙুলের জিমন্যাস্টিকসের জন্য প্রযুক্তিগত অনুশীলনের ঐতিহ্যগত সংগ্রহগুলিকে বাইপাস করে, ইত্যাদি। আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনা নিশ্চিত হয়েছিলেন যে এটির জন্য শুধুমাত্র শৈল্পিক উপাদান ব্যবহার করে পিয়ানোবাদী দক্ষতা তৈরি করা বেশ সম্ভব। "আমার নাতনী এলিসো ভিরসালাডজের সাথে আমার কাজ করার সময়," তিনি একবার লিখেছিলেন, "আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে চোপিন এবং লিজ্টের এটুডস ব্যতীত মোটেও এটুডস অবলম্বন করব না, তবে উপযুক্ত (শৈল্পিক) বেছে নিয়েছি।— মিঃ সি.) সংগ্রহশালা … এবং মোজার্টের কাজগুলিতে বিশেষ মনোযোগ দিয়েছে, সর্বাধিক অনুমতি দিয়েছে নৈপুণ্য পালিশ করুন"(আমার স্রাব। - মিঃ সি.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // পিয়ানো শিল্পের অসামান্য পিয়ানোবাদী-শিক্ষক। – M.; L., 1966. P. 166।). এলিসো বলেছেন যে তার স্কুল বছরগুলিতে তিনি মোজার্টের অনেক কাজ করেছেন; হেইডন এবং বিথোভেনের সঙ্গীত তার পাঠ্যক্রমে কম স্থান দখল করেনি। ভবিষ্যতে, আমরা এখনও তার দক্ষতা সম্পর্কে কথা বলব, এই দক্ষতার দুর্দান্ত "পালিশ" সম্পর্কে; আপাতত, আমরা লক্ষ্য করি যে এর অধীনে ধ্রুপদী নাটকের একটি গভীর ভিত্তি রয়েছে।

এবং আরও একটি বিষয় হল শিল্পী হিসাবে ভিরসালাদজে গঠনের বৈশিষ্ট্য - স্বাধীনতার প্রাথমিক অর্জিত অধিকার। “আমি নিজেই সবকিছু করতে পছন্দ করতাম – তা ঠিক হোক বা ভুল হোক, কিন্তু আমার নিজের… সম্ভবত, এটা আমার চরিত্রে আছে।

এবং অবশ্যই, শিক্ষক পেয়ে আমি ভাগ্যবান: আমি কখনই জানতাম না যে শিক্ষাগত একনায়কত্ব কী।" তারা বলে যে শিল্পের সেরা শিক্ষক তিনিই যিনি শেষ পর্যন্ত হতে চেষ্টা করেন অপ্রয়োজনীয় ছাত্র. (VI Nemirovich-Danchenko একবার একটি উল্লেখযোগ্য বাক্যাংশ বাদ দিয়েছিলেন: "পরিচালকের সৃজনশীল প্রচেষ্টার মুকুট," তিনি বলেছিলেন, "অভিনেতার জন্য কেবল অতিরিক্ত হয়ে ওঠে, যার সাথে তিনি আগে সমস্ত প্রয়োজনীয় কাজ করেছিলেন।") আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনা এবং নিউহাউস উভয়ই এইভাবে তারা তাদের চূড়ান্ত লক্ষ্য এবং কাজ বুঝতে পেরেছিল।

দশম শ্রেণির ছাত্র হওয়ায়, ভিরসালাদজে তার জীবনের প্রথম একক কনসার্ট দিয়েছিলেন। প্রোগ্রামটি মোজার্টের দুটি সোনাটা, ব্রাহ্মসের বেশ কয়েকটি ইন্টারমেজো, শুম্যানের অষ্টম উপন্যাস এবং রচমানিভের পোলকা নিয়ে গঠিত। অদূর ভবিষ্যতে, তার জনসাধারণের উপস্থিতি আরও ঘন ঘন হয়ে ওঠে। 1957 সালে, 15 বছর বয়সী পিয়ানোবাদক রিপাবলিকান যুব উৎসবে বিজয়ী হন; 1959 সালে তিনি ভিয়েনায় যুব ও ছাত্রদের বিশ্ব উৎসবে একটি বিজয়ী ডিপ্লোমা জিতেছিলেন। কয়েক বছর পরে, তিনি থাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় (1962) তৃতীয় পুরস্কার জিতেছিলেন - সবচেয়ে কঠিন প্রতিযোগিতায় প্রাপ্ত একটি পুরস্কার, যেখানে তার প্রতিদ্বন্দ্বীরা ছিলেন জন ওগডন, সুসিন স্টার, আলেক্সি নাসেডকিন, জিন-বার্নার্ড পমিয়ার … এবং আরও একটি বিজয় Virsaladze এর অ্যাকাউন্ট - Zwickau-এ, আন্তর্জাতিক শুমান প্রতিযোগিতায় (1966)। "কার্নিভাল" এর লেখক ভবিষ্যতে তার দ্বারা গভীরভাবে সম্মানিত এবং সফলভাবে সঞ্চালিত ব্যক্তিদের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত হবেন; প্রতিযোগিতায় তার স্বর্ণপদক জয়ের একটি নিঃসন্দেহে প্যাটার্ন ছিল …

1966-1968 সালে, Virsaladze ইয়ার অধীনে মস্কো কনজারভেটরিতে স্নাতকোত্তর ছাত্র হিসাবে অধ্যয়ন করেছিলেন। I. জাক। তার এই সময়ের সবচেয়ে উজ্জ্বল স্মৃতি রয়েছে: “যাকভ ইজরাইলিভিচের আকর্ষণ তার সাথে অধ্যয়নকারী প্রত্যেকেই অনুভব করেছিল। এছাড়াও, আমাদের অধ্যাপকের সাথে আমার একটি বিশেষ সম্পর্ক ছিল - কখনও কখনও আমার কাছে মনে হয়েছিল যে একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর সাথে এক ধরণের অভ্যন্তরীণ ঘনিষ্ঠতার কথা বলার অধিকার আমার রয়েছে। এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ - একজন শিক্ষক এবং একজন শিক্ষার্থীর সৃজনশীল "সামঞ্জস্যতা" ... " শীঘ্রই ভিরসালাডজে নিজেই শেখানো শুরু করবেন, তার প্রথম ছাত্র থাকবে - বিভিন্ন চরিত্র, ব্যক্তিত্ব। এবং যদি তাকে জিজ্ঞাসা করা হয়: "তিনি কি শিক্ষাবিদ্যা পছন্দ করেন?", তিনি সাধারণত উত্তর দেন: "হ্যাঁ, যদি আমি যাকে শেখাই তার সাথে যদি আমি সৃজনশীল সম্পর্ক অনুভব করি," ইয়ার সাথে তার পড়াশোনার উদাহরণ হিসাবে উল্লেখ করে। I. জাক।

… আরো কয়েক বছর কেটে গেছে। জনসাধারণের সাথে মিটিংগুলি ভিরসালাডজের জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হয়ে ওঠে। বিশেষজ্ঞ এবং সঙ্গীত সমালোচকরা এটি আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে শুরু করেছিলেন। তার কনসার্টের একটি বিদেশী পর্যালোচনাতে, তারা লিখেছিল: "যারা প্রথমে পিয়ানোর পিছনে এই মহিলার পাতলা, দৃষ্টিনন্দন অবয়ব দেখেন, তাদের কাছে কল্পনা করা কঠিন যে তার বাজানোতে এত বেশি ইচ্ছা উপস্থিত হবে … তিনি হলকে সম্মোহিত করেছেন প্রথম নোট থেকে সে নেয়।" পর্যবেক্ষণ সঠিক। আপনি যদি Virsaladze এর চেহারায় সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ কিছু খুঁজে বের করার চেষ্টা করেন, তাহলে আপনাকে অবশ্যই তার পারফরম্যান্সের ইচ্ছা দিয়ে শুরু করতে হবে।

Virsaladze-দোভাষী গর্ভধারণ করা প্রায় সবকিছু, তার দ্বারা জীবিত হয় (প্রশংসা, যা সাধারণত শুধুমাত্র সেরা সেরাকে সম্বোধন করা হয়)। প্রকৃতপক্ষে, সৃজনশীল পরিকল্পনা সমূহ – সবচেয়ে সাহসী, সাহসী, চিত্তাকর্ষক – অনেকের দ্বারা তৈরি করা যেতে পারে; তারা শুধুমাত্র তাদের দ্বারা উপলব্ধি করা হয় যাদের একটি দৃঢ়, ভাল-প্রশিক্ষিত স্টেজ ইচ্ছা আছে। যখন Virsaladze, অনবদ্য নির্ভুলতার সাথে, একটি মিস ছাড়াই, পিয়ানো কীবোর্ডে সবচেয়ে কঠিন প্যাসেজটি বাজায়, তখন এটি কেবল তার দুর্দান্ত পেশাদার এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতাই নয়, তার ঈর্ষণীয় পপ আত্ম-নিয়ন্ত্রণ, সহনশীলতা, দৃঢ়-ইচ্ছাপূর্ণ মনোভাবও দেখায়। যখন এটি সঙ্গীতের একটি অংশে শেষ হয়, তখন এটির শিখরটি এক এবং একমাত্র প্রয়োজনীয় বিন্দুতে থাকে - এটি কেবল ফর্মের নিয়মগুলির জ্ঞানই নয়, মনস্তাত্ত্বিকভাবে আরও জটিল এবং গুরুত্বপূর্ণ কিছু। জনসমক্ষে পারফর্ম করা একজন সঙ্গীতজ্ঞের ইচ্ছা তার বাজনার বিশুদ্ধতা এবং অসম্পূর্ণতায়, ছন্দবদ্ধ পদক্ষেপের নিশ্চিততায়, গতির স্থায়িত্বের মধ্যে। এটা নার্ভাসনেস, মেজাজের অস্পষ্টতার উপর বিজয়ের মধ্যে – যেমন GG Neuhaus বলেছেন, যাতে "পর্দার আড়াল থেকে মঞ্চে যাওয়ার পথে কাজগুলি নিয়ে মূল্যবান উত্তেজনার এক ফোঁটাও না পড়ে ..." (Neigauz GG প্যাশন, বুদ্ধি, কৌশল // Tchaikovsky এর নামকরণ করা হয়েছে: পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের 2nd আন্তর্জাতিক Tchaikovsky প্রতিযোগিতা সম্পর্কে। – M., 1966. P. 133।). সম্ভবত, এমন কোনও শিল্পী নেই যিনি দ্বিধা, আত্ম-সন্দেহের সাথে অপরিচিত হবেন - এবং ভিরসালাডজেও এর ব্যতিক্রম নয়। শুধুমাত্র কারো মধ্যে আপনি এই সন্দেহগুলি দেখেন, আপনি তাদের সম্পর্কে অনুমান করেন; সে কখনই নেই।

ইচ্ছা এবং সবচেয়ে আবেগপূর্ণ স্বন শিল্পীর শিল্প। তার চরিত্রে কর্মক্ষমতা অভিব্যক্তি. এখানে, উদাহরণস্বরূপ, রাভেলের সোনাটিনা একটি কাজ যা তার প্রোগ্রামগুলিতে সময়ে সময়ে প্রদর্শিত হয়। এটা ঘটে যে অন্যান্য পিয়ানোবাদকরা এই সঙ্গীতকে (যেমন ঐতিহ্য!) বিষণ্ণতা, আবেগপ্রবণ সংবেদনশীলতার সাথে আচ্ছন্ন করার জন্য তাদের যথাসাধ্য চেষ্টা করেন; বিপরীতে, Virsaladze-তে, এখানে বিষণ্ণ শিথিলতার একটি ইঙ্গিতও নেই। অথবা, বলুন, শুবার্টের ইমপ্রম্পটু – সি মাইনর, জি-ফ্ল্যাট মেজর (উভয়ই অপ. 90), এ-ফ্ল্যাট মেজর (অপ. 142)। এটা কি সত্যিই এত বিরল যে তারা পিয়ানো পার্টির নিয়মিতদের কাছে স্থির, সুন্দরভাবে আদর করে উপস্থাপন করা হয়? শুবার্টের অবিলম্বে Virsaladze, Ravel-এর মতোই, সিদ্ধান্ত এবং ইচ্ছার দৃঢ়তা, সঙ্গীতের বক্তব্যের একটি ইতিবাচক স্বন, আভিজাত্য এবং আবেগময় রঙের তীব্রতা রয়েছে। তার অনুভূতিগুলি যত বেশি সংযত, তারা তত শক্তিশালী, মেজাজ তত বেশি সুশৃঙ্খল, উত্তপ্ত, শ্রোতার কাছে তার দ্বারা প্রকাশিত সংগীতে প্রভাবিত আবেগ। "বাস্তব, দুর্দান্ত শিল্প," VV Sofronitsky এক সময়ে যুক্তি দিয়েছিলেন, "এইরকম: লাল-গরম, ফুটন্ত লাভা এবং সাতটি বর্মের উপরে" (সোফ্রোনিটস্কির স্মৃতি। – এম., 1970। এস. 288।). Virsaladze এর খেলা শিল্প বর্তমান: Sofronitsky এর শব্দগুলি তার অনেক মঞ্চের ব্যাখ্যার জন্য এক ধরনের এপিগ্রাফ হয়ে উঠতে পারে।

এবং পিয়ানোবাদকের আরও একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য: তিনি অনুপাত, প্রতিসাম্য পছন্দ করেন এবং সেগুলিকে কী ভাঙতে পারে তা পছন্দ করেন না। শুম্যানের সি মেজর ফ্যান্টাসি সম্পর্কে তার ব্যাখ্যা, যা এখন তার সংগ্রহশালার সেরা সংখ্যা হিসাবে স্বীকৃত, এটি নির্দেশক। একটি কাজ, যেমন আপনি জানেন, সবচেয়ে কঠিন একটি কাজ: অনেক সঙ্গীতজ্ঞের হাতে এটিকে "নির্মাণ" করা খুব কঠিন, এবং কোনওভাবেই অনভিজ্ঞ নয়, এটি কখনও কখনও পৃথক পর্ব, খণ্ড, বিভাগে বিভক্ত হয়ে যায়। কিন্তু Virsaladze এর পারফরম্যান্সে নয়। এর ট্রান্সমিশনে ফ্যান্টাসি সমগ্রের একটি মার্জিত ঐক্য, প্রায় নিখুঁত ভারসাম্য, একটি জটিল শব্দ কাঠামোর সমস্ত উপাদানের "ফিটিং"। এর কারণ হল Virsaladze সঙ্গীত স্থাপত্যবিদ্যার একজন জন্মগত মাস্টার। (এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তিনি ইয়া. আই. জাকের সাথে তার ঘনিষ্ঠতার উপর জোর দিয়েছিলেন।) এবং সেইজন্য, আমরা আবারও বলছি, তিনি ইচ্ছার প্রচেষ্টায় উপাদানগুলিকে সিমেন্ট এবং সংগঠিত করতে জানেন।

পিয়ানোবাদক রোমান্টিক সুরকারদের দ্বারা তৈরি (অনেকের মধ্যে!) সহ বিভিন্ন ধরণের সংগীত বাজায়। তার মঞ্চ কার্যক্রমে শুম্যানের স্থান ইতিমধ্যেই আলোচনা করা হয়েছে; Virsaladze এছাড়াও Chopin-এর একজন অসামান্য দোভাষী - তার mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, B মাইনর সোনাটা, উভয় পিয়ানো কনসার্ট। তার পারফরম্যান্সে কার্যকরী লিজটের রচনাগুলি - থ্রি কনসার্ট ইটুডস, স্প্যানিশ র‌্যাপসোডি; তিনি ব্রাহ্মস-এ অনেক সফল, সত্যিকারের চিত্তাকর্ষক খুঁজে পান - প্রথম সোনাটা, হ্যান্ডেলের থিমের ভিন্নতা, দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো। এবং তবুও, এই ভাণ্ডারে শিল্পীর সমস্ত কৃতিত্বের সাথে, তার ব্যক্তিত্ব, নান্দনিক পছন্দ এবং তার অভিনয়ের প্রকৃতির পরিপ্রেক্ষিতে, তিনি শিল্পীদের মধ্যে এতটা রোমান্টিক নন। ক্লাসিক্যাল গঠন।

সম্প্রীতির আইন তার শিল্পে অটলভাবে রাজত্ব করে। প্রায় প্রতিটি ব্যাখ্যায়, মন এবং অনুভূতির একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্য অর্জন করা হয়। স্বতঃস্ফূর্ত, অনিয়ন্ত্রিত সবকিছু দৃঢ়ভাবে মুছে ফেলা হয় এবং পরিষ্কার, কঠোরভাবে আনুপাতিক, সাবধানে "তৈরি" চাষ করা হয় - ক্ষুদ্রতম বিবরণ এবং বিবরণ পর্যন্ত। (আইএস তুর্গেনেভ একবার একটি কৌতূহলী বিবৃতি দিয়েছিলেন: "প্রতিভা একটি বিশদ বিবরণ," তিনি লিখেছিলেন।) এগুলি সংগীত পরিবেশনে "শাস্ত্রীয়" এর সুপরিচিত এবং স্বীকৃত লক্ষণ, এবং ভিরসালাডজের কাছে সেগুলি রয়েছে। এটা কি লক্ষণীয় নয়: তিনি কয়েক ডজন লেখক, বিভিন্ন যুগ এবং প্রবণতার প্রতিনিধিদের সম্বোধন করেন; এবং তবুও, তার সবচেয়ে প্রিয় নামটি একক করার চেষ্টা করে, মোজার্টের প্রথম নামটি রাখা প্রয়োজন। সংগীতে তার প্রথম পদক্ষেপগুলি এই সুরকারের সাথে যুক্ত ছিল - তার পিয়ানোবাদী কৈশোর এবং যৌবন; আজ অবধি তার নিজের কাজগুলি শিল্পীর দ্বারা সম্পাদিত কাজের তালিকার কেন্দ্রে রয়েছে।

ক্লাসিককে গভীরভাবে শ্রদ্ধা করে (শুধু মোজার্ট নয়), ভিরসালাডজে স্বেচ্ছায় বাখ (ইতালীয় এবং ডি মাইনর কনসার্ট), হেইডন (সোনাটাস, কনসার্টো মেজর) এবং বিথোভেনের রচনাগুলিও সম্পাদন করেন। তার শৈল্পিক বিথোভেনিয়ান অ্যাপেসিওনাটা এবং মহান জার্মান সুরকারের অন্যান্য সোনাটা, সমস্ত পিয়ানো কনসার্ট, প্রকরণ চক্র, চেম্বার সঙ্গীত (নাটালিয়া গুটম্যান এবং অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে) অন্তর্ভুক্ত করে। এই প্রোগ্রামগুলিতে, Virsaladze প্রায় কোন ব্যর্থতা জানেন.

যাইহোক, আমাদের অবশ্যই শিল্পীর প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে হবে, তিনি সাধারণত খুব কমই ব্যর্থ হন। গেমটিতে মানসিক এবং বৃত্তিমূলক উভয় ক্ষেত্রেই তার নিরাপত্তার খুব বড় ব্যবধান রয়েছে। একবার তিনি বলেছিলেন যে তিনি একটি কাজ তখনই মঞ্চে নিয়ে আসেন যখন তিনি জানেন যে তিনি এটি বিশেষভাবে শিখতে পারবেন না - এবং তিনি এখনও সফল হবেন, তা যত কঠিনই হোক না কেন।

অতএব, তার খেলা সুযোগ সামান্য বিষয়. যদিও তার অবশ্যই সুখী এবং অসুখী দিন রয়েছে। কখনও কখনও, বলুন, তিনি মেজাজে নেই, তারপরে আপনি দেখতে পাচ্ছেন কীভাবে তার পারফরম্যান্সের গঠনমূলক দিকটি উন্মোচিত হয়, কেবলমাত্র একটি সু-বিন্যস্ত শব্দ কাঠামো, যৌক্তিক নকশা, গেমের প্রযুক্তিগত ত্রুটি লক্ষ্য করা শুরু হয়। অন্যান্য মুহুর্তে, তিনি যা করেন তার উপর Virsaladze-এর নিয়ন্ত্রণ অত্যধিক কঠোর, "বাঁকা হয়ে যায়" - কিছু উপায়ে এটি খোলা এবং সরাসরি অভিজ্ঞতার ক্ষতি করে। এটি ঘটে যে কেউ তার মধ্যে একটি তীক্ষ্ণ, জ্বলন্ত, ছিদ্রকারী অভিব্যক্তি বাজিয়ে অনুভব করতে চায় - যখন এটি শোনা যায়, উদাহরণস্বরূপ, চোপিনের সি-শার্প মাইনর সেরজোর কোডা বা তার কিছু ইটুডস - দ্বাদশ ("বিপ্লবী"), বাইশতম (অষ্টক), তেইশ-তৃতীয় বা চব্বিশতম।

তারা বলে যে অসামান্য রাশিয়ান শিল্পী ভিএ সেরভ একটি পেইন্টিংকে তখনই সফল বলে মনে করেছিলেন যখন তিনি এটিতে কিছু ধরণের খুঁজে পান, যেমন তিনি বলেছিলেন, "জাদু ভুল"। ভিই মেয়ারহোল্ডের "মেমোয়ার্স"-এ, কেউ পড়তে পারেন: "প্রথম দিকে, শুধুমাত্র একটি ভাল প্রতিকৃতি আঁকতে অনেক সময় লেগেছিল … তারপর হঠাৎ সেরভ ছুটে আসেন, সবকিছু ধুয়ে ফেলেন এবং একই জাদুকরী ভুলের সাথে এই ক্যানভাসে একটি নতুন প্রতিকৃতি আঁকেন। যে সম্পর্কে তিনি কথা বলেছেন। এটা কৌতূহলী যে এই ধরনের একটি প্রতিকৃতি তৈরি করার জন্য, তাকে প্রথমে সঠিক প্রতিকৃতিটি স্কেচ করতে হয়েছিল। Virsaladze এর অনেকগুলি মঞ্চের কাজ রয়েছে, যা তিনি যথাযথভাবে "সফল" - উজ্জ্বল, আসল, অনুপ্রাণিত হিসাবে বিবেচনা করতে পারেন। এবং এখনও, খোলাখুলিভাবে বলতে গেলে, না, না, হ্যাঁ, এবং তার ব্যাখ্যাগুলির মধ্যে এমন কিছু রয়েছে যা কেবল একটি "সঠিক প্রতিকৃতির" অনুরূপ।

আশির দশকের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে, ভিরসালাদজের ভাণ্ডারটি বেশ কয়েকটি নতুন কাজ দিয়ে পূরণ করা হয়েছিল। ব্রাহ্মসের দ্বিতীয় সোনাটা, বিথোভেনের প্রথম দিকের সোনাটা গানের কিছু, প্রথমবারের মতো তার প্রোগ্রামগুলিতে উপস্থিত হয়। পুরো চক্র "মোজার্টের পিয়ানো কনসার্টোস" শব্দ (আগে শুধুমাত্র আংশিকভাবে মঞ্চে সঞ্চালিত)। অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে, এলিসো কনস্টান্টিনোভনা এ. স্নিটকের কুইন্টেট, এম. মনসুরিয়ানের ত্রয়ী, ও. তাকতাকিশভিলির সেলো সোনাটা এবং সেইসাথে অন্যান্য কিছু চেম্বার কম্পোজিশনে অংশ নেন। অবশেষে, তার সৃজনশীল জীবনীতে বড় ঘটনাটি ছিল 1986/87 মৌসুমে লিজটের বি মাইনর সোনাটার পারফরম্যান্স - এটি একটি বিস্তৃত অনুরণন ছিল এবং নিঃসন্দেহে এটি প্রাপ্য ছিল …

পিয়ানোবাদকের সফরগুলি আরও ঘন ঘন এবং তীব্র হয়ে উঠছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে (1988) তার পারফরম্যান্স একটি দুর্দান্ত সাফল্য, তিনি ইউএসএসআর এবং অন্যান্য দেশে উভয়ই নিজের জন্য অনেক নতুন কনসার্ট "ভেন্যু" খোলেন।

এলিসো কনস্টান্টিনোভনা বলেছেন, "মনে হচ্ছে সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তেমন কিছু করা হয়নি।" “একই সময়ে, আমি একধরনের অভ্যন্তরীণ বিভক্তির অনুভূতি নিয়ে অবশিষ্ট নেই। একদিকে, আমি আজ পিয়ানোতে উত্সর্গ করি, সম্ভবত আগের চেয়ে আরও বেশি সময় এবং প্রচেষ্টা। অন্যদিকে, আমি ক্রমাগত অনুভব করি যে এটি যথেষ্ট নয় … ”মনোবিজ্ঞানীদের এমন একটি বিভাগ রয়েছে – অতৃপ্ত, অতৃপ্ত প্রয়োজন. একজন ব্যক্তি তার কাজের প্রতি যত বেশি নিবেদিত হয়, তত বেশি সে এতে শ্রম এবং আত্মা বিনিয়োগ করে, ততই শক্তিশালী হয়, আরও বেশি করে কাজ করার ইচ্ছা তত তীব্র হয়; দ্বিতীয়টি প্রথমটির সরাসরি অনুপাতে বৃদ্ধি পায়। তাই প্রত্যেক সত্যিকারের শিল্পীর সাথেই হয়। Virsaladze এর ব্যতিক্রম নয়।

তিনি, একজন শিল্পী হিসাবে, একটি চমৎকার প্রেস আছে: সমালোচক, সোভিয়েত এবং বিদেশী উভয়ই, তার অভিনয়ের প্রশংসা করতে ক্লান্ত হন না। সহসঙ্গী সঙ্গীতশিল্পীরা ভিরসালাডজেকে আন্তরিক শ্রদ্ধার সাথে আচরণ করেন, শিল্পের প্রতি তার গুরুতর এবং সৎ মনোভাবের প্রশংসা করে, তার তুচ্ছ, নিরর্থক সবকিছুকে প্রত্যাখ্যান করে এবং অবশ্যই তার উচ্চ পেশাদারিত্বের প্রতি শ্রদ্ধা জানান। তবুও, আমরা পুনরাবৃত্তি করি, সাফল্যের বাহ্যিক গুণাবলী নির্বিশেষে তার নিজের মধ্যে এক ধরণের অসন্তোষ ক্রমাগত অনুভূত হয়।

“আমি মনে করি যা করা হয়েছে তাতে অসন্তুষ্টি একজন অভিনয়শিল্পীর জন্য সম্পূর্ণ স্বাভাবিক অনুভূতি। কিভাবে অন্য? ধরা যাক, "নিজের কাছে" ("আমার মাথায়"), আমি সবসময় কীবোর্ডে এটির চেয়ে উজ্জ্বল এবং আরও আকর্ষণীয় সংগীত শুনি। আমার কাছে তাই মনে হয়, অন্তত... এবং আপনি ক্রমাগত এতে ভোগেন।"

ঠিক আছে, এটি সমর্থন করে, অনুপ্রাণিত করে, আমাদের সময়ের পিয়ানোবাদের অসামান্য মাস্টারদের সাথে নতুন শক্তি যোগাযোগ দেয়। যোগাযোগ সম্পূর্ণরূপে সৃজনশীল - কনসার্ট, রেকর্ড, ভিডিও ক্যাসেট। এটা নয় যে সে তার অভিনয়ে কারো কাছ থেকে উদাহরণ নেয়; এই প্রশ্ন নিজেই - একটি উদাহরণ নিতে - এটি সম্পর্কে খুব উপযুক্ত নয়. শুধুমাত্র প্রধান শিল্পীদের শিল্পের সাথে যোগাযোগ সাধারণত তাকে গভীর আনন্দ দেয়, তার আধ্যাত্মিক খাদ্য দেয়, যেমন সে এটি রাখে। Virsaladze কে. আররাউ সম্পর্কে শ্রদ্ধার সাথে কথা বলেন; তিনি বিশেষভাবে চিলির পিয়ানোবাদকের 80তম জন্মদিন উপলক্ষে দেওয়া কনসার্টের রেকর্ডিং দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যেটিতে অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, বিথোভেনের অরোরা ছিল। অ্যানি ফিশারের মঞ্চের কাজে এলিসো কনস্টান্টিনোভনাকে অনেক প্রশংসা করেন। তিনি একটি সম্পূর্ণ বাদ্যযন্ত্রের দৃষ্টিকোণ থেকে এ. ব্রেন্ডলের খেলা পছন্দ করেন। অবশ্যই, V. Horowitz-এর নাম উল্লেখ না করা অসম্ভব - 1986 সালে তার মস্কো সফর তার জীবনের উজ্জ্বল এবং শক্তিশালী ছাপের অন্তর্গত।

… একবার একজন পিয়ানোবাদক বলেছিলেন: “আমি যত বেশি সময় পিয়ানো বাজাই, আমি এই যন্ত্রটিকে যত কাছে থেকে জানব, ততই এর সত্যিকারের অক্ষয় সম্ভাবনাগুলি আমার সামনে উন্মুক্ত হবে। এখানে আরও কত কিছু করা উচিত এবং করা উচিত ... ”তিনি ক্রমাগত এগিয়ে চলেছেন – এটিই মূল জিনিস; যাঁরা একসময় তাঁর সমকক্ষ ছিলেন, তাঁদের অনেকেই আজ ইতিমধ্যেই লক্ষণীয়ভাবে পিছিয়ে পড়েছেন... একজন শিল্পীর মতো, তাঁর মধ্যে পরিপূর্ণতার জন্য একটি অবিরাম, দৈনন্দিন, ক্লান্তিকর সংগ্রাম রয়েছে। কারণ তিনি ভাল করেই জানেন যে এটি তার পেশায়, মঞ্চে সঙ্গীত পরিবেশনের শিল্পে, অন্যান্য সৃজনশীল পেশার একটি সংখ্যার বিপরীতে, যে কেউ চিরন্তন মূল্যবোধ তৈরি করতে পারে না। এই শিল্পে, স্টেফান জুইগের সঠিক কথায়, "পারফরম্যান্স থেকে পারফরম্যান্স, ঘন্টা থেকে ঘন্টা, পরিপূর্ণতাকে বারবার জয় করতে হবে ... শিল্প একটি চিরন্তন যুদ্ধ, এর কোন শেষ নেই, একটি অবিচ্ছিন্ন শুরু আছে" (Zweig S. নির্বাচিত কাজ দুটি খণ্ডে। – M., 1956. T. 2. S. 579।).

G. Tsypin, 1990

“আমি তার ধারণা এবং তার অসামান্য সংগীতের প্রতি শ্রদ্ধা জানাই। তিনি একজন মহান মাপের শিল্পী, সম্ভবত এখন সবচেয়ে শক্তিশালী মহিলা পিয়ানোবাদক … তিনি একজন অত্যন্ত সৎ সঙ্গীতশিল্পী, এবং একই সাথে তার প্রকৃত বিনয় রয়েছে। (স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার)

এলিসো ভিরসালাদজে তিবিলিসিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি তার দাদী আনাস্তাসিয়া ভিরসালাদজে (লেভ ভ্লাসেঙ্কো এবং দিমিত্রি বাশকিরভও তার ক্লাসে শুরু করেছিলেন), একজন সুপরিচিত পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষক, জর্জিয়ান পিয়ানো স্কুলের একজন প্রবীণ, আনা এসিপোভা (সের্গেই প্রোকোফিয়েভের পরামর্শদাতা) এর ছাত্রের সাথে পিয়ানো বাজানোর শিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন। ) তিনি পলিয়াশভিলি স্পেশাল মিউজিক স্কুলে (1950-1960) তার ক্লাসে অংশ নেন এবং তার নির্দেশনায় তিনি তিবিলিসি কনজারভেটরি (1960-1966) থেকে স্নাতক হন। 1966-1968 সালে তিনি মস্কো কনজারভেটরির স্নাতকোত্তর কোর্সে অধ্যয়ন করেছিলেন, যেখানে তার শিক্ষক ছিলেন ইয়াকভ জাক। পিয়ানোবাদক বলেছেন, "আমি নিজে সবকিছু করতে পছন্দ করতাম - সঠিক বা ভুল, কিন্তু আমার নিজের... সম্ভবত, এটি আমার চরিত্রে রয়েছে," বলেছেন পিয়ানোবাদক৷ "এবং অবশ্যই, আমি শিক্ষকদের সাথে ভাগ্যবান ছিলাম: শিক্ষাগত একনায়কত্ব কী তা আমি কখনই জানতাম না।" দশম শ্রেণীর ছাত্রী হিসেবে তিনি তার প্রথম একক কনসার্ট দেন; প্রোগ্রামের মধ্যে রয়েছে মোজার্টের দুটি সোনাটা, ব্রাহ্মসের একটি ইন্টারমেজো, শুম্যানের অষ্টম উপন্যাস, পোলকা রাচমানিভ। "আমার নাতনির সাথে আমার কাজ করার সময়," আনাস্তাসিয়া ভিরসালাডজে লিখেছেন, "আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে চোপিন এবং লিজ্ট-এর ইটুডস ব্যতীত মোটেও এটুডস অবলম্বন করব না, তবে আমি উপযুক্ত ভাণ্ডার নির্বাচন করেছি ... এবং মোজার্টের রচনাগুলিতে বিশেষ মনোযোগ দিয়েছি, যা অনুমতি দেয় আমি আমার প্রভুত্বকে সর্বোচ্চভাবে পালিশ করতে চাই।"

ভিয়েনায় যুব ও ছাত্রদের সপ্তম বিশ্ব উৎসবের বিজয়ী (1959, 2য় পুরস্কার, রৌপ্য পদক), মস্কোতে পারফরমিং মিউজিশিয়ানদের অল-ইউনিয়ন প্রতিযোগিতা (1961, 3য় পুরস্কার), মস্কোতে দ্বিতীয় আন্তর্জাতিক চ্যাইকোভস্কি প্রতিযোগিতা (1962, 3য়) পুরস্কার, ব্রোঞ্জ পদক), Zwickau-এ শুম্যানের নামে IV আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা (1966, 1 পুরস্কার, স্বর্ণপদক), শুমান পুরস্কার (1976)। "Eliso Virsaladze একটি চমৎকার ছাপ রেখে গেছেন," Yakov Flier Tchaikovsky প্রতিযোগিতায় তার পারফরম্যান্স সম্পর্কে বলেছেন। - তার বাজনা আশ্চর্যজনকভাবে সুরেলা, বাস্তব কবিতা এতে অনুভূত হয়। পিয়ানোবাদক তার অভিনয়ের স্টাইলটি পুরোপুরি বোঝেন, তাদের বিষয়বস্তু মহান স্বাধীনতা, আত্মবিশ্বাস, স্বাচ্ছন্দ্য, প্রকৃত শৈল্পিক স্বাদের সাথে প্রকাশ করেন।"

1959 সাল থেকে - তিবিলিসির একক, 1977 সাল থেকে - মস্কো ফিলহারমোনিক। 1967 সাল থেকে তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে শিক্ষকতা করছেন, প্রথমে লেভ ওবোরিনের (1970 সাল পর্যন্ত), তারপর ইয়াকভ জাকের (1970-1971) সহকারী হিসেবে। 1971 সাল থেকে তিনি নিজের ক্লাসে পড়াচ্ছেন, 1977 সাল থেকে তিনি সহকারী অধ্যাপক, 1993 সাল থেকে তিনি অধ্যাপক। মিউনিখের উচ্চ বিদ্যালয়ের সঙ্গীত ও থিয়েটারের অধ্যাপক (1995-2011)। 2010 সাল থেকে - ইতালির ফিসোল স্কুল অফ মিউজিক (স্কুওলা ডি মিউজিকা ডি ফিসোলে) এর অধ্যাপক। বিশ্বের অনেক দেশে মাস্টার ক্লাস দেয়। তার ছাত্রদের মধ্যে আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ী হলেন বরিস বেরেজভস্কি, একেতেরিনা ভোসক্রেসেনস্কায়া, ইয়াকভ কাটনেলসন, আলেক্সি ভোলোদিন, দিমিত্রি কাপ্রিন, মেরিনা কোলোমিয়িতসেভা, আলেকজান্ডার ওসমিনিন, স্ট্যানিস্লাভ খেগে, মামিকন নাখাপেটভ, তাতায়ানা চেরনিচকা, দিনারা ক্লিনটন, সার্জিনভ, ইয়েকরিনা এবং অন্যান্য।

1975 সাল থেকে, Virsaladze অসংখ্য আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার জুরি সদস্য ছিলেন, তাদের মধ্যে Tchaikovsky, রানী এলিজাবেথ (ব্রাসেলস), বুসোনি (বোলজানো), গেজা আন্দা (জুরিখ), ভিয়ানা দা মোটা (লিসবন), রুবিনস্টাইন (তেল আভিভ), শুমান ( Zwickau), রিখটার (মস্কো) এবং অন্যান্য। XII Tchaikovsky প্রতিযোগিতায় (2002), Virsaladze সংখ্যাগরিষ্ঠ মতামতের সাথে একমত না হয়ে জুরি প্রোটোকলে স্বাক্ষর করতে অস্বীকার করেন।

ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, জাপানে বিশ্বের বৃহত্তম অর্কেস্ট্রার সাথে পারফর্ম করে; রুডলফ বারশাই, লেভ মারকুইস, কিরিল কনড্রাশিন, গেনাডি রোজডেস্টভেনস্কি, ইভজেনি স্বেতলানভ, ইউরি তেমিরকানভ, রিকার্ডো মুতি, কার্ট স্যান্ডারলিং, দিমিত্রি কিতায়েনকো, উলফগ্যাং সাওয়ালিসচ, কার্ট মাসুর, আলেকজান্ডার রুডিন এবং অন্যান্যদের মতো কন্ডাক্টরদের সাথে কাজ করেছেন। তিনি Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, the Borodin Quartet এবং অন্যান্য অসামান্য সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে একত্রে অভিনয় করেছিলেন। একটি বিশেষভাবে দীর্ঘ এবং ঘনিষ্ঠ শৈল্পিক অংশীদারিত্ব Virsaladze কে Natalia Gutman এর সাথে সংযুক্ত করে; তাদের দ্বৈত গানটি মস্কো ফিলহারমোনিকের দীর্ঘস্থায়ী চেম্বার ensembles এক.

আলেকজান্ডার গোল্ডেনওয়েজার, হেনরিক নিউহাউস, ইয়াকভ জাক, মারিয়া গ্রিনবার্গ, স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার দ্বারা ভিরসালাডজের শিল্প অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন। রিখটারের আমন্ত্রণে, পিয়ানোবাদক টুরাইন এবং ডিসেম্বর সন্ধ্যায় আন্তর্জাতিক উত্সব মিউজিক্যাল ফেস্টিভিটিসে অংশ নিয়েছিলেন। Virsaladze ক্রেউথ (1990 সাল থেকে) এবং মস্কো আন্তর্জাতিক উত্সব "ওলেগ কাগানের প্রতি উত্সর্গ" (2000 সাল থেকে) এর একটি স্থায়ী অংশগ্রহণকারী। তিনি তেলাভি ইন্টারন্যাশনাল চেম্বার মিউজিক ফেস্টিভ্যাল প্রতিষ্ঠা করেন (প্রতি বছর 1984-1988 সালে অনুষ্ঠিত হয়, 2010 সালে পুনরায় শুরু হয়)। 2015 সালের সেপ্টেম্বরে, তার শৈল্পিক নির্দেশনায়, কুরগানে চেম্বার সঙ্গীত উত্সব "এলিসো ভিরসালাডজে প্রেজেন্টস" অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

বেশ কয়েক বছর ধরে, তার ছাত্ররা BZK-তে "ইভিনিংস উইথ এলিসো ভিরসালাদজে" সিজন টিকিটের ফিলহারমোনিক কনসার্টে অংশ নিয়েছিল। তার ক্লাসের ছাত্র এবং স্নাতক ছাত্রদের দ্বারা বাজানো গত দশকের মনোগ্রাফ প্রোগ্রামগুলির মধ্যে রয়েছে 2 পিয়ানো (2006), সমস্ত বিথোভেন সোনাটাস (4টি কনসার্টের একটি চক্র, 2007/2008), সমস্ত এটুডস (2010) এর ট্রান্সক্রিপশনে মোজার্টের কাজ। এবং লিজটের হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডিস (2011), প্রোকোফিয়েভের পিয়ানো সোনাটাস (2012), ইত্যাদি। 2009 সাল থেকে, ভিরসালাদজে এবং তার ক্লাসের ছাত্ররা মস্কো কনজারভেটরিতে অনুষ্ঠিত সাবস্ক্রিপশন চেম্বার সঙ্গীত কনসার্টে অংশ নিচ্ছেন (প্রফেসর নাটালিয়া গুটসনাল্যাডম্যান এবং এলিসাল্যাডম্যানের প্রকল্প ক্যান্ডিনস্কি)।

“শিক্ষা দিয়ে, আমি অনেক কিছু পাই এবং এর মধ্যে একটি সম্পূর্ণ স্বার্থপরতা রয়েছে। পিয়ানোবাদকদের একটি বিশাল ভাণ্ডার রয়েছে এই সত্য দিয়ে শুরু করছি। এবং কখনও কখনও আমি একজন ছাত্রকে এমন একটি অংশ শিখতে নির্দেশ দিই যা আমি নিজে খেলতে চাই, কিন্তু এর জন্য সময় নেই। এবং তাই এটা সক্রিয় যে আমি ইচ্ছা করেই এটা অধ্যয়ন. আর কি? আপনি কিছু বৃদ্ধি করছেন. আপনার অংশগ্রহণের জন্য ধন্যবাদ, আপনার ছাত্রের অন্তর্নিহিত বিষয়গুলি বেরিয়ে আসে – এটি খুবই আনন্দদায়ক। এবং এটি কেবল সংগীতের বিকাশ নয়, মানব বিকাশও।

Virsaladze-এর প্রথম রেকর্ডিংগুলি মেলোডিয়া কোম্পানিতে করা হয়েছিল - শুম্যান, চোপিন, লিজ্ট, মোজার্টের বেশ কয়েকটি পিয়ানো কনসার্টের কাজ। তার সিডি রাশিয়ান পিয়ানো স্কুল সিরিজের BMG লেবেল দ্বারা অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। লাইভ ক্লাসিকস দ্বারা তার সবচেয়ে বেশি সংখ্যক একক এবং এনসেম্বল রেকর্ডিং প্রকাশ করা হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে মোজার্ট, শুবার্ট, ব্রাহ্মস, প্রোকোফিয়েভ, শোস্তাকোভিচের কাজ, সেইসাথে নাটালিয়া গুটম্যানের সাথে একটি সংমিশ্রণে রেকর্ড করা সমস্ত বিথোভেন সেলো সোনাটা: এটি এখনও একটি যুগল গান। ক্রাউন প্রোগ্রাম , সারা বিশ্বে নিয়মিত সঞ্চালিত হয় (গত বছর সহ – প্রাগ, রোম এবং বার্লিনের সেরা হলগুলিতে)। গুটম্যানের মতো, অগস্টেইন আর্টিস্ট ম্যানেজমেন্ট এজেন্সি বিশ্বে ভিরসালাদজে প্রতিনিধিত্ব করে।

Virsaladze এর সংগ্রহশালায় XNUMX-তম শতাব্দীর পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকারদের কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। (বাখ, মোজার্ট, হেইডন, বিথোভেন, শুবার্ট, শুম্যান, লিজ্ট, চোপিন, ব্রাহ্মস), তাচাইকোভস্কি, স্ক্রিবিন, রাচমানিভ, রাভেল, প্রোকোফিয়েভ এবং শোস্তাকোভিচের কাজ। Virsaladze সমসাময়িক সঙ্গীত সম্পর্কে সতর্ক; তবুও, তিনি স্নিটকের পিয়ানো কুইন্টেট, মনসুরিয়ানের পিয়ানো ট্রিও, তাকতাকিশভিলির সেলো সোনাটা এবং আমাদের সময়ের সুরকারদের অন্যান্য অনেক কাজের অভিনয়ে অংশ নিয়েছিলেন। "জীবনে, এটা ঘটে যে আমি কিছু সুরকারের সঙ্গীত অন্যদের চেয়ে বেশি বাজাই," সে বলে। - সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, আমার কনসার্ট এবং শিক্ষকতার জীবন এতটাই ব্যস্ত ছিল যে আপনি প্রায়শই দীর্ঘ সময়ের জন্য একজন সুরকারে মনোনিবেশ করতে পারেন না। আমি উত্সাহের সাথে XNUMX তম এবং XNUMX শতকের প্রথমার্ধের প্রায় সমস্ত লেখককে খেলি। আমি মনে করি যে সেই সময়ে যে সুরকাররা রচনা করেছিলেন তারা কার্যত একটি বাদ্যযন্ত্র হিসাবে পিয়ানোর সম্ভাবনাকে নিঃশেষ করে দিয়েছিলেন। উপরন্তু, তারা সবাই তাদের নিজস্ব উপায়ে অতুলনীয় অভিনয়শিল্পী ছিল।

জর্জিয়ান এসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট (1971)। ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট (1989)। শোটা রুস্তাভেলি (1983), রাশিয়ান ফেডারেশনের রাষ্ট্রীয় পুরস্কার (2000) এর নামানুসারে জর্জিয়ান এসএসআর-এর রাজ্য পুরস্কারের বিজয়ী। পিতৃভূমির জন্য অর্ডার অফ মেরিট অশ্বারোহী, IV ডিগ্রি (2007)।

“আজকে Virsaladze দ্বারা খেলা Schumann পরে একটি ভাল শুম্যান কামনা করা সম্ভব? আমার মনে হয় না আমি নিউহাউসের পর থেকে এমন শুম্যান শুনেছি। আজকের ক্ল্যাভিরাবেন্ড একটি বাস্তব উদ্ঘাটন ছিল – ভিরসালাডজে আরও ভাল খেলতে শুরু করেছে… তার কৌশল নিখুঁত এবং আশ্চর্যজনক। তিনি পিয়ানোবাদকদের জন্য স্কেল সেট করেন।" (স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার)