শুরা চেরকাস্কি |

শুরা চেরকাস্কি

এই শিল্পীর কনসার্টে, শ্রোতাদের প্রায়শই একটি অদ্ভুত অনুভূতি হয়: দেখে মনে হচ্ছে এটি একজন অভিজ্ঞ শিল্পী নয় যিনি আপনার সামনে অভিনয় করছেন, তবে একটি ছোট শিশু প্রডিজি। পিয়ানোতে মঞ্চে একটি শিশুসুলভ, ক্ষীণ নাম, প্রায় শিশুসুলভ উচ্চতা, ছোট বাহু এবং ছোট আঙ্গুল সহ একটি ছোট মানুষ রয়েছে - এই সমস্তই কেবল একটি সংঘের ইঙ্গিত দেয়, তবে এটি শিল্পীর অভিনয় শৈলী দ্বারাই জন্মগ্রহণ করে, শুধুমাত্র তারুণ্যের স্বতঃস্ফূর্ততা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় না, কিন্তু কখনও কখনও একেবারে শিশুসুলভ নিষ্পাপ। না, তার খেলা এক ধরনের অনন্য পরিপূর্ণতা, বা আকর্ষণীয়তা, এমনকি মুগ্ধতা অস্বীকার করা যাবে না। তবে আপনি যদি দূরে চলে যান তবে এই ধারণাটি ত্যাগ করা কঠিন যে আবেগের জগতটি যেখানে শিল্পী আপনাকে নিমজ্জিত করে তা একজন পরিণত, সম্মানিত ব্যক্তির অন্তর্গত নয়।

এদিকে, চেরকাস্কির শৈল্পিক পথটি বহু দশক ধরে গণনা করা হয়। ওডেসার বাসিন্দা, তিনি শৈশব থেকেই সঙ্গীত থেকে অবিচ্ছেদ্য ছিলেন: পাঁচ বছর বয়সে তিনি একটি গ্র্যান্ড অপেরা রচনা করেছিলেন, দশ বছর বয়সে তিনি একটি অপেশাদার অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন এবং অবশ্যই দিনে অনেক ঘন্টা পিয়ানো বাজিয়েছিলেন। তিনি পরিবারে তার প্রথম সঙ্গীত পাঠ পেয়েছিলেন, লিডিয়া চেরকাস্কায়া একজন পিয়ানোবাদক ছিলেন এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে বাজিয়েছিলেন, সঙ্গীত শিখিয়েছিলেন, তার ছাত্রদের মধ্যে পিয়ানোবাদক রেমন্ড লেভেনথাল ছিলেন। 1923 সালে, চেরকাস্কি পরিবার, দীর্ঘ বিচরণ করার পরে, বাল্টিমোর শহরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসতি স্থাপন করে। এখানে তরুণ ভার্চুসো শীঘ্রই জনসাধারণের সামনে আত্মপ্রকাশ করেছিল এবং একটি ঝড়ো সাফল্য পেয়েছিল: পরবর্তী কনসার্টের সমস্ত টিকিট কয়েক ঘন্টার মধ্যে বিক্রি হয়ে গিয়েছিল। ছেলেটি কেবল তার প্রযুক্তিগত দক্ষতাই নয়, কাব্যিক অনুভূতি দিয়েও দর্শকদের বিস্মিত করেছিল এবং ততক্ষণে তার সংগ্রহশালায় ইতিমধ্যে দুই শতাধিক কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে (গ্রিগ, লিজট, চোপিনের কনসার্ট সহ)। নিউইয়র্কে তার আত্মপ্রকাশের পর (1925), ওয়ার্ল্ড সংবাদপত্রটি পর্যবেক্ষণ করেছিল: "সাবধানে লালন-পালনের মাধ্যমে, বিশেষত একটি বাদ্যযন্ত্র গ্রিনহাউসে, শুরা চেরকাস্কি কয়েক বছরের মধ্যে তার প্রজন্মের পিয়ানো প্রতিভায় পরিণত হতে পারেন।" কিন্তু তারপরে বা পরেও চেরকাস্কি আই. হফম্যানের নির্দেশনায় কার্টিস ইনস্টিটিউটে কয়েক মাসের অধ্যয়ন ব্যতীত কোথাও পদ্ধতিগতভাবে পড়াশোনা করেননি। এবং 1928 সাল থেকে তিনি নিজেকে কনসার্টের ক্রিয়াকলাপে সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করেছিলেন, রচমাননিভ, গডভস্কি, পাদেরেভস্কির মতো পিয়ানোবাদের এই জাতীয় আলোকিত ব্যক্তিদের অনুকূল পর্যালোচনা দ্বারা উত্সাহিত হয়েছিল।

তারপর থেকে, অর্ধ শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, তিনি কনসার্টের সমুদ্রে অবিচ্ছিন্ন "সাঁতার" চালিয়ে যাচ্ছেন, বারবার বিভিন্ন দেশের শ্রোতাদের তার বাজনার মৌলিকত্ব দিয়ে তাড়িত করেছেন, তাদের মধ্যে উত্তপ্ত বিতর্কের সৃষ্টি করেছেন, নিজের উপর একটি শিলাবৃষ্টি গ্রহণ করেছেন। সমালোচনামূলক তীর, যা থেকে কখনও কখনও তিনি রক্ষা করতে পারেন না এবং দর্শকদের করতালির বর্ম। এটা বলা যায় না যে সময়ের সাথে সাথে তার খেলার পরিবর্তন ঘটেনি: পঞ্চাশের দশকে, ধীরে ধীরে, তিনি আরও বেশি করে ক্রমাগতভাবে পূর্বের দুর্গম এলাকায় আয়ত্ত করতে শুরু করেছিলেন - সোনাটা এবং মোজার্ট, বিথোভেন, ব্রাহ্মসের প্রধান চক্র। কিন্তু তবুও, সামগ্রিকভাবে, তার ব্যাখ্যাগুলির সাধারণ রূপগুলি একই রয়ে গেছে, এবং এক ধরণের উদ্বেগহীন পূণ্যের চেতনা, এমনকি বেপরোয়াতার চেতনা তাদের উপর ঘোরাফেরা করে। এবং এটি সবই - "এটি দেখা যাচ্ছে": ছোট আঙ্গুল থাকা সত্ত্বেও, শক্তির আপাত অভাব সত্ত্বেও …

কিন্তু এটা অবশ্যম্ভাবীভাবে তিরস্কার করে – অতিমাত্রায়, স্ব-ইচ্ছা এবং বাহ্যিক প্রভাবের জন্য প্রচেষ্টা, সমস্ত এবং বিভিন্ন ঐতিহ্যকে উপেক্ষা করার জন্য। উদাহরণস্বরূপ, জোয়াকিম কায়সার বিশ্বাস করেন: "অধ্যবসায়ী শুরা চেরকাস্কির মতো একজন গুণী ব্যক্তি অবশ্যই বুদ্ধিমান শ্রোতাদের কাছ থেকে বিস্ময় এবং করতালি সৃষ্টি করতে সক্ষম - কিন্তু একই সাথে, আজকে আমরা কীভাবে পিয়ানো বাজাই, সেই প্রশ্নে আধুনিক সংস্কৃতি কীভাবে পিয়ানো সাহিত্যের মাস্টারপিসের সাথে সম্পর্কযুক্ত, চেরকাস্কির দ্রুত পরিশ্রমের উত্তর দেওয়ার সম্ভাবনা নেই।

সমালোচকরা কথা বলেন - এবং কারণ ছাড়াই - "ক্যাবারে এর স্বাদ" সম্পর্কে, বিষয়বাদের চরমতা সম্পর্কে, লেখকের পাঠ্য পরিচালনার স্বাধীনতা সম্পর্কে, শৈলীগত ভারসাম্যহীনতা সম্পর্কে। কিন্তু চেরকাস্কি শৈলীর বিশুদ্ধতা, ধারণার অখণ্ডতা সম্পর্কে চিন্তা করেন না - তিনি কেবল বাজান, সহজভাবে এবং স্বাভাবিকভাবে তিনি সঙ্গীত অনুভব করেন। তাহলে, তার খেলার প্রতি আকর্ষণ ও মুগ্ধতা কী? এটা কি শুধুমাত্র প্রযুক্তিগত সাবলীলতা? না, অবশ্যই, কেউ এখন এতে অবাক হয় না, এবং এর পাশাপাশি, কয়েক ডজন তরুণ ভার্চুওসো চেরকাস্কির চেয়ে দ্রুত এবং জোরে উভয়ই খেলে। তার শক্তি, সংক্ষেপে, অবিকল অনুভূতির স্বতঃস্ফূর্ততা, শব্দের সৌন্দর্য এবং বিস্ময়ের উপাদান যা তার বাজানো সবসময় বহন করে, পিয়ানোবাদকের "রেখার মধ্যে পড়ার" ক্ষমতার মধ্যে। অবশ্যই, বড় ক্যানভাসে এটি প্রায়শই যথেষ্ট নয় - এর জন্য প্রয়োজন স্কেল, দার্শনিক গভীরতা, তাদের সমস্ত জটিলতায় লেখকের চিন্তাভাবনা পড়া এবং বোঝানো। তবে এখানেও চেরকাস্কিতে কেউ কখনও কখনও মৌলিকতা এবং সৌন্দর্যে পূর্ণ মুহূর্তগুলির প্রশংসা করে, আকর্ষণীয় খুঁজে পায়, বিশেষত হেডন এবং প্রথম দিকের মোজার্টের সোনাটাতে। তার শৈলীর কাছাকাছি রোমান্টিক এবং সমসাময়িক লেখকদের সঙ্গীত। এটি শুম্যানের হালকাতা এবং কবিতা "কার্নিভাল", মেন্ডেলসোহন, শুবার্ট, শুম্যানের সোনাটা এবং ফ্যান্টাসি, বালাকিরেভের "ইসলামেই" এবং অবশেষে, প্রোকোফিয়েভের সোনাটাস এবং স্ট্র্যাভিনস্কির "পেত্রুশকা" দ্বারা পরিপূর্ণ। পিয়ানো মিনিয়েচারের জন্য, এখানে চেরকাস্কি সর্বদা তার উপাদানে থাকে এবং এই উপাদানটিতে তার সমান কিছু থাকে। অন্য কারো মতো, তিনি জানেন কীভাবে আকর্ষণীয় বিবরণ খুঁজে বের করতে হয়, পাশের কণ্ঠস্বর হাইলাইট করতে হয়, মনোমুগ্ধকর নৃত্যযোগ্যতা তৈরি করতে হয়, র্যাচম্যানিনফ এবং রুবিনস্টাইনের নাটকে জ্বলন্ত উজ্জ্বলতা অর্জন করতে হয়, পোলেঙ্কের টোকাটা এবং মান-জুকার "ট্রেনিং দ্য জুয়েভ", আলবেনিজের "ট্যাঙ্গো" এবং কয়েক ডজন অন্যান্য দর্শনীয় "ছোট জিনিস"।

অবশ্যই, পিয়ানোফোর্টের শিল্পে এটি প্রধান জিনিস নয়; একজন মহান শিল্পীর খ্যাতি সাধারণত এর উপর নির্মিত হয় না। তবে চেরকাস্কি এমনই - এবং ব্যতিক্রম হিসাবে তার "অস্তিত্বের অধিকার" রয়েছে। এবং একবার আপনি তার খেলায় অভ্যস্ত হয়ে গেলে, আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে তার অন্যান্য ব্যাখ্যাগুলিতে আকর্ষণীয় দিকগুলি খুঁজে পেতে শুরু করেন, আপনি বুঝতে শুরু করেন যে শিল্পীর নিজস্ব, অনন্য এবং শক্তিশালী ব্যক্তিত্ব রয়েছে। এবং তারপরে তার বাজানো আর বিরক্তির কারণ হয় না, আপনি তাকে বারবার শুনতে চান, এমনকি শিল্পীর শৈল্পিক সীমাবদ্ধতা সম্পর্কে সচেতন হন। তাহলে আপনি বুঝতে পারবেন কেন কিছু গুরুতর সমালোচক এবং পিয়ানোর অনুরাগীরা এটিকে এত উচ্চতায় রেখেছেন, এটিকে কল করুন, যেমন আর. কামারের, "আই এর ম্যান্টেলের উত্তরাধিকারী। হফম্যান"। এই জন্য, ঠিক আছে, কারণ আছে. "চেরকাস্কি," লিখেছেন বি। 70-এর দশকের শেষের দিকে জ্যাকবস আসল প্রতিভাদের একজন, তিনি একজন আদিম প্রতিভা এবং এই অল্প সংখ্যক অন্যদের মতো, আমরা এখন যে মহান ক্লাসিক এবং রোমান্টিকদের প্রকৃত চেতনা হিসাবে পুনরায় উপলব্ধি করছি তার অনেক কাছাকাছি। XNUMX শতকের মাঝামাঝি শুকনো স্বাদের মানের অনেক "আড়ম্বরপূর্ণ" সৃষ্টি। এই আত্মা অভিনয়কারীর সৃজনশীল স্বাধীনতার উচ্চ মাত্রার অনুমান করে, যদিও এই স্বাধীনতাকে স্বেচ্ছাচারিতার অধিকারের সাথে বিভ্রান্ত করা উচিত নয়। শিল্পীর এমন উচ্চ মূল্যায়নের সাথে আরও অনেক বিশেষজ্ঞ একমত। এখানে আরো দুটি প্রামাণিক মতামত আছে। সঙ্গীতবিদ কে. এটি। কার্টেন লিখেছেন: “তার শ্বাসরুদ্ধকর কীবোর্ডিং শিল্পের চেয়ে খেলাধুলার সাথে আরও বেশি কিছু করার মতো নয়। তার ঝড়ো শক্তি, অনবদ্য কৌশল, পিয়ানো শিল্পকলা সম্পূর্ণরূপে নমনীয় সঙ্গীতের সেবায়। চেরকাস্কির হাতের নিচে ক্যান্টিলেনা ফুল ফোটে। তিনি চমত্কার শব্দ রঙে ধীর অংশগুলিকে রঙ করতে সক্ষম এবং অন্য কয়েকজনের মতো, ছন্দময় সূক্ষ্মতা সম্পর্কে অনেক কিছু জানেন। কিন্তু সবচেয়ে অত্যাশ্চর্য মুহুর্তগুলিতে, তিনি পিয়ানো অ্যাক্রোব্যাটিক্সের সেই অত্যাবশ্যক প্রতিভা ধরে রেখেছেন, যা শ্রোতাকে অবাক করে দেয়: এই ছোট, দুর্বল মানুষটি এমন অসাধারণ শক্তি এবং তীব্র স্থিতিস্থাপকতা কোথায় পায় যা তাকে বিজয়ীভাবে গুণের সমস্ত উচ্চতায় ঝড় তুলতে দেয়? "প্যাগানিনি পিয়ানো" কে তার জাদুকরী শিল্পের জন্য সঠিকভাবে চেরকাস্কি বলা হয়। একটি অদ্ভুত শিল্পীর প্রতিকৃতির স্ট্রোকগুলি ই দ্বারা পরিপূরক। অর্গা: “তার সর্বোত্তমভাবে, চেরকাস্কি একজন পরিপূর্ণ পিয়ানো মাস্টার, এবং তিনি তার ব্যাখ্যায় এমন একটি শৈলী এবং পদ্ধতি নিয়ে আসেন যা কেবল সন্দেহাতীত। স্পর্শ, প্যাডালাইজেশন, বাক্যাংশ, রূপের অনুভূতি, গৌণ লাইনের অভিব্যক্তি, অঙ্গভঙ্গির আভিজাত্য, কাব্যিক অন্তরঙ্গতা - এই সমস্তই তাঁর ক্ষমতায়। তিনি পিয়ানোর সাথে মিশে যান, এটি তাকে কখনই জয় করতে দেননি; তিনি একটি অবসর স্বরে কথা বলেন. কখনও বিতর্কিত কিছু করতে চাচ্ছেন না, তবুও তিনি পৃষ্ঠকে এড়িয়ে যান না। তার শান্ত এবং ভদ্রতা একটি বড় ছাপ তৈরি করার এই XNUMX% ক্ষমতা সম্পূর্ণ করে। সম্ভবত তার কঠোর বুদ্ধিবৃত্তিকতা এবং পরম শক্তির অভাব রয়েছে যা আমরা খুঁজে পাই, বলুন, আররাউ; তার মধ্যে Horowitz এর জ্বালাময়ী আকর্ষণ নেই। কিন্তু একজন শিল্পী হিসাবে, তিনি জনসাধারণের সাথে একটি সাধারণ ভাষা খুঁজে পান এমনভাবে যেটি এমনকি কেম্পফও দুর্গম। এবং তার সর্বোচ্চ কৃতিত্বে তিনি রুবিনস্টাইনের সমান সাফল্য পেয়েছেন। উদাহরণস্বরূপ, আলবেনিজের ট্যাঙ্গোর মতো টুকরোতে, তিনি এমন উদাহরণ দেন যা অতিক্রম করা যায় না।

বারবার - প্রাক-যুদ্ধের সময়কালে এবং 70-80-এর দশকে, শিল্পী ইউএসএসআর-এ এসেছিলেন, এবং রাশিয়ান শ্রোতারা নিজের জন্য তার শৈল্পিক কবজ অনুভব করতে পারে, পিয়ানোবাদের রঙিন প্যানোরামায় এই অস্বাভাবিক সংগীতশিল্পীর কোন জায়গাটি উদ্দেশ্যমূলকভাবে মূল্যায়ন করতে পারে। আমাদের দিনের শিল্প।

1950 সাল থেকে চেরকাস্কি লন্ডনে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি 1995 সালে মারা যান। লন্ডনের হাইগেট কবরস্থানে সমাহিত করা হয়।

গ্রিগোরিভ এল।, প্লেটেক ইয়া।