লিও ডেলিবেস |

লিও ডেলিবস

ডেলিব। "ল্যাকমে"। নীলকান্তের স্তবক (ফায়োদর চালিয়াপিন)

এমন করুণতা, সুর ও ছন্দের এত সমৃদ্ধি, এমন চমৎকার যন্ত্র ব্যালে কখনও দেখা যায়নি। পি চাইকোভস্কি

XNUMX শতকের ফরাসি সুরকার এল. ডেলিবেসের কাজ ফরাসি শৈলীর বিশেষ বিশুদ্ধতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছে: তার সঙ্গীত সংক্ষিপ্ত এবং রঙিন, সুরযুক্ত এবং ছন্দময় নমনীয়, মজাদার এবং আন্তরিক। সুরকারের উপাদানটি ছিল মিউজিক্যাল থিয়েটার এবং তার নামটি XNUMX শতকের ব্যালে সঙ্গীতের উদ্ভাবনী প্রবণতার সমার্থক হয়ে উঠেছে।

ডেলিবেস একটি বাদ্যযন্ত্র পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন: তার দাদা বি. বাতিস্তে প্যারিস অপেরা-কমিক-এর একজন একাকী ছিলেন এবং তার চাচা ই. বাতিস্তে ছিলেন প্যারিস কনজারভেটরির একজন অর্গানিস্ট এবং অধ্যাপক। মা ভবিষ্যতের সুরকারকে প্রাথমিক সংগীত শিক্ষা দিয়েছিলেন। বারো বছর বয়সে, ডেলিবেস প্যারিসে আসেন এবং এ. অ্যাডামের কম্পোজিশন ক্লাসে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। একই সময়ে, তিনি পিয়ানো ক্লাসে F. Le Coupet এর সাথে এবং অঙ্গ ক্লাসে F. Benois এর সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন।

1853 সালে লিরিক অপেরা হাউসে (থিয়েটার লিরিক) পিয়ানোবাদক-সহকারীর অবস্থানের সাথে তরুণ সংগীতশিল্পীর পেশাগত জীবন শুরু হয়েছিল। ডেলিবেসের শৈল্পিক রুচির গঠন মূলত ফরাসি লিরিক অপেরার নান্দনিকতা দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল: এর রূপক কাঠামো, সঙ্গীত প্রতিদিনের সুরে পরিপূর্ণ। এই সময়ে, সুরকার “অনেক রচনা করেন। তিনি মিউজিক্যাল স্টেজ আর্ট-অপেরেটাস, এক-অভিনয় কমিক মিনিয়েচার দ্বারা আকৃষ্ট হন। এই রচনাগুলির মধ্যেই শৈলীকে সম্মানিত করা হয়, সঠিক, সংক্ষিপ্ত এবং নির্ভুল চরিত্রায়নের দক্ষতা, রঙিন, স্পষ্ট, প্রাণবন্ত সংগীত উপস্থাপনা বিকশিত হয়, থিয়েটার ফর্ম উন্নত হয়।

60 এর দশকের মাঝামাঝি। প্যারিসের বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্য ব্যক্তিত্ব তরুণ সুরকারের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠে। তাকে গ্র্যান্ড অপেরা (1865-1872) এ দ্বিতীয় কোয়ারমাস্টার হিসেবে কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। একই সময়ে, এল. মিনকুসের সাথে, তিনি ব্যালে "দ্য স্ট্রীম" এবং অ্যাডামের ব্যালে "লে কর্সাইর" এর জন্য "দ্য পাথ স্ট্রোন উইথ ফ্লাওয়ারস" এর জন্য সঙ্গীত লিখেছেন। এই কাজগুলি, প্রতিভাবান এবং উদ্ভাবনী, ডেলিবসকে একটি উপযুক্ত সাফল্য এনে দিয়েছে। যাইহোক, গ্র্যান্ড অপেরা মাত্র 4 বছর পরে প্রযোজনার জন্য সুরকারের পরবর্তী কাজ গ্রহণ করে। তারা ব্যালে "কপেলিয়া, অর দ্য গার্ল উইথ এনামেল আইস" হয়ে ওঠে (1870, টিএ হফম্যান "দ্য স্যান্ডম্যান" এর ছোট গল্পের উপর ভিত্তি করে)। তিনিই ডেলিবসে ইউরোপীয় জনপ্রিয়তা এনেছিলেন এবং তাঁর কাজে একটি যুগান্তকারী কাজ হয়ে ওঠেন। এই কাজে, সুরকার ব্যালে শিল্পের গভীর উপলব্ধি দেখিয়েছেন। তার সঙ্গীত অভিব্যক্তি এবং গতিশীলতা, প্লাস্টিকতা এবং রঙিনতা, নমনীয়তা এবং নৃত্য প্যাটার্নের স্বচ্ছতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

সুরকারের খ্যাতি আরও জোরালো হয়ে ওঠে যখন তিনি ব্যালে সিলভিয়া (1876, টি. টাসোর নাটকীয় যাজক আমিন্টার উপর ভিত্তি করে) তৈরি করেন। P. Tchaikovsky এই কাজটি সম্পর্কে লিখেছেন: “আমি লিও ডেলিবেসের ব্যালে সিলভিয়া শুনেছি, আমি এটি শুনেছি, কারণ এটিই প্রথম ব্যালে যেখানে সঙ্গীত কেবল প্রধান নয়, একমাত্র আগ্রহও। কী মোহ, কী করুণা, কী সুরেলা, ছন্দময় ও সুরেলা!

ডেলিবেসের অপেরা: "Thus Said the King" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883)ও ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে। পরেরটি ছিল সুরকারের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অপারেটিক কাজ। "লাকমা"-এ লিরিক্যাল অপেরার ঐতিহ্য বিকশিত হয়েছে, যা শ্রোতাদের গীতিকার এবং নাটকীয় রচনায় আকৃষ্ট করেছিল। গৌনোদ, জে. ভাইজ, জে. ম্যাসেনেট, সি. সেন্ট-সেনস। একটি প্রাচ্য প্লট, যা একজন ভারতীয় মেয়ে ল্যাকমে এবং একজন ইংরেজ সৈনিক জেরাল্ডের ট্র্যাজিক প্রেমের গল্পের উপর ভিত্তি করে রচিত, এই অপেরাটি সত্যবাদী, বাস্তব চিত্রে পূর্ণ। কাজের স্কোরের সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ পৃষ্ঠাগুলি নায়িকার আধ্যাত্মিক জগতকে প্রকাশ করার জন্য নিবেদিত।

রচনার পাশাপাশি, ডেলিবস শিক্ষাদানে অনেক মনোযোগ দিতেন। 1881 সাল থেকে তিনি প্যারিস কনজারভেটরির অধ্যাপক ছিলেন। একজন পরোপকারী এবং সহানুভূতিশীল ব্যক্তি, একজন জ্ঞানী শিক্ষক, ডেলিবস তরুণ সুরকারদের জন্য দুর্দান্ত সহায়তা প্রদান করেছিলেন। 1884 সালে তিনি ফরাসি একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের সদস্য হন। ডেলিবেসের শেষ রচনা ছিল অপেরা ক্যাসিয়া (অসমাপ্ত)। তিনি আবারও প্রমাণ করেছেন যে সুরকার কখনও তার সৃজনশীল নীতি, পরিমার্জন এবং শৈলীর কমনীয়তার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেননি।

ডেলিবেসের ঐতিহ্য প্রধানত বাদ্যযন্ত্রের মঞ্চ ঘরানার ক্ষেত্রে কেন্দ্রীভূত। তিনি মিউজিক্যাল থিয়েটারের জন্য 30টিরও বেশি কাজ লিখেছেন: 6টি অপেরা, 3টি ব্যালে এবং অনেকগুলি অপেরা। সুরকার ব্যালে ক্ষেত্রের সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল উচ্চতায় পৌঁছেছেন। সিম্ফোনিক শ্বাস-প্রশ্বাসের প্রশস্ততা, নাটকীয়তার অখণ্ডতা দিয়ে ব্যালে সঙ্গীতকে সমৃদ্ধ করে তিনি নিজেকে একজন সাহসী উদ্ভাবক হিসাবে প্রমাণ করেছিলেন। এটি তৎকালীন সমালোচকদের দ্বারা উল্লেখ করা হয়েছিল। সুতরাং, ই. হ্যান্সলিক এই বিবৃতিটির মালিক: "তিনি এই সত্যের জন্য গর্বিত হতে পারেন যে তিনিই প্রথম নৃত্যে একটি নাটকীয় সূচনা করেছিলেন এবং এতে তিনি তার সমস্ত প্রতিদ্বন্দ্বীকে ছাড়িয়ে গিয়েছিলেন।" ডেলিবস ছিলেন অর্কেস্ট্রার একজন চমৎকার ওস্তাদ। ইতিহাসবিদদের মতে তার ব্যালেগুলির স্কোরগুলি "রঙের সমুদ্র"। সুরকার ফরাসি স্কুলের অর্কেস্ট্রাল লেখার অনেক পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন। তার অর্কেস্ট্রেশন বিশুদ্ধ কাঠের জন্য একটি প্রিডিলেকশন দ্বারা আলাদা করা হয়, অনেকগুলি সেরা রঙিন আবিষ্কার।

ডেলিবস কেবল ফ্রান্সেই নয়, রাশিয়াতেও ব্যালে শিল্পের আরও বিকাশে নিঃসন্দেহে প্রভাব ফেলেছিল। এখানে পি. চাইকোভস্কি এবং এ. গ্লাজুনভের কোরিওগ্রাফিক কাজে ফরাসি মাস্টারের কৃতিত্ব অব্যাহত ছিল।

I. Vetlitsyna

চাইকোভস্কি ডেলিবস সম্পর্কে লিখেছেন: "... বিজেটের পরে, আমি তাকে সবচেয়ে প্রতিভাবান বলে মনে করি ..."। মহান রাশিয়ান সুরকার গৌনোদ সম্পর্কেও এত উষ্ণভাবে কথা বলেননি, অন্যান্য সমসাময়িক ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞদের উল্লেখ না করে। ডেলিবেসের গণতান্ত্রিক শৈল্পিক আকাঙ্ক্ষার জন্য, তার সঙ্গীতের অন্তর্নিহিত সুর, আবেগগত তাত্ক্ষণিকতা, প্রাকৃতিক বিকাশ এবং বিদ্যমান ঘরানার উপর নির্ভরতা চাইকোভস্কির কাছাকাছি ছিল।

লিও ডেলিবেস 21 সালের 1836 ফেব্রুয়ারি প্রদেশে জন্মগ্রহণ করেন, 1848 সালে প্যারিসে আসেন; 1853 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তিনি লিরিক থিয়েটারে একজন পিয়ানোবাদক-সঙ্গী হিসেবে প্রবেশ করেন এবং দশ বছর পরে গ্র্যান্ড অপেরার একজন কোয়ারমাস্টার হিসেবে। Delibes অনেক কিছু রচনা করে, কিছু নির্দিষ্ট শৈল্পিক নীতি অনুসরণ করার চেয়ে অনুভূতির তাগিদে। প্রথমদিকে, তিনি হাস্যকর উপায়ে প্রধানত অপারেটা এবং এক-অভিনয় মিনিয়েচার লিখেছিলেন (মোট প্রায় ত্রিশটি কাজ)। এখানে তার নির্ভুল ও নির্ভুল চরিত্রায়ন, স্পষ্ট ও প্রাণবন্ত উপস্থাপনার দক্ষতাকে সম্মানিত করা হয়েছিল, একটি উজ্জ্বল এবং বোধগম্য নাট্য রূপ উন্নত করা হয়েছিল। ডেলিবসের বাদ্যযন্ত্র ভাষার গণতন্ত্র, সেইসাথে বিজেট, শহুরে লোককাহিনীর দৈনন্দিন ঘরানার সাথে সরাসরি যোগাযোগের মাধ্যমে গঠিত হয়েছিল। (ডেলিবেস ছিলেন বিজেটের ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের একজন। বিশেষ করে, অন্য দুই সুরকারের সাথে, তারা লিখেছিলেন অপেরেটা ম্যালব্রুক গোয়িং অন এ ক্যাম্পেইন (1867)।)

বিস্তৃত বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনাগুলি ডেলিবেসের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল যখন তিনি, লুডভিগ মিনকুসের সাথে, একজন সুরকার যিনি পরে বহু বছর ধরে রাশিয়ায় কাজ করেছিলেন, ব্যালে দ্য স্ট্রিম (1866) এর প্রিমিয়ার দেন। ডেলিবেসের পরবর্তী ব্যালে, কোপেলিয়া (1870) এবং সিলভিয়া (1876) দ্বারা সাফল্যকে শক্তিশালী করা হয়েছিল। তার অন্যান্য অনেক কাজের মধ্যে রয়েছে: একটি নজিরবিহীন কমেডি, সঙ্গীতে মনোমুগ্ধকর, বিশেষ করে অ্যাক্ট I, "Thus Said the King" (1873), অপেরা "Jean de Nivelle" (1880; "আলো, মার্জিত, রোমান্টিক সর্বোচ্চ ডিগ্রি," তার সম্পর্কে Tchaikovsky লিখেছেন) এবং অপেরা ল্যাকমে (1883)। 1881 সাল থেকে, ডেলিবস প্যারিস কনজারভেটরির একজন অধ্যাপক। সকলের প্রতি বন্ধুত্বপূর্ণ, আন্তরিক ও সহানুভূতিশীল, তিনি তরুণদের দারুণ সহযোগিতা করেছেন। 16 সালের 1891 জানুয়ারি ডেলিবেস মারা যান।

* * * *

লিও ডেলিবেসের অপেরাগুলির মধ্যে, সর্বাধিক বিখ্যাত ছিল ল্যাকমে, যার প্লটটি ভারতীয়দের জীবন থেকে নেওয়া হয়েছে। সবচেয়ে আগ্রহের বিষয় হল ডেলিবসের ব্যালে স্কোর: এখানে তিনি একজন সাহসী উদ্ভাবক হিসেবে কাজ করেন।

দীর্ঘদিন ধরে, লুলির অপেরা ব্যালে থেকে শুরু করে, ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারে কোরিওগ্রাফিকে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দেওয়া হয়েছে। গ্র্যান্ড অপেরার পরিবেশনায় এই ঐতিহ্য রক্ষা করা হয়েছে। তাই, 1861 সালে, ওয়াগনারকে বিশেষ করে ট্যানহাউসারের প্যারিস প্রযোজনার জন্য ভেনাসের গ্রোটোর ব্যালে দৃশ্য লিখতে বাধ্য করা হয়েছিল, এবং গৌনড, যখন ফাউস্ট গ্র্যান্ড অপেরার মঞ্চে চলে আসেন, ওয়ালপুরগিস নাইট লিখেছিলেন; একই কারণে, কারমেন ইত্যাদিতে শেষ অ্যাক্টের বিবর্তন যোগ করা হয়েছিল। যাইহোক, স্বাধীন কোরিওগ্রাফিক পারফরম্যান্স জনপ্রিয় হয়ে ওঠে 30 শতকের 1841 এর দশক থেকে, যখন রোমান্টিক ব্যালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। Adolphe Adam (XNUMX) এর "Giselle" তার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব। এই ব্যালে সঙ্গীতের কাব্যিক এবং ধারার নির্দিষ্টতায়, ফরাসি কমিক অপেরার কৃতিত্বগুলি ব্যবহৃত হয়। তাই নাটকের কিছু অভাব সহ বিদ্যমান শব্দের উপর নির্ভরতা, অভিব্যক্তিমূলক উপায়ের সাধারণ উপলব্ধতা।

50 এবং 60 এর দশকের প্যারিসিয়ান কোরিওগ্রাফিক পারফরম্যান্স, তবে, রোমান্টিক বৈপরীত্য, কখনও কখনও মেলোড্রামার সাথে আরও বেশি পরিপূর্ণ হয়ে ওঠে; তারা দর্শনীয় উপাদান, দুর্দান্ত স্মৃতিসৌধে সমৃদ্ধ ছিল (সবচেয়ে মূল্যবান কাজগুলি হল সি. পুগনি, 1844 এর এসমেরালদা এবং এ. অ্যাডাম, 1856 এর কর্সায়ার)। এই পারফরম্যান্সের সঙ্গীত, একটি নিয়ম হিসাবে, উচ্চ শৈল্পিক প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে না - এতে নাটকীয়তার অখণ্ডতা, সিম্ফোনিক শ্বাস-প্রশ্বাসের প্রশস্ততার অভাব ছিল। 70 এর দশকে, ডেলিবস এই নতুন গুণটি ব্যালে থিয়েটারে নিয়ে আসে।

সমসাময়িকরা উল্লেখ করেছেন: "তিনি এই বিষয়ে গর্বিত হতে পারেন যে তিনিই প্রথম নৃত্যে একটি নাটকীয় সূচনা করেছিলেন এবং এতে তিনি তার সমস্ত প্রতিদ্বন্দ্বীকে ছাড়িয়ে গিয়েছিলেন।" চাইকোভস্কি 1877 সালে লিখেছিলেন: "সম্প্রতি আমি এর জন্য এর ধরণের দুর্দান্ত সংগীত শুনেছি ডেলিবেস ব্যালে "সিলভিয়া". আমি এর আগে ক্ল্যাভিয়ারের মাধ্যমে এই দুর্দান্ত সংগীতের সাথে পরিচিত হয়েছিলাম, তবে ভিয়েনিজ অর্কেস্ট্রার দুর্দান্ত পারফরম্যান্সে, এটি আমাকে কেবল মুগ্ধ করেছিল, বিশেষত প্রথম আন্দোলনে। অন্য একটি চিঠিতে, তিনি যোগ করেছেন: “… এটিই প্রথম ব্যালে যেখানে সঙ্গীত কেবল প্রধান নয়, একমাত্র আগ্রহও। কি মোহনীয়, কি করুণা, কি ঐশ্বর্য, সুরময়, ছন্দময় এবং সুরেলা।

তার চারিত্রিক বিনয় এবং নিজের প্রতি কঠোর নিষ্ঠার সাথে, চাইকোভস্কি তার সম্প্রতি সমাপ্ত ব্যালে সোয়ান লেক সম্পর্কে অপ্রস্তুতভাবে কথা বলেছেন, সিলভিয়াকে পামটি দিয়েছেন। যাইহোক, কেউ এর সাথে একমত হতে পারে না, যদিও ডেলিবেসের সঙ্গীত নিঃসন্দেহে দুর্দান্ত যোগ্যতা রয়েছে।

চিত্রনাট্য এবং নাটকীয়তার দিক থেকে, তার কাজগুলি দুর্বল, বিশেষ করে "সিলভিয়া": যদি "কপেলিয়া" (ইটিএ হফম্যান "দ্য স্যান্ডম্যান" এর ছোট গল্পের উপর ভিত্তি করে) একটি দৈনন্দিন প্লটের উপর নির্ভর করে, যদিও ধারাবাহিকভাবে বিকশিত হয়নি, তবে "সিলভিয়া" ” ( T. Tasso “Aminta”, 1572-এর নাটকীয় যাজক অনুসারে), পৌরাণিক মোটিফগুলি অত্যন্ত শর্তসাপেক্ষে এবং বিশৃঙ্খলভাবে বিকশিত হয়। সব চেয়ে বেশি মহান সুরকারের যোগ্যতা, যিনি বাস্তবতা থেকে এত দূরে থাকা সত্ত্বেও, নাটকীয়ভাবে দুর্বল দৃশ্যকল্প, একটি অত্যন্ত সরস স্কোর তৈরি করেছেন, অভিব্যক্তিতে অবিচ্ছেদ্য। (উভয় ব্যালেই সোভিয়েত ইউনিয়নে সঞ্চালিত হয়েছিল। কিন্তু কোপেলিয়াতে যদি আরও বাস্তব বিষয়বস্তু প্রকাশ করার জন্য স্ক্রিপ্টটি আংশিকভাবে পরিবর্তিত হয়, তবে সিলভিয়ার সঙ্গীতের জন্য, ফ্যাডেটা (অন্যান্য সংস্করণে - স্যাভেজ) নামকরণ করা হয়েছে, একটি ভিন্ন প্লট পাওয়া গেছে – এটি জর্জ স্যান্ডের গল্প থেকে ধার করা হয়েছে (ফ্যাডেটের প্রিমিয়ার - 1934)।

উভয় ব্যালেগুলির সঙ্গীত উজ্জ্বল লোক বৈশিষ্ট্য দ্বারা সমৃদ্ধ। "কপেলিয়া"-এ, প্লট অনুসারে, শুধুমাত্র ফরাসি সুর এবং ছন্দ ব্যবহার করা হয় না, তবে পোলিশ (মাজুরকা, অ্যাক্ট I-এ ক্রাকভিয়াক), এবং হাঙ্গেরিয়ান (সভানিল্ডার ব্যালাড, সিজারদাস) ব্যবহার করা হয়; এখানে কমিক অপেরার জেনার এবং দৈনন্দিন উপাদানগুলির সাথে সংযোগ আরও লক্ষণীয়। সিলভিয়াতে, চরিত্রগত বৈশিষ্ট্যগুলি গীতিমূলক অপেরার মনোবিজ্ঞানের সাথে সমৃদ্ধ হয় (এক্ট I এর ওয়াল্টজ দেখুন)।

ল্যাকনিজম এবং অভিব্যক্তির গতিশীলতা, প্লাস্টিকতা এবং উজ্জ্বলতা, নমনীয়তা এবং নৃত্যের প্যাটার্নের স্বচ্ছতা - এইগুলি ডেলিবস সঙ্গীতের সেরা বৈশিষ্ট্য। তিনি নৃত্য স্যুট নির্মাণে একজন দুর্দান্ত মাস্টার, যার স্বতন্ত্র সংখ্যাগুলি যন্ত্রসঙ্গীত "আবৃত্তিকারী" - প্যান্টোমাইম দৃশ্য দ্বারা সংযুক্ত। নাটক, নৃত্যের গীতিমূলক বিষয়বস্তু ধারা এবং চিত্রকল্পের সাথে মিলিত হয়, সক্রিয় সিম্ফোনিক বিকাশের সাথে স্কোরকে পরিপূর্ণ করে। যেমন, উদাহরণস্বরূপ, রাতের বনের ছবি যার সাথে সিলভিয়া খোলে, বা অ্যাক্ট I-এর নাটকীয় ক্লাইম্যাক্স। একই সময়ে, শেষ অ্যাক্টের উত্সব নৃত্য স্যুট, তার সঙ্গীতের অত্যাবশ্যক পূর্ণতা সহ, বিজেটের আর্লেসিয়ান বা কারমেনে ধারণ করা লোকজ বিজয় এবং মজার চমৎকার ছবি।

নৃত্যের গীতিমূলক এবং মনস্তাত্ত্বিক অভিব্যক্তির ক্ষেত্রকে প্রসারিত করে, রঙিন লোক-শৈলীর দৃশ্য তৈরি করে, ব্যালে সঙ্গীতকে সিম্ফোনাইজ করার পথে যাত্রা করে, ডেলিবস কোরিওগ্রাফিক শিল্পের অভিব্যক্তির উপায় আপডেট করেছে। নিঃসন্দেহে, ফরাসি ব্যালে থিয়েটারের আরও বিকাশের উপর তার প্রভাব, যা 1882 শতকের শেষে বেশ কয়েকটি মূল্যবান স্কোর দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল; তাদের মধ্যে এডুয়ার্ড লালোর "নমুনা" (XNUMX, আলফ্রেড মুসেটের কবিতার উপর ভিত্তি করে, যার প্লটটি উইজও অপেরা "জ্যামিল"-এ ব্যবহার করেছিলেন)। XNUMX শতকের শুরুতে, কোরিওগ্রাফিক কবিতার একটি ধারার উদ্ভব হয়েছিল; তাদের মধ্যে, প্লট এবং নাটকীয় বিকাশের কারণে সিম্ফোনিক শুরু আরও তীব্র হয়েছিল। এই ধরনের কবিতার লেখকদের মধ্যে, যারা থিয়েটারের চেয়ে কনসার্টের মঞ্চে বেশি বিখ্যাত হয়ে উঠেছেন, সবার আগে উল্লেখ করতে হবে ক্লদ ডেবুসি এবং মরিস রাভেল, সেইসাথে পল ডুকাস এবং ফ্লোরেন্ট স্মিটের কথা।

এম ড্রাস্কিন

রচনার সংক্ষিপ্ত তালিকা

মিউজিক্যাল থিয়েটারের জন্য কাজ করে (তারিখ বন্ধনীতে আছে)

30 টিরও বেশি অপেরা এবং অপেরা। সর্বাধিক বিখ্যাত হল: "ঠুস সেড দ্য কিং", অপেরা, গন্ডাইনের লিব্রেটো (1873) "জিন ডি নিভেল", অপেরা, গন্ডিনেটের লিব্রেটো (1880) ল্যাকমে, অপেরা, গন্ডিনেট এবং গিলসের লিব্রেটো (1883)

ব্যালে "ব্রুক" (মিঙ্কাসের সাথে) (1866) "কপেলিয়া" (1870) "সিলভিয়া" (1876)

কন্ঠ সঙ্গীত 20টি রোম্যান্স, 4-কণ্ঠের পুরুষ গায়ক এবং অন্যান্য