ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ ফ্লিয়ার |

ইয়াকভ ফ্লিয়ার

ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ ফ্লিয়ার ওরেখভো-জুয়েভোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ভবিষ্যতের পিয়ানোবাদকের পরিবার সঙ্গীত থেকে অনেক দূরে ছিল, যদিও তিনি পরে স্মরণ করেছিলেন, তিনি বাড়িতে আবেগের সাথে ভালোবাসতেন। ফ্লিয়ারের বাবা একজন বিনয়ী কারিগর, একজন ঘড়ি প্রস্তুতকারক এবং তার মা ছিলেন একজন গৃহিণী।

ইয়াশা ফ্লিয়ার কার্যত স্ব-শিক্ষিত শিল্পে তার প্রথম পদক্ষেপগুলি তৈরি করেছিলেন। কারও সাহায্য ছাড়াই, তিনি কান দিয়ে বাছাই করতে শিখেছিলেন, স্বাধীনভাবে বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির জটিলতাগুলি বের করেছিলেন। যাইহোক, পরে ছেলেটি সের্গেই নিকানোরোভিচ কোরসাকভকে পিয়ানো পাঠ দিতে শুরু করে - একজন বরং অসামান্য সুরকার, পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষক, ওরেখভো-জুয়েভের একজন স্বীকৃত "মিউজিক্যাল লুমিনারি"। ফ্লিয়ারের স্মৃতিকথা অনুসারে, করসাকভের পিয়ানো শেখানোর পদ্ধতিটি একটি নির্দিষ্ট মৌলিকতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল - এটি স্কেল, বা শিক্ষামূলক প্রযুক্তিগত অনুশীলন বা বিশেষ আঙ্গুলের প্রশিক্ষণকে স্বীকৃতি দেয়নি।

• অনলাইন স্টোর OZON.ru এ পিয়ানো সঙ্গীত

ছাত্রদের সঙ্গীত শিক্ষা এবং বিকাশ শুধুমাত্র শৈল্পিক এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপাদানের উপর ভিত্তি করে ছিল। পশ্চিম ইউরোপীয় এবং রাশিয়ান লেখকদের কয়েক ডজন বিভিন্ন জটিল নাটক তার ক্লাসে পুনরায় প্লে করা হয়েছিল এবং তাদের সমৃদ্ধ কাব্যিক বিষয়বস্তু তরুণ সঙ্গীতজ্ঞদের কাছে শিক্ষকের সাথে আকর্ষণীয় কথোপকথনের মাধ্যমে প্রকাশিত হয়েছিল। এই, অবশ্যই, তার সুবিধা এবং অসুবিধা ছিল.

যাইহোক, কিছু শিক্ষার্থীদের জন্য, প্রকৃতির দ্বারা সবচেয়ে প্রতিভাধর, করসাকভের কাজের এই শৈলীটি খুব কার্যকর ফলাফল এনেছিল। ইয়াশা ফ্লিয়ারও দ্রুত অগ্রসর হয়। দেড় বছরের নিবিড় অধ্যয়ন - এবং তিনি ইতিমধ্যেই মোজার্টের সোনাটিনাস, শুম্যান, গ্রিগ, চাইকোভস্কির সাধারণ ক্ষুদ্রাকৃতির সাথে যোগাযোগ করেছেন।

এগারো বছর বয়সে, ছেলেটিকে মস্কো কনজারভেটরির সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে ভর্তি করা হয়েছিল, যেখানে জিপি প্রোকোফিয়েভ প্রথমে তার শিক্ষক হয়েছিলেন এবং একটু পরে এসএ কোজলভস্কি। কনজারভেটরিতে, যেখানে ইয়াকভ ফ্লিয়ার 1928 সালে প্রবেশ করেছিলেন, কেএন ইগুমনভ তার পিয়ানো শিক্ষক হয়েছিলেন।

বলা হয় যে তার ছাত্রাবস্থায়, ফ্লিয়ার তার সহকর্মী ছাত্রদের মধ্যে খুব বেশি দাঁড়াতে পারেনি। সত্য, তারা তার সম্পর্কে শ্রদ্ধার সাথে কথা বলেছিল, তার উদার প্রাকৃতিক তথ্য এবং অসামান্য প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিল, তবে খুব কম লোকই কল্পনা করতে পারে যে এই চটপটে কালো কেশিক যুবক - কনস্ট্যান্টিন নিকোলায়েভিচের ক্লাসের অনেকের মধ্যে একজন - একজন হয়ে উঠার ভাগ্য ছিল। ভবিষ্যতে বিখ্যাত শিল্পী।

1933 সালের বসন্তে, ফ্লিয়ার ইগুমনভের সাথে তার স্নাতক বক্তৃতার প্রোগ্রাম নিয়ে আলোচনা করেছিলেন - কয়েক মাসের মধ্যে তিনি কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হবেন। তিনি রচমানিভের তৃতীয় কনসার্টের কথা বলেছিলেন। "হ্যাঁ, তুমি শুধু অহংকারী হয়েছ," কনস্ট্যান্টিন নিকোলাভিচ চিৎকার করে বলল। "আপনি কি জানেন যে শুধুমাত্র একজন মহান মাস্টারই এই কাজটি করতে পারেন?!" ফ্লিয়ার তার মাটিতে দাঁড়িয়েছিলেন, ইগুমনভ অসহায় ছিলেন: "আপনি যেমন জানেন, আপনি যা চান তা শেখান, তবে দয়া করে, তারপর নিজেরাই কনজারভেটরিটি শেষ করুন," তিনি কথোপকথনটি শেষ করেছিলেন।

আমাকে প্রায় গোপনে আমার নিজের বিপদে এবং ঝুঁকিতে রচমানিভ কনসার্টে কাজ করতে হয়েছিল। গ্রীষ্মে, ফ্লিয়ার প্রায় যন্ত্রটি ছেড়ে যায়নি। তিনি উত্তেজনা এবং আবেগ সঙ্গে অধ্যয়ন, তার আগে অপরিচিত. এবং শরত্কালে, ছুটির পরে, যখন কনজারভেটরির দরজা আবার খোলা হয়েছিল, তখন তিনি ইগুমনভকে রচমাননিভের কনসার্টো শোনার জন্য রাজি করাতে সক্ষম হন। "ঠিক আছে, তবে শুধুমাত্র প্রথম অংশ..." কনস্ট্যান্টিন নিকোলায়েভিচ নিদারুণভাবে রাজি হয়ে গেলেন, দ্বিতীয় পিয়ানো সঙ্গ দিতে বসেছিলেন।

ফ্লিয়ার স্মরণ করেন যে তিনি সেই স্মরণীয় দিনের মতো খুব কমই উত্তেজিত ছিলেন। ইগুমনভ নীরবে শুনলেন, একক মন্তব্য দিয়ে খেলায় বাধা দিলেন না। প্রথম পর্ব শেষ হয়েছে। "তুমি কি এখনো খেলছ?" মাথা না ঘুরিয়েই সে কুটকুট করে জিজ্ঞেস করল। অবশ্যই, গ্রীষ্মের সময় রচমানিভের ট্রিপটাইচের সমস্ত অংশ শেখা হয়েছিল। যখন ফাইনালের শেষ পৃষ্ঠাগুলির কর্ড ক্যাসকেডগুলি বেজে উঠল, ইগুমনভ হঠাৎ তার চেয়ার থেকে উঠে গেল এবং একটি শব্দও না বলে ক্লাস ছেড়ে চলে গেল। তিনি দীর্ঘ সময়ের জন্য ফিরে আসেননি, ফ্লিয়ারের জন্য একটি উত্তেজনাপূর্ণ দীর্ঘ সময়। এবং শীঘ্রই চমকপ্রদ খবরটি সংরক্ষণাগারের চারপাশে ছড়িয়ে পড়ে: অধ্যাপককে করিডোরের একটি নির্জন কোণে কাঁদতে দেখা যায়। তাই তাকে স্পর্শ তারপর Flierovskaya খেলা.

ফ্লিয়ারের চূড়ান্ত পরীক্ষা 1934 সালের জানুয়ারিতে হয়েছিল। ঐতিহ্য অনুসারে, কনজারভেটরির ছোট হলটি লোকে পূর্ণ ছিল। তরুণ পিয়ানোবাদকের ডিপ্লোমা প্রোগ্রামের মুকুট নম্বরটি প্রত্যাশিত ছিল, রচমনিভের কনসার্টো। ফ্লিয়ারের সাফল্য ছিল বিশাল, উপস্থিত বেশিরভাগের জন্য - একেবারে চাঞ্চল্যকর। প্রত্যক্ষদর্শীরা স্মরণ করেন যে যুবকটি যখন চূড়ান্ত জ্যা শেষ করে, যন্ত্র থেকে উঠেছিল, কয়েক মুহুর্তের জন্য দর্শকদের মধ্যে সম্পূর্ণ স্তব্ধতা রাজত্ব করেছিল। তারপর এমন করতালির শব্দে নীরবতা ভেঙে গেল, যা এখানে মনে নেই। তারপর, “যখন হলকে কাঁপানো রচম্যানিনফ কনসার্টটি মারা গেল, যখন সবকিছু শান্ত হয়ে গেল, শান্ত হয়ে গেল এবং শ্রোতারা নিজেদের মধ্যে কথা বলতে শুরু করলেন, তারা হঠাৎ লক্ষ্য করলেন যে তারা ফিসফিস করে কথা বলছে। খুব বড় এবং গুরুতর কিছু ঘটেছিল, যার সাক্ষী ছিল পুরো হল। অভিজ্ঞ শ্রোতারা এখানে বসেছিলেন – কনজারভেটরির ছাত্র এবং অধ্যাপকরা। তারা এখন ম্লান কণ্ঠে কথা বলত, নিজেদের উত্তেজনাকে ভয় দেখাতে ভয় পায়। (টেস টি. ইয়াকভ ফ্লিয়ার // ইজভেস্টিয়া। 1938। জুন 1।).

স্নাতক কনসার্টটি ফ্লিয়ারের জন্য একটি বিশাল বিজয় ছিল। অন্যরা অনুসরণ করেছিল; একটি নয়, দুটি নয়, কয়েক বছর ধরে বিজয়ের একটি উজ্জ্বল সিরিজ। 1935 - লেনিনগ্রাদে পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের দ্বিতীয় অল-ইউনিয়ন প্রতিযোগিতায় চ্যাম্পিয়নশিপ। এক বছর পরে - ভিয়েনায় আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় সাফল্য (প্রথম পুরস্কার)। তারপর Brussels (1938), যে কোনো সঙ্গীতশিল্পীর জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পরীক্ষা; Flier এখানে একটি সম্মানজনক তৃতীয় পুরস্কার আছে. উত্থান সত্যিই চমকপ্রদ ছিল - রক্ষণশীল পরীক্ষায় সাফল্য থেকে বিশ্ব খ্যাতি পর্যন্ত।

ফ্লিয়ারের এখন নিজস্ব শ্রোতা রয়েছে, বিশাল এবং নিবেদিত। ত্রিশের দশকে শিল্পীর অনুরাগীদের ডাকা হয়েছিল, "ফ্লিয়ারিস্টরা", তার অভিনয়ের দিনগুলিতে হলগুলিতে ভিড় করেছিল, উত্সাহের সাথে তার শিল্পে সাড়া দিয়েছিল। কি অনুপ্রাণিত তরুণ সঙ্গীতশিল্পী?

অভিজ্ঞতার প্রকৃত, বিরল উদ্যম – প্রথমত। ফ্লিয়ারের বাজানো ছিল একটি আবেগপূর্ণ আবেগ, একটি উচ্চস্বরে প্যাথোস, বাদ্যযন্ত্রের অভিজ্ঞতার একটি উত্তেজিত নাটক। অন্য কারও মতো, তিনি "স্নায়বিক আবেগ, শব্দের তীক্ষ্ণতা, তাত্ক্ষণিকভাবে উত্থিত, যেন ফেনা শব্দ তরঙ্গ" দিয়ে দর্শকদের মোহিত করতে সক্ষম হয়েছিলেন। (আলশওয়াং এ। সোভিয়েত স্কুলস অফ পিয়ানোইজম // সোভ। মিউজিক। 1938। নং 10-11। পি। 101।).

অবশ্যই, সঞ্চালিত কাজের বিভিন্ন প্রয়োজনীয়তার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে তাকেও আলাদা হতে হয়েছিল। এবং তবুও তার জ্বলন্ত শৈল্পিক প্রকৃতির সাথে ফুরিওসো, কনসিটাটো, ইরোইকো, কন ব্রিও, কন টুটা ফোরজা; তার স্থানীয় উপাদান ছিল যেখানে ফোর্টিসিমো এবং ভারী মানসিক চাপ সঙ্গীতে রাজত্ব করেছিল। এই ধরনের মুহুর্তে, তিনি তার মেজাজের শক্তি দিয়ে শ্রোতাদের আক্ষরিক অর্থে বিমোহিত করেছিলেন, অদম্য এবং অদম্য সংকল্পের সাথে তিনি শ্রোতাকে তার কর্মক্ষমতার ইচ্ছার অধীনস্থ করেছিলেন। এবং তাই "শিল্পীকে প্রতিরোধ করা কঠিন, এমনকি যদি তার ব্যাখ্যাটি প্রচলিত ধারণার সাথে মিলে না যায়" (Adzhemov K. রোমান্টিক উপহার // Sov. Music. 1963. নং. 3. P. 66.)একজন সমালোচক বলেছেন। আরেকজন বলেছেন: “তার (ফ্লিয়েরা।— মিঃ সি.) রোমান্টিকভাবে উন্নত বক্তৃতা এমন মুহুর্তে প্রভাবের একটি বিশেষ শক্তি অর্জন করে যার জন্য অভিনয়কারীর কাছ থেকে সর্বাধিক উত্তেজনা প্রয়োজন। বক্তৃতামূলক প্যাথোস দ্বারা আবৃত, এটি সবচেয়ে শক্তিশালীভাবে নিজেকে প্রকাশ করে প্রকাশের চরম রেজিস্টারে। (Shlifshtein S. সোভিয়েত বিজয়ী // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

উদ্দীপনা কখনও কখনও ফ্লিয়ারকে উচ্চাভিলাষে নিয়ে যায়। উন্মত্ত অ্যাক্সিলেরান্ডোতে, এটি অনুপাতের ধারনা হারিয়েছিল; পিয়ানোবাদক যে অবিশ্বাস্য গতি পছন্দ করতেন তা তাকে বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যটিকে পুরোপুরি "উচ্চারণ" করতে দেয়নি, তাকে "অভিব্যক্তিপূর্ণ বিবরণের সংখ্যায় কিছুটা "হ্রাস" করতে বাধ্য করেছিল। (রাবিনোভিচ ডি. তিন বিজয়ী // সোভ. আর্ট. 1938. 26 এপ্রিল). এটি ঘটেছে যা বাদ্যযন্ত্রের ফ্যাব্রিক এবং অত্যধিক প্রচুর প্যাডালাইজেশনকে অন্ধকার করে দিয়েছে। ইগুমনভ, যিনি তার ছাত্রদের কাছে পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হননি: "দ্রুত গতির সীমা হল প্রতিটি শব্দ শোনার ক্ষমতা" (মিলস্টেইন ইয়া। কেএন ইগুমনোভের পারফর্মিং এবং শিক্ষাগত নীতিগুলি // সোভিয়েত পিয়ানোস্টিক স্কুলের মাস্টার্স। – এম।, 1954। পি। 62।), – একাধিকবার ফ্লিয়ারকে পরামর্শ দিয়েছিলেন "তার মাঝে মাঝে উপচে পড়া মেজাজকে কিছুটা সংযত করতে, যা অপ্রয়োজনীয়ভাবে দ্রুত গতির দিকে নিয়ে যায় এবং কখনও কখনও অতিরিক্ত চাপের শব্দ করে" (ইগুমনোভ কে. ইয়াকভ ফ্লিয়ার // সোভ. মিউজিক। 1937। নং 10-11। পি। 105।).

একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে ফ্লিয়ারের শৈল্পিক প্রকৃতির বৈশিষ্ট্যগুলি মূলত তার সংগ্রহশালাকে পূর্বনির্ধারিত করেছিল। প্রাক-যুদ্ধের বছরগুলিতে, তার মনোযোগ ছিল রোমান্টিক (প্রাথমিকভাবে লিজট এবং চোপিন); তিনি রাচমানিভের প্রতিও ব্যাপক আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। এখানেই তিনি তার সত্যিকারের অভিনয় "ভূমিকা" খুঁজে পেয়েছেন; তিরিশের দশকের সমালোচকদের মতে, এই সুরকারদের কাজের ফ্লিয়ারের ব্যাখ্যা জনসাধারণের মধ্যে "একটি প্রত্যক্ষ, বিশাল শৈল্পিক ছাপ" ছিল (রাবিনোভিচ ডি. গিলেস, ফ্লিয়ার, ওবোরিন // সঙ্গীত। 1937। অক্টোবর।). অধিকন্তু, তিনি বিশেষত পৈশাচিক, নারকীয় পাতাকে ভালোবাসতেন; বীর, সাহসী চোপিন; নাটকীয়ভাবে উত্তেজিত রচমানিভ।

পিয়ানোবাদক কেবল এই লেখকদের কবিতা এবং রূপক জগতের কাছাকাছি ছিলেন না। তিনি তাদের দুর্দান্ত আলংকারিক পিয়ানো শৈলী দ্বারাও মুগ্ধ হয়েছিলেন - টেক্সচার্ড পোশাকের সেই চকচকে বহুবর্ণ, পিয়ানোবাদী সজ্জার বিলাসিতা, যা তাদের সৃষ্টিতে অন্তর্নিহিত। প্রযুক্তিগত বাধাগুলি তাকে খুব বেশি বিরক্ত করেনি, সেগুলির বেশিরভাগই তিনি দৃশ্যমান প্রচেষ্টা ছাড়াই সহজেই এবং স্বাভাবিকভাবে অতিক্রম করেছিলেন। "ফ্লিয়ারের বৃহৎ এবং ছোট কৌশলগুলি সমানভাবে অসাধারণ... তরুণ পিয়ানোবাদক গুণের সেই পর্যায়ে পৌঁছেছেন যখন প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতা নিজেই শৈল্পিক স্বাধীনতার উত্স হয়ে ওঠে" (ক্রামস্কয় এ. আর্ট যা আনন্দ দেয় // সোভিয়েত শিল্প। 1939। জানুয়ারী 25).

একটি চরিত্রগত মুহূর্ত: সেই সময়ে ফ্লিয়ারের কৌশলটিকে "অস্পষ্ট" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা সর্বনিম্ন সম্ভব, এটি বলা যে তাকে তার শিল্পে কেবল একটি পরিষেবার ভূমিকা দেওয়া হয়েছিল।

বিপরীতে, এটি ছিল একটি সাহসী এবং সাহসী গুণী, উপাদানের উপর তার ক্ষমতার জন্য প্রকাশ্যে গর্বিত, ব্রাভুরাতে উজ্জ্বলভাবে জ্বলজ্বল করে, পিয়ানোবাদী ক্যানভাসগুলি আরোপ করে।

কনসার্ট হলের পুরানো টাইমাররা মনে করে যে, তার যৌবনে ক্লাসিকের দিকে ফিরে, শিল্পী, উইলি-নিলি, তাদের "রোমান্টিক" করেছিলেন। কখনও কখনও তাকে এমনকি তিরস্কার করা হয়েছিল: "বিভিন্ন সুরকারদের দ্বারা সঞ্চালিত হলে ফ্লিয়ার নিজেকে একটি নতুন মানসিক "সিস্টেমে" পুরোপুরি পরিবর্তন করে না" (ক্রামস্কয় এ. আর্ট যা আনন্দ দেয় // সোভিয়েত শিল্প। 1939। জানুয়ারী 25). উদাহরণস্বরূপ, বিথোভেনের অ্যাপাসিয়নটা সম্পর্কে তার ব্যাখ্যা নিন। পিয়ানোবাদক সোনাটাতে যে সমস্ত চিত্তাকর্ষক নিয়ে এসেছিলেন, তার ব্যাখ্যা, সমসাময়িকদের মতে, কোনওভাবেই কঠোর শাস্ত্রীয় শৈলীর মান হিসাবে কাজ করেনি। এটি কেবল বিথোভেনের সাথে ঘটেনি। এবং ফ্লিয়ার এটা জানতেন। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তার ভাণ্ডারে একটি খুব শালীন জায়গা স্কারলাটি, হেডন, মোজার্টের মতো সুরকারদের দ্বারা দখল করা হয়েছিল। বাচ এই সংগ্রহশালায় প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল, তবে প্রধানত ব্যবস্থা এবং প্রতিলিপি দ্বারা। পিয়ানোবাদক প্রায়শই শুবার্ট, ব্রাহ্মসের দিকে ফিরে যাননি। এক কথায়, সেই সাহিত্যে যেখানে দর্শনীয় এবং আকর্ষণীয় কৌশল, ব্যাপক পপ সুযোগ, জ্বলন্ত মেজাজ, আবেগের অত্যধিক উদারতা অভিনয়ের সাফল্যের জন্য যথেষ্ট হয়ে উঠেছে, সেখানে তিনি একজন দুর্দান্ত ব্যাখ্যাকার ছিলেন; যেখানে একটি সঠিক গঠনমূলক গণনার প্রয়োজন ছিল, একটি বুদ্ধিবৃত্তিক-দার্শনিক বিশ্লেষণ কখনও কখনও এমন উল্লেখযোগ্য উচ্চতায় ছিল না। এবং কঠোর সমালোচনা, তার কৃতিত্বের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন, এই সত্যটি এড়াতে প্রয়োজনীয় বলে মনে করেননি। “ফ্লিয়ারের ব্যর্থতা কেবল তার সৃজনশীল আকাঙ্খার সুপরিচিত সংকীর্ণতার কথা বলে। ক্রমাগত তার সংগ্রহশালা প্রসারিত করার পরিবর্তে, সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় শৈলীতে গভীর অনুপ্রবেশের সাথে তার শিল্পকে সমৃদ্ধ করার পরিবর্তে, এবং ফ্লিয়ারের কাছে এটি করার জন্য অন্য কারও চেয়ে বেশি কিছু আছে, তিনি নিজেকে খুব উজ্জ্বল এবং শক্তিশালী, তবে কিছুটা একঘেয়ে অভিনয়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ রেখেছেন। (থিয়েটারে তারা এমন ক্ষেত্রে বলে যে শিল্পী কোনও ভূমিকা পালন করেন না, তবে নিজেই) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // Soviet Art. 1937. 29 Sept.). "এখন পর্যন্ত, ফ্লিয়ারের পারফরম্যান্সে, আমরা প্রায়শই তার পিয়ানোবাদী প্রতিভার বিশাল স্কেল অনুভব করি, চিন্তার গভীর দার্শনিক সাধারণীকরণে পরিপূর্ণ না হয়ে" (ক্রামস্কয় এ. আর্ট যা আনন্দ দেয় // সোভিয়েত শিল্প। 1939। জানুয়ারী 25).

সম্ভবত সমালোচনাটি সঠিক এবং ভুল ছিল। অধিকার, ফ্লিয়ারের ভাণ্ডার সম্প্রসারণের জন্য, পিয়ানোবাদকের দ্বারা নতুন শৈলীগত বিশ্বের বিকাশের জন্য, তার শৈল্পিক এবং কাব্যিক দিগন্তের আরও সম্প্রসারণের জন্য সমর্থন করে। একই সময়ে, তিনি "চিন্তার গভীর, সম্পূর্ণ দার্শনিক সাধারণীকরণের" অপর্যাপ্ত পরিসরের জন্য যুবককে দোষারোপ করা সম্পূর্ণরূপে সঠিক নন। পর্যালোচকরা অনেক কিছু বিবেচনা করেছেন - এবং প্রযুক্তির বৈশিষ্ট্য, এবং শৈল্পিক প্রবণতা এবং ভাণ্ডারটির রচনা। কখনও কখনও শুধুমাত্র বয়স, জীবনের অভিজ্ঞতা এবং ব্যক্তিত্বের প্রকৃতি সম্পর্কে ভুলে যাওয়া। দার্শনিক হয়ে জন্ম নেওয়া সবার ভাগ্যে নয়; ব্যক্তিত্ব সবসময় হয় যোগ কিছু এবং ঋণচিহ্ন কিছু।

আরও একটি বিষয় উল্লেখ না করলে ফ্লিয়ারের অভিনয়ের চরিত্রায়ন অসম্পূর্ণ হবে। পিয়ানোবাদক তার ব্যাখ্যায় গৌণ, গৌণ উপাদানগুলির দ্বারা বিভ্রান্ত না হয়ে সম্পূর্ণরূপে রচনার কেন্দ্রীয় চিত্রে মনোনিবেশ করতে সক্ষম হন; তিনি এই চিত্রের বিকাশের মাধ্যমে স্বস্তিতে প্রকাশ এবং ছায়া দিতে সক্ষম হয়েছিলেন। একটি নিয়ম হিসাবে, পিয়ানো টুকরাগুলির তার ব্যাখ্যাগুলি শব্দের ছবিগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, যা শ্রোতারা দূর থেকে দেখেছেন বলে মনে হয়; এটি স্পষ্টভাবে "ফোরগ্রাউন্ড" দেখা সম্ভব করে তোলে, মূল জিনিসটি স্পষ্টভাবে বুঝতে পারে। ইগুমনভ সর্বদা এটি পছন্দ করতেন: "ফ্লিয়ার," তিনি লিখেছেন, "প্রথমত, সম্পাদিত কাজের সততা, জৈবতার প্রতি আকাঙ্ক্ষা করে। তিনি সাধারণ লাইনে সবচেয়ে আগ্রহী, তিনি সমস্ত বিবরণকে জীবন্ত প্রকাশের অধীনস্থ করার চেষ্টা করেন যা তাকে কাজের সারমর্ম বলে মনে হয়। অতএব, তিনি প্রতিটি বিবরণের সমতুল্যতা দিতে বা তাদের কিছুকে সম্পূর্ণ ক্ষতির জন্য আটকে রাখতে আগ্রহী নন।

… সবচেয়ে উজ্জ্বল জিনিস, – কনস্ট্যান্টিন নিকোলায়েভিচ উপসংহারে এসেছিলেন, – ফ্লিয়ারের প্রতিভা প্রকাশ পায় যখন সে বড় ক্যানভাসে নেয় … সে ইম্প্রোভাইজেশনাল-লিরিক্যাল এবং টেকনিক্যাল টুকরোতে সফল হয়, কিন্তু সে চোপিনের মাজুরকাস এবং ওয়াল্টজে তার চেয়ে দুর্বল অভিনয় করে! এখানে আপনার সেই ফিলিগ্রি দরকার, সেই গয়না ফিনিশ, যা ফ্লিয়ারের প্রকৃতির কাছাকাছি নয় এবং যা তাকে এখনও বিকাশ করতে হবে। (ইগুমনোভ কে. ইয়াকভ ফ্লিয়ার // সোভ. মিউজিক। 1937। নং 10-11। পি। 104।).

প্রকৃতপক্ষে, স্মারক পিয়ানো কাজগুলি ফ্লিয়ারের সংগ্রহশালার ভিত্তি তৈরি করেছিল। আমরা অন্তত এ-মেজর কনসার্টো এবং লিজটের সোনাটা, শুম্যানের ফ্যান্টাসি এবং চোপিনের বি-ফ্ল্যাট মাইনর সোনাটা, মুসর্গস্কির বিথোভেনের "অ্যাপ্যাসিওনাটা" এবং "একটি প্রদর্শনীতে ছবি", রাভেলের বৃহৎ চক্রাকার রূপ, খাচাতাকোভিয়ান, খাচাতুরিয়ান, খাচাতুরিয়ানের নাম দিতে পারি। , Rachmaninov এবং অন্যান্য লেখক. এই ধরনের একটি সংগ্রহশালা, অবশ্যই, আকস্মিক ছিল না. বৃহৎ আকারের সঙ্গীত দ্বারা আরোপিত নির্দিষ্ট প্রয়োজনীয়তা প্রাকৃতিক উপহার এবং ফ্লিয়ারের শৈল্পিক সংবিধানের অনেক বৈশিষ্ট্যের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। এটি বিস্তৃত শব্দ নির্মাণের মধ্যে ছিল যে এই উপহারের শক্তিগুলি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল (হারিকেন মেজাজ, ছন্দময় শ্বাস-প্রশ্বাসের স্বাধীনতা, বিভিন্ন সুযোগ), এবং ... কম শক্তিশালীগুলি লুকিয়ে ছিল (ইগুমনভ চোপিনের ক্ষুদ্রাকৃতির সাথে সম্পর্কিত তাদের উল্লেখ করেছেন)।

সংক্ষেপে, আমরা জোর দিই: তরুণ মাস্টারের সাফল্যগুলি শক্তিশালী ছিল কারণ তারা বিশ এবং ত্রিশের দশকে কনসার্ট হলগুলিকে পূর্ণ করে এমন গণ, জনপ্রিয় শ্রোতাদের কাছ থেকে জয়ী হয়েছিল। ফ্লিয়ারের পারফর্মিং ক্রেডো দেখে সাধারণ জনগণ স্পষ্টতই মুগ্ধ হয়েছিল, তার খেলার উদ্যম এবং সাহস, তার উজ্জ্বল বৈচিত্র্যময় শৈল্পিকতা ছিল হৃদয়ে। "এটি একজন পিয়ানোবাদক," সেই সময়ে জিজি নিউহাউস লিখেছিলেন, "জনগণের সাথে একটি সাম্রাজ্যবাদী, উত্সাহী, বিশ্বাসযোগ্য সংগীত ভাষায় কথা বলা, এমনকি সংগীতে অল্প অভিজ্ঞতার সাথেও বোধগম্য" (Neigauz GG সোভিয়েত সঙ্গীতজ্ঞদের বিজয় // কমস। প্রভদা 1938। জুন 1।).

… এবং তারপর হঠাৎ সমস্যা এলো। 1945 এর শেষ থেকে, ফ্লিয়ার অনুভব করতে শুরু করেছিলেন যে তার ডান হাতে কিছু ভুল ছিল। লক্ষণীয়ভাবে দুর্বল হয়ে গেছে, একটি আঙ্গুলের কার্যকলাপ এবং দক্ষতা হারিয়েছে। ডাক্তাররা ক্ষতির মধ্যে ছিলেন, এবং এর মধ্যে, হাতটি আরও খারাপ হতে থাকে। প্রথমে, পিয়ানোবাদক আঙুল দিয়ে প্রতারণা করার চেষ্টা করেছিলেন। তারপর সে অসহ্য পিয়ানোর টুকরোগুলো পরিত্যাগ করতে লাগল। তার সংগ্রহশালা দ্রুত হ্রাস করা হয়েছিল, পারফরম্যান্সের সংখ্যা বিপর্যয়মূলকভাবে হ্রাস পেয়েছে। 1948 সাল নাগাদ, Flier শুধুমাত্র মাঝে মাঝে উন্মুক্ত কনসার্টে অংশ নেয়, এবং তারপরও প্রধানত পরিমিত চেম্বার-সংলগ্ন সন্ধ্যায়। মনে হচ্ছে সে ছায়ায় বিবর্ণ হয়ে যাচ্ছে, সঙ্গীতপ্রেমীদের দৃষ্টি হারিয়েছে...

কিন্তু ফ্লিয়ার-শিক্ষক এই বছরগুলিতে নিজেকে আরও জোরে এবং জোরে ঘোষণা করেন। কনসার্টের মঞ্চ থেকে অবসর নিতে বাধ্য হয়ে তিনি নিজেকে সম্পূর্ণভাবে শিক্ষকতায় নিয়োজিত করেন। এবং দ্রুত অগ্রগতি হয়েছে; তার ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন বি. ডেভিডোভিচ, এল. ভ্লাসেঙ্কো, এস. অ্যালুমিয়ান, ভি. পোস্টনিকোভা, ভি. কামিশভ, এম. প্লেটনেভ... ফ্লিয়ার ছিলেন সোভিয়েত পিয়ানো শিক্ষাবিজ্ঞানের একজন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব। পরিচিতি, সংক্ষিপ্ত হলেও, তরুণ সংগীতশিল্পীদের শিক্ষার বিষয়ে তার মতামতের সাথে, সন্দেহ নেই, আকর্ষণীয় এবং শিক্ষামূলক।

ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ বলেন, "... প্রধান জিনিসটি হল ছাত্রকে যতটা সম্ভব সঠিকভাবে এবং গভীরভাবে বুঝতে সাহায্য করা যাকে রচনাটির প্রধান কাব্যিক অভিপ্রায় (ধারণা) বলা হয়। কেবলমাত্র অনেক কাব্যিক ধারণার অনেক উপলব্ধি থেকে ভবিষ্যতের সংগীতশিল্পী গঠনের প্রক্রিয়াটি গঠিত হয়। তদুপরি, ফ্লিয়ারের পক্ষে এটি যথেষ্ট ছিল না যে শিক্ষার্থী কিছু একক এবং নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে লেখককে বুঝতে পেরেছিল। তিনি আরো দাবি - বোঝা শৈলী তার সব মৌলিক নিদর্শন মধ্যে. "এই মাস্টারপিসটি তৈরি করা সুরকারের সৃজনশীল পদ্ধতিতে ভালভাবে আয়ত্ত করার পরেই পিয়ানো সাহিত্যের মাস্টারপিস গ্রহণ করা অনুমোদিত" (ইয়া. ভি. ফ্লিয়ারের বিবৃতি নিবন্ধটির লেখকের তার সাথে কথোপকথনের নোট থেকে উদ্ধৃত করা হয়েছে।).

বিভিন্ন পারফরমিং শৈলী সম্পর্কিত সমস্যাগুলি ছাত্রদের সাথে ফ্লিয়ারের কাজে একটি বড় স্থান দখল করেছে। তাদের সম্পর্কে অনেক কিছু বলা হয়েছে, এবং সেগুলি ব্যাপকভাবে বিশ্লেষণ করা হয়েছে। ক্লাসে, উদাহরণস্বরূপ, কেউ এই ধরনের মন্তব্য শুনতে পারে: "ঠিক আছে, সাধারণভাবে, এটি খারাপ নয়, তবে সম্ভবত আপনি এই লেখককে খুব "চোপিনাইজ" করছেন।" (একজন তরুণ পিয়ানোবাদকের প্রতি একটি তিরস্কার যিনি মোজার্টের সোনাটাগুলির একটির ব্যাখ্যায় অত্যধিক উজ্জ্বল অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় ব্যবহার করেছিলেন।) বা: “আপনার গুণীত্বকে খুব বেশি প্রকাশ করবেন না। তবুও, এটি লিজট নয়" (ব্রাহ্মদের "প্যাগানিনির থিমের বৈচিত্র্য" এর সাথে সম্পর্কিত)। প্রথমবার একটি নাটক শোনার সময়, ফ্লিয়ার সাধারণত অভিনয়শিল্পীকে বাধা দেন না, তবে তাকে শেষ পর্যন্ত কথা বলতে দেন। অধ্যাপকের জন্য, শৈলীগত রঙ গুরুত্বপূর্ণ ছিল; সামগ্রিকভাবে শব্দ চিত্রের মূল্যায়ন করে, তিনি এর শৈলীগত সত্যতা, শৈল্পিক সত্যের ডিগ্রি নির্ধারণ করেছিলেন।

ফ্লিয়ার পারফরম্যান্সে স্বেচ্ছাচারিতা এবং নৈরাজ্যের জন্য একেবারেই অসহিষ্ণু ছিলেন, এমনকি যদি এই সমস্তটি সবচেয়ে প্রত্যক্ষ এবং তীব্র অভিজ্ঞতার দ্বারা "স্বাদযুক্ত" হয়। সুরকারের ইচ্ছার অগ্রাধিকারের নিঃশর্ত স্বীকৃতিতে তার দ্বারা ছাত্রদের লালনপালন করা হয়েছিল। "লেখককে আমাদের সবার চেয়ে বেশি বিশ্বাস করা উচিত," তিনি তরুণদের অনুপ্রাণিত করতে কখনই ক্লান্ত হননি। "কেন আপনি লেখককে বিশ্বাস করেন না, কিসের ভিত্তিতে?" - তিনি তিরস্কার করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, একজন ছাত্র যিনি নিজের কাজের স্রষ্টার দ্বারা নির্ধারিত পারফর্মিং প্ল্যানটি চিন্তাহীনভাবে পরিবর্তন করেছিলেন। তার ক্লাসে নবাগতদের সাথে, ফ্লিয়ার কখনও কখনও পাঠ্যটির একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ, নিখুঁত বিচক্ষণ বিশ্লেষণ করতেন: যেন একটি ম্যাগনিফাইং গ্লাসের মাধ্যমে, কাজের শব্দ ফ্যাব্রিকের ক্ষুদ্রতম নিদর্শনগুলি পরীক্ষা করা হয়েছিল, লেখকের সমস্ত মন্তব্য এবং উপাধিগুলি বোঝা হয়েছিল। "সুরকারের নির্দেশাবলী এবং শুভেচ্ছা থেকে সর্বাধিক গ্রহণ করতে অভ্যস্ত হন, নোটগুলিতে তার দ্বারা নির্ধারিত সমস্ত স্ট্রোক এবং সূক্ষ্মতা থেকে," তিনি শিখিয়েছিলেন। "তরুণরা, দুর্ভাগ্যবশত, সবসময় পাঠ্যের দিকে ঘনিষ্ঠভাবে তাকান না। আপনি প্রায়ই একজন তরুণ পিয়ানোবাদকের কথা শুনেন এবং দেখেন যে তিনি টুকরোটির টেক্সচারের সমস্ত উপাদান চিহ্নিত করেননি এবং লেখকের অনেক সুপারিশের মাধ্যমে চিন্তা করেননি। কখনও কখনও, অবশ্যই, এই জাতীয় পিয়ানোবাদকের কেবল দক্ষতার অভাব থাকে তবে প্রায়শই এটি কাজের অপর্যাপ্ত অনুসন্ধানমূলক অধ্যয়নের ফলাফল।

"অবশ্যই," ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ অব্যাহত রেখেছিলেন, "একটি ব্যাখ্যামূলক স্কিম, এমনকি লেখক নিজেই অনুমোদিত, এটি অপরিবর্তনীয় কিছু নয়, শিল্পীর পক্ষ থেকে এক বা অন্য সমন্বয় সাপেক্ষে নয়। বিপরীতে, কাজের প্রতি মনোভাবের মাধ্যমে একজনের অন্তর্নিহিত কাব্যিক "আমি" প্রকাশ করার সুযোগ (এছাড়াও, প্রয়োজনীয়তা!) হল পারফরম্যান্সের একটি মন্ত্রমুগ্ধকর রহস্য। Remarke - সুরকারের ইচ্ছার অভিব্যক্তি - দোভাষীর জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, কিন্তু এটি একটি মতবাদও নয়। যাইহোক, ফ্লিয়ার শিক্ষক তবুও নিম্নলিখিত থেকে এগিয়ে যান: "প্রথমে, যতটা সম্ভব নিখুঁতভাবে করুন, লেখক যা চান, এবং তারপর ... তারপর আমরা দেখতে পাব।"

ছাত্রের জন্য কোন কার্য সম্পাদনের কাজ সেট করার পরে, ফ্লিয়ার মোটেই বিবেচনা করেননি যে একজন শিক্ষক হিসাবে তার কার্যাবলী শেষ হয়ে গেছে। বিপরীতে, তিনি অবিলম্বে এই সমস্যা সমাধানের উপায়গুলি তুলে ধরেন। একটি নিয়ম হিসাবে, ঠিক সেখানেই, তিনি আঙুল তোলার সাথে পরীক্ষা করেছিলেন, প্রয়োজনীয় মোটর প্রক্রিয়া এবং আঙুলের সংবেদনগুলির সারমর্ম আবিষ্কার করেছিলেন, প্যাডেলিং সহ বিভিন্ন বিকল্পের চেষ্টা করেছিলেন ইত্যাদি। তারপর তিনি নির্দিষ্ট নির্দেশাবলী এবং পরামর্শের আকারে তার চিন্তার সংক্ষিপ্তসার করেছিলেন। . “আমি মনে করি শিক্ষাবিজ্ঞানে একজন শিক্ষার্থীকে ব্যাখ্যা করার মধ্যে নিজেকে সীমাবদ্ধ রাখতে পারে না যে তাকে একটি লক্ষ্য প্রণয়ন করতে হবে, তাই কথা বলতে হবে। কিভাবে করতে হবে কিভাবে কাঙ্ক্ষিত অর্জন করতে - শিক্ষককেও এটি দেখাতে হবে। বিশেষত যদি তিনি একজন অভিজ্ঞ পিয়ানোবাদক হন ... "

নিঃসন্দেহে আগ্রহের বিষয় হল ফ্লিয়ারের ধারণাগুলি কীভাবে এবং কী ক্রমানুসারে নতুন সংগীত উপাদান আয়ত্ত করা উচিত। "তরুণ পিয়ানোবাদকদের অনভিজ্ঞতা প্রায়ই তাদের ভুল পথে ঠেলে দেয়," তিনি মন্তব্য করেন। , টেক্সট সঙ্গে অতিমাত্রায় পরিচিতি. এদিকে, সঙ্গীত বুদ্ধির বিকাশের জন্য সবচেয়ে দরকারী জিনিসটি হল লেখকের চিন্তার বিকাশের যুক্তিকে সাবধানে অনুসরণ করা, কাজের কাঠামো বোঝা। বিশেষ করে যদি এই কাজটি "তৈরি" হয় শুধু নয়..."

তাই, প্রথমেই সামগ্রিকভাবে নাটকটি কভার করা জরুরি। এটি একটি শীট থেকে পড়ার কাছাকাছি একটি খেলা হতে দিন, যদিও প্রযুক্তিগতভাবে অনেক বেরিয়ে আসে না। একই সাথে, মিউজিক্যাল ক্যানভাসটিকে এক নজরে দেখতে হবে, চেষ্টা করতে হবে, যেমন ফ্লিয়ার বলেছেন, এটির সাথে "প্রেমে পড়া"। এবং তারপরে "টুকরো টুকরো" শেখা শুরু করুন, বিস্তারিত কাজ যার উপর ইতিমধ্যে দ্বিতীয় পর্যায়ে রয়েছে।

ছাত্র পারফরম্যান্সের কিছু ত্রুটির সাথে তার "নির্ণয়" করা, ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ তার কথাবার্তায় সর্বদা অত্যন্ত স্পষ্ট ছিলেন; তার মন্তব্যগুলি সুনির্দিষ্টতা এবং নিশ্চিততার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, সেগুলি সঠিকভাবে লক্ষ্যের দিকে পরিচালিত হয়েছিল। শ্রেণীকক্ষে, বিশেষত স্নাতকদের সাথে আচরণ করার সময়, ফ্লায়ার সাধারণত খুব সংক্ষিপ্ত ছিলেন: “যখন এমন একজন শিক্ষার্থীর সাথে অধ্যয়ন করেন যাকে আপনি দীর্ঘদিন ধরে এবং ভালভাবে চেনেন, তখন অনেক শব্দের প্রয়োজন হয় না। বছরের পর বছর ধরে একটি সম্পূর্ণ বোঝাপড়া আসে। কখনও কখনও দুই বা তিনটি বাক্যাংশ, বা এমনকি একটি ইঙ্গিতও যথেষ্ট ... ”একই সময়ে, তার চিন্তাভাবনা প্রকাশ করে, ফ্লিয়ার জানতেন যে কীভাবে এবং অভিব্যক্তির রঙিন রূপগুলি খুঁজে পেতে পছন্দ করতেন। তাঁর বক্তৃতা অপ্রত্যাশিত এবং আলংকারিক উপাখ্যান, মজাদার তুলনা, দর্শনীয় রূপক দিয়ে ছিটিয়ে দেওয়া হয়েছিল। "এখানে আপনাকে একটি নিদ্রাহীনতার মতো চলাফেরা করতে হবে ..." (বিচ্ছিন্নতা এবং অসাড়তার অনুভূতিতে ভরা সংগীত সম্পর্কে)। "প্লিজ, দয়া করে, এই জায়গায় একেবারে খালি আঙ্গুল দিয়ে" (লেগিয়েরিসিমো করা উচিত এমন পর্ব সম্পর্কে)। "এখানে আমি সুরে আরও একটু তেল চাই" (একজন শিক্ষার্থীর নির্দেশ যার ক্যান্টিলেনা শুষ্ক এবং বিবর্ণ শোনাচ্ছে)। "সংবেদনটি প্রায় একই রকম হয় যেন কিছু হাতা থেকে ঝাঁকুনি দেওয়া হয়" (লিজটের "মেফিস্টো-ওয়াল্টজ" এর একটি অংশে জ্যা কৌশল সম্পর্কে)। অথবা, পরিশেষে, অর্থপূর্ণ: "এটি প্রয়োজনীয় নয় যে সমস্ত আবেগ ছড়িয়ে পড়ে - ভিতরে কিছু রেখে যান ..."

চারিত্রিকভাবে: ফ্লিয়ারের সূক্ষ্ম টিউনিংয়ের পরে, একজন শিক্ষার্থীর দ্বারা পর্যাপ্তভাবে দৃঢ় এবং নিখুঁতভাবে কাজ করা যে কোনও অংশ একটি বিশেষ পিয়ানোবাদী চিত্তাকর্ষকতা এবং কমনীয়তা অর্জন করে যা আগে এটির বৈশিষ্ট্য ছিল না। তিনি ছাত্রদের খেলায় উজ্জ্বলতা আনার একজন অতুলনীয় ওস্তাদ ছিলেন। "একজন ছাত্রের কাজ শ্রেণীকক্ষে বিরক্তিকর - এটি মঞ্চে আরও বিরক্তিকর দেখাবে," ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ বলেছেন। অতএব, পাঠের পারফরম্যান্স, তিনি বিশ্বাস করেছিলেন, যতটা সম্ভব কনসার্টের কাছাকাছি হওয়া উচিত, এক ধরণের মঞ্চ ডবল হয়ে উঠতে হবে। অর্থাৎ, এমনকি আগে থেকেই, পরীক্ষাগারের পরিস্থিতিতে, একজন তরুণ পিয়ানোবাদকের শৈল্পিকতার মতো গুরুত্বপূর্ণ গুণকে উত্সাহিত করা প্রয়োজন। অন্যথায়, শিক্ষক, যখন তার পোষা প্রাণীর পাবলিক পারফরম্যান্সের পরিকল্পনা করেন, তখন শুধুমাত্র এলোমেলো ভাগ্যের উপর নির্ভর করতে সক্ষম হবেন।

আরেকটা জিনিস. মঞ্চে অভিনয়কারীর সাহস দেখে যে কোনও শ্রোতা সর্বদা মুগ্ধ হন তা কোনও গোপন বিষয় নয়। এই উপলক্ষ্যে, ফ্লিয়ার নিম্নলিখিতটি উল্লেখ করেছেন: “কীবোর্ডে থাকা, একজনকে ঝুঁকি নিতে ভয় পাওয়া উচিত নয় – বিশেষ করে তরুণ বয়সে। নিজের মধ্যে মঞ্চ সাহস গড়ে তোলা গুরুত্বপূর্ণ। তদুপরি, একটি খাঁটি মনস্তাত্ত্বিক মুহূর্ত এখনও এখানে লুকিয়ে রয়েছে: যখন কোনও ব্যক্তি অতিরিক্ত সতর্ক থাকে, সতর্কতার সাথে এক বা অন্য একটি কঠিন জায়গায় আসে, একটি "বিশ্বাসঘাতক" লাফ ইত্যাদি, এই কঠিন জায়গাটি, একটি নিয়ম হিসাবে, বেরিয়ে আসে না, ভেঙে যায়। …” এটা হল – তত্ত্বে। প্রকৃতপক্ষে, ফ্লিয়ারের ছাত্রদেরকে তাদের শিক্ষকের কৌতুকপূর্ণ ভঙ্গি, যা তাদের কাছে সুপরিচিত তার মতো নির্ভীকতার মঞ্চায়নের জন্য কিছুই অনুপ্রাণিত করেনি।

… 1959 সালের শরৎকালে, অনেকের কাছে অপ্রত্যাশিতভাবে, পোস্টারগুলি ফ্লিয়ারের বড় কনসার্টের মঞ্চে ফিরে আসার ঘোষণা করেছিল। পিছনে ছিল একটি কঠিন অপারেশন, দীর্ঘ কয়েক মাস পিয়ানোবাদী কৌশল পুনরুদ্ধার করা, আকারে আসা। আবার, দশ বছরেরও বেশি বিরতির পরে, ফ্লিয়ার একজন অতিথি অভিনয়শিল্পীর জীবনযাপন করেন: তিনি ইউএসএসআর-এর বিভিন্ন শহরে খেলেন, বিদেশ ভ্রমণ করেন। তাকে সাধুবাদ জানানো হয়, উষ্ণতা ও সৌহার্দ্যের সাথে অভ্যর্থনা জানানো হয়। একজন শিল্পী হিসাবে, তিনি সাধারণত নিজের প্রতি সত্য থাকেন। এই সমস্ত কিছুর জন্য, ষাটের দশকের কনসার্ট জীবনে আরেকজন মাস্টার, আরেকজন ফ্লায়ার এসেছিলেন...

"বছরের পর বছর ধরে, আপনি শিল্পকে অন্যরকমভাবে উপলব্ধি করতে শুরু করেন, এটি অনিবার্য," তিনি তার পতনশীল বছরগুলিতে বলেছিলেন। "সঙ্গীতের দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তিত হয়, তাদের নিজস্ব নান্দনিক ধারণাগুলি পরিবর্তিত হয়। যৌবনের তুলনায় প্রায় বিপরীত আলোতে অনেক কিছু উপস্থাপন করা হয় … স্বাভাবিকভাবেই, খেলাটি ভিন্ন হয়ে যায়। অবশ্যই, এর মানে এই নয় যে সবকিছু এখন অগত্যা আগের চেয়ে আরও আকর্ষণীয় হয়ে উঠছে। হয়তো প্রথম দিকের বছরগুলিতে কিছু আরও আকর্ষণীয় শোনাচ্ছিল। কিন্তু বাস্তবতা হল- খেলাটা অন্যরকম হয়ে যায়..."

প্রকৃতপক্ষে, শ্রোতারা অবিলম্বে লক্ষ্য করেছেন যে ফ্লিয়ারের শিল্প কতটা পরিবর্তিত হয়েছে। মঞ্চে তার উপস্থিতিতে, একটি দুর্দান্ত গভীরতা, অভ্যন্তরীণ একাগ্রতা ফুটে উঠেছে। তিনি যন্ত্রের পিছনে শান্ত এবং আরও ভারসাম্যপূর্ণ হয়ে ওঠেন; তদনুসারে, অনুভূতির প্রকাশে আরও সংযত। মেজাজ এবং কাব্যিক আবেগ উভয়ই তার দ্বারা স্পষ্ট নিয়ন্ত্রণে নেওয়া শুরু হয়েছিল।

সম্ভবত যে স্বতঃস্ফূর্ততার কারণে তিনি যুদ্ধ-পূর্ব শ্রোতাদের মুগ্ধ করেছিলেন তাতে তার অভিনয় কিছুটা কমে গিয়েছিল। কিন্তু স্পষ্ট মানসিক অতিরঞ্জনও কমে গেছে। সোনিক সার্জেস এবং ক্লাইম্যাক্সের আগ্নেয়গিরির বিস্ফোরণ দুটোই তার সাথে আগের মতো স্বতঃস্ফূর্ত ছিল না; একজনের ধারণা যে তারা এখন সাবধানে চিন্তা করা, প্রস্তুত, পালিশ করা হয়েছে।

এটি বিশেষত ফ্লিয়ারের রাভেলের "কোরিওগ্রাফিক ওয়াল্টজ" এর ব্যাখ্যায় অনুভূত হয়েছিল (প্রসঙ্গক্রমে, তিনি পিয়ানোর জন্য এই কাজের একটি ব্যবস্থা করেছিলেন)। জি মাইনরে বাখ-লিজ্টের ফ্যান্টাসিয়া এবং ফুগুতেও লক্ষ্য করা গেছে, মোজার্টের সি মাইনর সোনাটা, বিথোভেনের সপ্তদশ সোনাটা, শুম্যানের সিম্ফোনিক ইটুডস, চোপিনের শেরজোস, মাজুরকাস এবং নক্টার্নস, ব্রহ্মসের বি মাইনর কাজগুলি এবং রিপারের অন্যান্য অংশগুলি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। সাম্প্রতিক বছরগুলোর

সর্বত্র, বিশেষ শক্তি সহ, অনুপাতের তার উচ্চতর বোধ, কাজের শৈল্পিক অনুপাত, নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে। কঠোরতা ছিল, কখনও কখনও এমনকি রঙিন এবং চাক্ষুষ কৌশল এবং উপায় ব্যবহারে কিছুটা সংযম ছিল।

এই সমস্ত বিবর্তনের নান্দনিক ফলাফল ছিল ফ্লিয়ারের কাব্যিক চিত্রগুলির একটি বিশেষ পরিবর্ধন। অনুভূতির অভ্যন্তরীণ সাদৃশ্য এবং তাদের মঞ্চ প্রকাশের ফর্মের সময় এসেছে।

না, ফ্লিয়ার একজন "শিক্ষাবিদ" হয়ে পড়েননি, তিনি তার শৈল্পিক প্রকৃতি পরিবর্তন করেননি। তার শেষ দিন পর্যন্ত, তিনি প্রিয় এবং তার কাছের রোমান্টিকতার পতাকার অধীনে অভিনয় করেছিলেন। তার রোমান্টিকতা কেবল ভিন্ন হয়ে উঠেছে: পরিপক্ক, গভীর, দীর্ঘ জীবন এবং সৃজনশীল অভিজ্ঞতা দ্বারা সমৃদ্ধ …

G. Tsypin