লেভ নিকোলাভিচ ওবোরিন |

লেভ ওবোরিন

লেভ নিকোলাভিচ ওবোরিন ছিলেন প্রথম সোভিয়েত শিল্পী যিনি একটি আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় (ওয়ারশ, 1927, চোপিন প্রতিযোগিতা) সোভিয়েত সঙ্গীত পরিবেশন শিল্পের ইতিহাসে প্রথম বিজয় অর্জন করেছিলেন। আজ, যখন বিভিন্ন মিউজিক্যাল টুর্নামেন্টের বিজয়ীদের র‍্যাঙ্ক একের পর এক অগ্রসর হচ্ছে, যখন তাদের মধ্যে নতুন নাম এবং মুখগুলি ক্রমাগত উপস্থিত হচ্ছে, যাদের সাথে "কোন সংখ্যা নেই", 85 বছর আগে ওবোরিন যা করেছিলেন তা পুরোপুরি উপলব্ধি করা কঠিন। এটি একটি বিজয়, একটি সংবেদন, একটি কীর্তি ছিল। আবিষ্কারকরা সর্বদা সম্মানে পরিবেষ্টিত থাকে - মহাকাশ অনুসন্ধানে, বিজ্ঞানে, জনসাধারণের বিষয়ে; ওবোরিন রাস্তাটি খুলেছিলেন, যা জে. ফ্লিয়ার, ই. গিললস, জে. জাক এবং আরও অনেকে বুদ্ধিমত্তার সাথে অনুসরণ করেছিলেন। একটি গুরুতর সৃজনশীল প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার জেতা সবসময় কঠিন; 1927 সালে, সোভিয়েত শিল্পীদের সম্পর্কে বুর্জোয়া পোল্যান্ডে বিরাজমান অসুস্থতার পরিবেশে, ওবোরিন দ্বিগুণ, তিনগুণ কঠিন ছিল। তিনি তার বিজয়কে ফ্লুক বা অন্য কিছুর কাছে ঘৃণা করেননি - তিনি এটিকে একচেটিয়াভাবে নিজের কাছে, তার দুর্দান্ত এবং অত্যন্ত কমনীয় প্রতিভার কাছে ঋণী ছিলেন।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

ওবোরিনের জন্ম মস্কোতে, রেলওয়ে প্রকৌশলীর পরিবারে। ছেলেটির মা নিনা ভিক্টোরোভনা পিয়ানোতে সময় কাটাতে পছন্দ করতেন এবং তার বাবা নিকোলাই নিকোলাভিচ ছিলেন একজন মহান সঙ্গীত প্রেমী। সময়ে সময়ে, ওবোরিনে অবিলম্বে কনসার্টের ব্যবস্থা করা হয়েছিল: অতিথিদের মধ্যে একজন গেয়েছিলেন বা বাজিয়েছিলেন, নিকোলাই নিকোলায়েভিচ এই জাতীয় ক্ষেত্রে স্বেচ্ছায় সহচর হিসাবে অভিনয় করেছিলেন।

ভবিষ্যতের পিয়ানোবাদকের প্রথম শিক্ষক ছিলেন এলেনা ফ্যাবিয়ানোভনা গনেসিনা, যিনি বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনাগুলিতে সুপরিচিত। পরে, কনজারভেটরিতে, ওবোরিন কনস্ট্যান্টিন নিকোলাভিচ ইগুমনভের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। "এটি একটি গভীর, জটিল, অদ্ভুত প্রকৃতি ছিল। কিছু উপায়ে, এটি অনন্য। আমি মনে করি যে ইগুমনভের শৈল্পিক ব্যক্তিত্বকে এক বা দুটি পদ বা সংজ্ঞার সাহায্যে চিহ্নিত করার প্রচেষ্টা - তা "গীতিকার" বা একই ধরণের অন্য কিছু - সাধারণত ব্যর্থতার জন্য ধ্বংসপ্রাপ্ত হয়। (এবং কনজারভেটরির তরুণরা, যারা শুধুমাত্র একক রেকর্ডিং এবং স্বতন্ত্র মৌখিক সাক্ষ্য থেকে ইগুমনোভকে জানে, তারা কখনও কখনও এই ধরনের সংজ্ঞার দিকে ঝুঁকে পড়ে।)

সত্য বলতে, - তার শিক্ষক ওবোরিন সম্পর্কে গল্প অব্যাহত রেখেছিলেন, - ইগুমনভ সবসময় পিয়ানোবাদক হিসাবে ছিলেন না। সম্ভবত তিনি প্রিয়জনের চেনাশোনাতে বাড়িতে খেলেন সবচেয়ে ভাল। এখানে, একটি পরিচিত, আরামদায়ক পরিবেশে, তিনি স্বাচ্ছন্দ্য এবং স্বাচ্ছন্দ্য অনুভব করেছিলেন। তিনি অনুপ্রেরণা সঙ্গে, অকৃত্রিম উত্সাহ সঙ্গে এই ধরনের মুহূর্তে সঙ্গীত বাজানো. উপরন্তু, বাড়িতে, তার যন্ত্রে, সবকিছু সবসময় তার জন্য "আউট এসেছিল"। কনজারভেটরিতে, শ্রেণীকক্ষে, যেখানে কখনও কখনও প্রচুর লোক জড়ো হয়েছিল (ছাত্র, অতিথি ...), তিনি আর অবাধে পিয়ানোতে "শ্বাস নিলেন"। তিনি এখানে অনেক খেলেছেন, যদিও, সত্যি কথা বলতে, তিনি সবসময় সব কিছুতে সমানভাবে সফল হননি এবং সর্বদা সফল হননি। Igumnov ছাত্রের সাথে অধ্যয়ন করা কাজটি দেখাতেন শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত নয়, বরং অংশে, খণ্ডে (যেগুলি বর্তমানে কাজ করছে)। সাধারণ জনগণের কাছে তাঁর বক্তৃতার ক্ষেত্রে, এই পারফরম্যান্সটি কী হতে চলেছে তা আগে থেকে অনুমান করা কখনই সম্ভব ছিল না।

সেখানে আশ্চর্যজনক, অবিস্মরণীয় ক্ল্যাভিরাবেন্ড ছিল, প্রথম থেকে শেষ নোট পর্যন্ত আধ্যাত্মিক, সঙ্গীতের আত্মার মধ্যে সূক্ষ্মতম অনুপ্রবেশ দ্বারা চিহ্নিত। এবং তাদের সাথে অসম পারফরম্যান্স ছিল। সবকিছু নির্ভর করে মিনিটের উপর, মেজাজের উপর, কনস্ট্যান্টিন নিকোলায়েভিচ তার স্নায়ুকে নিয়ন্ত্রণ করতে, তার উত্তেজনা কাটিয়ে উঠতে পেরেছিল কিনা তার উপর।

ওবোরিনের সৃজনশীল জীবনে ইগুমনভের সাথে যোগাযোগের অর্থ অনেক। তবে শুধু তাদের নয়। তরুণ সঙ্গীতশিল্পী সাধারণত, যেমন তারা বলে, শিক্ষকদের সাথে "ভাগ্যবান" ছিলেন। তার সংরক্ষক পরামর্শদাতাদের মধ্যে ছিলেন নিকোলাই ইয়াকোলেভিচ মায়াসকভস্কি, যার কাছ থেকে যুবকটি রচনা পাঠ নিয়েছিলেন। ওবোরিনকে পেশাদার সুরকার হতে হয়নি; পরবর্তী জীবন তাকে এমন সুযোগ ছেড়ে দেয়নি। যাইহোক, অধ্যয়নের সময় সৃজনশীল অধ্যয়ন বিখ্যাত পিয়ানোবাদককে অনেক কিছু দিয়েছে - তিনি একাধিকবার এটির উপর জোর দিয়েছিলেন। "জীবন এমনভাবে পরিণত হয়েছে," তিনি বলেছিলেন, যে শেষ পর্যন্ত আমি একজন শিল্পী এবং শিক্ষক হয়েছি, সুরকার নয়। যাইহোক, এখন আমার স্মৃতিতে আমার ছোট বছরগুলিকে পুনরুত্থিত করে, আমি প্রায়শই ভাবি যে তখন রচনা করার এই প্রচেষ্টাগুলি আমার জন্য কতটা উপকারী এবং দরকারী ছিল। মূল বিষয়টা শুধু যে কীবোর্ডে "পরীক্ষা" করেই নয়, আমি পিয়ানোর অভিব্যক্তিপূর্ণ বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে আমার বোধগম্যতাকে আরও গভীর করেছি, কিন্তু নিজের থেকে বিভিন্ন টেক্সচার সমন্বয় তৈরি এবং অনুশীলন করে, সাধারণভাবে, আমি একজন পিয়ানোবাদক হিসেবে অগ্রসর হয়েছি। যাইহোক, আমাকে অনেক অধ্যয়ন করতে হয়েছিল - আমার নাটকগুলি শিখতে নয়, যেমন রচমনিভ, উদাহরণস্বরূপ, সেগুলি শেখাননি, আমি পারিনি ...

এবং এখনও মূল জিনিস ভিন্ন। যখন, আমার নিজের পাণ্ডুলিপিগুলিকে একপাশে রেখে, আমি অন্য লোকের সংগীত, অন্যান্য লেখকদের কাজ, এই রচনাগুলির ফর্ম এবং কাঠামো, তাদের অভ্যন্তরীণ কাঠামো এবং শব্দ উপাদানগুলির সংগঠন আমার কাছে কিছুটা স্পষ্ট হয়ে উঠল। আমি লক্ষ্য করেছি যে তারপরে আমি আরও বেশি সচেতনভাবে জটিল স্বর-হারমোনিক রূপান্তর, সুরযুক্ত ধারণাগুলির বিকাশের যুক্তি ইত্যাদির অর্থ অনুসন্ধান করতে শুরু করেছি। সঙ্গীত তৈরি করা আমাকে, অভিনয়শিল্পী, অমূল্য সেবা প্রদান করেছে।

আমার জীবনের একটি কৌতূহলী ঘটনা প্রায়ই আমার মনে আসে," ওবোরিন অভিনয়শিল্পীদের জন্য রচনা করার সুবিধা সম্পর্কে কথোপকথনটি শেষ করেছিলেন। “একরকমভাবে ত্রিশের দশকের গোড়ার দিকে আমাকে আলেক্সি মাকসিমোভিচ গোর্কির সাথে দেখা করার আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। আমি অবশ্যই বলব যে গোর্কি সংগীতের খুব পছন্দ করেছিলেন এবং এটি সূক্ষ্মভাবে অনুভব করেছিলেন। স্বভাবতই, মালিকের অনুরোধে, আমাকে যন্ত্রের কাছে বসতে হয়েছিল। আমি তখন অনেক খেলেছি এবং মনে হয়, খুব উৎসাহের সাথে। আলেক্সি মাকসিমোভিচ মনোযোগ সহকারে শোনেন, তার হাতের তালুতে চিবুক রেখেছিলেন এবং কখনই আমার কাছ থেকে তার বুদ্ধিমান এবং দয়ালু চোখ নেননি। অপ্রত্যাশিতভাবে, তিনি জিজ্ঞাসা করলেন: "আমাকে বলুন, লেভ নিকোলাভিচ, কেন আপনি নিজে সঙ্গীত রচনা করেন না?" না, আমি উত্তর দিই, আমি এটা পছন্দ করতাম, কিন্তু এখন আমার কাছে সময় নেই - ভ্রমণ, কনসার্ট, ছাত্র ... "এটি একটি দুঃখের বিষয়, এটি একটি দুঃখের বিষয়," গোর্কি বলেছেন, "যদি একজন সুরকারের উপহার ইতিমধ্যেই অন্তর্নিহিত হয় প্রকৃতির দ্বারা আপনার মধ্যে, এটি অবশ্যই রক্ষা করা উচিত - এটি একটি বিশাল মূল্য। হ্যাঁ, এবং পারফরম্যান্সে, সম্ভবত, এটি আপনাকে অনেক সাহায্য করবে … ”আমার মনে আছে যে আমি, একজন তরুণ সংগীতশিল্পী, এই কথাগুলি দ্বারা গভীরভাবে আঘাত পেয়েছিলাম। বুদ্ধি করে কিছু বলবেন না! তিনি, সংগীত থেকে অনেক দূরে একজন মানুষ, এত দ্রুত এবং সঠিকভাবে সমস্যার মূল সারাংশটি উপলব্ধি করেছিলেন - অভিনয়শিল্পী-সুরকার».

গোর্কির সাথে সাক্ষাতটি XNUMX এবং XNUMX এর দশকে ওবোরিনের সাথে ঘটেছিল এমন অনেক আকর্ষণীয় সভা এবং পরিচিতিগুলির একটি সিরিজ ছিল। সেই সময় তিনি শোস্তাকোভিচ, প্রোকোফিয়েভ, শেবালিন, খাচাতুরিয়ান, সোফ্রোনিটস্কি, কোজলভস্কির সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগে ছিলেন। তিনি থিয়েটার জগতের কাছাকাছি ছিলেন - মেয়ারহোল্ডের কাছে, "MKhAT" এবং বিশেষ করে মস্কভিনের কাছে; উপরে যাদের নাম দেওয়া হয়েছে তাদের মধ্যে কয়েকজনের সাথে তার একটি দৃঢ় বন্ধুত্ব ছিল। পরবর্তীকালে, ওবোরিন যখন একজন বিখ্যাত মাস্টার হয়ে ওঠেন, তখন সমালোচনা প্রশংসার সাথে লিখবে অভ্যন্তরীণ সংস্কৃতি, তার খেলার মধ্যে সর্বদা অন্তর্নিহিত, যে তার মধ্যে আপনি জীবনে এবং মঞ্চে বুদ্ধিমত্তার কবজ অনুভব করতে পারেন। ওবোরিন তার সুখীভাবে গঠিত যৌবনের জন্য এটি ঘৃণা করেছিলেন: পরিবার, শিক্ষক, সহকর্মী ছাত্র; একবার কথোপকথনে, তিনি বলেছিলেন যে তার অল্প বয়সে তার একটি দুর্দান্ত "পুষ্টি পরিবেশ" ছিল।

1926 সালে, ওবোরিন উজ্জ্বলভাবে মস্কো কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন। বিখ্যাত মার্বেল বোর্ড অফ অনারে তার নাম সোনায় খোদাই করা হয়েছিল যা কনজারভেটরির ছোট হলের ফোয়ারকে শোভা করে। এটি বসন্তে ঘটেছিল এবং একই বছরের ডিসেম্বরে মস্কোতে ওয়ারশতে প্রথম আন্তর্জাতিক চোপিন পিয়ানো প্রতিযোগিতার একটি প্রসপেক্টাস প্রাপ্ত হয়েছিল। ইউএসএসআর থেকে সঙ্গীতজ্ঞদের আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। সমস্যা ছিল প্রতিযোগিতার প্রস্তুতির জন্য কার্যত কোন সময় বাকি ছিল না। "প্রতিযোগিতা শুরুর তিন সপ্তাহ আগে, ইগুমনভ আমাকে প্রতিযোগিতার প্রোগ্রাম দেখিয়েছিলেন," ওবোরিন পরে স্মরণ করেন। "আমার সংগ্রহশালা বাধ্যতামূলক প্রতিযোগিতা প্রোগ্রামের প্রায় এক তৃতীয়াংশ অন্তর্ভুক্ত করে। এই ধরনের পরিস্থিতিতে প্রশিক্ষণ অর্থহীন বলে মনে হয়েছিল। তবুও, তিনি প্রস্তুত করতে শুরু করেছিলেন: ইগুমনভ জোর দিয়েছিলেন এবং সেই সময়ের অন্যতম প্রামাণিক সঙ্গীতজ্ঞ, বিএল ইয়াভরস্কি, যার মতামত ওবোরিন সর্বোচ্চ ডিগ্রি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। "আপনি যদি সত্যিই চান তবে আপনি কথা বলতে পারেন," ইয়াভরস্কি ওবোরিনকে বলেছিলেন। এবং তিনি বিশ্বাস করেছিলেন।

ওয়ারশতে, ওবোরিন নিজেকে অত্যন্ত ভাল দেখিয়েছিলেন। সর্বসম্মতিক্রমে তিনি প্রথম পুরস্কার লাভ করেন। বিদেশী প্রেস, তার বিস্ময় গোপন করেনি (এটি ইতিমধ্যে উপরে বলা হয়েছিল: এটি ছিল 1927), সোভিয়েত সংগীতশিল্পীর অভিনয় সম্পর্কে উত্সাহের সাথে কথা বলেছিল। সুপরিচিত পোলিশ সুরকার ক্যারল সিজাইমানস্কি, ওবোরিনের পারফরম্যান্সের একটি মূল্যায়ন দিয়ে এমন শব্দগুলি উচ্চারণ করেছিলেন যা বিশ্বের অনেক দেশের সংবাদপত্র এক সময়ে বাইপাস করেছিল: "একটি ঘটনা! তাঁর উপাসনা করা পাপ নয়, কারণ তিনি সৌন্দর্য সৃষ্টি করেন।

ওয়ারশ থেকে ফিরে, ওবোরিন একটি সক্রিয় কনসার্ট কার্যকলাপ শুরু করে। এটি বৃদ্ধি পাচ্ছে: তার সফরের ভূগোল প্রসারিত হচ্ছে, পারফরম্যান্সের সংখ্যা বাড়ছে (কম্পোজিশনটি পরিত্যাগ করতে হবে - পর্যাপ্ত সময় বা শক্তি নেই)। ওবোরিনের কনসার্টের কাজটি বিশেষত যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছিল: সোভিয়েত ইউনিয়ন ছাড়াও, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ফ্রান্স, বেলজিয়াম, গ্রেট ব্রিটেন, জাপান এবং অন্যান্য অনেক দেশে অভিনয় করেন। শুধুমাত্র অসুস্থতা এই অবিরাম এবং দ্রুত সফরের প্রবাহকে বাধা দেয়।

… যারা তিরিশের দশকে পিয়ানোবাদককে স্মরণ করেন তারা সর্বসম্মতভাবে তার বাজনার বিরল মোহনীয়তার কথা বলেন – শিল্পহীন, তারুণ্যের সতেজতা এবং অনুভূতির তাত্ক্ষণিকতায় পূর্ণ। আইএস কোজলভস্কি, তরুণ ওবোরিন সম্পর্কে কথা বলে লিখেছেন যে তিনি "গীতিবাদ, কবজ, মানুষের উষ্ণতা, একধরনের উজ্জ্বলতা" দিয়ে আঘাত করেছিলেন। "উজ্জ্বলতা" শব্দটি এখানে মনোযোগ আকর্ষণ করে: অভিব্যক্তিপূর্ণ, মনোরম এবং আলংকারিক, এটি একজন সঙ্গীতজ্ঞের চেহারাতে অনেক কিছু বুঝতে সাহায্য করে।

এবং এর মধ্যে আরও একটি ঘুষ - সরলতা। সম্ভবত ইগুমনভ স্কুলের একটি প্রভাব ছিল, সম্ভবত ওবোরিনের প্রকৃতির বৈশিষ্ট্য, তার চরিত্রের মেকআপ (সম্ভবত উভয়ই), - কেবলমাত্র তার মধ্যে ছিল, একজন শিল্পী হিসাবে, আশ্চর্যজনক স্বচ্ছতা, হালকাতা, সততা, অভ্যন্তরীণ সাদৃশ্য। এটি সাধারণ জনগণের উপর এবং পিয়ানোবাদকের সহকর্মীদের উপরও প্রায় অপ্রতিরোধ্য ছাপ ফেলেছিল। ওবোরিনে, পিয়ানোবাদক, তারা এমন কিছু অনুভব করেছিল যা রাশিয়ান শিল্পের দূরবর্তী এবং গৌরবময় ঐতিহ্যে ফিরে গিয়েছিল - তারা তার কনসার্টের পারফরম্যান্স শৈলীতে সত্যিই অনেক কিছু নির্ধারণ করেছিল।

এর প্রোগ্রামগুলির একটি বড় জায়গা রাশিয়ান লেখকদের কাজ দ্বারা দখল করা হয়েছিল। তিনি বিস্ময়করভাবে দ্য ফোর সিজনস, দুমকা এবং চাইকোভস্কির প্রথম পিয়ানো কনসার্টো বাজিয়েছিলেন। কেউ প্রায়ই একটি প্রদর্শনীতে মুসর্গস্কির ছবি, সেইসাথে রচমানিভের কাজগুলি - দ্বিতীয় এবং তৃতীয় পিয়ানো কনসার্ট, প্রিলিউড, এটুডস-ছবি, মিউজিক্যাল মোমেন্টস শুনতে পেতেন। ওবোরিনের সংগ্রহশালার এই অংশে স্পর্শ করা এবং বোরোডিনের "লিটল স্যুট", গ্লিঙ্কার কনসার্টো ফর পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রা, অপের থিমে লিয়াডোভের ভেরিয়েশন-এর মুগ্ধকর অভিনয়ের কথা মনে করা অসম্ভব। 70 উঃ রুবিনস্টাইন। তিনি সত্যিকারের রাশিয়ান ভাঁজের একজন শিল্পী ছিলেন - তার চরিত্র, চেহারা, মনোভাব, শৈল্পিক রুচি এবং অনুরাগে। তাঁর শিল্পে এই সমস্ত অনুভব না করা কেবল অসম্ভব ছিল।

এবং ওবোরিনের সংগ্রহশালা সম্পর্কে কথা বলার সময় আরও একজন লেখকের নাম দেওয়া উচিত - চোপিন। মঞ্চের প্রথম ধাপ থেকে শুরু করে শেষ অবধি তিনি তার সঙ্গীত বাজিয়েছেন; তিনি একবার তার একটি নিবন্ধে লিখেছিলেন: "পিয়ানিস্টদের চোপিন যে আনন্দের অনুভূতি আমাকে ছেড়ে যায় না।" ওবোরিন তার চোপিন প্রোগ্রামগুলিতে যা খেলেছিলেন তা মনে রাখা কঠিন - এটুডস, প্রিলিউডস, ওয়াল্টজেস, নক্টার্নস, মাজুরকাস, সোনাটাস, কনসার্টো এবং আরও অনেক কিছু। এটা গণনা করা কঠিন যে সে খেলেছে, আজ পারফরম্যান্স দেওয়া আরও কঠিন, as সে এটা করেছিল. "তার চোপিন - স্ফটিক পরিষ্কার এবং উজ্জ্বল - অবিভক্তভাবে যেকোন শ্রোতাকে আকৃষ্ট করেছে," জে. ফ্লিয়ার প্রশংসা করেছেন৷ এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে, ওবোরিন তার জীবনের প্রথম এবং সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল জয়লাভ করেছিলেন মহান পোলিশ সুরকারের স্মৃতির প্রতি নিবেদিত একটি প্রতিযোগিতায়।

… 1953 সালে, ওবোরিন-ঐস্ত্রখের দ্বৈত গানের প্রথম পরিবেশনা হয়েছিল। কয়েক বছর পরে, একটি ত্রয়ী জন্মগ্রহণ করেছিল: ওবোরিন - ওস্ত্রাখ - নুশেভিটস্কি। সেই থেকে, ওবোরিন সঙ্গীত জগতের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠেন শুধু একাকী হিসেবেই নয়, প্রথম-শ্রেণীর সঙ্গী খেলোয়াড় হিসেবেও। অল্প বয়স থেকেই তিনি চেম্বার সঙ্গীত পছন্দ করতেন (এমনকি তার ভবিষ্যত অংশীদারদের সাথে দেখা করার আগে, তিনি ডি. সিগানভের সাথে একটি যুগল গানে অভিনয় করেছিলেন, বিথোভেন কোয়ার্টেটের সাথে একসাথে অভিনয় করেছিলেন)। প্রকৃতপক্ষে, ওবোরিনের শৈল্পিক প্রকৃতির কিছু বৈশিষ্ট্য - নমনীয়তা, সংবেদনশীলতা, দ্রুত সৃজনশীল যোগাযোগ স্থাপন করার ক্ষমতা, শৈলীগত বহুমুখিতা - তাকে ডুয়েট এবং ত্রয়ীগুলির একটি অপরিহার্য সদস্য করে তুলেছে। ওবোরিন, ওস্ত্রাখ এবং নুশেভিটস্কির অ্যাকাউন্টে, তাদের দ্বারা প্রচুর পরিমাণে সংগীত পুনরায় বাজানো হয়েছিল - ক্লাসিক, রোমান্টিক, আধুনিক লেখকদের কাজ। যদি আমরা তাদের শীর্ষ কৃতিত্বের কথা বলি, তাহলে ওবোরিন এবং নুশেভিটস্কি দ্বারা ব্যাখ্যা করা রচম্যানিনফ সেলো সোনাটা, পাশাপাশি বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সমস্ত দশটি বিথোভেন সোনাটা, ওবোরিন এবং ওস্ত্রাখের দ্বারা এক সময়ে পরিবেশিত সমস্ত নাম দিতে ব্যর্থ হতে পারে না। এই সোনাটাগুলি বিশেষত 1962 সালে প্যারিসে, যেখানে সোভিয়েত শিল্পীদের একটি সুপরিচিত ফরাসি রেকর্ড সংস্থা দ্বারা আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। দেড় মাসের মধ্যে, তারা রেকর্ডে তাদের পারফরম্যান্স ক্যাপচার করে, এবং এছাড়াও - একাধিক কনসার্টে - তাকে ফরাসি জনসাধারণের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। খ্যাতিমান জুটির জন্য এটি একটি কঠিন সময় ছিল। “আমরা সত্যিই কঠোর পরিশ্রম করেছি,” DF Oistrakh পরে বলেছিলেন, “আমরা কোথাও যাইনি, আমরা শহরের চারপাশে লোভনীয় হাঁটা থেকে বিরত ছিলাম, অসংখ্য অতিথিপরায়ণ আমন্ত্রণ প্রত্যাখ্যান করেছিলাম। বিথোভেনের সংগীতে ফিরে এসে, আমি সোনাটাসের সাধারণ পরিকল্পনাটি আবারও পুনর্বিবেচনা করতে চেয়েছিলাম (যা গণনা করে!) এবং প্রতিটি বিশদ পুনরুদ্ধার করতে চেয়েছিলাম। তবে এটি অসম্ভাব্য যে শ্রোতারা, আমাদের কনসার্ট পরিদর্শন করে, আমাদের চেয়ে বেশি আনন্দ পেয়েছেন। আমরা প্রতি সন্ধ্যায় উপভোগ করতাম যখন আমরা মঞ্চ থেকে সোনাটা বাজিয়েছিলাম, আমরা অসীম খুশি ছিলাম, স্টুডিওর নীরবতায় গান শুনছিলাম, যেখানে এর জন্য সমস্ত শর্ত তৈরি করা হয়েছিল।

সব কিছুর পাশাপাশি ওবোরিনও পড়াতেন। 1931 থেকে তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত, তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে একটি জনাকীর্ণ ক্লাসের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন - তিনি এক ডজনেরও বেশি ছাত্রকে উত্থাপন করেছিলেন, যাদের মধ্যে অনেক বিখ্যাত পিয়ানোবাদকের নাম দেওয়া যেতে পারে। একটি নিয়ম হিসাবে, ওবোরিন সক্রিয়ভাবে ভ্রমণ করেছিলেন: দেশের বিভিন্ন শহরে ভ্রমণ করেছিলেন, বিদেশে দীর্ঘ সময় কাটিয়েছিলেন। এটা তাই ঘটেছে যে ছাত্রদের সাথে তার মিটিং খুব ঘন ঘন ছিল না, সবসময় নিয়মতান্ত্রিক এবং নিয়মিত ছিল না। এটি অবশ্যই তার ক্লাসের ক্লাসগুলিতে একটি নির্দিষ্ট ছাপ রেখে যেতে পারেনি। এখানে একজনকে প্রতিদিন গণনা করতে হয়নি, শিক্ষাগত যত্নের যত্ন নিতে হবে; অনেক কিছুর জন্য, "Oborints" তাদের নিজেরাই খুঁজে বের করতে হয়েছিল। দৃশ্যত, এই ধরনের শিক্ষাগত পরিস্থিতিতে তাদের প্লাস এবং বিয়োগ উভয়ই ছিল। এটা এখন অন্য কিছু সম্পর্কে. বিশেষ করে শিক্ষকের সাথে কদাচিৎ সাক্ষাৎ উচ্চমূল্যের তার পোষা প্রাণী - যে আমি জোর দিতে চাই কি. তারা মূল্যবান ছিল, সম্ভবত, অন্যান্য অধ্যাপকদের ক্লাসের তুলনায় বেশি (এমনকি তারা যদি কম বিশিষ্ট এবং যোগ্য নাও হন, তবে আরও "গার্হস্থ্য")। ওবোরিনের সাথে এই বৈঠক-পাঠ একটি ঘটনা ছিল; বিশেষ যত্নের সাথে তাদের জন্য প্রস্তুত, তাদের জন্য অপেক্ষা করছিল, এটি ঘটেছে, প্রায় ছুটির মতো। এটা বলা কঠিন যে লেভ নিকোলায়েভিচের একজন ছাত্রের জন্য পারফরম্যান্সে মৌলিক পার্থক্য ছিল কি না, বলুন, কনজারভেটরির ছোট হলে ছাত্র সন্ধ্যায় বা তার শিক্ষকের জন্য একটি নতুন টুকরা বাজানো, তার অনুপস্থিতিতে শেখা। এই উচ্চতর অনুভূতি দায় ক্লাসরুমে শো করার আগে ওবোরিনের সাথে ক্লাসে এক ধরণের উদ্দীপক - শক্তিশালী এবং খুব নির্দিষ্ট ছিল। তিনি তার ওয়ার্ডের মনোবিজ্ঞান এবং শিক্ষামূলক কাজে, অধ্যাপকের সাথে তার সম্পর্কের ক্ষেত্রে অনেক কিছু নির্ধারণ করেছিলেন।

কোন সন্দেহ নেই যে প্রধান প্যারামিটারগুলির মধ্যে একটি যার দ্বারা শিক্ষার সাফল্যের বিচার করা যায় এবং করা উচিত কর্তৃত্ব শিক্ষক, ছাত্রদের চোখে তার পেশাদার প্রতিপত্তির একটি পরিমাপ, তার ছাত্রদের উপর মানসিক এবং স্বেচ্ছাচারী প্রভাবের মাত্রা। ক্লাসে ওবোরিনের কর্তৃত্ব ছিল অবিসংবাদিতভাবে উচ্চ, এবং তরুণ পিয়ানোবাদকদের উপর তার প্রভাব ছিল অসাধারণভাবে শক্তিশালী; এই একাই তাকে একজন প্রধান শিক্ষাগত ব্যক্তিত্ব হিসাবে বলার জন্য যথেষ্ট ছিল। যে লোকেরা তার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যোগাযোগ করেছিল তারা মনে করে যে লেভ নিকোলাভিচের বাদ দেওয়া কয়েকটি শব্দ কখনও কখনও অন্যান্য সবচেয়ে দুর্দান্ত এবং ফুলের বক্তৃতার চেয়ে বেশি ওজনদার এবং তাৎপর্যপূর্ণ বলে প্রমাণিত হয়েছিল।

কিছু শব্দ, এটা অবশ্যই বলা উচিত, লম্বা শিক্ষাগত একক ভাষার চেয়ে ওবোরিনের কাছে সাধারণত পছন্দনীয় ছিল। অত্যধিক মেলামেশা করার চেয়ে একটু বন্ধ হয়ে গেলেও, তিনি সর্বদাই বরং ক্ষীণ, বিবৃতিতে কৃপণ ছিলেন। সব ধরনের সাহিত্যিক বিভ্রান্তি, উপমা এবং সমান্তরাল, রঙিন তুলনা এবং কাব্যিক রূপক - এই সবই তার পাঠে নিয়মের পরিবর্তে ব্যতিক্রম ছিল। মিউজিক সম্পর্কে বলতে গেলে - এর চরিত্র, চিত্র, আদর্শিক এবং শৈল্পিক বিষয়বস্তু - তিনি অত্যন্ত সংক্ষিপ্ত, সুনির্দিষ্ট এবং অভিব্যক্তিতে কঠোর ছিলেন। তার বক্তব্যে কখনোই অপ্রয়োজনীয়, ঐচ্ছিক কিছু ছিল না। একটি বিশেষ ধরনের বাগ্মীতা আছে: কেবল যা প্রাসঙ্গিক তা বলা, আর কিছুই নয়; এই অর্থে, ওবোরিন সত্যিই বাকপটু ছিলেন।

লেভ নিকোলাভিচ বিশেষভাবে রিহার্সালে সংক্ষিপ্ত ছিলেন, পারফরম্যান্সের এক বা দুই দিন আগে, তার ক্লাসের আসন্ন ছাত্র। "আমি ছাত্রকে বিভ্রান্ত করতে ভয় পাচ্ছি," তিনি একবার বলেছিলেন, "অন্তত কোনোভাবে প্রতিষ্ঠিত ধারণার প্রতি তার বিশ্বাসকে নাড়া দিতে, আমি প্রাণবন্ত পারফরম্যান্স অনুভূতিকে "ভয় দিতে" ভয় পাই। আমার মতে, প্রাক-কনসার্ট পিরিয়ডে একজন শিক্ষকের পক্ষে শেখানো না করা, একজন তরুণ সংগীতশিল্পীকে বারবার নির্দেশ না দেওয়া, তবে কেবল তাকে সমর্থন করা, উত্সাহিত করা ভাল ... "

আরেকটি চরিত্রগত মুহূর্ত। ওবোরিনের শিক্ষাগত নির্দেশাবলী এবং মন্তব্য, সর্বদা সুনির্দিষ্ট এবং উদ্দেশ্যমূলক, সাধারণত যা সংযুক্ত ছিল তার সাথে সম্বোধন করা হত ব্যবহারিক পিয়ানোবাদের পক্ষ। যেমন পারফরম্যান্স সহ। কিভাবে, উদাহরণস্বরূপ, এই বা সেই কঠিন জায়গায় খেলার জন্য, যতটা সম্ভব সহজ করা, এটি প্রযুক্তিগতভাবে সহজ করা; এখানে কি আঙ্গুল করা সবচেয়ে উপযুক্ত হতে পারে; আঙ্গুল, হাত এবং শরীরের কোন অবস্থান সবচেয়ে সুবিধাজনক এবং উপযুক্ত হবে; কোন স্পর্শকাতর সংবেদনগুলি কাঙ্খিত শব্দের দিকে পরিচালিত করবে, ইত্যাদি। - এই এবং অনুরূপ প্রশ্নগুলি প্রায়শই ওবোরিনের পাঠের সামনে আসে, এর বিশেষ গঠনমূলকতা, সমৃদ্ধ "প্রযুক্তিগত" বিষয়বস্তু নির্ধারণ করে।

এটি শিক্ষার্থীদের জন্য ব্যতিক্রমীভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে ওবোরিন যে সমস্ত কিছুর কথা বলেছিলেন তা "প্রদান করা" - এক ধরণের সোনার রিজার্ভ হিসাবে - তার বিশাল পেশাদার পারফরম্যান্স অভিজ্ঞতা দ্বারা, পিয়ানোবাদী "নৈপুণ্য" এর সবচেয়ে অন্তরঙ্গ গোপনীয়তার জ্ঞানের ভিত্তিতে।

কিভাবে, বলুন, কনসার্ট হলে তার ভবিষ্যতের শব্দের প্রত্যাশার সাথে একটি টুকরা সঞ্চালন করতে? এই বিষয়ে শব্দ উৎপাদন, সূক্ষ্মতা, পেডালাইজেশন ইত্যাদি কিভাবে সংশোধন করবেন? এই ধরনের পরামর্শ এবং সুপারিশ মাস্টারের কাছ থেকে এসেছে, অনেকবার এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, ব্যক্তিগতভাবে যারা অনুশীলনে এটি সব পরীক্ষা করেছে। এমন একটি ঘটনা ঘটেছিল যখন, ওবোরিনের বাড়িতে অনুষ্ঠিত পাঠের একটিতে, তার একজন ছাত্র চোপিনের প্রথম ব্যালেড খেলেছিল। "আচ্ছা, ভাল, খারাপ নয়," লেভ নিকোলায়েভিচের সংক্ষিপ্তসার, যথারীতি কাজ শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত শুনে। "কিন্তু এই সঙ্গীত খুব চেম্বার শোনাচ্ছে, আমি এমনকি "রুম মত" বলতে হবে. এবং আপনি ছোট হলে পারফর্ম করতে যাচ্ছেন... আপনি কি ভুলে গেছেন? অনুগ্রহ করে আবার শুরু করুন এবং এটি বিবেচনায় রাখুন … "

এই পর্বটি মনে মনে আনে, যাইহোক, ওবোরিনের একটি নির্দেশনা, যা বারবার তার ছাত্রদের কাছে পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল: মঞ্চ থেকে বাজানো একজন পিয়ানোবাদকের অবশ্যই একটি স্পষ্ট, বোধগম্য, খুব স্পষ্ট "তিরস্কার" - "ভালভাবে স্থাপন করা কথাবার্তা" থাকতে হবে। যেমন লেভ নিকোলায়েভিচ এটিকে ক্লাসের একটিতে রেখেছিলেন। এবং তাই: "আরো এমবসড, বৃহত্তর, আরও নির্দিষ্ট," তিনি প্রায়শই মহড়ায় দাবি করেছিলেন। “পডিয়াম থেকে বক্তা একজন বক্তা তার কথোপকথকের মুখোমুখি হওয়ার চেয়ে ভিন্নভাবে কথা বলবেন। জনসমক্ষে বাজানো একটি কনসার্ট পিয়ানোবাদকের ক্ষেত্রেও একই কথা। পুরো হল এটি শুনতে হবে, এবং শুধুমাত্র স্টলের প্রথম সারি নয়।

সম্ভবত ওবোরিনের অস্ত্রাগারের সবচেয়ে শক্তিশালী হাতিয়ার শিক্ষক দীর্ঘদিন ধরে ছিলেন প্রদর্শনী (দৃষ্টান্ত) যন্ত্রের উপর; শুধুমাত্র সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, অসুস্থতার কারণে, লেভ নিকোলাভিচ কম প্রায়ই পিয়ানোর কাছে যেতে শুরু করেছিলেন। এর "কাজ" অগ্রাধিকারের পরিপ্রেক্ষিতে, এর কার্যকারিতার পরিপ্রেক্ষিতে, প্রদর্শনের পদ্ধতি, কেউ বলতে পারে, মৌখিক ব্যাখ্যামূলক পদ্ধতির তুলনায় চমৎকার। এবং এমনও নয় যে এক বা অন্য পারফরম্যান্স কৌশলের কীবোর্ডে একটি নির্দিষ্ট প্রদর্শন "Oborints" কে তাদের সাউন্ড, টেকনিক, প্যাডালাইজেশন ইত্যাদির কাজে সাহায্য করেছিল। শিক্ষকের চিত্র দেখায়, তার কর্মক্ষমতার একটি জীবন্ত এবং ঘনিষ্ঠ উদাহরণ – এই সব সঙ্গে বাহিত আরো উল্লেখযোগ্য কিছু. দ্বিতীয় যন্ত্রে লেভ নিকোলাভিচ বাজাচ্ছেন অনুপ্রাণিত বাদ্যযন্ত্র যুবক, পিয়ানোবাদে নতুন, পূর্বে অজানা দিগন্ত এবং দৃষ্টিভঙ্গি উন্মুক্ত করেছিল, তাদের একটি বৃহৎ কনসার্ট মঞ্চের উত্তেজনাপূর্ণ সুবাসে শ্বাস নিতে দেয়। এই গেমটি কখনও কখনও "সাদা হিংসা" এর মতো কিছু জাগিয়ে তোলে: সর্বোপরি, এটি দেখা যাচ্ছে as и যে পিয়ানোতে করা যেতে পারে... এটি আগে ছিল যে ওবোরিনস্কি পিয়ানোতে একটি বা অন্য কাজ দেখানো ছাত্রের জন্য সবচেয়ে জটিল "গর্ডিয়ান নট" কাটার জন্য সবচেয়ে কঠিন পরিস্থিতিতে স্পষ্টতা নিয়ে আসে। তার শিক্ষক, বিস্ময়কর হাঙ্গেরিয়ান বেহালাবাদক জে জোয়াকিম সম্পর্কে লিওপোল্ড আউয়েরের স্মৃতিতে, লাইন রয়েছে: so!" একটি আশ্বস্ত হাসির সাথে। (Auer L. আমার বেহালা বাজানোর স্কুল। – M., 1965. S. 38-39.). একই ধরনের দৃশ্য প্রায়ই ওবোরিনস্কি ক্লাসে ঘটেছিল। কিছু পিয়ানোবাদী জটিল পর্ব বাজানো হয়েছিল, একটি "মান" দেখানো হয়েছিল - এবং তারপরে দুটি বা তিনটি শব্দের সংক্ষিপ্তসার যোগ করা হয়েছিল: "আমার মতে, তাই ..."

… তাহলে, ওবোরিন শেষ পর্যন্ত কী শিখিয়েছিলেন? তার শিক্ষাগত "ক্রেডো" কি ছিল? তার সৃজনশীল কার্যকলাপের ফোকাস কি ছিল?

ওবোরিন তার ছাত্রদেরকে সঙ্গীতের রূপক ও কাব্যিক বিষয়বস্তুর সত্যবাদী, বাস্তবসম্মত, মনস্তাত্ত্বিকভাবে বিশ্বাসযোগ্য সংক্রমণের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন; এই ছিল তার শিক্ষার আলফা এবং ওমেগা। লেভ নিকোলায়েভিচ তার পাঠে বিভিন্ন বিষয় সম্পর্কে কথা বলতে পারতেন, কিন্তু এই সব শেষ পর্যন্ত একটি জিনিসের দিকে পরিচালিত করেছিল: শিক্ষার্থীকে সুরকারের অভিপ্রায়ের অন্তর্নিহিত সারাংশ বুঝতে সাহায্য করার জন্য, তার মন ও হৃদয় দিয়ে এটি উপলব্ধি করতে, "সহ-লেখকত্বে প্রবেশ করতে" ” সঙ্গীত স্রষ্টার সাথে, তার ধারণাগুলিকে সর্বাধিক প্রত্যয় এবং প্ররোচিত করার সাথে মূর্ত করা। "অভিনেতা লেখককে যত পূর্ণ এবং গভীরভাবে বোঝে, ভবিষ্যতে তারা অভিনয়কারীকে বিশ্বাস করবে তার সম্ভাবনা তত বেশি," তিনি বারবার তার দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেছেন, কখনও কখনও এই চিন্তার শব্দের পরিবর্তন করেছেন, তবে এর সারমর্ম নয়।

ঠিক আছে, লেখককে বোঝার জন্য - এবং এখানে লেভ নিকোলায়েভিচ যে স্কুলটি তাকে বড় করেছে তার সাথে সম্পূর্ণ একমত হয়ে কথা বলেছেন, ইগুমনভের সাথে - ওবোরিনস্কি ক্লাসে বোঝানো হয়েছিল যতটা সম্ভব সাবধানতার সাথে কাজের পাঠ্যটি বোঝানো, এটিকে সম্পূর্ণরূপে "নিঃশেষ করা" এবং নীচে, শুধুমাত্র বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির মূল জিনিসটিই নয়, সুরকারের চিন্তার সবচেয়ে সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতাও এতে স্থির রয়েছে। "সংগীত কাগজে চিহ্ন দ্বারা চিত্রিত সঙ্গীত, একটি ঘুমন্ত সৌন্দর্য, এটি এখনও মোহমুক্ত হতে হবে," তিনি একবার ছাত্রদের একটি বৃত্তে বলেছিলেন। যতদূর পাঠ্যগত নির্ভুলতা উদ্বিগ্ন ছিল, তার ছাত্রদের জন্য লেভ নিকোলায়েভিচের প্রয়োজনীয়তাগুলি সবচেয়ে কঠোর ছিল, পেডান্টিক বলা যায় না: খেলায় আনুমানিক কিছুই, তাড়াহুড়ো করে করা হয়নি, "সাধারণভাবে", যথাযথ পুঙ্খানুপুঙ্খতা এবং নির্ভুলতা ছাড়াই ক্ষমা করা হয়েছিল। "সেরা খেলোয়াড় হল সেই ব্যক্তি যে পাঠ্যটিকে আরও স্পষ্টভাবে এবং যৌক্তিকভাবে প্রকাশ করে," এই শব্দগুলি (এগুলি এল. গডভস্কির জন্য দায়ী) ওবোরিনের অনেক পাঠের জন্য একটি দুর্দান্ত এপিগ্রাফ হিসাবে কাজ করতে পারে। লেখকের বিরুদ্ধে যে কোনো পাপ - শুধুমাত্র আত্মার বিরুদ্ধেই নয়, বরং ব্যাখ্যা করা কাজের অক্ষরের বিরুদ্ধেও - এখানে একজন অভিনেতার খারাপ আচরণ হিসাবে বিস্ময়কর কিছু হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। তার সমস্ত উপস্থিতি সহ, লেভ নিকোলাভিচ এই জাতীয় পরিস্থিতিতে চরম বিরক্তি প্রকাশ করেছিলেন ...

একটিও আপাতদৃষ্টিতে নগণ্য টেক্সচার্ড বিশদ নয়, একটিও গোপন প্রতিধ্বনি, ঝাপসা নোট, ইত্যাদি তার পেশাগতভাবে প্রখর নজর এড়ায়নি। শ্রবণ মনোযোগ দিয়ে হাইলাইট করুন সব и সব একটি ব্যাখ্যা করা কাজের মধ্যে, ওবোরিন শিখিয়েছিলেন, সারমর্ম হল "স্বীকার করা", একটি প্রদত্ত কাজ বোঝা। "একজন সঙ্গীতশিল্পীর জন্য শোনা - মানে বোঝা“, – তিনি পাঠের একটিতে পড়েছিলেন।

সন্দেহ নেই যে তিনি তরুণ পিয়ানোবাদকদের মধ্যে ব্যক্তিত্ব এবং সৃজনশীল স্বাধীনতার প্রকাশের প্রশংসা করেছিলেন, তবে কেবলমাত্র এই গুণগুলি সনাক্তকরণে অবদান রেখেছিল। উদ্দেশ্য নিয়মিততা বাদ্যযন্ত্র রচনা।

তদনুসারে, শিক্ষার্থীদের খেলার জন্য লেভ নিকোলাভিচের প্রয়োজনীয়তাগুলি নির্ধারিত হয়েছিল। একজন কঠোর সঙ্গীতজ্ঞ, কেউ বলতে পারেন, বিশুদ্ধ রুচির, পঞ্চাশ এবং ষাটের দশকে কিছুটা একাডেমিক, তিনি পারফরম্যান্সে বিষয়বাদী স্বেচ্ছাচারিতাকে দৃঢ়ভাবে বিরোধিতা করেছিলেন। তার তরুণ সহকর্মীদের ব্যাখ্যায় যা অত্যধিক আকর্ষক ছিল, যা অস্বাভাবিক বলে দাবি করে, বাহ্যিক মৌলিকতার সাথে চমকপ্রদ, কুসংস্কার এবং সতর্কতা ছাড়া ছিল না। সুতরাং, একবার শৈল্পিক সৃজনশীলতার সমস্যাগুলি সম্পর্কে কথা বলার সময়, ওবোরিন এ. ক্রামস্কয়কে স্মরণ করেছিলেন, তাঁর সাথে একমত হন যে "প্রথম ধাপ থেকে শিল্পের মৌলিকতা সর্বদা কিছুটা সন্দেহজনক এবং বরং প্রশস্ত এবং বহুমুখী প্রতিভার চেয়ে সংকীর্ণতা এবং সীমাবদ্ধতা নির্দেশ করে। শুরুতে একটি গভীর এবং সংবেদনশীল প্রকৃতি আগে যা ভাল করা হয়েছে তা সব কিছুর দ্বারা বয়ে যেতে পারে না; এই ধরনের প্রকৃতি অনুকরণ করে ... "

অন্য কথায়, ওবোরিন তার ছাত্রদের কাছ থেকে যা চেয়েছিলেন, তাদের খেলায় শুনতে চেয়েছিলেন, তা এই শর্তে চিহ্নিত করা যেতে পারে: সরল, বিনয়ী, স্বাভাবিক, আন্তরিক, কাব্যিক। আধ্যাত্মিক উচ্ছ্বাস, সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়ায় কিছুটা অতিরঞ্জিত অভিব্যক্তি - এই সব সাধারণত লেভ নিকোলায়েভিচকে বিরক্ত করে। তিনি নিজে, যেমন বলা হয়েছিল, জীবনে এবং মঞ্চে, যন্ত্রে, সংযত ছিলেন, অনুভূতিতে ভারসাম্যপূর্ণ; প্রায় একই মানসিক "ডিগ্রী" অন্যান্য পিয়ানোবাদকদের অভিনয়ে তাকে আবেদন করেছিল। (একরকম, একজন আত্মপ্রকাশকারী শিল্পীর খুব মেজাজপূর্ণ নাটক শুনে, তিনি অ্যান্টন রুবিনস্টাইনের কথাটি মনে রেখেছিলেন যে খুব বেশি অনুভূতি থাকা উচিত নয়, একটি অনুভূতি কেবল সংযম হতে পারে; যদি এটি অনেক থাকে তবে এটি মিথ্যা...) আবেগের প্রকাশে ধারাবাহিকতা এবং শুদ্ধতা, কবিতায় অভ্যন্তরীণ সাদৃশ্য, প্রযুক্তিগত নির্ভুলতা, শৈলীগত নির্ভুলতা, কঠোরতা এবং বিশুদ্ধতা - এই এবং অনুরূপ কর্মক্ষমতার গুণাবলী ওবোরিনের অবিচ্ছিন্নভাবে অনুমোদনকারী প্রতিক্রিয়ার উদ্রেক করেছে।

তিনি তার ক্লাসে যা চাষ করেছিলেন তা একটি মার্জিত এবং সূক্ষ্ম সঙ্গীত পেশাগত শিক্ষা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে, যা তার ছাত্রদের মধ্যে অনবদ্য পারফর্মিং শিষ্টাচার তৈরি করে। একই সময়ে, ওবোরিন এই প্রত্যয় থেকে এগিয়ে যান যে "একজন শিক্ষক, সে যতই জ্ঞানী এবং অভিজ্ঞ হোক না কেন, একজন শিক্ষার্থীকে তার চেয়ে বেশি মেধাবী করে তুলতে পারে না। এটি কাজ করবে না, এখানে যা করা হোক না কেন, শিক্ষাগত কৌশল ব্যবহার করা হোক না কেন। তরুণ সঙ্গীতশিল্পীর একটি বাস্তব প্রতিভা আছে - শীঘ্রই বা পরে এটি নিজেকে পরিচিত করবে, এটি ভেঙ্গে যাবে; না, এখানে সাহায্য করার কিছু নেই। এটা আরেকটি বিষয় যে তরুণ প্রতিভার অধীনে পেশাদারিত্বের একটি শক্ত ভিত্তি স্থাপন করা প্রয়োজন, তা যত বড়ই পরিমাপ করা হোক না কেন; তাকে সংগীতে ভাল আচরণের নিয়মগুলির সাথে পরিচয় করিয়ে দিন (এবং কেবল সংগীতেই নয়)। ইতিমধ্যে শিক্ষকের সরাসরি দায়িত্ব ও কর্তব্য রয়েছে।

জিনিসগুলির এইরকম দৃষ্টিভঙ্গিতে, মহান প্রজ্ঞা ছিল, একজন শিক্ষক কী করতে পারেন এবং কী তার নিয়ন্ত্রণের বাইরে তা সম্পর্কে একটি শান্ত এবং প্রশান্ত সচেতনতা ছিল …

ওবোরিন অনেক বছর ধরে একটি অনুপ্রেরণামূলক উদাহরণ হিসাবে কাজ করেছেন, তার ছোট সহকর্মীদের জন্য একটি উচ্চ শৈল্পিক মডেল। তারা তার শিল্প থেকে শিখেছে, তাকে অনুকরণ করেছে। আসুন আমরা পুনরাবৃত্তি করি, ওয়ারশতে তার বিজয় পরবর্তীতে যারা তাকে অনুসরণ করেছিল তাদের অনেককে আলোড়িত করেছিল। এটা অসম্ভাব্য যে ওবোরিন সোভিয়েত পিয়ানোবাদে এই নেতৃস্থানীয়, মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতেন, যদি তার ব্যক্তিগত আকর্ষণের জন্য না হয়, তার সম্পূর্ণরূপে মানবিক গুণাবলীর জন্য।

এটি সর্বদা পেশাদার চেনাশোনাগুলিতে যথেষ্ট গুরুত্ব দেওয়া হয়; তাই, অনেক ক্ষেত্রে, শিল্পীর প্রতি মনোভাব এবং তার কার্যকলাপের জনসাধারণের অনুরণন। "ওবোরিন শিল্পী এবং ওবোরিন লোকটির মধ্যে কোন দ্বন্দ্ব ছিল না," ইয়া লিখেছেন। I. Zak, যিনি তাকে ঘনিষ্ঠভাবে চিনতেন। “তিনি খুব সুরেলা ছিলেন। শিল্পে সৎ, জীবনে তিনি ছিলেন অনবদ্য সৎ... তিনি সর্বদা বন্ধুত্বপূর্ণ, পরোপকারী, সত্যবাদী এবং আন্তরিক ছিলেন। তিনি ছিলেন নান্দনিক ও নৈতিক নীতির এক বিরল একতা, উচ্চ শৈল্পিকতার মিশ্র এবং গভীরতম শালীনতা। (জাক ইয়া। উজ্জ্বল প্রতিভা / / এলএন ওবোরিন: প্রবন্ধ। স্মৃতিকথা। – এম।, 1977। পি। 121।).

G. Tsypin