অ্যানি ফিশার |

অ্যানি ফিশার

এই নামটি আমাদের দেশে, পাশাপাশি বিভিন্ন মহাদেশের অনেক দেশে পরিচিত এবং প্রশংসিত - যেখানেই হাঙ্গেরিয়ান শিল্পী পরিদর্শন করেছেন, যেখানে তার রেকর্ডিং সহ অসংখ্য রেকর্ড বাজানো হয়েছে। এই নামটি উচ্চারণ করার সময়, সঙ্গীতপ্রেমীরা মনে রাখবেন যে এটির মধ্যেই অন্তর্নিহিত বিশেষ কবজ, সেই গভীরতা এবং অভিজ্ঞতার আবেগ, চিন্তার উচ্চ তীব্রতা যা সে তার বাজানোয় রাখে। তারা মহৎ কবিতা এবং অনুভূতির তাৎক্ষণিকতা, কোন বাহ্যিক প্রভাব ছাড়াই, কার্যক্ষমতার একটি বিরল অভিব্যক্তি অর্জন করার আশ্চর্যজনক ক্ষমতা স্মরণ করে। অবশেষে, তারা অসাধারণ সংকল্প, গতিশীল শক্তি, পুরুষালি শক্তি - অবিকল পুরুষালি, কারণ কুখ্যাত শব্দ "মহিলাদের খেলা" এটিতে প্রয়োগ করা একেবারেই অনুপযুক্ত। হ্যাঁ, অ্যানি ফিশারের সাথে মিটিংগুলি সত্যিই দীর্ঘ সময়ের জন্য আমার স্মৃতিতে রয়ে গেছে। কারণ তার চেহারায় আমরা শুধু একজন শিল্পী নই, সমসাময়িক পারফর্মিং আর্টের অন্যতম উজ্জ্বল ব্যক্তিত্ব।

অ্যানি ফিশারের পিয়ানোবাদী দক্ষতা অনবদ্য। তার চিহ্ন শুধুমাত্র এবং এত প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতা নয়, কিন্তু শিল্পীর ক্ষমতা সহজে শব্দে তার ধারণা মূর্ত করা. নির্ভুল, সর্বদা সামঞ্জস্যপূর্ণ টেম্পোস, ছন্দের একটি প্রখর বোধ, সঙ্গীতের বিকাশের অভ্যন্তরীণ গতিবিদ্যা এবং যুক্তি সম্পর্কে বোঝা, একটি অংশের "রূপ ভাস্কর্য" করার ক্ষমতা - এইগুলি সম্পূর্ণরূপে এর অন্তর্নিহিত সুবিধাগুলি . আসুন এখানে একটি পূর্ণ-রক্তযুক্ত, "খোলা" শব্দ যোগ করি, যা, যেমনটি ছিল, তার অভিনয় শৈলীর সরলতা এবং স্বাভাবিকতা, গতিশীল গ্রেডেশনের সমৃদ্ধি, কাঠের উজ্জ্বলতা, স্পর্শের স্নিগ্ধতা এবং পেডালাইজেশনের উপর জোর দেয় ...

এই সব বলার পরে, আমরা এখনও পিয়ানোবাদকের শিল্পের প্রধান স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য, তার নান্দনিকতায় আসিনি। এর ব্যাখ্যার সমস্ত বৈচিত্র্যের সাথে, তারা একটি শক্তিশালী জীবন-নিশ্চিত, আশাবাদী স্বর দ্বারা একত্রিত হয়। এর মানে এই নয় যে অ্যানি ফিশার নাটক, তীক্ষ্ণ দ্বন্দ্ব, গভীর অনুভূতির জন্য বিদেশী। বিপরীতে, এটি সংগীতে, রোমান্টিক উত্সাহ এবং দুর্দান্ত আবেগে পূর্ণ, যে তার প্রতিভা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছে। তবে একই সময়ে, শিল্পীর খেলায় একটি সক্রিয়, দৃঢ়-ইচ্ছাকৃত, সংগঠিত নীতিটি সর্বদা উপস্থিত থাকে, এক ধরণের "ইতিবাচক চার্জ" যা তার ব্যক্তিত্ব নিয়ে আসে।

অ্যানি ফিশারের সংগ্রহশালা খুব বিস্তৃত নয়, সুরকারদের নাম অনুসারে বিচার করা। তিনি নিজেকে প্রায় একচেটিয়াভাবে শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক মাস্টারপিসে সীমাবদ্ধ করেন। ব্যতিক্রমগুলি হল, সম্ভবত, ডেবুসির কয়েকটি রচনা এবং তার স্বদেশী বেলা বার্টকের সঙ্গীত (ফিশার তার তৃতীয় কনসার্টোর প্রথম অভিনয়শিল্পীদের একজন)। কিন্তু অন্যদিকে, তার নির্বাচিত গোলকটিতে, তিনি সবকিছু বা প্রায় সবকিছুই খেলেন। তিনি বিশেষত বড় আকারের রচনাগুলিতে সফল হন - কনসার্ট, সোনাটা, প্রকরণ চক্র। চরম অভিব্যক্তি, অভিজ্ঞতার তীব্রতা, সংবেদনশীলতা বা আচরণের সামান্য স্পর্শ ছাড়াই অর্জিত, তার ক্লাসিক - হেডন এবং মোজার্টের ব্যাখ্যাকে চিহ্নিত করেছে। একটি যাদুঘরের একক প্রান্ত নেই, এখানে "যুগের অধীনে" স্টাইলাইজেশন: সবকিছুই জীবন পূর্ণ, এবং একই সাথে, সাবধানে চিন্তা করা, ভারসাম্যপূর্ণ, সংযত। গভীরভাবে দার্শনিক শুবার্ট এবং মহৎ ব্রহ্ম, ভদ্র মেন্ডেলসোহন এবং বীর চোপিন তার প্রোগ্রামগুলির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ গঠন করে। তবে শিল্পীর সর্বোচ্চ কৃতিত্ব লিজট এবং শুম্যানের কাজের ব্যাখ্যার সাথে জড়িত। পিয়ানো কনসার্টো, কার্নিভাল এবং শুম্যানের সিম্ফোনিক ইটুডস বা বি মাইনরে লিজটের সোনাটা সম্পর্কে তার ব্যাখ্যার সাথে পরিচিত প্রত্যেকেই তার বাজানোর সুযোগ এবং কাঁপুনির প্রশংসা করতে পারেনি। গত এক দশকে এই নামের সঙ্গে আরও একটি নাম যুক্ত হয়েছে - বিথোভেন। 70 এর দশকে, তার সঙ্গীত ফিশারের কনসার্টে একটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করে এবং ভিয়েনিজ দৈত্যের বড় চিত্রগুলির তার ব্যাখ্যা গভীর এবং আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে। "ধারণার স্বচ্ছতার পরিপ্রেক্ষিতে বিথোভেনের অভিনয় এবং বাদ্যযন্ত্র নাটকের স্থানান্তরের প্ররোচনা এমন যে এটি অবিলম্বে শ্রোতাকে ক্যাপচার করে এবং বিমোহিত করে," লিখেছেন অস্ট্রিয়ান সঙ্গীতবিদ এক্স. উইর্থ। এবং মিউজিক অ্যান্ড মিউজিক ম্যাগাজিন লন্ডনে শিল্পীর কনসার্টের পরে উল্লেখ করেছে: "তার ব্যাখ্যাগুলি সর্বোচ্চ সঙ্গীতের ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত, এবং সেই বিশেষ ধরনের আবেগময় জীবন যা তিনি প্রদর্শন করেন, উদাহরণস্বরূপ, প্যাথেটিক বা মুনলাইট সোনাটা থেকে আদাজিওতে, মনে হয় আজকের নোটের "স্ট্রিংগার" থেকে অনেক আলোকবর্ষ এগিয়ে গেছে।

যাইহোক, ফিশারের শৈল্পিক জীবন শুরু হয়েছিল বিথোভেনের মাধ্যমে। তিনি বুদাপেস্টে শুরু করেছিলেন যখন তিনি মাত্র আট বছর বয়সে ছিলেন। এটি 1922 সালে ছিল যে মেয়েটি প্রথম মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিল, বিথোভেনের প্রথম কনসার্টো পরিবেশন করেছিল। তিনি লক্ষ্য করেছিলেন, তিনি বিখ্যাত শিক্ষকদের নির্দেশনায় পড়াশোনা করার সুযোগ পেয়েছিলেন। একাডেমি অফ মিউজিক-এ, তার পরামর্শদাতা ছিলেন আর্নল্ড সেকেলি এবং অসামান্য সুরকার এবং পিয়ানোবাদক জের্নো ডোনানি। 1926 সাল থেকে, ফিশার একটি নিয়মিত কনসার্ট কার্যকলাপ, একই বছরে তিনি হাঙ্গেরির বাইরে তার প্রথম ভ্রমণ করেছিলেন - জুরিখে, যা আন্তর্জাতিক স্বীকৃতির সূচনা করে। এবং বুদাপেস্টে প্রথম আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতায় তার বিজয়, F. Liszt (1933), তার বিজয়কে সুসংহত করে। একই সময়ে, অ্যানি সর্বপ্রথম সেই সঙ্গীতশিল্পীদের কথা শুনেছিলেন যারা তার উপর একটি অদম্য ছাপ ফেলেছিলেন এবং তার শৈল্পিক বিকাশকে প্রভাবিত করেছিলেন - এস. রাচম্যানিনফ এবং ই. ফিশার।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, অ্যানি ফিশার সুইডেনে পালাতে সক্ষম হন এবং নাৎসিদের বহিষ্কারের পরপরই তিনি তার স্বদেশে ফিরে আসেন। একই সময়ে, তিনি মিউজিকের লিজট উচ্চ বিদ্যালয়ে শিক্ষকতা শুরু করেন এবং 1965 সালে অধ্যাপকের উপাধি পান। যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে তার কনসার্টের কার্যকলাপ একটি অত্যন্ত বিস্তৃত সুযোগ পেয়েছিল এবং তাকে দর্শকদের ভালবাসা এবং অসংখ্য স্বীকৃতি এনেছিল। তিনবার - 1949, 1955 এবং 1965 সালে - তিনি কোসুথ পুরস্কারে ভূষিত হন। এবং তার জন্মভূমির সীমানার বাইরে, তাকে যথাযথভাবে হাঙ্গেরিয়ান শিল্পের দূত বলা হয়।

… 1948 সালের বসন্তে, অ্যানি ফিশার প্রথম আমাদের দেশে এসেছিলেন ভ্রাতৃপ্রতিম হাঙ্গেরি থেকে শিল্পীদের একটি দলের অংশ হিসাবে। প্রথমে, এই গোষ্ঠীর সদস্যদের পারফরম্যান্স হাউস অফ রেডিও ব্রডকাস্টিং এবং সাউন্ড রেকর্ডিংয়ের স্টুডিওতে হয়েছিল। সেখানেই অ্যানি ফিশার তার সংগ্রহশালার একটি "মুকুট নম্বর" পরিবেশন করেছিলেন - শুম্যানের কনসার্টো। হলের মধ্যে যারা উপস্থিত ছিলেন বা রেডিওতে পারফরম্যান্স শুনেছেন তারা প্রত্যেকেই খেলাটির দক্ষতা এবং আধ্যাত্মিক উচ্ছ্বাসে বিমোহিত হয়েছিলেন। এর পরে, তাকে হল অফ কলামের মঞ্চে একটি কনসার্টে অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। শ্রোতারা তাকে একটি দীর্ঘ, উত্তপ্ত দোলা দিয়েছিলেন, তিনি বারবার খেলেছিলেন - বিথোভেন, শুবার্ট, চোপিন, লিজট, মেন্ডেলসোহন, বার্টক। এইভাবে অ্যানি ফিশারের শিল্পের সাথে সোভিয়েত শ্রোতাদের পরিচিতি শুরু হয়েছিল, একটি পরিচিত যা একটি দীর্ঘ এবং দীর্ঘস্থায়ী বন্ধুত্বের সূচনা করেছিল। 1949 সালে, তিনি ইতিমধ্যে মস্কোতে একটি একক কনসার্ট দিয়েছিলেন এবং তারপরে তিনি আমাদের দেশের বিভিন্ন শহরে কয়েক ডজন বিভিন্ন কাজ সম্পাদন করে অসংখ্যবার অভিনয় করেছিলেন।

অ্যানি ফিশারের কাজ সোভিয়েত সমালোচকদের ঘনিষ্ঠ মনোযোগ আকর্ষণ করেছে, এটি আমাদের প্রেসের পৃষ্ঠাগুলিতে নেতৃস্থানীয় বিশেষজ্ঞদের দ্বারা সাবধানতার সাথে বিশ্লেষণ করা হয়েছে। তাদের প্রত্যেকেই তার খেলায় তার নিকটতম, সবচেয়ে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে পেয়েছিল। কেউ কেউ সাউন্ড প্যালেটের সমৃদ্ধি, অন্যরা - আবেগ এবং শক্তি, অন্যরা - তার শিল্পের উষ্ণতা এবং সৌহার্দ্য। সত্য, এখানে প্রশংসা নিঃশর্ত ছিল না। ডি. রাবিনোভিচ, উদাহরণস্বরূপ, হেডন, মোজার্ট, বিথোভেনের অভিনয়ের উচ্চ প্রশংসা করে, অপ্রত্যাশিতভাবে একজন শুম্যানিস্ট হিসাবে তার খ্যাতি নিয়ে সন্দেহ জাগানোর চেষ্টা করেছিলেন, এই মত প্রকাশ করেছিলেন যে তার খেলার "কোন সত্য রোমান্টিক গভীরতা নেই", যে "তার উত্তেজনা সম্পূর্ণরূপে বাহ্যিক”, এবং জায়গায় স্কেল নিজেই শেষ হয়ে যায়। এই ভিত্তিতে, সমালোচক ফিশারের শিল্পের দ্বৈত প্রকৃতি সম্পর্কে উপসংহারে পৌঁছেছেন: ক্লাসিকিজমের সাথে, গীতিবাদ এবং স্বপ্নদর্শনও এতে অন্তর্নিহিত। অতএব, শ্রদ্ধেয় সংগীতজ্ঞ শিল্পীকে "অ্যান্টি-রোমান্টিক প্রবণতার" প্রতিনিধি হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। যাইহোক, এটা মনে হয় যে এটি বরং একটি পরিভাষাগত, বিমূর্ত বিবাদ, কারণ ফিশারের শিল্প আসলে এতটাই পূর্ণ রক্তের যে এটি একটি নির্দিষ্ট দিকের প্রোক্রস্টিয়ান বিছানায় খাপ খায় না। এবং কেউ কেবল পিয়ানো পারফরম্যান্সের অন্য একজন গুণী কে. অ্যাডজেমোভের মতামতের সাথে একমত হতে পারে, যিনি হাঙ্গেরিয়ান পিয়ানোবাদকের নিম্নলিখিত প্রতিকৃতিটি এঁকেছিলেন: “অ্যানি ফিশারের শিল্প, প্রকৃতিতে রোমান্টিক, গভীরভাবে আসল এবং একই সাথে ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত। F. Liszt এর সাথে ডেটিং করা। জল্পনা-কল্পনা তার বাস্তবায়নের জন্য বিজাতীয়, যদিও এর ভিত্তি হল গভীরভাবে এবং ব্যাপকভাবে অধ্যয়ন করা লেখকের পাঠ্য। ফিশারের পিয়ানোবাদ বহুমুখী এবং দুর্দান্তভাবে বিকশিত। সমানভাবে চিত্তাকর্ষক উচ্চারিত সূক্ষ্ম এবং জ্যা কৌশল. পিয়ানোবাদক, কীবোর্ড স্পর্শ করার আগেও, শব্দের চিত্রটি অনুভব করেন এবং তারপরে, যেন শব্দটি ভাস্কর্য করে, অভিব্যক্তিপূর্ণ কাঠের বৈচিত্র্য অর্জন করে। প্রত্যক্ষভাবে, এটি সংবেদনশীলভাবে প্রতিটি উল্লেখযোগ্য স্বর, মড্যুলেশন, ছন্দবদ্ধ শ্বাস-প্রশ্বাসের পরিবর্তনের প্রতি সাড়া দেয় এবং এর বিশেষ ব্যাখ্যাগুলি সমগ্রের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত। এ. ফিশারের পারফরম্যান্সে, মনোমুগ্ধকর ক্যান্টিলেনা এবং বাগ্মীতা এবং প্যাথোস উভয়ই আকর্ষণ করে। মহান অনুভূতির প্যাথোস দিয়ে পরিপূর্ণ রচনাগুলিতে শিল্পীর প্রতিভা বিশেষ শক্তির সাথে নিজেকে প্রকাশ করে। তার ব্যাখ্যায় সঙ্গীতের অন্তর্নিহিত মর্ম প্রকাশ পায়। অতএব, তার মধ্যে একই রচনাগুলি প্রতিবার একটি নতুন উপায়ে শোনায়। এবং এই অধৈর্যতার একটি কারণ যার সাথে আমরা তার শিল্পের সাথে নতুন মিটিং আশা করি।

70 এর দশকের গোড়ার দিকে কথিত এই শব্দগুলি আজও সত্য।

অ্যানি ফিশার স্পষ্টভাবে তার কনসার্টের সময় করা রেকর্ডিংগুলি প্রকাশ করতে অস্বীকার করেছিলেন, তাদের অপূর্ণতা উল্লেখ করে। অন্যদিকে, তিনি স্টুডিওতে রেকর্ড করতে চাননি, ব্যাখ্যা করেছেন যে লাইভ শ্রোতার অনুপস্থিতিতে তৈরি করা কোনও ব্যাখ্যা অনিবার্যভাবে কৃত্রিম হবে। যাইহোক, 1977 থেকে শুরু করে, তিনি 15 বছর স্টুডিওতে কাজ করেছেন, বিথোভেনের সমস্ত সোনাটা রেকর্ড করার জন্য কাজ করেছেন, এমন একটি চক্র যা তার জীবদ্দশায় কখনও প্রকাশ করা হয়নি। যাইহোক, অ্যানি ফিশারের মৃত্যুর পরে, এই কাজের অনেক অংশ শ্রোতাদের কাছে উপলব্ধ হয়ে ওঠে এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অনুরাগীদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসা করা হয়।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990