লেভ নিকোলাভিচ ভ্লাসেঙ্কো |

লেভ ভ্লাসেঙ্কো

সঙ্গীত জগতের আগে বিশেষ যোগ্যতা সহ শহর আছে, উদাহরণস্বরূপ, ওডেসা। যুদ্ধ-পূর্ব বছরগুলিতে কনসার্টের মঞ্চে কত উজ্জ্বল নাম দান করেছিল। তিবিলিসি, রুডলফ কেরের, দিমিত্রি বাশকিরভ, এলিসো ভিরসালাজে, লিয়ানা ইসাকাদজে এবং অন্যান্য অনেক বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞের জন্মস্থান, গর্ব করার মতো কিছু আছে। লেভ নিকোলাভিচ ভ্লাসেঙ্কোও জর্জিয়ার রাজধানীতে তার শৈল্পিক পথ শুরু করেছিলেন - একটি দীর্ঘ এবং সমৃদ্ধ শৈল্পিক ঐতিহ্যের শহর।

যেমনটি প্রায়শই ভবিষ্যতের সংগীতশিল্পীদের ক্ষেত্রে হয়, তার প্রথম শিক্ষক ছিলেন তার মা, যিনি একবার নিজেকে তিবিলিসি কনজারভেটরির পিয়ানো বিভাগে পড়াতেন। কিছু সময়ের পরে, ভ্লাসেঙ্কো বিখ্যাত জর্জিয়ান শিক্ষক আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনা ভিরসালাডজে, স্নাতক, তার ক্লাসে অধ্যয়নরত, দশ বছরের মিউজিক স্কুলে যান, তারপরে কনজারভেটরির প্রথম বছর। এবং, অনেক প্রতিভার পথ অনুসরণ করে, তিনি মস্কো চলে যান। 1948 সাল থেকে, তিনি ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ ফ্লিয়ারের ছাত্রদের মধ্যে রয়েছেন।

এই বছরগুলো তার জন্য সহজ নয়। তিনি একবারে দুটি উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের ছাত্র: কনজারভেটরি ছাড়াও, ভ্লাসেঙ্কো বিদেশী ভাষা ইনস্টিটিউটে অধ্যয়ন করেন (এবং সফলভাবে যথাসময়ে তার পড়াশোনা শেষ করেন); পিয়ানোবাদক ইংরেজি, ফরাসি, ইতালীয় ভাষায় সাবলীল। এবং তবুও যুবকের কাছে সবকিছুর জন্য যথেষ্ট শক্তি এবং শক্তি রয়েছে। কনজারভেটরিতে, তিনি ক্রমবর্ধমান ছাত্র পার্টিতে পারফর্ম করেন, তার নাম বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনাগুলিতে পরিচিত হয়ে ওঠে। তবে তার কাছ থেকে আরও বেশি আশা করা হচ্ছে। প্রকৃতপক্ষে, 1956 সালে ভ্লাসেঙ্কো বুদাপেস্টে লিজট প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন।

দুই বছর পরে, তিনি আবার সঙ্গীতশিল্পীদের পারফর্ম করার প্রতিযোগিতায় অংশ নেন। এইবার, মস্কোতে তার বাড়িতে, প্রথম আন্তর্জাতিক চ্যাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায়, পিয়ানোবাদক দ্বিতীয় পুরস্কার জিতেছিলেন, শুধুমাত্র ভ্যান ক্লিবার্নকে রেখেছিলেন, যিনি তখন তার বিশাল প্রতিভার প্রধান ছিলেন।

ভ্লাসেঙ্কো বলেছেন: “সংরক্ষণ বিভাগ থেকে স্নাতক হওয়ার অল্প সময়ের মধ্যেই, আমাকে সোভিয়েত সেনাবাহিনীর পদে নিয়োগ করা হয়েছিল। প্রায় এক বছর ধরে আমি যন্ত্রটিকে স্পর্শ করিনি - আমি সম্পূর্ণ ভিন্ন চিন্তা, কাজ, উদ্বেগ নিয়ে বেঁচে ছিলাম। এবং, অবশ্যই, সঙ্গীতের জন্য বেশ নস্টালজিক। যখন আমি ডিমোবিলাইজড হয়েছিলাম, তখন আমি তিনগুণ শক্তি নিয়ে কাজ করতে শুরু করি। স্পষ্টতই, আমার অভিনয়ে তখন একধরনের আবেগময় সতেজতা, অব্যয়িত শৈল্পিক শক্তি, মঞ্চ সৃজনশীলতার তৃষ্ণা ছিল। এটি সর্বদা মঞ্চে সহায়তা করে: এটি সেই সময়েও আমাকে সাহায্য করেছিল।

পিয়ানোবাদক বলেছেন যে তাকে প্রশ্ন করা হত: কোন পরীক্ষায় - বুদাপেস্ট বা মস্কোতে - তার কি কঠিন সময় ছিল? "অবশ্যই, মস্কোতে," তিনি এই জাতীয় ক্ষেত্রে উত্তর দিয়েছিলেন, "চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতা, যেটিতে আমি অভিনয় করেছি, আমাদের দেশে প্রথমবারের মতো অনুষ্ঠিত হয়েছিল। প্রথমবারের জন্য - এটা সব বলে। তিনি প্রচুর আগ্রহ জাগিয়েছিলেন - তিনি জুরিতে সোভিয়েত এবং বিদেশী উভয়ই বিশিষ্ট সংগীতজ্ঞদের একত্রিত করেছিলেন, সর্বাধিক শ্রোতাদের আকর্ষণ করেছিলেন, রেডিও, টেলিভিশন এবং প্রেসের মনোযোগের কেন্দ্রে এসেছিলেন। এই প্রতিযোগিতায় বাজানো অত্যন্ত কঠিন এবং দায়িত্বশীল ছিল – পিয়ানোতে প্রতিটি এন্ট্রি অনেক নার্ভাস টেনশনের মূল্য ছিল … "

স্বনামধন্য বাদ্যযন্ত্র প্রতিযোগিতায় বিজয় - এবং বুদাপেস্টে ভ্লাসেঙ্কো "স্বর্ণ" জিতেছে এবং মস্কোতে তার "রৌপ্য" জয়কে প্রধান বিজয় হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছে - তার জন্য বড় মঞ্চের দরজা খুলে দিয়েছে। তিনি একজন পেশাদার কনসার্ট পারফর্মার হয়ে ওঠেন। বাড়িতে এবং অন্যান্য দেশে তার অভিনয় অসংখ্য শ্রোতাদের আকর্ষণ করে। তবে, তাকে কেবল একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে মনোযোগের লক্ষণ দেওয়া হয়নি, মূল্যবান বিজয়ী রেগালিয়ার মালিক। প্রথম থেকেই তার প্রতি মনোভাব ভিন্নভাবে নির্ধারিত হয়।

মঞ্চে রয়েছে, জীবনের মতো, প্রকৃতি যা সর্বজনীন সহানুভূতি উপভোগ করে - সরাসরি, খোলা, আন্তরিক। তাদের মধ্যে একজন শিল্পী হিসেবে ভ্লাসেঙ্কো। আপনি সর্বদা তাকে বিশ্বাস করেন: যদি তিনি একটি কাজের ব্যাখ্যা সম্পর্কে উত্সাহী হন, তবে তিনি সত্যিই খুব আবেগপ্রবণ, উত্তেজিত - খুব উত্তেজিত; যদি না হয়, সে লুকিয়ে রাখতে পারবে না। তথাকথিত আর্ট অফ পারফরম্যান্স তার ডোমেইন নয়। তিনি কাজ করেন না এবং বিচ্ছিন্ন করেন না; তার নীতিবাক্য হতে পারে: "আমি যা ভাবি তাই বলি, আমি কেমন অনুভব করি তা প্রকাশ করি।" হেমিংওয়ের বিস্ময়কর শব্দ রয়েছে যা দিয়ে তিনি তার একজন নায়ককে চিহ্নিত করেছেন: "তিনি সত্যিই, ভিতর থেকে মানবিক সুন্দর ছিলেন: তার হাসিটি একেবারে হৃদয় থেকে বা একজন ব্যক্তির আত্মা থেকে এসেছিল এবং তারপরে প্রফুল্লভাবে এবং খোলামেলাভাবে এসেছিল। পৃষ্ঠ, যে, মুখ আলোকিত " (হেমিংওয়ে ই. নদীর ওপারে, গাছের ছায়ায়। – এম., 1961। এস. 47।). তার সেরা মুহুর্তে ভ্লাসেঙ্কোর কথা শুনে, আপনি এই শব্দগুলি মনে রাখবেন।

পিয়ানোবাদকের সাথে সাক্ষাতের সময় আরও একটি জিনিস জনসাধারণকে প্রভাবিত করে - তার মঞ্চ sociability. মঞ্চে নিজেদের বন্ধ যারা, উত্তেজনা থেকে নিজেকে প্রত্যাহার তাদের মধ্যে খুব কম আছে? অন্যরা শীতল, প্রকৃতির দ্বারা সংযত, এটি তাদের শিল্পে নিজেকে অনুভব করে: তারা, একটি সাধারণ অভিব্যক্তি অনুসারে, খুব "মিলনশীল" নয়, তারা শ্রোতাকে নিজেদের থেকে দূরে রাখে। ভ্লাসেঙ্কোর সাথে, তার প্রতিভার বিশেষত্বের কারণে (কি শৈল্পিক বা মানবিক), দর্শকদের সাথে যোগাযোগ স্থাপন করা নিজেই যেন সহজ। প্রথমবারের মতো তাঁর কথা শুনে লোকেরা মাঝে মাঝে বিস্ময় প্রকাশ করে – এই ধারণাটি হল যে তারা তাকে একজন শিল্পী হিসাবে দীর্ঘ এবং সুপরিচিত।

যারা ভ্লাসেঙ্কোর শিক্ষক, প্রফেসর ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ ফ্লিয়ারকে ঘনিষ্ঠভাবে চিনতেন, তারা যুক্তি দেন যে তাদের মধ্যে অনেক কিছু মিল ছিল - একটি উজ্জ্বল পপ মেজাজ, আবেগপূর্ণ উদারতা, একটি সাহসী, ঝাঁকুনি খেলার পদ্ধতি। এটা সত্যিই ছিল. এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে, মস্কোতে এসে ভ্লাসেঙ্কো ফ্লিয়ারের ছাত্র হয়েছিলেন এবং সবচেয়ে কাছের ছাত্রদের একজন হয়েছিলেন; পরে তাদের সম্পর্ক গড়ে ওঠে বন্ধুত্বে। যাইহোক, দুই সঙ্গীতশিল্পীর সৃজনশীল প্রকৃতির আত্মীয়তা তাদের ভাণ্ডার থেকেও স্পষ্ট ছিল।

কনসার্ট হলের পুরানো সময়কাররা ভাল করে মনে রাখবেন যে কীভাবে ফ্লিয়ার একবার লিজটের প্রোগ্রামগুলিতে আলোকিত হয়েছিল; এমন একটি নমুনা রয়েছে যে ভ্লাসেঙ্কো লিজট (1956 সালে বুদাপেস্টে প্রতিযোগিতা) এর কাজ দিয়ে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন।

"আমি এই লেখককে ভালোবাসি," লেভ নিকোলাভিচ বলেছেন, "তার গর্বিত শৈল্পিক ভঙ্গি, মহৎ প্যাথোস, রোম্যান্সের দর্শনীয় টোগা, অভিব্যক্তির বাগ্মী শৈলী। এটা তাই ঘটেছে যে Liszt এর সঙ্গীত আমি সবসময় সহজেই নিজেকে খুঁজে পেতে পরিচালিত … আমার মনে আছে যে ছোটবেলা থেকেই আমি বিশেষ আনন্দের সাথে এটি খেলেছি।

ভ্লাসেঙ্কো অবশ্য শুধু নয় শুরু Liszt থেকে বড় কনসার্ট মঞ্চে আপনার পথ. এবং আজ, বহু বছর পরে, এই সুরকারের কাজগুলি তার প্রোগ্রামগুলির কেন্দ্রে রয়েছে - এটুডস, র্যাপসোডি, ট্রান্সক্রিপশন, "ইয়ার্স অফ ওয়ান্ডারিংস" চক্রের টুকরো থেকে সোনাটাস এবং অন্যান্য বড় আকারের কাজ। সুতরাং, 1986/1987 মরসুমে মস্কোর ফিলহারমোনিক জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল ভ্লাসেঙ্কোর উভয় পিয়ানো কনসার্ট, "ড্যান্স অফ ডেথ" এবং "ফ্যান্টাসি অন হাঙ্গেরিয়ান থিম" লিজটের অভিনয়; M. Pletnev দ্বারা পরিচালিত একটি অর্কেস্ট্রা দ্বারা অনুষঙ্গী. (এই সন্ধ্যায় সুরকারের জন্মের 175 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গ করা হয়েছিল।) জনসাধারণের সাথে সাফল্য সত্যিই দুর্দান্ত ছিল। আর আশ্চর্যের কিছু নেই। ঝলমলে পিয়ানো ব্রভুরা, সুরের সাধারণ উচ্ছ্বাস, উচ্চ শব্দের মঞ্চ "বক্তৃতা", ফ্রেস্কো, শক্তিশালী বাজানো শৈলী - এই সবই ভ্লাসেঙ্কোর আসল উপাদান। এখানে পিয়ানোবাদক নিজের জন্য সবচেয়ে সুবিধাজনক দিক থেকে উপস্থিত হন।

আরেকজন লেখক আছেন যিনি ভ্লাসেঙ্কোর কাছে কম নন, ঠিক যেমন একই লেখক তাঁর শিক্ষক রচমানিভের কাছাকাছি ছিলেন। ভ্লাসেঙ্কোর পোস্টারগুলিতে আপনি পিয়ানো কনসার্ট, প্রিলিউড এবং অন্যান্য রচম্যানিনফের টুকরা দেখতে পারেন। যখন একজন পিয়ানোবাদক "বিট করে" হয়, তখন তিনি এই পরিবেশনায় সত্যিই ভাল: তিনি শ্রোতাদের অনুভূতির বিস্তৃত বন্যায় প্লাবিত করেন, "অভিভূত", যেমন একজন সমালোচক বলেছেন, তীক্ষ্ণ এবং দৃঢ় আবেগের সাথে। নিপুণভাবে ভ্লাসেঙ্কো এবং মোটা, "সেলো" টিমব্রেসের মালিক যা রাচমানিভের পিয়ানো সঙ্গীতে এত বড় ভূমিকা পালন করে। তার ভারী এবং নরম হাত রয়েছে: "তেল" দিয়ে সাউন্ড পেইন্টিং শুষ্ক শব্দ "গ্রাফিক্স" এর চেয়ে তার প্রকৃতির কাছাকাছি; - পেইন্টিং দিয়ে শুরু হওয়া সাদৃশ্য অনুসরণ করে কেউ বলতে পারে যে একটি প্রশস্ত বুরুশ তার জন্য একটি তীক্ষ্ণ তীক্ষ্ণ পেন্সিলের চেয়ে বেশি সুবিধাজনক। তবে, সম্ভবত, ভ্লাসেঙ্কোর প্রধান জিনিস, যেহেতু আমরা রাছমাননিভের নাটকগুলির তার ব্যাখ্যা সম্পর্কে কথা বলি, তা হল তিনি সামগ্রিকভাবে সঙ্গীত ফর্ম আলিঙ্গন করতে সক্ষম. অবাধে এবং স্বাভাবিকভাবে আলিঙ্গন করুন, বিভ্রান্ত না হয়ে, সম্ভবত, কিছু ছোট জিনিস দ্বারা; ঠিক এভাবেই, রচমানিভ এবং ফ্লিয়ার পারফর্ম করেছেন।

অবশেষে, সেখানে সুরকার আছেন, যিনি ভ্লাসেঙ্কোর মতে, বছরের পর বছর ধরে তাঁর প্রায় নিকটতম হয়ে উঠেছেন। এই হল বিথোভেন। প্রকৃতপক্ষে, বিথোভেনের সোনাটা, প্রাথমিকভাবে প্যাথেটিক, লুনার, দ্বিতীয়, সপ্তদশ, অ্যাপাসিওনাটা, ব্যাগেটেলস, প্রকরণ চক্র, ফ্যান্টাসিয়া (অপ. 77), সত্তর এবং আশির দশকের ভ্লাসেঙ্কোর সংগ্রহশালার ভিত্তি তৈরি করেছিল। একটি আকর্ষণীয় বিশদ: নিজেকে সংগীত সম্পর্কে দীর্ঘ কথোপকথনের বিশেষজ্ঞ হিসাবে উল্লেখ না করে - যারা জানেন এবং কীভাবে এটি শব্দে ব্যাখ্যা করতে ভালবাসেন তাদের কাছে, ভ্লাসেঙ্কো, তবুও, সেন্ট্রাল টেলিভিশনে বিথোভেন সম্পর্কে গল্পের সাথে বেশ কয়েকবার কথা বলেছেন।

"বয়সের সাথে, আমি এই সুরকারকে আমার কাছে আরও বেশি আকর্ষণীয় মনে করি," পিয়ানোবাদক বলেছেন। "দীর্ঘদিন ধরে আমার একটি স্বপ্ন ছিল - তার পাঁচটি পিয়ানো কনসার্টের একটি চক্র বাজানো।" লেভ নিকোলাভিচ এই স্বপ্নটি পূরণ করেছিলেন, এবং চমৎকারভাবে, শেষ মরসুমের একটিতে।

অবশ্যই, ভ্লাসেঙ্কো, একজন পেশাদার অতিথি পারফর্মার হিসাবে, বিভিন্ন ধরণের সংগীতের দিকে মনোনিবেশ করা উচিত। তার পারফর্মিং অস্ত্রাগারের মধ্যে রয়েছে স্কারলাটি, মোজার্ট, শুবার্ট, ব্রাহ্মস, ডেবুসি, চাইকোভস্কি, স্ক্রাইবিন, প্রোকোফিয়েভ, শোস্তাকোভিচ… যাইহোক, এই সংগ্রহশালায় তার সাফল্য, যেখানে কিছু তার কাছাকাছি, এবং আরও কিছু, একই নয়, সবসময় স্থিতিশীল নয় এবং এমন কি. যাইহোক, একজনকে অবাক করা উচিত নয়: ভ্লাসেঙ্কোর একটি সুনির্দিষ্ট পারফরম্যান্স শৈলী রয়েছে, যার ভিত্তি একটি বিশাল, সুস্পষ্ট গুণীতা; তিনি সত্যিই একজন মানুষের মতো খেলেন - শক্তিশালী, পরিষ্কার এবং সহজ। কোথাও এটি নিশ্চিত করে, এবং সম্পূর্ণরূপে, কোথাও পুরোপুরি নয়। এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে আপনি যদি ভ্লাসেঙ্কোর প্রোগ্রামগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন তবে আপনি লক্ষ্য করবেন যে তিনি সতর্কতার সাথে চোপিনের সাথে যোগাযোগ করেন ...

ম সম্পর্কে কথা বলাо শিল্পী দ্বারা সঞ্চালিত, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তার প্রোগ্রামগুলিতে সবচেয়ে সফল নোট না করা অসম্ভব। এখানে লিজটের বি মাইনর সোনাটা এবং রচমানিভের ইটুডস-পেইন্টিং, স্ক্রিবিনের থার্ড সোনাটা এবং জিনাস্টেরার সোনাটা, ডেবুসির ইমেজস এবং তার আইল্যান্ড অফ জয়, হুমেলের রোন্ডো ই ফ্ল্যাট মেজর এবং অ্যালবেনিজের কর্ডোভা… 1988 সাল থেকে, ভ্লাসেনকোর দ্বিতীয় পোস্টটি দেখা হচ্ছে BA Arapov, সম্প্রতি তার দ্বারা শিখেছি, সেইসাথে Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 এবং 12 স্ক্রিবিন (এছাড়াও নতুন কাজ)। এই এবং অন্যান্য কাজের ব্যাখ্যায়, সম্ভবত, ভ্লাসেঙ্কোর আধুনিক শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান: শৈল্পিক চিন্তার পরিপক্কতা এবং গভীরতা, একটি প্রাণবন্ত এবং শক্তিশালী সংগীত অনুভূতির সাথে মিলিত যা সময়ের সাথে ম্লান হয়নি।

1952 সাল থেকে, লেভ নিকোলাভিচ শিক্ষকতা করছেন। প্রথমে, মস্কো কোয়ার স্কুলে, পরে জিনেসিন স্কুলে। 1957 সাল থেকে তিনি মস্কো কনজারভেটরির শিক্ষকদের মধ্যে রয়েছেন; তার ক্লাসে, এন. সুক, কে. ওগানিয়ান, বি. পেট্রোভ, টি. বিকিস, এন. ভ্লাসেঙ্কো এবং অন্যান্য পিয়ানোবাদক মঞ্চ জীবনের টিকিট পেয়েছিলেন। এম. প্লেটনেভ ভ্লাসেঙ্কোর সাথে বেশ কয়েক বছর পড়াশোনা করেছেন – তার শেষ বছরে কনজারভেটরিতে এবং একজন সহকারী প্রশিক্ষণার্থী হিসেবে। সম্ভবত এগুলি লেভ নিকোলাভিচের শিক্ষাগত জীবনীটির উজ্জ্বল এবং সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ পৃষ্ঠা ছিল ...

শিক্ষাদান মানে ক্রমাগত কিছু প্রশ্নের উত্তর দেওয়া, জীবন, শিক্ষাগত অনুশীলন এবং ছাত্র যুবকদের তৈরি অসংখ্য এবং অপ্রত্যাশিত সমস্যার সমাধান করা। উদাহরণ স্বরূপ, একটি শিক্ষাগত এবং শিক্ষাগত ভাণ্ডার নির্বাচন করার সময় কী বিবেচনা করা উচিত? আপনি কিভাবে ছাত্রদের সাথে সম্পর্ক তৈরি করবেন? কিভাবে একটি পাঠ পরিচালনা করবেন যাতে এটি যতটা সম্ভব কার্যকর হয়? তবে সম্ভবত তার ছাত্রদের পাবলিক পারফরম্যান্সের সাথে সংরক্ষকের যে কোনও শিক্ষকের জন্য সবচেয়ে বড় উদ্বেগ দেখা দেয়। এবং তরুণ সংগীতশিল্পীরা নিজেরাই অবিরামভাবে অধ্যাপকদের কাছ থেকে উত্তর খুঁজছেন: মঞ্চে সাফল্যের জন্য কী প্রয়োজন? এটা কি কোনোভাবে প্রস্তুত করা সম্ভব, "প্রদান"? একই সময়ে, সুস্পষ্ট সত্যগুলি - যেমন তারা বলে যে, প্রোগ্রামটি অবশ্যই পর্যাপ্তভাবে শিখতে হবে, প্রযুক্তিগতভাবে "সম্পন্ন", এবং "সবকিছুই কার্যকর হবে এবং বেরিয়ে আসবে" - খুব কম লোকই সন্তুষ্ট হতে পারে। ভ্লাসেঙ্কো জানেন যে এই জাতীয় ক্ষেত্রে কেউ কেবল নিজের অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে সত্যিই দরকারী এবং প্রয়োজনীয় কিছু বলতে পারে। তার দ্বারা অভিজ্ঞ এবং অভিজ্ঞ থেকে শুরু করলেই হবে। প্রকৃতপক্ষে, তিনি যাঁদের শেখান, তাঁরা তাঁর কাছ থেকে ঠিক এটাই আশা করেন। "শিল্প হল ব্যক্তিগত জীবনের অভিজ্ঞতা, চিত্রে, সংবেদনে বলা হয়," এএন টলস্টয় লিখেছেন, " ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা যা একটি সাধারণীকরণ বলে দাবি করে» (Tolstykh VI শিল্প এবং নৈতিকতা। – এম., 1973। এস. 265, 266।). শিক্ষাদানের শিল্প, আরও বেশি। অতএব, লেভ নিকোলাভিচ স্বেচ্ছায় তার নিজের পারফর্মিং অনুশীলনকে বোঝায় - উভয় শ্রেণীকক্ষে, ছাত্রদের মধ্যে এবং জনসাধারণের কথোপকথন এবং সাক্ষাত্কারে:

“কিছু অপ্রত্যাশিত, অবর্ণনীয় জিনিস ক্রমাগত মঞ্চে ঘটছে। উদাহরণস্বরূপ, আমি ভালোভাবে বিশ্রাম নিয়ে কনসার্ট হলে পৌঁছাতে পারি, পারফরম্যান্সের জন্য প্রস্তুত, নিজের প্রতি আত্মবিশ্বাসী – এবং ক্ল্যাভিরাবেন্ড খুব বেশি উৎসাহ ছাড়াই পার হয়ে যাবে। এবং বিপরীতভাবে. আমি এমন অবস্থায় মঞ্চে যেতে পারি যে মনে হচ্ছে আমি যন্ত্র থেকে একটি নোটও বের করতে পারব না – এবং খেলাটি হঠাৎ "যাবে"। এবং সবকিছু সহজ, আনন্দদায়ক হয়ে উঠবে ... এখানে ব্যাপার কি? জানি না। এবং সম্ভবত কেউ জানে না।

যদিও মঞ্চে আপনার থাকার প্রথম মিনিটগুলিকে সহজতর করার জন্য কিছু পূর্বাভাস দেওয়া আছে - এবং সেগুলি সবচেয়ে কঠিন, অস্থির, অবিশ্বস্ত ... - আমি মনে করি এটি এখনও সম্ভব। কি গুরুত্বপূর্ণ, উদাহরণস্বরূপ, প্রোগ্রামটির খুব নির্মাণ, এর বিন্যাস। প্রতিটি পারফর্মার জানে যে এটি কতটা গুরুত্বপূর্ণ - এবং সঠিকভাবে পপ সুস্থতার সমস্যার সাথে সম্পর্কিত। নীতিগতভাবে, আমি এমন একটি অংশ দিয়ে একটি কনসার্ট শুরু করার প্রবণতা রাখি যাতে আমি যতটা সম্ভব শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসী বোধ করি। বাজানোর সময়, আমি যতটা সম্ভব ঘনিষ্ঠভাবে পিয়ানোর শব্দ শোনার চেষ্টা করি; ঘরের ধ্বনিবিদ্যার সাথে খাপ খাইয়ে নিন। সংক্ষেপে, আমি সম্পূর্ণরূপে প্রবেশ করার চেষ্টা করি, পারফর্মিং প্রক্রিয়ায় নিজেকে নিমজ্জিত করি, আমি যা করি তাতে আগ্রহী হয়ে উঠি। এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় - আগ্রহী হওয়া, দূরে সরে যাওয়া, খেলায় পুরোপুরি মনোনিবেশ করা। তারপর উত্তেজনা ধীরে ধীরে কমতে থাকে। অথবা হয়তো আপনি এটি লক্ষ্য করা বন্ধ করুন। এখান থেকে এটি ইতিমধ্যে সৃজনশীল অবস্থার একটি ধাপ যা প্রয়োজনীয়।

ভ্লাসেঙ্কো জনসাধারণের বক্তৃতার আগে যে কোনও উপায় বা অন্য কোনও কিছুর প্রতি খুব গুরুত্ব দেয়। “আমার মনে আছে একবার আমি বিস্ময়কর হাঙ্গেরিয়ান পিয়ানোবাদক অ্যানি ফিশারের সাথে এই বিষয়ে কথা বলছিলাম। কনসার্টের দিনে তার একটি বিশেষ রুটিন রয়েছে। সে প্রায় কিছুই খায় না। লবণ ছাড়া একটি সিদ্ধ ডিম, এবং এটি। এটি তাকে মঞ্চে প্রয়োজনীয় সাইকো-শারীরিক অবস্থা খুঁজে পেতে সহায়তা করে - স্নায়বিকভাবে উচ্ছ্বসিত, আনন্দিতভাবে উত্তেজিত, এমনকি কিছুটা উত্থিতও। অনুভূতির সেই বিশেষ সূক্ষ্মতা এবং তীক্ষ্ণতা উপস্থিত হয়, যা একজন কনসার্টের অভিনয়শিল্পীর জন্য একেবারে প্রয়োজনীয়।

এই সব, উপায় দ্বারা, সহজে ব্যাখ্যা করা হয়। যদি একজন ব্যক্তি পূর্ণ হয়, তবে এটি সাধারণত একটি আত্মতুষ্টিতে শিথিল অবস্থায় পড়ে যায়, তাই না? নিজেই, এটি আনন্দদায়ক এবং "আরামদায়ক" উভয়ই হতে পারে, তবে এটি দর্শকদের সামনে পারফর্ম করার জন্য খুব উপযুক্ত নয়। শুধুমাত্র একজনের জন্য যিনি অভ্যন্তরীণভাবে বিদ্যুতায়িত, যার সমস্ত আধ্যাত্মিক স্ট্রিং উত্তেজনাপূর্ণভাবে কম্পিত, শ্রোতাদের কাছ থেকে প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তুলতে পারে, সহানুভূতির দিকে ঠেলে দিতে পারে ...

অতএব, কখনও কখনও একই জিনিস ঘটে, যেমনটি আমি উপরে উল্লেখ করেছি। দেখে মনে হবে যে সবকিছুই একটি সফল পারফরম্যান্সের জন্য সহায়ক: শিল্পী ভাল বোধ করেন, তিনি অভ্যন্তরীণভাবে শান্ত, ভারসাম্যপূর্ণ, তার নিজের ক্ষমতার প্রতি প্রায় আত্মবিশ্বাসী। আর কনসার্টটা বর্ণহীন। কোন আবেগের স্রোত নেই। এবং শ্রোতাদের প্রতিক্রিয়া, অবশ্যই, খুব ...

সংক্ষেপে, ডিবাগ করা প্রয়োজন, কর্মক্ষমতার প্রাক্কালে দৈনন্দিন রুটিন সম্পর্কে চিন্তা করা - বিশেষ করে, ডায়েট - এটি প্রয়োজনীয়।

কিন্তু, অবশ্যই, এটি শুধুমাত্র একটি দিক। বরং বাহ্যিক। সাধারণভাবে বলতে গেলে, একজন শিল্পীর পুরো জীবন - আদর্শভাবে - এমন হওয়া উচিত যে তিনি সর্বদা, যে কোনও মুহুর্তে, মহৎ, আধ্যাত্মিক, কাব্যিক সুন্দরের প্রতি তার আত্মার সাথে সাড়া দিতে প্রস্তুত। সম্ভবত, এটি প্রমাণ করার দরকার নেই যে একজন ব্যক্তি যিনি শিল্পে আগ্রহী, যিনি সাহিত্য, কবিতা, চিত্রকলা, থিয়েটারের প্রতি অনুরাগী, তিনি একজন গড় ব্যক্তির চেয়ে উচ্চতর অনুভূতির প্রতি অনেক বেশি মনোনিবেশ করেন, যার সমস্ত আগ্রহ গোলকগুলিতে কেন্দ্রীভূত হয়। সাধারণ, উপাদান, দৈনন্দিন.

তরুণ শিল্পীরা প্রায়ই তাদের অভিনয়ের আগে শুনতে পান: “শ্রোতাদের কথা ভাববেন না! এটা হস্তক্ষেপ! আপনি নিজে যা করছেন তা নিয়ে মঞ্চে চিন্তা করুন ... " ভ্লাসেঙ্কো এই সম্পর্কে বলেছেন: "উপদেশ দেওয়া সহজ ..."। তিনি এই পরিস্থিতির জটিলতা, অস্পষ্টতা, দ্বৈততা সম্পর্কে ভাল জানেন:

“একটি পারফরম্যান্সের সময় ব্যক্তিগতভাবে আমার জন্য দর্শক আছে? আমি কি তাকে লক্ষ্য করি? হ্যা এবং না. একদিকে, আপনি যখন সম্পূর্ণভাবে পারফর্মিং প্রক্রিয়ায় যান, তখন মনে হয় আপনি দর্শকদের কথা ভাবেন না। আপনি কীবোর্ডে যা করেন তা ছাড়া আপনি সবকিছু সম্পূর্ণভাবে ভুলে যান। এবং তবুও... প্রতিটি কনসার্ট সঙ্গীতশিল্পীর একটি নির্দিষ্ট ষষ্ঠ ইন্দ্রিয় আছে - "শ্রোতাদের অনুভূতি", আমি বলব। এবং সেইজন্য, হলের মধ্যে যারা আছেন তাদের প্রতিক্রিয়া, আপনার এবং আপনার খেলার প্রতি মানুষের মনোভাব, আপনি ক্রমাগত অনুভব করেন।

আপনি কি জানেন একটি কনসার্টের সময় আমার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কি? এবং সবচেয়ে প্রকাশক? নীরবতা। সবকিছুর জন্য সংগঠিত করা যেতে পারে - উভয় বিজ্ঞাপন, এবং প্রাঙ্গনের দখল, এবং করতালি, ফুল, অভিনন্দন, এবং তাই এবং আরও অনেক কিছু, নীরবতা ছাড়া সবকিছু। যদি হল জমে যায়, নিঃশ্বাস আটকে থাকে, তাহলে এর মানে হল মঞ্চে সত্যিই কিছু ঘটছে - কিছু উল্লেখযোগ্য, উত্তেজনাপূর্ণ …

খেলা চলাকালীন আমি যখন অনুভব করি যে আমি দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছি, তখন এটি আমাকে শক্তির বিশাল বিস্ফোরণ দেয়। এক ধরনের ডোপ হিসেবে কাজ করে। এই ধরনের মুহূর্তগুলি অভিনয়কারীর জন্য একটি দুর্দান্ত সুখ, তার স্বপ্নের চূড়ান্ত। যাইহোক, যে কোনও মহান আনন্দের মতো, এটি খুব কমই ঘটে।

এটি ঘটে যে লেভ নিকোলায়েভিচকে জিজ্ঞাসা করা হয়: তিনি কি মঞ্চের অনুপ্রেরণায় বিশ্বাস করেন - তিনি একজন পেশাদার শিল্পী, যার জন্য জনসাধারণের সামনে অভিনয় করা মূলত একটি কাজ যা নিয়মিতভাবে, বৃহৎ পরিসরে, বহু বছর ধরে সঞ্চালিত হচ্ছে ... "এর অবশ্যই, "অনুপ্রেরণা" শব্দটি নিজেই » সম্পূর্ণরূপে জীর্ণ, স্ট্যাম্পযুক্ত, ঘন ঘন ব্যবহার থেকে জীর্ণ। এই সবের সাথে, বিশ্বাস করুন, প্রতিটি শিল্পী অনুপ্রেরণার জন্য প্রায় প্রার্থনা করতে প্রস্তুত। এখানে অনুভূতি এক ধরনের: যেন আপনি যে সঙ্গীত পরিবেশন করা হচ্ছে তার লেখক; যেন এর মধ্যে সবকিছু আপনি নিজেই তৈরি করেছেন। এবং মঞ্চে এমন মুহূর্তে কত নতুন, অপ্রত্যাশিত, সত্যিকারের সফল জিনিসের জন্ম হয়! এবং আক্ষরিক অর্থে সবকিছুতে - শব্দের রঙে, বাক্যাংশে, ছন্দময় সূক্ষ্মতা ইত্যাদিতে।

আমি এটি বলব: অনুপ্রেরণার অভাবেও একটি ভাল, পেশাদারভাবে শক্ত কনসার্ট দেওয়া বেশ সম্ভব। এই ধরনের মামলার সংখ্যা আছে. কিন্তু শিল্পীর কাছে যদি অনুপ্রেরণা আসে, তাহলে কনসার্টটি হয়ে উঠতে পারে অবিস্মরণীয় … "

আপনি জানেন, মঞ্চে অনুপ্রেরণা জাগানোর কোন নির্ভরযোগ্য উপায় নেই। তবে এমন পরিস্থিতি তৈরি করা সম্ভব যে, যে কোনও ক্ষেত্রে, তার পক্ষে অনুকূল হবে, উপযুক্ত স্থল প্রস্তুত করবে, লেভ নিকোলায়েভিচ বিশ্বাস করেন।

“প্রথমত, একটি মনস্তাত্ত্বিক সূক্ষ্মতা এখানে গুরুত্বপূর্ণ। আপনাকে জানতে হবে এবং বিশ্বাস করতে হবে: আপনি মঞ্চে যা করতে পারেন, অন্য কেউ তা করবে না। এটি সর্বত্র না হোক, তবে শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট সংগ্রহশালায়, এক বা দুই বা তিনজন লেখকের রচনায় - এটি কোন ব্যাপার না, এটি বিন্দু নয়। প্রধান জিনিস, আমি পুনরাবৃত্তি, অনুভূতি নিজেই: আপনি যেভাবে খেলবেন, অন্যরা খেলবে না. তিনি, এই কাল্পনিক "অন্যান্য", একটি শক্তিশালী কৌশল থাকতে পারে, একটি সমৃদ্ধ ভাণ্ডার, আরও বিস্তৃত অভিজ্ঞতা - যেকোনো কিছু। কিন্তু তিনি, যাইহোক, আপনি যেভাবে শব্দগুচ্ছ গাইবেন না, তিনি এমন একটি আকর্ষণীয় এবং সূক্ষ্ম শব্দ ছায়া খুঁজে পাবেন না …

আমি এখন যে অনুভূতির কথা বলছি তা অবশ্যই একজন কনসার্ট সঙ্গীতশিল্পীর কাছে পরিচিত। এটি অনুপ্রাণিত করে, উপরে তোলে, মঞ্চে কঠিন মুহুর্তগুলিতে সহায়তা করে।

আমি প্রায়ই আমার শিক্ষক ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচ ফ্লিয়ারের কথা ভাবি। তিনি সর্বদা ছাত্রদের উত্সাহিত করার চেষ্টা করেছিলেন - তাদের নিজের প্রতি বিশ্বাসী করেছিলেন। সন্দেহের মুহুর্তগুলিতে, যখন আমাদের সাথে সবকিছু ঠিকঠাক ছিল না, তখন তিনি কোনওভাবে ভাল আত্মা, আশাবাদ এবং একটি ভাল সৃজনশীল মেজাজ তৈরি করেছিলেন। এবং এটি আমাদের, তার ক্লাসের ছাত্রদের নিয়ে এসেছিল, একটি নিঃসন্দেহে সুবিধা।

আমি মনে করি যে প্রায় প্রতিটি শিল্পী যারা একটি বড় কনসার্টের মঞ্চে পারফর্ম করেন তারা তার আত্মার গভীরে নিশ্চিত হন যে তিনি অন্যদের চেয়ে একটু ভাল অভিনয় করেন। অথবা, যে কোনও ক্ষেত্রে, সম্ভবত সে আরও ভাল খেলতে সক্ষম হবে ... এবং এর জন্য কাউকে দোষারোপ করার দরকার নেই - এই আত্ম-সামঞ্জস্যের একটি কারণ রয়েছে।

… 1988 সালে, সান্তান্ডারে (স্পেন) একটি বড় আন্তর্জাতিক সঙ্গীত উৎসব অনুষ্ঠিত হয়। এটি জনসাধারণের বিশেষ মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল - অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছিলেন আই. স্টার্ন, এম. ক্যাবলে, ভি. আশকেনাজি এবং অন্যান্য বিশিষ্ট ইউরোপীয় এবং বিদেশী শিল্পী। লেভ নিকোলাভিচ ভ্লাসেঙ্কোর কনসার্টগুলি এই বাদ্যযন্ত্র উত্সবের কাঠামোর মধ্যে সত্যিকারের সাফল্যের সাথে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সমালোচকরা তার প্রতিভা, দক্ষতা, "অনেক এবং মুগ্ধ করার জন্য তার সুখী ক্ষমতার প্রশংসা করে কথা বলেছেন ..." স্পেনের পারফরম্যান্স, আশির দশকের দ্বিতীয়ার্ধে ভ্লাসেঙ্কোর অন্যান্য ট্যুরের মতো, দৃঢ়ভাবে নিশ্চিত করে যে তার শিল্পের প্রতি আগ্রহ কমেনি। তিনি এখনও আধুনিক কনসার্ট জীবনে, সোভিয়েত এবং বিদেশী একটি বিশিষ্ট স্থানে রয়েছেন। তবে জয়ের চেয়ে এই জায়গাটা ধরে রাখা অনেক বেশি কঠিন।

G. Tsypin, 1990