তাতিয়ানা পেট্রোভনা নিকোলাভা |

তাতিয়ানা নিকোলায়েভা

তাতায়ানা নিকোলাভা এবি গোল্ডেনওয়েজারের স্কুলের প্রতিনিধি। যে স্কুলটি সোভিয়েত শিল্পকে বেশ কয়েকটি উজ্জ্বল নাম দিয়েছে। এটা বললে অত্যুক্তি হবে না যে নিকোলাভা একজন অসামান্য সোভিয়েত শিক্ষকের সেরা ছাত্রদের একজন। এবং - কম উল্লেখযোগ্য নয় - তার চরিত্রগত প্রতিনিধিদের একজন, গোল্ডেনওয়েজার দিক মিউজিক্যাল পারফরম্যান্সে: আজ খুব কমই কেউ তার ঐতিহ্যকে তার চেয়ে বেশি ধারাবাহিকভাবে মূর্ত করে। ভবিষ্যতে এ বিষয়ে আরও বলা হবে।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

তাতায়ানা পেট্রোভনা নিকোলায়েভা ব্রায়ানস্ক অঞ্চলের বেজিৎসা শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা পেশায় একজন ফার্মাসিস্ট এবং পেশায় একজন সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন। বেহালা এবং সেলোর একটি ভাল কমান্ড থাকার কারণে, তিনি তার চারপাশে নিজের মতোই জড়ো হয়েছিলেন, সংগীতপ্রেমীরা এবং শিল্পপ্রেমীরা: বাড়িতে অবিরত কনসার্ট, সংগীত সভা এবং সন্ধ্যা অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তার বাবার বিপরীতে, তাতায়ানা নিকোলায়েভার মা বেশ পেশাদারভাবে সঙ্গীতে নিযুক্ত ছিলেন। তার যৌবনে, তিনি মস্কো কনজারভেটরির পিয়ানো বিভাগ থেকে স্নাতক হন এবং বেজিৎসের সাথে তার ভাগ্যকে সংযুক্ত করে, এখানে সাংস্কৃতিক ও শিক্ষামূলক ক্রিয়াকলাপের জন্য একটি বিস্তৃত ক্ষেত্র খুঁজে পান - তিনি একটি সংগীত বিদ্যালয় তৈরি করেছিলেন এবং অনেক শিক্ষার্থীকে লালন-পালন করেছিলেন। প্রায়শই শিক্ষকদের পরিবারগুলিতে ঘটে, তার নিজের মেয়ের সাথে পড়াশোনা করার জন্য তার খুব কম সময় ছিল, যদিও অবশ্যই, তিনি প্রয়োজনে তাকে পিয়ানো বাজানোর মূল বিষয়গুলি শিখিয়েছিলেন। "কেউ আমাকে পিয়ানোর দিকে ঠেলে দেয়নি, আমাকে বিশেষভাবে কাজ করতে বাধ্য করেনি," নিকোলাভা স্মরণ করে। আমার মনে আছে, বড় হওয়ার পরে, আমি প্রায়শই পরিচিত এবং অতিথিদের সামনে পারফর্ম করতাম যাদের সাথে আমাদের ঘর পূর্ণ ছিল। তারপরেও, শৈশবে, এটি উভয়ই চিন্তিত এবং দুর্দান্ত আনন্দ নিয়ে এসেছিল।

যখন তার বয়স 13 বছর, তার মা তাকে মস্কো নিয়ে আসেন। তানিয়া সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে প্রবেশ করেছিল, সহ্য করে, সম্ভবত, তার জীবনের সবচেয়ে কঠিন এবং দায়িত্বশীল পরীক্ষাগুলির মধ্যে একটি। ("প্রায় ছয় শতাধিক লোক পঁচিশটি শূন্যপদের জন্য আবেদন করেছিল," নিকোলাভা স্মরণ করে। "তারপরও, কেন্দ্রীয় সঙ্গীত বিদ্যালয় ব্যাপক খ্যাতি এবং কর্তৃত্ব উপভোগ করেছিল।") এবি গোল্ডেনওয়েজার তার শিক্ষক হয়েছিলেন; এক সময় তিনি তার মাকে শিখিয়েছিলেন। "আমি তার ক্লাসে অদৃশ্য হয়ে সারা দিন কাটিয়েছি," নিকোলাভা বলেছেন, "এটি এখানে অত্যন্ত আকর্ষণীয় ছিল। AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova-এর মতো সঙ্গীতশিল্পীরা আলেকজান্ডার বোরিসোভিচের পাঠে তার সাথে দেখা করতেন … যে পরিবেশ আমাদের চারপাশে ঘিরে রেখেছিল, মহান মাস্টারের ছাত্ররা, কোনো না কোনোভাবে উন্নীত, সম্মানিত, কাজ নিতে বাধ্য হয়েছিল, নিজের কাছে, সমস্ত গম্ভীরতার সাথে শিল্প করতে। আমার জন্য, এটি বহুমুখী এবং দ্রুত উন্নয়নের বছর ছিল।"

নিকোলাইভা, গোল্ডেনওয়েজারের অন্যান্য ছাত্রদের মতো, কখনও কখনও তার শিক্ষক সম্পর্কে আরও বিশদে বলতে বলা হয়। “আমাদের সকলের প্রতি, তার ছাত্রদের প্রতি তার সমান এবং উদার মনোভাবের জন্য আমি প্রথমে তাকে স্মরণ করি। তিনি বিশেষভাবে কাউকে আলাদা করেননি, তিনি প্রত্যেকের সাথে একই মনোযোগ এবং শিক্ষাগত দায়িত্বের সাথে আচরণ করেছিলেন। একজন শিক্ষক হিসাবে, তিনি "থিওরাইজিং" এর প্রতি খুব বেশি পছন্দ করতেন না - তিনি প্রায় কখনোই প্রশংসনীয় মৌখিক কথাবার্তার আশ্রয় নেননি। তিনি সাধারণত অল্প কথা বলতেন, খুব কমই শব্দ চয়ন করেন, তবে সর্বদা ব্যবহারিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রয়োজনীয় কিছু সম্পর্কে। কখনও কখনও, তিনি দু-তিনটি মন্তব্য করতেন, এবং ছাত্রটি, আপনি দেখেন, অন্যরকমভাবে খেলতে শুরু করে … আমরা, আমার মনে আছে, আমরা প্রচুর পারফর্ম করেছি – অফসেট, শো, খোলা সন্ধ্যায়; আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ তরুণ পিয়ানোবাদকদের কনসার্ট অনুশীলনকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিলেন। এবং এখন, অবশ্যই, তরুণরা অনেক খেলে, কিন্তু – প্রতিযোগিতামূলক নির্বাচন এবং অডিশন দেখুন – তারা প্রায়শই একই জিনিস খেলে … আমরা খেলতাম প্রায়ই এবং বিভিন্ন সঙ্গে"এই হল ব্যপার."

1941 নিকোলাভাকে মস্কো, আত্মীয়স্বজন, গোল্ডেনওয়েজার থেকে আলাদা করে। তিনি সারাতোভে শেষ হয়েছিলেন, যেখানে সেই সময়ে মস্কো কনজারভেটরির ছাত্র এবং অনুষদের অংশ সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল। পিয়ানো ক্লাসে, তাকে অস্থায়ীভাবে মস্কোর কুখ্যাত শিক্ষক আইআর ক্ল্যাচকো পরামর্শ দিয়েছেন। তার আরও একজন পরামর্শদাতা রয়েছে - একজন বিশিষ্ট সোভিয়েত সুরকার বিএন লায়াটোশিনস্কি। আসল বিষয়টি হ'ল দীর্ঘকাল ধরে, শৈশব থেকেই তিনি সংগীত রচনার প্রতি আকৃষ্ট ছিলেন। (1937 সালে, যখন তিনি সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে প্রবেশ করেন, তখন তিনি ভর্তি পরীক্ষায় তার নিজস্ব গানগুলি খেলেন, যা সম্ভবত কমিশনকে কিছুটা হলেও তাকে অন্যদের তুলনায় অগ্রাধিকার দিতে প্ররোচিত করেছিল।) বছরের পর বছর ধরে, রচনা একটি জরুরি প্রয়োজন হয়ে ওঠে। তার জন্য, তার দ্বিতীয়, এবং মাঝে মাঝে এবং প্রথম, সঙ্গীতের বিশেষত্ব। "অবশ্যই, সৃজনশীলতা এবং নিয়মিত কনসার্ট এবং পারফরম্যান্স অনুশীলনের মধ্যে নিজেকে ভাগ করা খুব কঠিন," নিকোলাভা বলেছেন। “আমি আমার যৌবনের কথা মনে করি, এটি ছিল অবিচ্ছিন্ন কাজ, কাজ এবং কাজ … গ্রীষ্মে আমি বেশিরভাগই রচনা করতাম, শীতকালে আমি প্রায় সম্পূর্ণরূপে পিয়ানোতে নিজেকে উত্সর্গ করতাম। কিন্তু দুই কর্মকাণ্ডের এই সমন্বয় আমাকে কতটা দিয়েছে! আমি নিশ্চিত যে আমি আমার পারফরম্যান্সের ফলাফলের জন্য তার কাছে অনেকাংশে ঋণী। লেখার সময়, আপনি আমাদের ব্যবসায় এমন জিনিসগুলি বুঝতে শুরু করেন যে যে ব্যক্তি লেখেন না তাকে সম্ভবত বুঝতে দেওয়া হয় না। এখন, আমার ক্রিয়াকলাপের প্রকৃতির দ্বারা, আমাকে ক্রমাগত যুবকদের সাথে কাজ করতে হবে। এবং, আপনি জানেন, কখনও কখনও একজন নবীন শিল্পীর কথা শোনার পরে, আমি প্রায় দ্ব্যর্থহীনভাবে নির্ধারণ করতে পারি – তার ব্যাখ্যার অর্থপূর্ণতা দ্বারা – তিনি সংগীত রচনার সাথে জড়িত কিনা।

1943 সালে, নিকোলাভা মস্কোতে ফিরে আসেন। গোল্ডেনওয়েজারের সাথে তার ক্রমাগত মিটিং এবং সৃজনশীল যোগাযোগ পুনর্নবীকরণ করা হয়। এবং কয়েক বছর পরে, 1947 সালে, তিনি বিজয়ীভাবে কনজারভেটরির পিয়ানো অনুষদ থেকে স্নাতক হন। এমন একটি বিজয়ের সাথে যা পরিচিত লোকেদের কাছে অবাক হওয়ার মতো ছিল না - ততক্ষণে তিনি তরুণ মেট্রোপলিটন পিয়ানোবাদকদের মধ্যে প্রথম স্থানে নিজেকে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। তার স্নাতক প্রোগ্রাম মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল: শুবার্ট (বি-ফ্ল্যাট মেজরে সোনাটা), লিজ্ট (মেফিস্টো-ওয়াল্টজ), রচমানিভ (দ্বিতীয় সোনাটা), পাশাপাশি তাতিয়ানা নিকোলাভা নিজের পলিফোনিক ট্রায়াডের কাজের সাথে, এই প্রোগ্রামে বাখের উভয় ভলিউম অন্তর্ভুক্ত ছিল। ভাল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ার (48 প্রিলিউড এবং ফুগুস)। এমনকি বিশ্বের পিয়ানোবাদী অভিজাতদের মধ্যেও কিছু কনসার্ট বাদক আছে, যারা তাদের সংগ্রহশালায় পুরো জমকালো বাখ চক্র থাকবে; এখানে তাকে পিয়ানো দৃশ্যের একজন আত্মপ্রকাশকারী দ্বারা রাজ্য কমিশনের কাছে প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, স্টুডেন্ট বেঞ্চ ছেড়ে যাওয়ার জন্য প্রস্তুত হচ্ছে। এবং এটি কেবল নিকোলায়েভার দুর্দান্ত স্মৃতি ছিল না - তিনি তার ছোট বছরগুলিতে তার জন্য বিখ্যাত ছিলেন, তিনি এখন বিখ্যাত; এবং শুধুমাত্র এই ধরনের একটি চিত্তাকর্ষক প্রোগ্রাম প্রস্তুত করার জন্য তার দ্বারা রাখা বিশাল কাজের মধ্যে নয়। নির্দেশ নিজেই সম্মান আদেশ রেপার্টরি স্বার্থ তরুণ পিয়ানোবাদক - তার শৈল্পিক প্রবণতা, স্বাদ, প্রবণতা। এখন যেহেতু নিকোলাভা বিশেষজ্ঞ এবং অসংখ্য সঙ্গীতপ্রেমীদের কাছে ব্যাপকভাবে পরিচিত, তার চূড়ান্ত পরীক্ষায় ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ারকে বেশ স্বাভাবিক কিছু বলে মনে হচ্ছে - চল্লিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে এটি অবাক এবং আনন্দিত হতে পারেনি। "আমার মনে আছে যে স্যামুয়েল ইভজেনিভিচ ফেইনবার্গ বাখের সমস্ত প্রিলিউড এবং ফুগুসের নাম দিয়ে "টিকিট" প্রস্তুত করেছিলেন," নিকোলাভা বলেছেন, "এবং পরীক্ষার আগে আমাকে তাদের মধ্যে একটি আঁকার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। সেখানে ইঙ্গিত দেওয়া হয়েছিল যে আমাকে লট করে খেলতে হবে। প্রকৃতপক্ষে, কমিশন আমার সম্পূর্ণ গ্র্যাজুয়েশন প্রোগ্রাম শুনতে পারেনি - এটি এক দিনের বেশি সময় নিতে পারে ... "

তিন বছর পরে (1950) নিকোলাভাও কনজারভেটরির সুরকার বিভাগ থেকে স্নাতক হন। বিএন লায়াটোশিনস্কির পরে, ভি ইয়া। কম্পোজিশন ক্লাসে শেবালিন তার শিক্ষক ছিলেন; তিনি EK Golubev এর সাথে তার পড়াশোনা শেষ করেছেন। বাদ্যযন্ত্র ক্রিয়াকলাপে অর্জিত সাফল্যের জন্য, তার নাম মস্কো কনজারভেটরির মার্বেল বোর্ড অফ অনারে প্রবেশ করানো হয়েছে।

…সাধারণত, যখন পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের টুর্নামেন্টে নিকোলায়েভার অংশগ্রহণের কথা আসে, তখন তারা মানে, প্রথমত, লিপজিগে বাচ প্রতিযোগিতায় (1950) তার অসাধারণ জয়। প্রকৃতপক্ষে, তিনি অনেক আগে প্রতিযোগিতামূলক যুদ্ধে তার হাত চেষ্টা করেছিলেন। 1945 সালে, তিনি স্ক্রিবিনের সঙ্গীতের সেরা পারফরম্যান্সের জন্য প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন - এটি মস্কো ফিলহারমোনিকের উদ্যোগে মস্কোতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল - এবং প্রথম পুরস্কার জিতেছিল। "জুরি, আমার মনে আছে, সেই বছরগুলির সমস্ত বিশিষ্ট সোভিয়েত পিয়ানোবাদককে অন্তর্ভুক্ত করেছিল," নিকোলাভ অতীতকে উল্লেখ করেছেন, "এবং তাদের মধ্যে আমার প্রতিমা, ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ সোফ্রোনিটস্কি। অবশ্যই, আমি খুব চিন্তিত ছিলাম, বিশেষ করে যেহেতু আমাকে “তার” ভাণ্ডার – এটুডস (অপ. 42), স্ক্রিবিনের চতুর্থ সোনাটা-এর মুকুট টুকরো খেলতে হয়েছিল। এই প্রতিযোগিতায় সাফল্য আমাকে নিজের প্রতি, আমার শক্তিতে আত্মবিশ্বাস দিয়েছে। আপনি যখন পারফরম্যান্সের ক্ষেত্রে আপনার প্রথম পদক্ষেপ গ্রহণ করেন, তখন এটি খুবই গুরুত্বপূর্ণ।”

1947 সালে, তিনি আবার প্রাগে প্রথম গণতান্ত্রিক যুব উৎসবের অংশ হিসাবে অনুষ্ঠিত পিয়ানো টুর্নামেন্টে অংশ নেন; এখানে তিনি দ্বিতীয় স্থানে আছেন। কিন্তু লাইপজিগ সত্যিই নিকোলাইভার প্রতিযোগিতামূলক কৃতিত্বের যোগ্য হয়ে ওঠে: এটি সঙ্গীত সম্প্রদায়ের বিস্তৃত বৃত্তের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল - শুধুমাত্র সোভিয়েত নয়, বিদেশীও, তরুণ শিল্পীর জন্য, তার জন্য দুর্দান্ত কনসার্ট পারফরম্যান্সের জগতের দরজা খুলে দিয়েছিল। এটি উল্লেখ করা উচিত যে 1950 সালে লিপজিগ প্রতিযোগিতাটি তার সময়ে উচ্চ পদমর্যাদার একটি শৈল্পিক ইভেন্ট ছিল। বাখের মৃত্যুর 200 তম বার্ষিকী স্মরণে সংগঠিত, এটি ছিল তার ধরণের প্রথম প্রতিযোগিতা; পরে তারা ঐতিহ্যগত হয়ে ওঠে। আরেকটি বিষয় কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। এটি ছিল যুদ্ধোত্তর ইউরোপে সঙ্গীতজ্ঞদের প্রথম আন্তর্জাতিক ফোরামের একটি এবং জিডিআর, সেইসাথে অন্যান্য দেশে এর অনুরণন ছিল বেশ দুর্দান্ত। ইউএসএসআর-এর পিয়ানোবাদী যুবক থেকে লাইপজিগে অর্পিত নিকোলাভ তার প্রধান ছিলেন। ততক্ষণে, তার ভাণ্ডারে বাখের কাজের ন্যায্য পরিমাণ অন্তর্ভুক্ত ছিল; তিনি তাদের ব্যাখ্যা করার বিশ্বাসযোগ্য কৌশলও আয়ত্ত করেছিলেন: পিয়ানোবাদকের বিজয় সর্বসম্মত এবং অবিসংবাদিত ছিল (যেহেতু তরুণ ইগর বেজরডনি সেই সময়ে বেহালাবাদকদের অবিসংবাদিত বিজয়ী ছিলেন); জার্মান মিউজিক প্রেস তাকে "ফুগুসের রানী" বলে অভিহিত করেছে।

"কিন্তু আমার জন্য," নিকোলাভা তার জীবনের গল্প চালিয়ে যায়, "পঞ্চাশতম বছরটি শুধুমাত্র লিপজিগে বিজয়ের জন্যই গুরুত্বপূর্ণ ছিল না। তারপরে আরেকটি ঘটনা ঘটেছিল, যার তাত্পর্য আমি নিজের জন্য খুব বেশি মূল্যায়ন করতে পারি না - দিমিত্রি দিমিত্রিভিচ শোস্তাকোভিচের সাথে আমার পরিচিতি। পিএ সেরেব্রিয়াকভের সাথে একসাথে, শোস্তাকোভিচ বাচ প্রতিযোগিতার জুরির সদস্য ছিলেন। আমার সৌভাগ্য হয়েছিল তার সাথে দেখা করার, তাকে কাছে থেকে দেখার, এমনকি - এমন একটি ঘটনাও ছিল - ডি মাইনরে বাখের ট্রিপল কনসার্টোর একটি পাবলিক পারফরম্যান্সে তার এবং সেরেব্রিয়াকভের সাথে অংশ নেওয়ার। দিমিত্রি দিমিত্রিভিচের আকর্ষণ, এই মহান শিল্পীর ব্যতিক্রমী বিনয় এবং আধ্যাত্মিক আভিজাত্য, আমি কখনই ভুলব না।

সামনের দিকে তাকিয়ে, আমাকে অবশ্যই বলতে হবে যে শোস্তাকোভিচের সাথে নিকোলাইভার পরিচিতি শেষ হয়নি। মস্কোতে তাদের বৈঠক চলতে থাকে। দিমিত্রি দিমিত্রিভিচ নিকোলাভের আমন্ত্রণে, তিনি একাধিকবার তাকে দেখতে গিয়েছিলেন; তিনি সেই সময়ে তৈরি করা অনেক প্রিলিউড এবং ফুগু (অপ. 87) অভিনয় করেছিলেন: তারা তার মতামতকে বিশ্বাস করেছিল, তার সাথে পরামর্শ করেছিল। (নিকোলায়েভা নিশ্চিত যে, বিখ্যাত চক্র "24 প্রিলিউডস এবং ফুগুস" লেইপজিগের বাখ উত্সব এবং অবশ্যই, ভাল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ারের প্রত্যক্ষ ছাপের অধীনে শোস্টাকোভিচ লিখেছিলেন, যা বারবার সেখানে সম্পাদিত হয়েছিল) . পরবর্তীকালে, তিনি এই সঙ্গীতের একজন উত্সাহী প্রচারক হয়ে ওঠেন - তিনিই প্রথম পুরো চক্রটি বাজিয়েছিলেন, এটি গ্রামোফোন রেকর্ডে রেকর্ড করেছিলেন।

সেই বছরগুলিতে নিকোলায়েভার শৈল্পিক মুখটি কী ছিল? তার মঞ্চ কর্মজীবনের উত্সে যারা তাকে দেখেছিলেন তাদের মতামত কী ছিল? সমালোচনা নিকোলাভাকে "প্রথম-দরের সংগীতশিল্পী, একজন গুরুতর, চিন্তাশীল দোভাষী" (জিএম কোগান) হিসাবে একমত। (কোগান জি. পিয়ানোবাদের প্রশ্ন। এস. 440।). তিনি, ইয়া অনুযায়ী. I. Milshtein, "একটি স্পষ্ট পারফরম্যান্স পরিকল্পনা তৈরির জন্য অত্যন্ত গুরুত্ব দেয়, কর্মক্ষমতা সম্পর্কে মূল, সংজ্ঞায়িত চিন্তার জন্য অনুসন্ধান … এটি একটি স্মার্ট দক্ষতা," ইয়ার সংক্ষিপ্তসার। I. Milshtein, "... উদ্দেশ্যমূলক এবং গভীরভাবে অর্থপূর্ণ" (মিলশতেন ইয়া. আই. তাতায়ানা নিকোলাভা // সোভ. মিউজিক। 1950। নং 12। পি। 76।). বিশেষজ্ঞরা নিকোলায়েভার ক্লাসিক্যালি কঠোর স্কুল, লেখকের পাঠ্যের তার সঠিক এবং নির্ভুল পাঠকে নোট করেন; অনুমোদনের সাথে তার অনুপাতের সহজাত অনুভূতির কথা বলুন, প্রায় অবিশ্বাস্য স্বাদ। অনেকেই এই সবের মধ্যে তার শিক্ষক এবি গোল্ডেনওয়েজারের হাত দেখেন এবং তার শিক্ষাগত প্রভাব অনুভব করেন।

একই সময়ে, বেশ গুরুতর সমালোচনা কখনও কখনও পিয়ানোবাদককে প্রকাশ করা হয়েছিল। এবং আশ্চর্যের কিছু নেই: তার শৈল্পিক চিত্রটি কেবল আকার নিচ্ছিল, এবং এই সময়ে সবকিছুই চোখে পড়ে - প্লাস এবং বিয়োগ, সুবিধা এবং অসুবিধা, প্রতিভার শক্তি এবং তুলনামূলকভাবে দুর্বল। আমাদের শুনতে হয় যে তরুণ শিল্পীর মাঝে মাঝে অভ্যন্তরীণ আধ্যাত্মিকতা, কবিতা, উচ্চ অনুভূতির অভাব থাকে, বিশেষত রোমান্টিক ভাণ্ডারে। "আমি নিকোলাইভাকে তার যাত্রার শুরুতে ভালভাবে মনে রেখেছিলাম," জিএম কোগান পরে লিখেছিলেন, "... সংস্কৃতির চেয়ে তার খেলার মধ্যে কম মুগ্ধতা এবং কমনীয়তা ছিল" (কোগান জি. পিয়ানোবাদের প্রশ্নগুলি। পি. 440।)। Nikolaeva এর কাঠের প্যালেট সম্পর্কেও অভিযোগ করা হয়; অভিনয়শিল্পীর শব্দ, কিছু সঙ্গীতজ্ঞ বিশ্বাস করেন, রসিকতা, উজ্জ্বলতা, উষ্ণতা এবং বৈচিত্র্যের অভাব রয়েছে।

আমাদের অবশ্যই নিকোলায়েভাকে শ্রদ্ধা জানাতে হবে: তিনি কখনই তাদের সাথে ছিলেন না যারা তাদের হাত গুটিয়ে থাকে - সফল হোক বা ব্যর্থ হোক … এবং যত তাড়াতাড়ি আমরা পঞ্চাশের দশকের জন্য তার সঙ্গীত-সমালোচনামূলক প্রেসের সাথে তুলনা করি এবং উদাহরণস্বরূপ, ষাটের দশকের জন্য, পার্থক্য হবে সমস্ত স্পষ্টতা সঙ্গে প্রকাশ করা হবে. “যদি আগে Nikolaeva এ যৌক্তিক শুরু স্পষ্টভাবে হয় বিরাজমান সংবেদনশীল, গভীরতা এবং ঐশ্বর্যের উপরে - শৈল্পিকতা এবং স্বতঃস্ফূর্ততার উপরে - লিখেছেন ভি. ইউ। 1961 সালে ডেলসন, - তারপরে বর্তমানে পারফর্মিং আর্টের এই অবিচ্ছেদ্য অংশগুলি পূরক একে অপরকে" (ডেলসন ভি. তাতায়ানা নিকোলাভা // সোভিয়েত সঙ্গীত। 1961। নং 7। পি। 88।). 1964 সালে জিএম কোগান বলেন, "... বর্তমান নিকোলাইভা আগেরটির থেকে ভিন্ন নয়। "তিনি তার যা ছিল তা না হারিয়ে, তার যা অভাব ছিল তা অর্জন করতে তিনি পরিচালনা করেছিলেন। আজকের নিকোলাইভা একজন শক্তিশালী, চিত্তাকর্ষক পারফরম্যান্সকারী ব্যক্তি, যার পারফরম্যান্সে উচ্চ সংস্কৃতি এবং সুনির্দিষ্ট কারুকাজ শৈল্পিক প্রকাশের স্বাধীনতা এবং শৈল্পিকতার সাথে মিলিত হয়। (কোগান জি. পিয়ানোবাদের প্রশ্ন। এস. 440-441।).

প্রতিযোগিতায় সাফল্যের পরে নিবিড়ভাবে কনসার্ট দেওয়া, নিকোলাভা একই সাথে রচনার জন্য তার পুরানো আবেগকে ছেড়ে দেয় না। ট্যুরিং পারফরম্যান্স অ্যাক্টিভিটি প্রসারিত হওয়ার সাথে সাথে এটির জন্য সময় খোঁজা, তবে, আরও বেশি কঠিন হয়ে উঠছে। এবং তবুও তিনি তার নিয়ম থেকে বিচ্যুত না হওয়ার চেষ্টা করেন: শীতকালে - কনসার্ট, গ্রীষ্মে - একটি প্রবন্ধ। 1951 সালে, তার প্রথম পিয়ানো কনসার্টো প্রকাশিত হয়েছিল। একই সময়ে, নিকোলেভা একটি সোনাটা (1949), "পলিফোনিক ট্রায়াড" (1949), এন. ইয়ার মেমরির বৈচিত্র্য লিখেছিলেন। মায়াসকোভস্কি (1951), 24 কনসার্ট স্টাডিজ (1953), পরবর্তী সময়ে - দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো (1968)। এই সব তার প্রিয় যন্ত্র - পিয়ানো উৎসর্গ করা হয়. তিনি প্রায়শই তার ক্ল্যাভিরাবেন্ডের প্রোগ্রামগুলিতে উপরের নামযুক্ত রচনাগুলি অন্তর্ভুক্ত করেন, যদিও তিনি বলেছেন যে "এটি আপনার নিজের জিনিসগুলির সাথে সম্পাদন করা সবচেয়ে কঠিন জিনিস..."।

অন্যান্য, "নন-পিয়ানো" ঘরানায় তার লেখা কাজের তালিকাটি বেশ চিত্তাকর্ষক দেখাচ্ছে - সিম্ফনি (1955), অর্কেস্ট্রাল ছবি "বোরোডিনো ফিল্ড" (1965), স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1969), ট্রিও (1958), ভায়োলিন সোনাটা (1955) ), অর্কেস্ট্রা সহ সেলোর জন্য কবিতা (1968), চেম্বার ভোকাল কাজগুলির একটি সংখ্যা, থিয়েটার এবং সিনেমার জন্য সঙ্গীত।

এবং 1958 সালে, নিকোলায়েভার সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের "পলিফোনি" অন্য একটি নতুন লাইন দ্বারা পরিপূরক হয়েছিল - তিনি শেখাতে শুরু করেছিলেন। (মস্কো কনজারভেটরি তাকে আমন্ত্রণ জানিয়েছে।) আজ তার ছাত্রদের মধ্যে অনেক প্রতিভাবান যুবক রয়েছে; কেউ কেউ আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় সফলভাবে নিজেদের দেখিয়েছেন – উদাহরণস্বরূপ, এম. পেতুখভ, বি. শাগদারন, এ. বাটাগভ, এন. লুগানস্কি৷ তার ছাত্রদের সাথে অধ্যয়নরত, নিকোলাভা, তার মতে, তার শিক্ষক এবি গোল্ডেনওয়েজারের অভিজ্ঞতার উপর তার স্থানীয় এবং ঘনিষ্ঠ রাশিয়ান পিয়ানো স্কুলের ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে। "প্রধান জিনিসটি হল ছাত্রদের জ্ঞানীয় আগ্রহের কার্যকলাপ এবং প্রস্থ, তাদের অনুসন্ধিৎসা এবং কৌতূহল, আমি এটিকে সবচেয়ে বেশি প্রশংসা করি," তিনি শিক্ষাবিজ্ঞানের বিষয়ে তার চিন্তাভাবনা শেয়ার করেন। "একই প্রোগ্রামের, যদিও এটি তরুণ সংগীতশিল্পীর একটি নির্দিষ্ট অধ্যবসায়ের সাক্ষ্য দেয়। দুর্ভাগ্যবশত, আজ এই পদ্ধতিটি আমরা চাই তার চেয়ে বেশি ফ্যাশনে…

একজন সংরক্ষক শিক্ষক যিনি একজন প্রতিভাধর এবং প্রতিশ্রুতিশীল ছাত্রের সাথে পড়াশোনা করেন, তিনি আজকাল অনেক সমস্যার মুখোমুখি হন, "নিকোলাভা চালিয়ে যান। যদি তাই হয়... কীভাবে, কীভাবে নিশ্চিত করা যায় যে একটি প্রতিযোগিতামূলক বিজয়ের পরে একজন শিক্ষার্থীর প্রতিভা - এবং পরবর্তী স্কেলটি সাধারণত অত্যধিক মূল্যায়ন করা হয় - ম্লান না হয়, তার পূর্বের সুযোগ হারায় না, স্টেরিওটাইপ হয়ে না যায়? ঐটাই প্রশ্ন. এবং আমার মতে, আধুনিক বাদ্যযন্ত্র শিক্ষাবিজ্ঞানের অন্যতম বিষয়।

একবার, সোভিয়েত মিউজিক ম্যাগাজিনের পৃষ্ঠাগুলিতে কথা বলার সময়, নিকোলাভা লিখেছিলেন: “যে তরুণ অভিনয়শিল্পীরা কনজারভেটরি থেকে স্নাতক না হয়ে বিজয়ী হয়েছেন তাদের পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার সমস্যাটি বিশেষত তীব্র হয়ে উঠছে। কনসার্টের ক্রিয়াকলাপের দ্বারা দূরে থাকা, তারা তাদের ব্যাপক শিক্ষার দিকে মনোযোগ দেওয়া বন্ধ করে দেয়, যা তাদের বিকাশের সামঞ্জস্যকে লঙ্ঘন করে এবং তাদের সৃজনশীল চিত্রকে নেতিবাচকভাবে প্রভাবিত করে। তাদের এখনও শান্তভাবে অধ্যয়ন করতে হবে, বক্তৃতাগুলিতে মনোযোগ সহকারে উপস্থিত হতে হবে, সত্যিকারের ছাত্রদের মতো অনুভব করতে হবে, এবং "পর্যটক" নয় যাদের কাছে সবকিছু ক্ষমা করা হয়েছে ... "এবং তিনি নিম্নোক্তভাবে উপসংহারে বলেছিলেন:" ... যা জিতেছে তা রাখা অনেক বেশি কঠিন, তাদের শক্তিশালী করা সৃজনশীল অবস্থান, অন্যদের তাদের সৃজনশীল বিশ্বাস সম্পর্কে সন্তুষ্ট করা। এখানেই অসুবিধা আসে।” (নিকোলাভা টি. সমাপ্তির পরে প্রতিফলন: VI আন্তর্জাতিক Tchaikovsky প্রতিযোগিতার ফলাফলের দিকে // সোভ. মিউজিক। 1979। নং 2। পৃ. 75, 74।). নিকোলাভা নিজেই তার সময়ে এই সত্যিই কঠিন সমস্যাটি পুরোপুরি সমাধান করতে পেরেছিলেন - প্রথম দিকে প্রতিরোধ করতে এবং

প্রধান সাফল্য। তিনি "তিনি যা জিতেছিলেন তা রাখতে, তার সৃজনশীল অবস্থানকে শক্তিশালী করতে" সক্ষম হয়েছিলেন। প্রথমত, অভ্যন্তরীণ সংযম, স্ব-শৃঙ্খলা, একটি শক্তিশালী এবং আত্মবিশ্বাসী ইচ্ছা এবং নিজের সময়কে সংগঠিত করার ক্ষমতার জন্য ধন্যবাদ। এবং এছাড়াও কারণ, বিভিন্ন ধরণের কাজ পরিবর্তন করে, তিনি সাহসের সাথে দুর্দান্ত সৃজনশীল লোড এবং সুপারলোডের দিকে এগিয়ে গিয়েছিলেন।

শিক্ষাবিজ্ঞান তাতায়ানা পেট্রোভনার কাছ থেকে সমস্ত সময় নিয়ে যায় যা কনসার্ট ভ্রমণ থেকে থাকে। এবং, তবুও, আজকে তিনি স্পষ্টভাবে অনুভব করেন যে তরুণদের সাথে যোগাযোগ তার জন্য প্রয়োজনীয় ছিল আগের চেয়ে আরও স্পষ্টভাবে: “জীবনের সাথে তাল মিলিয়ে চলা প্রয়োজন, আত্মায় বৃদ্ধ হওয়া নয়, অনুভব করার জন্য, যেমন তারা বলুন, বর্তমান সময়ের স্পন্দন। এবং তারপর আরো একটি. আপনি যদি একটি সৃজনশীল পেশায় নিযুক্ত হন এবং এটিতে গুরুত্বপূর্ণ এবং আকর্ষণীয় কিছু শিখে থাকেন তবে আপনি সর্বদা তা অন্যদের সাথে ভাগ করে নিতে প্রলুব্ধ হবেন। এটা খুবই স্বাভাবিক..."

* * * *

নিকোলাভ আজ সোভিয়েত পিয়ানোবাদকদের পুরানো প্রজন্মের প্রতিনিধিত্ব করে। তার অ্যাকাউন্টে, কম বা বেশি নয় - প্রায় 40 বছরের প্রায় একটানা কনসার্ট এবং পারফরম্যান্স অনুশীলন। যাইহোক, তাতায়ানা পেট্রোভনার কার্যকলাপ হ্রাস পায় না, তিনি এখনও জোরালোভাবে সঞ্চালন করেন এবং অনেক কিছু করেন। গত এক দশকে হয়তো আগের চেয়েও বেশি। এটা বলাই যথেষ্ট যে তার ক্ল্যাভিরাবেন্ডের সংখ্যা প্রতি ঋতুতে প্রায় 70-80 ছুঁয়েছে - একটি খুব, খুব চিত্তাকর্ষক চিত্র। অন্যদের উপস্থিতিতে এটি কী ধরণের "বোঝা" তা কল্পনা করা কঠিন নয়। ("অবশ্যই, কখনও কখনও এটি সহজ নয়," তাতায়ানা পেট্রোভনা একবার মন্তব্য করেছিলেন, "তবে, কনসার্টগুলি সম্ভবত আমার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস, এবং তাই যতক্ষণ আমার যথেষ্ট শক্তি থাকবে ততক্ষণ আমি খেলব এবং খেলব।")

বছরের পর বছর ধরে, বৃহৎ মাপের রেপার্টরি ধারণার প্রতি নিকোলায়েভার আকর্ষণ কমেনি। তিনি সর্বদা স্মারক অনুষ্ঠান, কনসার্টের দর্শনীয় থিম্যাটিক সিরিজের জন্য একটি ঝোঁক অনুভব করতেন; আজ পর্যন্ত তাদের ভালবাসে। তার সন্ধ্যার পোস্টারগুলিতে একজন বাখের প্রায় সমস্ত ক্ল্যাভিয়ার রচনাগুলি দেখতে পাবেন; তিনি সাম্প্রতিক বছরগুলিতে কয়েক ডজন বার শুধুমাত্র একটি বিশাল বাচ ওপাস, দ্য আর্ট অফ ফুগু সঞ্চালন করেছেন। তিনি প্রায়শই ই মেজরে গোল্ডবার্গের বৈচিত্র্য এবং বাচের পিয়ানো কনসার্টোর কথা উল্লেখ করেন (সাধারণত এস. সন্ডেকিস দ্বারা পরিচালিত লিথুয়ানিয়ান চেম্বার অর্কেস্ট্রার সহযোগিতায়)। উদাহরণস্বরূপ, এই দুটি রচনাই তার দ্বারা মস্কোতে "ডিসেম্বর সন্ধ্যায়" (1987) বাজানো হয়েছিল, যেখানে তিনি এস. রিখটারের আমন্ত্রণে অভিনয় করেছিলেন। আশির দশকে তার দ্বারা অসংখ্য মনোগ্রাফ কনসার্ট ঘোষণা করা হয়েছিল - বিথোভেন (সমস্ত পিয়ানো সোনাটা), শুম্যান, স্ক্রাইবিন, রচমানিভ ইত্যাদি।

তবে সম্ভবত সবচেয়ে বড় আনন্দ তাকে শোস্টাকোভিচের প্রিলুডস এবং ফুগুসের অভিনয় নিয়ে আসতে চলেছে, যা আমরা স্মরণ করি, 1951 সাল থেকে তার সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, অর্থাৎ, যখন সেগুলি সুরকার দ্বারা তৈরি হয়েছিল তখন থেকেই। "সময় চলে যায়, এবং দিমিত্রি দিমিত্রিভিচের বিশুদ্ধভাবে মানুষের চেহারা, অবশ্যই, আংশিকভাবে বিবর্ণ হয়ে যায়, স্মৃতি থেকে মুছে যায়। কিন্তু উল্টো তার সঙ্গীত মানুষের কাছাকাছি আসছে। আগে যদি সবাই এর তাত্পর্য এবং গভীরতা সম্পর্কে সচেতন না হয় তবে এখন পরিস্থিতি পরিবর্তিত হয়েছে: আমি কার্যত এমন শ্রোতাদের সাথে দেখা করি না যেখানে শোস্তাকোভিচের কাজগুলি সবচেয়ে আন্তরিক প্রশংসা জাগিয়ে তোলে না। আমি আত্মবিশ্বাসের সাথে এটি বিচার করতে পারি, কারণ আমি এই কাজগুলি আমাদের দেশের এবং বিদেশের প্রতিটি কোণে আক্ষরিক অর্থে অভিনয় করি।

যাইহোক, সম্প্রতি আমি মেলোডিয়া স্টুডিওতে শোস্তাকোভিচের প্রিলুডস এবং ফুগুসের একটি নতুন রেকর্ডিং করা প্রয়োজন বলে মনে করেছি, কারণ আগেরটি, ষাটের দশকের গোড়ার দিকে, কিছুটা পুরানো।

1987 সালটি নিকোলায়েভার জন্য ব্যতিক্রমী ঘটনাপূর্ণ ছিল। উপরে উল্লিখিত "ডিসেম্বর সন্ধ্যা" ছাড়াও, তিনি সালজবার্গ (অস্ট্রিয়া), মন্টপেলিয়ার (ফ্রান্স), আনসবাখ (পশ্চিম জার্মানি) প্রধান সঙ্গীত উত্সব পরিদর্শন করেছেন। "এই ধরণের ভ্রমণগুলি কেবল শ্রম নয় - যদিও, অবশ্যই, প্রথমত এটি শ্রম," তাতায়ানা পেট্রোভনা বলেছেন। “তবুও, আমি আরও একটি বিষয়ের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করতে চাই। এই ভ্রমণগুলি অনেক উজ্জ্বল, বৈচিত্র্যময় ছাপ নিয়ে আসে - এবং সেগুলি ছাড়া শিল্প কী হবে? নতুন শহর এবং দেশ, নতুন জাদুঘর এবং স্থাপত্যের সমাহার, নতুন লোকেদের সাথে সাক্ষাত - এটি একজনের দিগন্তকে সমৃদ্ধ এবং প্রসারিত করে! উদাহরণস্বরূপ, আমি অলিভিয়ার মেসিয়েন এবং তার স্ত্রী ম্যাডাম ল্যারিওটের সাথে আমার পরিচিতি দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলাম (তিনি একজন পিয়ানোবাদক, তার সমস্ত পিয়ানো রচনাগুলি সম্পাদন করেন)।

এই পরিচিতিটি খুব সম্প্রতি ঘটেছিল, 1988 সালের শীতে। বিখ্যাত উস্তাদকে দেখে, যিনি 80 বছর বয়সে শক্তি এবং আধ্যাত্মিক শক্তিতে পূর্ণ, আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে মনে করেন: এটিই আপনার কার সমান হওয়া দরকার, যার থেকে একটি উদাহরণ নিতে…

আমি সম্প্রতি একটি উত্সবে নিজের জন্য অনেক দরকারী জিনিস শিখেছি, যখন আমি অসাধারণ নিগ্রো গায়ক জেসি নরম্যানের কথা শুনেছিলাম। আমি অন্য সংগীত বিশেষের প্রতিনিধি। যাইহোক, তার পারফরম্যান্স পরিদর্শন করে, তিনি নিঃসন্দেহে তার পেশাদার "পিগি ব্যাঙ্ক" মূল্যবান কিছু দিয়ে পূরণ করেছেন। আমি মনে করি যে এটি সর্বদা এবং সর্বত্র, প্রতিটি সুযোগে পুনরায় পূরণ করা দরকার ... "

নিকোলাভাকে মাঝে মাঝে জিজ্ঞাসা করা হয়: সে কখন বিশ্রাম নেয়? তিনি কি আদৌ সঙ্গীত পাঠ থেকে বিরতি নেন? "এবং আমি, আপনি দেখেন, সঙ্গীতে ক্লান্ত হই না," সে উত্তর দেয়। এবং আমি বুঝতে পারছি না কিভাবে আপনি এমনকি বিরক্ত হতে পারেন. যে, ধূসর, মাঝারি পারফরমারদের, অবশ্যই, আপনি ক্লান্ত হতে পারেন, এমনকি খুব দ্রুত। কিন্তু এর মানে এই নয় যে আপনি সঙ্গীতে ক্লান্ত..."

তিনি প্রায়শই স্মরণ করেন, এই জাতীয় বিষয়ে কথা বলতে গিয়ে, দুর্দান্ত সোভিয়েত বেহালাবাদক ডেভিড ফেডোরোভিচ ওস্ত্রাখ - তার সাথে এক সময়ে বিদেশে ভ্রমণ করার সুযোগ হয়েছিল। “এটি অনেক আগে, পঞ্চাশের দশকের মাঝামাঝি, ল্যাটিন আমেরিকার দেশগুলিতে আমাদের যৌথ ভ্রমণের সময় – আর্জেন্টিনা, উরুগুয়ে, ব্রাজিল। সেখানে কনসার্ট শুরু হয় এবং শেষ হয় গভীর রাতের পর; এবং যখন আমরা ক্লান্ত হয়ে হোটেলে ফিরে আসি, তখন সাধারণত সকাল দুই বা তিনটা বেজে যায়। সুতরাং, বিশ্রামে যাওয়ার পরিবর্তে, ডেভিড ফেডোরোভিচ আমাদের, তার সঙ্গীদের বললেন: আমরা যদি এখন কিছু ভাল সঙ্গীত শুনি? (লং-প্লেয়িং রেকর্ডগুলি সেই সময়ে দোকানের তাকগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল, এবং ঐস্ত্রখ সেগুলি সংগ্রহ করতে আগ্রহী ছিল।) প্রত্যাখ্যান করা প্রশ্নের বাইরে ছিল। যদি আমাদের মধ্যে কেউ খুব বেশি উত্সাহ না দেখায় তবে ডেভিড ফেডোরোভিচ ভয়ঙ্করভাবে ক্ষুব্ধ হবেন: "আপনি কি সঙ্গীত পছন্দ করেন না?"...

তাই প্রধান জিনিস গান ভালোবাসা, Tatyana Petrovna উপসংহার. তারপর সবকিছুর জন্য পর্যাপ্ত সময় এবং শক্তি থাকবে।”

তার অভিজ্ঞতা এবং বহু বছরের অনুশীলন সত্ত্বেও তাকে এখনও বিভিন্ন অমীমাংসিত কাজ এবং পারফর্ম করার ক্ষেত্রে অসুবিধা মোকাবেলা করতে হবে। তিনি এটিকে সম্পূর্ণ স্বাভাবিক বলে মনে করেন, কারণ কেবলমাত্র উপাদানের প্রতিরোধকে অতিক্রম করেই কেউ এগিয়ে যেতে পারে। "আমার সারা জীবন আমি সংগ্রাম করেছি, উদাহরণস্বরূপ, একটি যন্ত্রের শব্দ সম্পর্কিত সমস্যাগুলির সাথে। এই বিষয়ে সবকিছু আমাকে সন্তুষ্ট করেনি। এবং সমালোচনা, সত্য বলতে, আমাকে শান্ত হতে দেয়নি. এখন, মনে হচ্ছে, আমি যা খুঁজছিলাম তা পেয়েছি, বা, যাই হোক না কেন, এটির কাছাকাছি। যাইহোক, এর মানে এই নয় যে আগামীকাল আমি আজকে যা কমবেশি আমার জন্য উপযুক্ত তাতেই সন্তুষ্ট থাকব।

পিয়ানো পারফরম্যান্সের রাশিয়ান স্কুল, নিকোলায়েভা তার ধারণাটি বিকাশ করে, সর্বদা বাজানোর একটি নরম, সুরেলা পদ্ধতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। এটি কেএন ইগুমনোভ, এবং এবি গোল্ডেনওয়েজার এবং পুরানো প্রজন্মের অন্যান্য বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞরা শিখিয়েছিলেন। অতএব, যখন তিনি লক্ষ্য করেন যে কিছু তরুণ পিয়ানোবাদক পিয়ানোকে কঠোরভাবে এবং অভদ্রভাবে ব্যবহার করে, "ঠক্ঠক করা", "পাউন্ডিং" ইত্যাদি, এটি সত্যিই তাকে নিরুৎসাহিত করে। “আমি ভয় পাচ্ছি যে আজ আমরা আমাদের পারফর্মিং আর্টের কিছু গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহ্য হারাচ্ছি। কিন্তু হারানো, কিছু হারানো সবসময় সঞ্চয় করার চেয়ে সহজ ... "

এবং আরও একটি বিষয় হল ধ্রুবক প্রতিফলন এবং Nikolaeva জন্য অনুসন্ধানের বিষয়। বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তির সরলতা .. সেই সরলতা, স্বাভাবিকতা, শৈলীর স্বচ্ছতা, যা অনেক (যদি সব না) শিল্পীরা তাদের প্রতিনিধিত্ব করে শিল্পের ধরন এবং ধরণ নির্বিশেষে শেষ পর্যন্ত আসে। উ: ফ্রান্স একবার লিখেছিলেন: "আমি যতদিন বাঁচি, ততই শক্তিশালী অনুভব করি: এমন কোনও সুন্দর নেই, যা একই সময়ে সহজ হবে না।" নিকোলাভা এই কথাগুলোর সাথে সম্পূর্ণ একমত। শৈল্পিক সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে তার কাছে যা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে হয় তা বোঝানোর সর্বোত্তম উপায় তারা। “আমি কেবল আমার পেশায় যোগ করব, প্রশ্নে সরলতা মূলত শিল্পীর মঞ্চ অবস্থার সমস্যায় নেমে আসে। পারফরম্যান্সের সময় অভ্যন্তরীণ সুস্থতার সমস্যা। মঞ্চে যাওয়ার আগে আপনি অন্যরকম অনুভব করতে পারেন - ভাল বা খারাপ। কিন্তু যদি কেউ মনস্তাত্ত্বিকভাবে নিজেকে সামঞ্জস্য করতে এবং আমি যে রাজ্যের কথা বলছি তাতে প্রবেশ করতে সফল হয়, তবে মূল জিনিসটি, একজন বিবেচনা করতে পারে, ইতিমধ্যেই হয়ে গেছে। এই সমস্ত কথা ভাষায় বর্ণনা করা বরং কঠিন, তবে অভিজ্ঞতার সাথে, অনুশীলনের সাথে, আপনি এই সংবেদনগুলির সাথে আরও গভীরভাবে আচ্ছন্ন হয়ে উঠছেন...

ঠিক আছে, সবকিছুর কেন্দ্রবিন্দুতে, আমি মনে করি, সহজ এবং স্বাভাবিক মানবিক অনুভূতি, যা সংরক্ষণ করা এত গুরুত্বপূর্ণ ... কিছু উদ্ভাবন বা উদ্ভাবনের প্রয়োজন নেই। আপনাকে কেবল নিজের কথা শুনতে সক্ষম হতে হবে এবং সংগীতে আরও সত্যের সাথে নিজেকে প্রকাশ করার চেষ্টা করতে হবে। এটাই পুরো রহস্য।”

…সম্ভবত, নিকোলায়েভার পক্ষে সবকিছু সমানভাবে সম্ভব নয়। এবং নির্দিষ্ট সৃজনশীল ফলাফল, দৃশ্যত, সর্বদা যা উদ্দেশ্য করা হয় তার সাথে মিলিত হয় না। সম্ভবত, তার একজন সহকর্মী তার সাথে "একমত" হবেন না, পিয়ানোবাদে অন্য কিছু পছন্দ করবেন; কারো কারো কাছে তার ব্যাখ্যা এতটা বিশ্বাসযোগ্য মনে হতে পারে না। খুব বেশি দিন আগে নয়, 1987 সালের মার্চ মাসে, নিকোলাভা মস্কো কনজারভেটরির গ্রেট হল-এ একটি ক্লেভিয়ার ব্যান্ড দিয়েছিলেন, এটি স্ক্রিবিনকে উত্সর্গ করেছিলেন; এই অনুষ্ঠানে সমালোচকদের একজন পিয়ানোবাদককে তার "আশাবাদী-স্বাচ্ছন্দ্যময় বিশ্বদৃষ্টি" স্ক্রিবিনের রচনাগুলির জন্য সমালোচনা করেছিলেন, যুক্তি দিয়েছিলেন যে তার প্রকৃত নাটক, অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম, উদ্বেগ, তীব্র সংঘাতের অভাব রয়েছে: "সবকিছুই কোনো না কোনোভাবে খুব স্বাভাবিকভাবেই করা হয় ... আরেনস্কির চেতনায় (Sov. সঙ্গীত। 1987. নং. 7. S. 60, 61।). ঠিক আছে, প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব উপায়ে সঙ্গীত শোনে: একটি - তাই, অন্যটি - ভিন্নভাবে। এর চেয়ে স্বাভাবিক আর কী হতে পারে?

অন্য কিছু আরো গুরুত্বপূর্ণ. সত্য যে নিকোলায়ভা এখনও অক্লান্ত এবং উদ্যমী কার্যকলাপে এগিয়ে চলেছে; যে সে এখনও, আগের মতো, নিজেকে প্রশ্রয় দেয় না, তার সর্বদা ভাল পিয়ানোবাদী "রূপ" ধরে রাখে। এক কথায়, তিনি শিল্পে গতকালের দ্বারা বাঁচেন না, তবে আজ এবং আগামীকালের দ্বারা বেঁচে থাকেন। এটি কি তার সুখী ভাগ্য এবং ঈর্ষণীয় শৈল্পিক দীর্ঘায়ুর চাবিকাঠি নয়?

G. Tsypin, 1990