কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল বাখ (কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল বাখ) |

কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল বাখ

ইমানুয়েল বাখের পিয়ানো কাজগুলির মধ্যে, আমার কাছে মাত্র কয়েকটি টুকরো রয়েছে এবং সেগুলির মধ্যে কয়েকটি নিঃসন্দেহে প্রতিটি সত্যিকারের শিল্পীকে পরিবেশন করা উচিত, শুধুমাত্র উচ্চ আনন্দের বস্তু হিসাবে নয়, অধ্যয়নের উপাদান হিসাবেও। এল. বিথোভেন। 26 জুলাই, 1809 তারিখে জি. হারটেলের কাছে চিঠি

সমগ্র বাখ পরিবারের মধ্যে, শুধুমাত্র কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল, জেএস বাখের দ্বিতীয় পুত্র এবং তার ছোট ভাই জোহান ক্রিশ্চিয়ান তাদের জীবদ্দশায় "মহান" উপাধি অর্জন করেছিলেন। যদিও ইতিহাস এই বা সেই সঙ্গীতশিল্পীর তাত্পর্য সম্পর্কে সমসাময়িকদের মূল্যায়নের জন্য তার নিজস্ব সমন্বয় করে, এখন কেউই যন্ত্রসঙ্গীতের শাস্ত্রীয় রূপ গঠনের প্রক্রিয়ায় এফই বাখের ভূমিকা নিয়ে বিতর্ক করে না, যা আই-এর কাজে সর্বোচ্চ পর্যায়ে পৌঁছেছিল। হেডন, ডাব্লুএ মোজার্ট এবং এল. বিথোভেন। জেএস বাখের ছেলেরা একটি ক্রান্তিকালীন যুগে বেঁচে থাকার নিয়তি ছিল, যখন সংগীতে নতুন পথের রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল, যা এর অভ্যন্তরীণ সারাংশ অনুসন্ধানের সাথে সংযুক্ত ছিল, অন্যান্য শিল্পের মধ্যে একটি স্বাধীন স্থান। ইতালি, ফ্রান্স, জার্মানি এবং চেক প্রজাতন্ত্রের অনেক সুরকার এই প্রক্রিয়ায় জড়িত ছিলেন, যাদের প্রচেষ্টা ভিয়েনিজ ক্লাসিকের শিল্পকে প্রস্তুত করেছিল। আর শিল্পী খোঁজার এই সিরিজে, এফই বাখের চিত্রটি বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছে।

সমসাময়িকরা ফিলিপ ইমানুয়েলের মূল যোগ্যতা দেখেছেন ক্ল্যাভিয়ার সঙ্গীতের একটি "অভিব্যক্তিপূর্ণ" বা "সংবেদনশীল" শৈলী তৈরিতে। এফ মাইনরে তার সোনাটার প্যাথোস পরবর্তীকালে স্টর্ম উন্ড ড্র্যাং-এর শৈল্পিক পরিবেশের সাথে ব্যঞ্জনাপূর্ণ বলে মনে হয়। শ্রোতারা বাচের সোনাটা এবং ইম্প্রোভাইজেশনাল ফ্যান্টাসিগুলির উচ্ছ্বাস এবং কমনীয়তা, "কথা বলা" সুর এবং বাজানোর লেখকের অভিব্যক্তিপূর্ণ পদ্ধতি দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। ফিলিপ ইমানুয়েলের প্রথম এবং একমাত্র সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন তাঁর বাবা, যিনি অবশ্য তাঁর বাম-হাতি ছেলেকে, যিনি কেবল কীবোর্ড যন্ত্র বাজিয়েছিলেন, সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে ক্যারিয়ারের জন্য বিশেষভাবে প্রস্তুত করা প্রয়োজন মনে করেননি (জোহান সেবাস্তিয়ান আরও উপযুক্ত একজনকে দেখেছিলেন) তার প্রথমজাত, উইলহেম ফ্রাইডম্যানের উত্তরসূরি)। লাইপজিগের সেন্ট টমাস স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, ইমানুয়েল লাইপজিগ এবং ফ্রাঙ্কফুর্ট/ওডার বিশ্ববিদ্যালয়ে আইন অধ্যয়ন করেন।

এই সময়ের মধ্যে তিনি ইতিমধ্যেই পাঁচটি সোনাটা এবং দুটি ক্লেভিয়ার কনসার্ট সহ অসংখ্য যন্ত্রসংগীত রচনা করেছেন। 1738 সালে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর, ইমানুয়েল বিনা দ্বিধায় নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন সঙ্গীতে এবং 1741 সালে বার্লিনে প্রুশিয়ার দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের দরবারে হার্পসিকর্ডিস্ট হিসাবে চাকরি পান, যিনি সম্প্রতি সিংহাসনে আরোহণ করেছিলেন। রাজা একজন আলোকিত রাজা হিসেবে ইউরোপে পরিচিত ছিলেন; তার কনিষ্ঠ সমসাময়িক, রাশিয়ান সম্রাজ্ঞী দ্বিতীয় ক্যাথরিনের মতো, ফ্রেডরিখ ভলতেয়ারের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন এবং শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন।

তার রাজ্যাভিষেকের অল্প সময়ের মধ্যেই বার্লিনে একটি অপেরা হাউস নির্মিত হয়। যাইহোক, পুরো দরবারের সঙ্গীত জীবন রাজার স্বাদ দ্বারা ক্ষুদ্রতম বিবরণে নিয়ন্ত্রিত হয়েছিল (অপেরা পারফরম্যান্সের সময় রাজা ব্যক্তিগতভাবে স্কোর থেকে পারফরম্যান্স অনুসরণ করতেন - ব্যান্ডমাস্টারের কাঁধে)। এই স্বাদগুলি অদ্ভুত ছিল: মুকুটধারী সঙ্গীত প্রেমিক গির্জার সঙ্গীত এবং ফুগু ওভারচার সহ্য করতেন না, তিনি ইতালীয় অপেরাকে সমস্ত ধরণের সংগীতের জন্য পছন্দ করেছিলেন, সমস্ত ধরণের যন্ত্রের জন্য বাঁশি, সমস্ত বাঁশির জন্য তাঁর বাঁশি (বাখের মতে, দৃশ্যত, রাজার সত্যিকারের সঙ্গীত স্নেহ এতেই সীমাবদ্ধ ছিল না)। ) সুপরিচিত বাঁশিবাদক I. Kvanz তার অগাস্ট ছাত্রের জন্য প্রায় 300টি বাঁশির কনসার্ট লিখেছেন; বছরের প্রতিটি সন্ধ্যায়, সানসুসি প্রাসাদে রাজা দরবারীদের উপস্থিতিতে ব্যর্থ না হয়ে সেগুলি (কখনও কখনও তার নিজস্ব রচনাও) পরিবেশন করতেন। ইমানুয়েলের দায়িত্ব ছিল রাজাকে সঙ্গ দেওয়া। এই একঘেয়ে সেবা মাঝে মাঝে কোনো ঘটনার কারণে ব্যাহত হয়। তাদের মধ্যে একটি ছিল 1747 সালে জেএস বাখের প্রুশিয়ান আদালতে যাওয়া। ইতিমধ্যে বয়স্ক হওয়ায়, তিনি আক্ষরিক অর্থে রাজাকে তার ক্ল্যাভিয়ার এবং অঙ্গ সংস্কারের শিল্প দিয়ে হতবাক করেছিলেন, যিনি ওল্ড বাচের আগমন উপলক্ষে তার কনসার্টটি বাতিল করেছিলেন। তার পিতার মৃত্যুর পর, এফই বাখ তার উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত পান্ডুলিপিগুলো যত্ন সহকারে রেখেছিলেন।

বার্লিনে ইমানুয়েল বাখের সৃজনশীল অর্জনগুলি বেশ চিত্তাকর্ষক। ইতিমধ্যে 1742-44 সালে। 12টি হার্পসিকর্ড সোনাটা ("প্রুশিয়ান" এবং "ওয়ার্টেমবার্গ"), বেহালা এবং খাদের জন্য 2টি ট্রায়ো, 3টি হার্পসিকর্ড কনসার্ট প্রকাশিত হয়েছিল; 1755-65 সালে - 24টি সোনাটা (মোট প্রায় 200) এবং হার্পসিকর্ডের জন্য টুকরো, 19টি সিম্ফনি, 30টি ট্রায়ো, অর্কেস্ট্রা সহযোগে হার্পসিকর্ডের জন্য 12টি সোনাটা, প্রায়। 50 harpsichord concertos, ভোকাল কম্পোজিশন (cantatas, oratorios)। ক্ল্যাভিয়ার সোনাটা সবচেয়ে বেশি মূল্যবান - এফই বাচ এই ধারার প্রতি বিশেষ মনোযোগ দিয়েছেন। রূপক উজ্জ্বলতা, তার সোনাটাগুলির রচনার সৃজনশীল স্বাধীনতা উভয়ই উদ্ভাবন এবং সাম্প্রতিক অতীতের সঙ্গীত ঐতিহ্যের ব্যবহারকে সাক্ষ্য দেয় (উদাহরণস্বরূপ, ইম্প্রোভাইজেশন জেএস বাখের অঙ্গ লেখার একটি প্রতিধ্বনি)। ফিলিপ ইমানুয়েল ক্ল্যাভিয়ার শিল্পের সাথে যে নতুন জিনিসটি প্রবর্তন করেছিলেন তা ছিল একটি বিশেষ ধরণের লিরিক্যাল ক্যান্টিলেনা মেলোডি, যা সেন্টিমেন্টালিজমের শৈল্পিক নীতির কাছাকাছি। বার্লিন সময়ের কণ্ঠের কাজগুলির মধ্যে, ম্যাগনিফিক্যাট (1749) দাঁড়িয়েছে, জেএস বাখের একই নামের মাস্টারপিসের অনুরূপ এবং একই সময়ে, কিছু থিমে, WA মোজার্টের শৈলীর প্রত্যাশায়।

আদালত পরিষেবার পরিবেশ নিঃসন্দেহে "বার্লিন" বাখকে বোঝায় (যেমন ফিলিপ ইমানুয়েল অবশেষে বলা শুরু হয়েছিল)। তার অসংখ্য রচনার প্রশংসা করা হয়নি (রাজা তাদের চেয়ে কোয়ান্টজ এবং গ্রাউন ভাইদের কম মৌলিক সঙ্গীত পছন্দ করেছিলেন)। বার্লিনের বুদ্ধিজীবীদের বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের মধ্যে সম্মানিত হচ্ছেন (বার্লিন সাহিত্য ও সঙ্গীত ক্লাবের প্রতিষ্ঠাতা এইচ জি ক্রাউস, সঙ্গীত বিজ্ঞানী আই. কির্নবার্গার এবং এফ. মারপুর্গ, লেখক ও দার্শনিক জিই লেসিং সহ), এফই বাখ একই সময়ে, তিনি এই শহরে তার বাহিনীর জন্য কোন ব্যবহার খুঁজে পাননি। তার একমাত্র কাজ, যা সেই বছরগুলিতে স্বীকৃতি পেয়েছিল, তাত্ত্বিক ছিল: "ক্লেভিয়ার বাজানোর প্রকৃত শিল্পের অভিজ্ঞতা" (1753-62)। 1767 সালে, এফই বাখ এবং তার পরিবার হামবুর্গে চলে আসেন এবং জীবনের শেষ পর্যন্ত সেখানেই স্থায়ীভাবে বসবাস করেন, প্রতিযোগিতার মাধ্যমে শহরের সঙ্গীত পরিচালকের পদ গ্রহণ করেন (তার গডফাদার এইচএফ টেলিম্যানের মৃত্যুর পর, যিনি দীর্ঘদিন এই পদে ছিলেন। সময়)। একজন "হামবুর্গ" বাচ হওয়ার পরে, ফিলিপ ইমানুয়েল সম্পূর্ণ স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন, যেমন বার্লিনে তার অভাব ছিল। তিনি হামবুর্গের কনসার্ট জীবন পরিচালনা করেন, তার কাজের পারফরম্যান্সের তত্ত্বাবধান করেন, বিশেষ করে কোরালগুলি। গৌরব তার কাছে আসে। যাইহোক, হামবুর্গের অপ্রত্যাশিত, প্রাদেশিক স্বাদ ফিলিপ ইমানুয়েলকে বিরক্ত করে। "হ্যামবুর্গ, একসময় তার অপেরার জন্য বিখ্যাত, জার্মানিতে প্রথম এবং সবচেয়ে বিখ্যাত, বাদ্যযন্ত্র বোয়েটিয়া হয়ে উঠেছে," লিখেছেন আর. রোল্যান্ড৷ “ফিলিপ ইমানুয়েল বাখ এতে হারিয়ে গেছে। বার্নি যখন তাকে দেখতে আসেন, তখন ফিলিপ ইমানুয়েল তাকে বলেন: "আপনি এখানে আপনার চেয়ে পঞ্চাশ বছর পরে এসেছেন।" বিরক্তির এই স্বাভাবিক অনুভূতি এফই বাখের জীবনের শেষ দশকগুলিকে ছাপিয়ে যেতে পারেনি, যিনি একজন বিশ্ব সেলিব্রিটি হয়েছিলেন। হামবুর্গে, একজন সুরকার-গীতিকার এবং তার নিজস্ব সঙ্গীত পরিবেশনকারী হিসাবে তার প্রতিভা নতুন করে উদ্দীপনার সাথে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। " করুণ এবং ধীর অংশে, যখনই তাকে দীর্ঘ শব্দে অভিব্যক্তি দেওয়ার প্রয়োজন হয়েছিল, তখনই তিনি তার যন্ত্র থেকে আক্ষরিক অর্থে দুঃখ এবং অভিযোগের কান্না বের করতে পেরেছিলেন, যা কেবলমাত্র ক্ল্যাভিকর্ডে পাওয়া যেতে পারে এবং সম্ভবত, কেবলমাত্র তার কাছেই, "লিখেছেন সি. বার্নি। ফিলিপ ইমানুয়েল হেইডনের প্রশংসা করতেন এবং সমসাময়িকরা উভয় মাস্টারকে সমান হিসেবে মূল্যায়ন করেন। প্রকৃতপক্ষে, এফই বাখের অনেক সৃজনশীল আবিষ্কার হেডন, মোজার্ট এবং বিথোভেন তুলে নিয়েছিলেন এবং সর্বোচ্চ শৈল্পিক পরিপূর্ণতায় উন্নীত করেছিলেন।

ডি. চেখভিচ