জোহান সেবাস্তিয়ান বাখ |

জোহান সেবাস্তিয়ান ব্যাচ

বাখ নতুন নয়, পুরানো নয়, এটি আরও অনেক কিছু - এটি চিরন্তন ... আর. শুম্যান

1520 বছরটি বাচের পুরানো বার্গার পরিবারের শাখা বংশগত গাছের মূলকে চিহ্নিত করে। জার্মানিতে, "বাখ" এবং "সঙ্গীতকর" শব্দগুলি কয়েক শতাব্দী ধরে সমার্থক ছিল। যাইহোক, শুধুমাত্র মধ্যে পঞ্চম প্রজন্ম “তাদের মাঝখান থেকে … একজন মানুষ আবির্ভূত হয়েছিল যার গৌরবময় শিল্প এমন উজ্জ্বল আলো বিকিরণ করেছিল যে এই দীপ্তির প্রতিফলন তাদের উপর পড়েছিল। এটি ছিল জোহান সেবাস্তিয়ান বাখ, তার পরিবার এবং পিতৃভূমির সৌন্দর্য এবং গর্ব, এমন একজন ব্যক্তি যিনি অন্য কারো মতো সংগীতের শিল্প দ্বারা পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। তাই 1802 সালে লিখেছিলেন I. ফোরকেল, প্রথম জীবনীকার এবং নতুন শতাব্দীর শুরুতে সুরকারের প্রথম সত্যিকারের অনুরাগীদের একজন, বাখের বয়স তার মৃত্যুর পরপরই মহান ক্যান্টরকে বিদায় জানিয়েছিল। তবে "আর্ট অফ মিউজিক" এর নির্বাচিত একজনের জীবনকালেও নির্বাচিতটিকে ভাগ্য বলা কঠিন ছিল। বাহ্যিকভাবে, বাখের জীবনী 1521-22 শতকের শুরুতে কোনও জার্মান সঙ্গীতজ্ঞের জীবনী থেকে আলাদা নয়। কিংবদন্তি ওয়ার্টবার্গ দুর্গের কাছে অবস্থিত ছোট থুরিংিয়ান শহরে বাচের জন্ম হয়েছিল, যেখানে মধ্যযুগে, কিংবদন্তি অনুসারে, মিনেসাংয়ের রঙ একত্রিত হয়েছিল এবং XNUMX-XNUMX সালে। এম. লুথারের শব্দ শোনা গেল: ওয়ার্টবার্গে মহান সংস্কারক পিতৃভূমির ভাষায় বাইবেল অনুবাদ করেছিলেন।

JS Bach একটি শিশু প্রডিজি ছিল না, কিন্তু শৈশব থেকে, একটি সঙ্গীত পরিবেশে থাকার, তিনি একটি খুব পুঙ্খানুপুঙ্খ শিক্ষা পেয়েছিলেন. প্রথমে, তার বড় ভাই জে কে বাখ এবং স্কুল ক্যান্টর জে. আর্নল্ড এবং ই. হার্দার নির্দেশনায় অহরড্রুফে (1696-99), তারপর লুনেবার্গের সেন্ট মাইকেল চার্চে (1700-02) স্কুলে। 17 বছর বয়সের মধ্যে, তিনি হার্পসিকর্ড, বেহালা, ভায়োলা, অর্গানের মালিক হন, গান গাইতেন, এবং তার কণ্ঠের পরিবর্তনের পরে, তিনি একজন প্রিফেক্ট (ক্যান্টরের সহকারী) হিসাবে কাজ করেছিলেন। শৈশবকাল থেকেই, বাখ অর্গান ক্ষেত্রে তার পেশা অনুভব করেছিলেন, অক্লান্তভাবে মধ্য ও উত্তর জার্মান উভয় মাস্টারদের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন - জে. প্যাচেলবেল, জে. লুই, জি. বোহেম, জে. রেইনকেন - অঙ্গ সংস্কারের শিল্প, যা ছিল তার রচনা দক্ষতার ভিত্তি। এর সাথে ইউরোপীয় সংগীতের সাথে একটি বিস্তৃত পরিচিতি যুক্ত করা উচিত: সেলের ফ্রেঞ্চ স্বাদের জন্য পরিচিত কোর্ট চ্যাপেলের কনসার্টে বাখ অংশ নিয়েছিলেন, স্কুলের লাইব্রেরিতে সংরক্ষিত ইতালীয় মাস্টারদের সমৃদ্ধ সংগ্রহে অ্যাক্সেস পেয়েছিলেন এবং অবশেষে বারবার পরিদর্শনের সময়। হামবুর্গে, তিনি স্থানীয় অপেরার সাথে পরিচিত হতে পারেন।

1702 সালে, মাইকেলশুলের দেয়াল থেকে একজন মোটামুটি শিক্ষিত সঙ্গীতজ্ঞ আবির্ভূত হয়েছিল, কিন্তু বাখ শেখার জন্য তার স্বাদ হারাননি, সমস্ত কিছুর "অনুকরণ" যা তার সারা জীবন তার পেশাদার দিগন্তকে প্রসারিত করতে সহায়তা করতে পারে। উন্নতির জন্য ক্রমাগত প্রচেষ্টা তার সঙ্গীতজীবনকে চিহ্নিত করেছিল, যা সেই সময়ের ঐতিহ্য অনুসারে গির্জা, শহর বা আদালতের সাথে যুক্ত ছিল। দৈবক্রমে নয়, যা এই বা সেই শূন্যতা প্রদান করেছিল, কিন্তু দৃঢ়ভাবে এবং অবিচলভাবে, তিনি অর্গানিস্ট (আর্নস্টাড্ট এবং মুহলহাউসেন, 1703-08) থেকে কনসার্টমাস্টার (ওয়েমার, 170817), ব্যান্ডমাস্টার (কেটেন, 171723) থেকে সঙ্গীতের শ্রেণীবিভাগের পরবর্তী স্তরে উঠেছিলেন। ), অবশেষে, ক্যান্টর এবং সঙ্গীত পরিচালক (লিপজিগ, 1723-50)। একই সময়ে, বাচের পাশে, একজন অনুশীলনকারী সংগীতশিল্পী, বাচ সুরকার বেড়ে ওঠেন এবং শক্তি অর্জন করেন, তার সৃজনশীল প্রবণতা এবং কৃতিত্বে তার জন্য নির্ধারিত নির্দিষ্ট কাজের সীমা ছাড়িয়ে যান। আর্নস্ট্যাড অর্গানিস্টকে "কোরালে অনেক অদ্ভুত বৈচিত্র্য তৈরি করার জন্য তিরস্কার করা হয় … যা সম্প্রদায়কে বিব্রত করেছিল।" এর একটি উদাহরণ 33 শতকের প্রথম দশকের। 1985 chorales সম্প্রতি পাওয়া গেছে (1705) একটি সাধারণ (ক্রিসমাস থেকে ইস্টার পর্যন্ত) একটি লুথেরান অর্গানিস্ট Tsakhov, সেইসাথে সুরকার এবং তাত্ত্বিক GA Sorge-এর কাজ সংগ্রহের অংশ হিসেবে। আরও বেশি পরিমাণে, এই তিরস্কারগুলি বাখের প্রাথমিক অঙ্গ চক্রের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য হতে পারে, যার ধারণাটি আর্নস্ট্যাডে ইতিমধ্যেই রূপ নিতে শুরু করেছে। বিশেষ করে 06-XNUMX এর শীতকালে পরিদর্শন করার পরে। লুবেক, যেখানে তিনি D. Buxtehude-এর ডাকে গিয়েছিলেন (বিখ্যাত সুরকার এবং অর্গানিস্ট একজন উত্তরসূরি খুঁজছিলেন যিনি মারিয়েনকির্চে জায়গা পাওয়ার পাশাপাশি তার একমাত্র মেয়েকে বিয়ে করতে প্রস্তুত ছিলেন)। বাখ লুবেকে থাকেননি, তবে বুক্সতেহুডের সাথে যোগাযোগ তার পরবর্তী সমস্ত কাজের উপর একটি উল্লেখযোগ্য ছাপ রেখেছিল।

1707 সালে, বাখ সেন্ট ব্লেইজের গির্জায় অর্গানিস্টের পদ গ্রহণের জন্য মুহলহাউসেনে চলে আসেন। এমন একটি ক্ষেত্র যা আর্নস্ট্যাডের তুলনায় কিছুটা বেশি সুযোগ প্রদান করে, তবে বাখের ভাষায় স্পষ্টতই অপর্যাপ্ত, "নিয়মিত গির্জার সঙ্গীত পরিবেশন করুন এবং সাধারণভাবে, যদি সম্ভব হয়, গির্জার সঙ্গীতের বিকাশে অবদান রাখুন, যা প্রায় শক্তিশালী হচ্ছে সর্বত্র, যার জন্য … চমৎকার গির্জার লেখাগুলির একটি বিস্তৃত ভাণ্ডার (25 জুন, 1708-এ মুহলহাউসেন শহরের ম্যাজিস্ট্রেটের কাছে পদত্যাগপত্র পাঠানো হয়েছিল)। এই অভিপ্রায়গুলি বাখ স্যাক্স-ওয়েইমারের ডিউক আর্নস্টের দরবারে ওয়েইমারে সঞ্চালিত হবে, যেখানে তিনি দুর্গের গির্জা এবং চ্যাপেলে উভয়ই বহুমুখী কার্যকলাপের জন্য অপেক্ষা করছিলেন। ওয়েইমারে, অঙ্গ গোলকের প্রথম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যটি আঁকা হয়েছিল। সঠিক তারিখগুলি সংরক্ষিত হয়নি, তবে দেখা যাচ্ছে যে (অন্য অনেকের মধ্যে) ডি মাইনরে টোকাটা এবং ফুগু, সি মাইনর এবং এফ মাইনরে প্রিলুডস এবং ফুগুস, সি মেজর-এ টোকাটা, সি মাইনরে প্যাসাকাগ্লিয়া, এবং বিখ্যাত "অর্গান বুকলেট" যেখানে "একজন শিক্ষানবিস অর্গানিস্টকে কীভাবে সমস্ত ধরণের উপায়ে কোরাল পরিচালনা করতে হয় সে সম্পর্কে নির্দেশনা দেওয়া হয়।" বাখের খ্যাতি, "সর্বোত্তম গুণগ্রাহী এবং উপদেষ্টা, বিশেষ করে স্বভাবগত দিক থেকে … এবং অঙ্গটির খুব নির্মাণ", সেইসাথে "ইম্প্রোভাইজেশনের ফিনিক্স" চারপাশে ছড়িয়ে পড়ে। সুতরাং, ওয়েইমার বছরগুলি বিখ্যাত ফরাসি অর্গানবাদক এবং হার্পসিকর্ডবাদক এল. মার্চ্যান্ডের সাথে একটি ব্যর্থ প্রতিযোগিতা অন্তর্ভুক্ত করে, যিনি তার প্রতিপক্ষের সাথে দেখা করার আগে "যুদ্ধক্ষেত্র" ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন, যা কিংবদন্তিগুলির সাথে পরিপূর্ণ ছিল।

1714 সালে ভাইস-ক্যাপেলমিস্টার হিসাবে তাঁর নিয়োগের সাথে সাথে, বাখের "নিয়মিত গির্জার সঙ্গীত" এর স্বপ্ন সত্য হয়েছিল, যা চুক্তির শর্তাবলী অনুসারে, তাকে মাসিক সরবরাহ করতে হয়েছিল। সিন্থেটিক টেক্সচুয়াল ভিত্তিতে (বাইবেলের বাণী, কোরাল স্তবক, বিনামূল্যে, "মাদ্রিগাল" কবিতা) এবং সংশ্লিষ্ট বাদ্যযন্ত্র উপাদান (অর্কেস্ট্রাল ভূমিকা, "শুষ্ক" এবং অনুষঙ্গী আবৃত্তি, আরিয়া, কোরালে) সহ একটি নতুন ক্যান্টাটার ধারায়। যাইহোক, প্রতিটি ক্যান্টাটার গঠন কোন স্টেরিওটাইপ থেকে অনেক দূরে। BWV {বাচ-ওয়ার্কে-ভারজেইচনিস (BWV) - জেএস বাখের কাজের একটি বিষয়ভিত্তিক তালিকার মতো প্রাথমিক কণ্ঠ এবং যন্ত্র সৃজনশীলতার মুক্তোগুলির তুলনা করাই যথেষ্ট৷ অন্যান্য সুরকারদের। যেমন, ওয়েমার যুগের বাখ কপিগুলিতে সংরক্ষিত আছে, সম্ভবত একজন অজানা লেখকের প্যাশন ফর লুকের আসন্ন পারফরম্যান্সের জন্য প্রস্তুত (দীর্ঘ সময় ধরে ভুলভাবে বাচকে দায়ী করা হয়েছে) এবং আর. কায়সারের প্যাশন ফর মার্ক, যা এই ধারায় তাদের নিজস্ব কাজের মডেল হিসেবে কাজ করেছে।

কোন কম সক্রিয় Bach – kammermusikus এবং concertmaster. ওয়েমার দরবারের তীব্র সংগীত জীবনের মাঝে থাকার কারণে তিনি ইউরোপীয় সংগীতের সাথে ব্যাপকভাবে পরিচিত হতে পারেন। বরাবরের মতো, বাখের সাথে এই পরিচিতিটি সৃজনশীল ছিল, যেমনটি এ. ভিভালদির কনসার্টের অঙ্গ ব্যবস্থা, এ. মার্সেলো, টি. অ্যালবিনোনি এবং অন্যান্যদের দ্বারা ক্ল্যাভিয়ার আয়োজন দ্বারা প্রমাণিত।

ওয়েমার বছরগুলি একক বেহালা সোনাটা এবং স্যুটের জেনারে প্রথম আবেদন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই সমস্ত ইন্সট্রুমেন্টাল পরীক্ষাগুলি নতুন ভিত্তিতে তাদের উজ্জ্বল বাস্তবায়ন খুঁজে পেয়েছে: 1717 সালে, বাখ কেটেনকে আনহাল্ট-কেটেনের গ্র্যান্ড ডুকাল ক্যাপেলমিস্টার পদে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। একটি অত্যন্ত অনুকূল সঙ্গীত পরিবেশ এখানে রাজত্ব করেছিল অ্যানহাল্ট-কেটেনের প্রিন্স লিওপোল্ডকে ধন্যবাদ, যিনি একজন উত্সাহী সঙ্গীত প্রেমী এবং সঙ্গীতজ্ঞ যিনি হার্পসিকর্ড, গাম্বা বাজিয়েছিলেন এবং একটি ভাল কণ্ঠস্বর ছিল। বাখের সৃজনশীল আগ্রহ, যার দায়িত্বগুলির মধ্যে রাজকুমারের গান এবং বাজানো সহ অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, 15-18 অভিজ্ঞ অর্কেস্ট্রা সদস্যদের সমন্বয়ে একটি চমৎকার চ্যাপেলের নেতৃত্ব, স্বাভাবিকভাবেই যন্ত্রের এলাকায় চলে যায়। একক, বেশিরভাগ বেহালা এবং অর্কেস্ট্রাল কনসার্ট, যার মধ্যে রয়েছে 6টি ব্র্যান্ডেনবার্গ কনসার্ট, অর্কেস্ট্রাল স্যুট, একক বেহালা এবং সেলো সোনাটা। কেটেন "ফসল" এর অসম্পূর্ণ রেজিস্টার এটি।

কেতেনে, মাস্টারের কাজে আরেকটি লাইন খোলা হয়েছে (অথবা বরং চলতে থাকে, যদি আমরা "অর্গান বুক" বলতে চাই): শিক্ষাগত উদ্দেশ্যে রচনাগুলি, বাখের ভাষায়, "শিক্ষার জন্য প্রয়াসরত বাদ্যযন্ত্র যুবকদের সুবিধা এবং ব্যবহারের জন্য।" এই সিরিজের প্রথমটি হল উইলহেম ফ্রিডেম্যান বাখের মিউজিক নোটবুক (1720 সালে তার পিতার প্রথম জন্ম ও প্রিয়, ভবিষ্যতের বিখ্যাত সুরকারের জন্য শুরু হয়েছিল)। এখানে, নৃত্যের ক্ষুদ্রাকৃতি এবং কোরালেসের বিন্যাস ছাড়াও, ওয়েল-টেম্পার্ড ক্লেভিয়ার (প্রিলিউড), দুই এবং তিন-অংশের উদ্ভাবন (প্রস্তাবনা এবং কল্পনা) এর 1ম খণ্ডের প্রোটোটাইপ রয়েছে। বাখ নিজে যথাক্রমে 1722 এবং 1723 সালে এই সংগ্রহগুলি সম্পূর্ণ করবেন।

কেতেনে, "আন্না ম্যাগডালেনা বাখের নোটবুক" (সুরকারের দ্বিতীয় স্ত্রী) শুরু হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে, বিভিন্ন লেখকের টুকরো সহ, 5টির মধ্যে 6টি "ফরাসি স্যুট"। একই বছরগুলিতে, "লিটল প্রিলুডস এবং ফুগেটাস", "ইংলিশ স্যুটস", "ক্রোম্যাটিক ফ্যান্টাসি এবং ফুগু" এবং অন্যান্য ক্ল্যাভিয়ার রচনাগুলি তৈরি করা হয়েছিল। বাখের ছাত্রদের সংখ্যা যেমন বছরের পর বছর বহুগুণ বেড়েছে, তেমনি তার শিক্ষাগত ভাণ্ডার পুনরায় পূরণ করা হয়েছিল, যা পরবর্তী সমস্ত প্রজন্মের সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য পারফর্মিং আর্টস স্কুলে পরিণত হবে।

ভোকাল কম্পোজিশন উল্লেখ না করলে কেতেন গানের তালিকা অসম্পূর্ণ হবে। এটি ধর্মনিরপেক্ষ ক্যান্টাটাসের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ, যার বেশিরভাগই সংরক্ষিত হয়নি এবং ইতিমধ্যে একটি নতুন, আধ্যাত্মিক পাঠ্য সহ দ্বিতীয় জীবন পেয়েছে। বিভিন্ন উপায়ে, সুপ্ত, কণ্ঠের ক্ষেত্রে পৃষ্ঠের কাজ না করে (কেটেনের সংস্কারকৃত চার্চে "নিয়মিত সঙ্গীত" প্রয়োজন ছিল না) মাস্টারের কাজের শেষ এবং সর্বাধিক বিস্তৃত সময়ে ফল দেয়।

বাচ সেন্ট টমাস স্কুলের ক্যান্টরের নতুন ক্ষেত্রে প্রবেশ করেন এবং লিপজিগ শহরের সঙ্গীত পরিচালক খালি হাতে না: "ট্রায়াল" ক্যান্টাটাস BWV 22, 23 ইতিমধ্যেই লেখা হয়েছে; ম্যাগনিফিক্যাট; "জন অনুযায়ী আবেগ"। লাইপজিগ হল বাখের ঘোরাঘুরির চূড়ান্ত স্টেশন। বাহ্যিকভাবে, বিশেষ করে তার শিরোনামের দ্বিতীয় অংশ দ্বারা বিচার করে, সরকারী অনুক্রমের পছন্দসই শীর্ষ এখানে পৌঁছেছিল। একই সময়ে, "প্রতিশ্রুতি" (14 চেকপয়েন্ট), যা তাকে "অফিস নেওয়ার ক্ষেত্রে" স্বাক্ষর করতে হয়েছিল এবং গির্জা এবং শহর কর্তৃপক্ষের সাথে দ্বন্দ্বে পরিপূর্ণ যা পূরণ করতে ব্যর্থতা এই বিভাগের জটিলতার সাক্ষ্য দেয়। বাখের জীবনী। প্রথম 3 বছর (1723-26) গির্জার সঙ্গীতে নিবেদিত ছিল। যতক্ষণ না কর্তৃপক্ষের সাথে ঝগড়া শুরু হয় এবং ম্যাজিস্ট্রেট লিটারজিকাল সঙ্গীতকে অর্থায়ন করেন, যার অর্থ পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞরা পারফরম্যান্সে জড়িত হতে পারে, নতুন ক্যান্টরের শক্তির কোন সীমা ছিল না। ওয়েইমার এবং কোথেনের সমস্ত অভিজ্ঞতা লাইপজিগ সৃজনশীলতায় ছড়িয়ে পড়েছে।

এই সময়ের মধ্যে যা কল্পনা করা হয়েছিল এবং যা করা হয়েছিল তার স্কেল সত্যিই অপরিমেয়: 150 টিরও বেশি ক্যান্টাটাস সাপ্তাহিক (!), 2য় সংস্করণ তৈরি করেছে। "জন অনুযায়ী আবেগ", এবং নতুন তথ্য অনুযায়ী, এবং "ম্যাথিউ অনুযায়ী আবেগ"। বাখের এই সবচেয়ে স্মারক কাজের প্রিমিয়ারটি 1729 সালে হয় না, যেমনটি এখন পর্যন্ত ভাবা হয়েছিল, তবে 1727 সালে। ক্যান্টরের কার্যকলাপের তীব্রতা হ্রাস, যার জন্য বাচ সুপরিচিত "প্রজেক্ট ফর এ ভাল"-এ প্রণয়ন করেছিলেন। গির্জার সঙ্গীতে বিষয়বস্তু স্থাপন, এর পতনের বিষয়ে কিছু নিরপেক্ষ বিবেচনার সাথে যোগ করা” (আগস্ট 23, 1730, লিপজিগ ম্যাজিস্ট্রেটের কাছে স্মারকলিপি), একটি ভিন্ন ধরনের কার্যকলাপ দ্বারা ক্ষতিপূরণ দেওয়া হয়েছিল। Bach Kapellmeister আবার সামনে আসে, এই সময় ছাত্র কলেজিয়াম সঙ্গীত শিরোনাম. বাখ 1729-37 সালে এই বৃত্তের নেতৃত্ব দেন এবং তারপর 1739-44 সালে (?) জিমারম্যান গার্ডেন বা জিমারম্যান কফি হাউসে সাপ্তাহিক কনসার্টের মাধ্যমে, বাখ শহরের জনসাধারণের সংগীত জীবনে একটি বিশাল অবদান রেখেছিলেন। সংগ্রহশালাটি সবচেয়ে বৈচিত্র্যময়: সিম্ফনি (অর্কেস্ট্রাল স্যুট), ধর্মনিরপেক্ষ ক্যান্টাটাস এবং অবশ্যই, কনসার্ট - সেই যুগের সমস্ত অপেশাদার এবং পেশাদার সভার "রুটি"। এখানেই বাখের কনসার্টের বিশেষত লাইপজিগ বৈচিত্র্যের উদ্ভব হয়েছিল – ক্লেভিয়ার এবং অর্কেস্ট্রার জন্য, যেগুলি বেহালা, বেহালা এবং ওবো, ইত্যাদির জন্য তার নিজস্ব কনসার্টগুলির অভিযোজন। এর মধ্যে ডি মাইনর, এফ মাইনর, এ মেজর-এ ধ্রুপদী কনসার্ট। .

বাখ সার্কেলের সক্রিয় সহায়তায়, লিপজিগে শহরের সংগীত জীবনও এগিয়ে যায়, তা হোক না "অগাস্টাস II এর নাম দিবসের মহিমান্বিত দিনে, জিমারম্যান বাগানে আলোকসজ্জায় সন্ধ্যায় পরিবেশন করা হয়েছিল" বা " একই অগাস্টাসের সম্মানে ট্রাম্পেট এবং টিম্পানি সহ সান্ধ্য সঙ্গীত, অথবা সুন্দর "অনেক মোমের টর্চ সহ রাতের সঙ্গীত, ট্রাম্পেট এবং টিম্পানির শব্দ সহ" ইত্যাদি। স্যাক্সন নির্বাচকদের সম্মানে "সংগীত" এর এই তালিকায়, একটি বিশেষ স্থানটি অগাস্টাস III (Kyrie, Gloria, 1733) কে উত্সর্গীকৃত মিসার অন্তর্গত - বাখের আরেকটি স্মারক সৃষ্টির অংশ - B মাইনরে ভর, শুধুমাত্র 1747-48 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। গত এক দশকে, বাচ কোন প্রয়োগ উদ্দেশ্য থেকে মুক্ত সঙ্গীতের উপর সবচেয়ে বেশি মনোযোগ দিয়েছে। এগুলি হল দ্য ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ার (1744) এর দ্বিতীয় খণ্ড, সেইসাথে পার্টিটাস, ইটালিয়ান কনসার্টো, দ্য অর্গান ম্যাস, বিভিন্ন বৈচিত্রের সাথে আরিয়া (বাখের মৃত্যুর পরে গোল্ডবার্গের নামকরণ করা হয়েছে), যা ক্লেভিয়ার এক্সারসাইজের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত ছিল। . লিটারজিকাল মিউজিকের বিপরীতে, যাকে বাখ দৃশ্যত নৈপুণ্যের প্রতি শ্রদ্ধা বলে মনে করতেন, তিনি তার অ-প্রয়োগিত গানগুলিকে সাধারণ জনগণের কাছে উপলব্ধ করার চেষ্টা করেছিলেন। তার নিজের সম্পাদনায়, ক্ল্যাভিয়ার এক্সারসাইজ এবং অন্যান্য রচনাগুলির একটি সংখ্যা প্রকাশিত হয়েছিল, যার মধ্যে শেষ 2, সবচেয়ে বড় যন্ত্রমূলক কাজ।

1737 সালে, দার্শনিক এবং ইতিহাসবিদ, বাখের ছাত্র, এল. মিটজলার, লিপজিগে মিউজিক্যাল সায়েন্সের সোসাইটি সংগঠিত করেছিলেন, যেখানে কাউন্টারপয়েন্ট, বা, আমরা এখন বলব, পলিফোনি, "সমানদের মধ্যে প্রথম" হিসাবে স্বীকৃত ছিল। বিভিন্ন সময়ে G. Telemann, GF Handel সোসাইটিতে যোগ দেন। 1747 সালে, সর্বশ্রেষ্ঠ পলিফোনিস্ট জেএস বাখ সদস্য হন। একই বছরে, সুরকার পটসডামের রাজকীয় বাসভবন পরিদর্শন করেছিলেন, যেখানে তিনি সেই সময়ে একটি নতুন যন্ত্র - পিয়ানো - ফ্রেডরিক II এর সামনে তার সেট করা একটি থিমের উপর উন্নত করেছিলেন। রাজকীয় ধারণাটি লেখকের কাছে শতগুণে ফিরিয়ে দেওয়া হয়েছিল - বাচ কন্ট্রাপুন্টাল শিল্পের একটি অতুলনীয় স্মৃতিস্তম্ভ তৈরি করেছিলেন - "মিউজিক্যাল অফারিং", 10 টি ক্যাননের একটি দুর্দান্ত চক্র, দুটি রিসারকার এবং বাঁশি, বেহালা এবং হার্পসিকর্ডের জন্য একটি চার-অংশের ত্রয়ী সোনাটা।

এবং "মিউজিক্যাল অফার" এর পাশে একটি নতুন "একক-অন্ধকার" চক্র পরিপক্ক হচ্ছিল, যার ধারণাটি 40 এর দশকের গোড়ার দিকে উদ্ভূত হয়েছিল। এটি হল "আর্ট অফ দ্য ফুগু" যাতে সমস্ত ধরণের কাউন্টারপয়েন্ট এবং ক্যানন রয়েছে। "অসুখ (তার জীবনের শেষ দিকে, বাখ অন্ধ হয়ে গিয়েছিল। - টিএফ) তাকে উপান্তর ফুগু সম্পূর্ণ করতে বাধা দেয় … এবং শেষটি কাজ করে … এই কাজটি লেখকের মৃত্যুর পরেই আলো দেখেছিল, "পলিফোনিক দক্ষতার সর্বোচ্চ স্তর চিহ্নিত করে।

শতাব্দী প্রাচীন পিতৃতান্ত্রিক ঐতিহ্যের শেষ প্রতিনিধি এবং একই সাথে নতুন সময়ের সর্বজনীনভাবে সজ্জিত শিল্পী - এইভাবে জেএস বাখ একটি ঐতিহাসিক পূর্ববর্তী সময়ে আবির্ভূত হন। এমন একজন সুরকার যিনি তার উদার সময়ে অন্য কারো মতো অসঙ্গতিপূর্ণ নামগুলোকে একত্রিত করতে পারেননি। ডাচ ক্যানন এবং ইতালীয় কনসার্টো, প্রোটেস্ট্যান্ট কোরাল এবং ফ্রেঞ্চ ডাইভার্টিসমেন্ট, লিটারজিকাল মনোডি এবং ইতালীয় ভার্চুসিক আরিয়া... উভয় প্রস্থ এবং গভীরতা উভয় অনুভূমিকভাবে এবং উল্লম্বভাবে একত্রিত করুন। অতএব, এত অবাধে তার সঙ্গীতে প্রবেশ করুন, যুগের কথায়, "থিয়েটার, চেম্বার এবং চার্চ", পলিফোনি এবং হোমোফোনি, যন্ত্র এবং কণ্ঠ্য শুরুর শৈলীগুলি। এই কারণেই পৃথক অংশগুলি কম্পোজিশন থেকে কম্পোজিশনে এত সহজে স্থানান্তরিত হয়, উভয়ই সংরক্ষণ করে (উদাহরণস্বরূপ, বি মাইনরে গণে, ইতিমধ্যেই ধ্বনিত সঙ্গীত নিয়ে গঠিত দুই-তৃতীয়াংশ), এবং আমূলভাবে তাদের চেহারা পরিবর্তন করে: বিবাহের ক্যান্টাটা থেকে আরিয়া (BWV 202) বেহালা দ্য সোনাটাসের সমাপ্তি হয় (BWV 1019), ক্যান্টাটা (BWV 146) থেকে সিম্ফনি এবং গায়কদল ডি মাইনর (BWV 1052) এর ক্ল্যাভিয়ার কনসার্টোর প্রথম এবং ধীর অংশগুলির সাথে অভিন্ন, ওভারচার ডি মেজর (BWV 1069) এর অর্কেস্ট্রাল স্যুট থেকে, কোরাল সাউন্ডে সমৃদ্ধ, ক্যানটাটা BWV110 খোলে। এই ধরনের উদাহরণ একটি সমগ্র বিশ্বকোষ গঠিত. সবকিছুতে (একমাত্র ব্যতিক্রম হল অপেরা), মাস্টার পুরোপুরি এবং সম্পূর্ণভাবে কথা বলেছেন, যেন একটি নির্দিষ্ট ঘরানার বিবর্তন সম্পূর্ণ করছেন। এবং এটি গভীরভাবে প্রতীকী যে বাখের চিন্তার মহাবিশ্ব দ্য আর্ট অফ দ্য ফুগু, একটি স্কোর আকারে রেকর্ড করা, কার্য সম্পাদনের জন্য নির্দেশাবলী ধারণ করে না। বাচ, যেমনটি ছিল, তাকে সম্বোধন করে সব সঙ্গীতজ্ঞ “এই কাজে,” এফ. মারপুরগ দ্য আর্ট অফ ফুগু-এর প্রকাশনার মুখবন্ধে লিখেছেন, “এই শিল্পে অনুমেয় সবচেয়ে লুকানো সৌন্দর্যগুলি আবদ্ধ রয়েছে …” এই শব্দগুলি সুরকারের নিকটতম সমসাময়িকরা শুনেনি। শুধুমাত্র খুব সীমিত সাবস্ক্রিপশন সংস্করণের জন্যই নয়, ফিলিপ ইমানুয়েল দ্বারা 1756 সালে বিক্রির জন্য ঘোষণা করা বাখের মাস্টারপিসের "পরিচ্ছন্নভাবে এবং সুন্দরভাবে খোদাই করা বোর্ডগুলির" জন্যও কোনও ক্রেতা ছিল না, "যাতে এই কাজ জনসাধারণের সুবিধার জন্য - সর্বত্র পরিচিত হয়ে ওঠে. বিস্মৃতির একটি ক্যাসক মহান ক্যান্টরের নাম ঝুলছে। কিন্তু এই বিস্মৃতি কখনোই পূর্ণ হয়নি। বাখের কাজগুলি, প্রকাশিত, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, হাতে লেখা - অটোগ্রাফ এবং অসংখ্য কপি - তার ছাত্র এবং অনুরাগীদের সংগ্রহে স্থির হয়েছিল, উভয়ই বিশিষ্ট এবং সম্পূর্ণ অস্পষ্ট। এদের মধ্যে সুরকার I. Kirnberger এবং ইতিমধ্যেই উল্লেখিত F. Marpurg; পুরানো সঙ্গীতের একজন মহান গুণী, ব্যারন ভ্যান সুয়েটেন, যার বাড়িতে ডব্লিউএ মোজার্ট বাচের সাথে যোগ দিয়েছিলেন; সুরকার এবং শিক্ষক কে. নেফে, যিনি তার ছাত্র এল. বিথোভেনের কাছে বাখের প্রতি ভালবাসার অনুপ্রেরণা দিয়েছিলেন। ইতিমধ্যে 70 এর দশকে। 11 শতকে তার বই I. Forkel-এর জন্য উপাদান সংগ্রহ করা শুরু হয়, যিনি মিউজিকোলজির ভবিষ্যতের নতুন শাখার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন – বাখ অধ্যয়ন। শতাব্দীর শুরুতে, বার্লিন সিঙ্গিং একাডেমির পরিচালক, বন্ধু এবং আইডব্লিউ গোয়েথে কে. জেল্টারের সংবাদদাতা, বিশেষভাবে সক্রিয় ছিলেন। বাখের পাণ্ডুলিপিগুলির সবচেয়ে ধনী সংগ্রহের মালিক, তিনি তাদের মধ্যে একটি বিশ বছর বয়সী এফ মেন্ডেলসোনের কাছে অর্পণ করেছিলেন। এগুলি ছিল ম্যাথিউ প্যাশন, যার ঐতিহাসিক পারফরম্যান্স 1829 সালের মে মাসে, XNUMX একটি নতুন বাখ যুগের আবির্ভাবের সূচনা করেছিল। "একটি বন্ধ বই, মাটিতে সমাহিত একটি ধন" (বি. মার্কস) খোলা হয়েছিল, এবং "বাচ আন্দোলন" এর একটি শক্তিশালী স্রোত সমগ্র সংগীত জগতকে ভাসিয়ে নিয়েছিল।

আজ, মহান সুরকারের কাজ অধ্যয়ন এবং প্রচারে বিশাল অভিজ্ঞতা সঞ্চিত হয়েছে। বাচ সোসাইটি 1850 সাল থেকে বিদ্যমান রয়েছে (1900 সাল থেকে, নিউ বাচ সোসাইটি, যা 1969 সালে জিডিআর, এফআরজি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, চেকোস্লোভাকিয়া, জাপান, ফ্রান্স এবং অন্যান্য দেশের বিভাগগুলির সাথে একটি আন্তর্জাতিক সংস্থায় পরিণত হয়েছিল)। এনবিও-র উদ্যোগে, বাচ উত্সবগুলি অনুষ্ঠিত হয়, সেইসাথে পারফর্মারদের নামকরণ করা আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা। জেএস বাচ। 1907 সালে, এনবিও-র উদ্যোগে, আইসেনাচের বাচ যাদুঘরটি খোলা হয়েছিল, যা আজ জার্মানির বিভিন্ন শহরে বেশ কয়েকটি সমকক্ষ রয়েছে, যার মধ্যে 1985 সালে সুরকার “জোহান-এর জন্মের 300 তম বার্ষিকীতে খোলা হয়েছিল। সেবাস্তিয়ান-বাখ- যাদুঘর” লিপজিগে।

বিশ্বে বাখ প্রতিষ্ঠানের বিস্তৃত নেটওয়ার্ক রয়েছে। তাদের মধ্যে সবচেয়ে বড় হল গটিংজেন (জার্মানি) এর বাচ-ইনস্টিটিউট এবং লিপজিগে ফেডারেল রিপাবলিক অফ জার্মানিতে জেএস বাখের জাতীয় গবেষণা ও মেমোরিয়াল সেন্টার। বিগত দশকগুলি বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য অর্জন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে: চার-খণ্ডের বাখ-ডকুমেন্টের সংগ্রহ প্রকাশিত হয়েছে, কণ্ঠ রচনার একটি নতুন কালপঞ্জী প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, সেইসাথে আর্ট অফ দ্য ফুগু, 14টি পূর্বে অজানা ক্যানন। গোল্ডবার্গ বৈচিত্র্য এবং অঙ্গের জন্য 33টি কোরালে প্রকাশিত হয়েছে। 1954 সাল থেকে, গটিংজেনের ইনস্টিটিউট এবং লাইপজিগের বাচ সেন্টার বাখের সম্পূর্ণ কাজের একটি নতুন সমালোচনামূলক সংস্করণ পরিচালনা করছে। হার্ভার্ড ইউনিভার্সিটি (ইউএসএ) এর সহযোগিতায় বাখের রচনা "বাচ-কমপেন্ডিয়াম" এর বিশ্লেষণাত্মক এবং গ্রন্থপঞ্জি তালিকার প্রকাশনা অব্যাহত রয়েছে।

বাখের ঐতিহ্য আয়ত্ত করার প্রক্রিয়াটি অন্তহীন, ঠিক যেমন বাখ নিজেই অবিরাম - মানব চেতনার সর্বোচ্চ অভিজ্ঞতার একটি অক্ষয় উৎস (আসুন আমরা শব্দের বিখ্যাত নাটকটি স্মরণ করি: ডের বাখ - একটি প্রবাহ)।

T. Frumkis

সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্য

বাখের কাজ, তার জীবদ্দশায় প্রায় অজানা, তার মৃত্যুর পরে দীর্ঘ সময়ের জন্য ভুলে গিয়েছিল। সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকারের রেখে যাওয়া উত্তরাধিকারকে সত্যিকার অর্থে উপলব্ধি করা সম্ভব হওয়ার আগে এটি অনেক সময় নিয়েছিল।

XNUMX শতকে শিল্পের বিকাশ ছিল জটিল এবং পরস্পরবিরোধী। পুরাতন সামন্ত-কুলীন মতাদর্শের প্রভাব ছিল প্রবল; কিন্তু একটি নতুন বুর্জোয়া শ্রেণীর অঙ্কুর, যা বুর্জোয়াদের তরুণ, ঐতিহাসিকভাবে উন্নত শ্রেণীর আধ্যাত্মিক চাহিদাকে প্রতিফলিত করে, ইতিমধ্যেই উদীয়মান এবং পরিপক্ক হয়ে উঠছিল।

দিকনির্দেশের তীক্ষ্ণ সংগ্রামে, পুরানো রূপগুলিকে অস্বীকার এবং ধ্বংসের মধ্য দিয়ে, একটি নতুন শিল্প নিশ্চিত হয়েছিল। শাস্ত্রীয় ট্র্যাজেডির শীতল উচ্চতা, তার নিয়ম, প্লট এবং অভিজাত নন্দনতত্ত্ব দ্বারা প্রতিষ্ঠিত চিত্রগুলির সাথে, একটি বুর্জোয়া উপন্যাস, দার্শনিক জীবনের একটি সংবেদনশীল নাটক দ্বারা বিরোধিতা করা হয়েছিল। প্রচলিত এবং আলংকারিক কোর্ট অপেরার বিপরীতে, কমিক অপেরার প্রাণশক্তি, সরলতা এবং গণতান্ত্রিক প্রকৃতি প্রচার করা হয়েছিল; পলিফোনিস্টদের "শিক্ষিত" গির্জার শিল্পের বিরুদ্ধে হালকা এবং নজিরবিহীন দৈনন্দিন ধারার সঙ্গীতকে সামনে রাখা হয়েছিল।

এই ধরনের পরিস্থিতিতে, বাখের কাজগুলিতে অতীত থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত ফর্ম এবং প্রকাশের উপায়গুলির প্রাধান্য তার কাজকে অপ্রচলিত এবং কষ্টকর বিবেচনা করার কারণ দিয়েছে। বীরত্বপূর্ণ শিল্পের জন্য ব্যাপক উত্সাহের সময়কালে, এর মার্জিত ফর্ম এবং সাধারণ বিষয়বস্তু সহ, বাখের সঙ্গীতকে খুব জটিল এবং বোধগম্য বলে মনে হয়েছিল। এমনকি সুরকারের ছেলেরাও তাদের বাবার কাজে শেখা ছাড়া কিছুই দেখেনি।

বাখ খোলাখুলিভাবে সঙ্গীতশিল্পীদের পছন্দ ছিল যাদের নাম ইতিহাস খুব কমই সংরক্ষিত ছিল; অন্যদিকে, তারা "শুধু শেখার ক্ষমতা" রাখেনি, তাদের "রুচি, উজ্জ্বলতা এবং কোমল অনুভূতি" ছিল।

অর্থোডক্স গির্জার সঙ্গীতের অনুগামীরাও বাখের প্রতিকূল ছিল। এইভাবে, বাখের কাজ, তার সময়ের অনেক আগে, সাহসী শিল্পের সমর্থকদের দ্বারা এবং সেইসাথে যারা যুক্তিসঙ্গতভাবে বাখের সঙ্গীতকে গির্জা এবং ঐতিহাসিক ক্যাননগুলির লঙ্ঘন দেখেছিল তাদের দ্বারা অস্বীকার করা হয়েছিল।

সঙ্গীতের ইতিহাসের এই সমালোচনামূলক সময়ের বিরোধী দিকগুলির সংগ্রামে, একটি অগ্রণী প্রবণতা ধীরে ধীরে আবির্ভূত হয়েছিল, সেই নতুনটির বিকাশের পথগুলি উন্মুক্ত হয়েছিল, যা হেডন, মোজার্টের সিম্ফোনিজমকে গ্লুকের অপারেটিক শিল্পের দিকে নিয়ে গিয়েছিল। এবং শুধুমাত্র উচ্চতা থেকে, যেখানে XNUMX শতকের শেষের দিকের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীরা সঙ্গীত সংস্কৃতিকে উত্থাপন করেছিলেন, জোহান সেবাস্তিয়ান বাখের বিশাল উত্তরাধিকার কি দৃশ্যমান হয়েছিল।

মোজার্ট এবং বিথোভেনই প্রথম এর প্রকৃত অর্থ চিনতে পেরেছিলেন। দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো এবং ডন জিওভানির লেখক মোজার্ট যখন বাখের রচনাগুলির সাথে পরিচিত হন, যা আগে তাঁর কাছে অজানা ছিল, তখন তিনি চিৎকার করে বলেছিলেন: "এখানে অনেক কিছু শেখার আছে!" বিথোভেন উত্সাহের সাথে বলেছেন: "যেমন ist kein Bach – er ist ein Ozean" ("তিনি একটি স্রোত নন - তিনি একটি মহাসাগর")। সেরভের মতে, এই রূপক শব্দগুলি "বাখের প্রতিভায় চিন্তার অপার গভীরতা এবং অক্ষয় বৈচিত্র্যকে" সবচেয়ে ভালোভাবে প্রকাশ করে।

1802 শতক থেকে, বাখের কাজের একটি ধীর পুনরুজ্জীবন শুরু হয়। 1850 সালে, সুরকারের প্রথম জীবনী প্রকাশিত হয়েছিল, যা জার্মান ইতিহাসবিদ ফোরকেলের লেখা; সমৃদ্ধ এবং আকর্ষণীয় উপাদান সহ, তিনি বাখের জীবন এবং ব্যক্তিত্বের দিকে কিছুটা মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন। মেন্ডেলসোহন, শুম্যান, লিজটের সক্রিয় প্রচারের জন্য ধন্যবাদ, বাখের সঙ্গীত ধীরে ধীরে একটি বিস্তৃত পরিবেশে প্রবেশ করতে শুরু করে। 30 সালে, বাচ সোসাইটি গঠিত হয়েছিল, যা মহান সঙ্গীতজ্ঞের সমস্ত পাণ্ডুলিপির উপাদানগুলি খুঁজে বের করা এবং সংগ্রহ করা এবং কাজগুলির একটি সম্পূর্ণ সংগ্রহের আকারে এটি প্রকাশ করার লক্ষ্য হিসাবে নির্ধারণ করেছিল। XNUMX শতকের XNUMX এর দশক থেকে, বাখের কাজটি ধীরে ধীরে সংগীতজীবনে প্রবর্তিত হয়েছে, মঞ্চ থেকে শোনা যাচ্ছে এবং শিক্ষামূলক ভাণ্ডারে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। কিন্তু বাখের সঙ্গীতের ব্যাখ্যা ও মূল্যায়নে অনেক পরস্পরবিরোধী মতামত ছিল। কিছু ইতিহাসবিদ বাখকে একজন বিমূর্ত চিন্তাবিদ হিসেবে চিহ্নিত করেছেন, যিনি বিমূর্ত বাদ্যযন্ত্র এবং গাণিতিক সূত্রের সাথে কাজ করেছেন, অন্যরা তাকে জীবন থেকে বিচ্ছিন্ন একজন রহস্যবাদী বা একজন গোঁড়া মানবহিতৈষী চার্চ সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে দেখেছেন।

বাখের সঙ্গীতের প্রকৃত বিষয়বস্তু বোঝার জন্য বিশেষভাবে নেতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল পলিফোনিক "জ্ঞানের" ভাণ্ডার হিসাবে এটির প্রতি মনোভাব। কার্যত অনুরূপ দৃষ্টিভঙ্গি বাখের কাজকে পলিফোনির শিক্ষার্থীদের জন্য একটি ম্যানুয়ালের অবস্থানে কমিয়ে দেয়। সেরভ এই বিষয়ে ক্ষোভের সাথে লিখেছেন: “একটা সময় ছিল যখন সমগ্র সঙ্গীত জগৎ সেবাস্তিয়ান বাখের সঙ্গীতকে স্কুলের পেডেন্টিক আবর্জনা, আবর্জনা হিসাবে দেখত, যা কখনও কখনও, উদাহরণস্বরূপ, ক্লেভেসিন বিন টেম্পেরে, আঙুলের ব্যায়ামের জন্য উপযুক্ত। Moscheles দ্বারা স্কেচ এবং Czerny দ্বারা ব্যায়াম সঙ্গে. মেন্ডেলসোহনের সময় থেকে, স্বাদ আবার বাখের দিকে ঝুঁকেছে, এমনকি তিনি যে সময়ের চেয়েও অনেক বেশি - এবং এখন এখনও "রক্ষণশীলদের পরিচালক" রয়েছেন যারা রক্ষণশীলতার নামে, তাদের ছাত্রদের শেখাতে লজ্জা পান না। অভিব্যক্তি ছাড়াই বাখের ফুগুস বাজানো, যেমন, "ব্যায়াম" হিসাবে, আঙুল ভাঙার ব্যায়াম হিসাবে... সঙ্গীতের ক্ষেত্রে যদি এমন কিছু থাকে যা ফেরুলার নীচে থেকে নয় এবং হাতে একটি ইশারা নিয়ে যোগাযোগ করা দরকার, তবে ভালবাসার সাথে হৃদয়, ভয় এবং বিশ্বাসের সাথে, এটি যথা, মহান বাখের কাজ।

রাশিয়ায়, বাখের কাজের প্রতি একটি ইতিবাচক মনোভাব XNUMX শতকের শেষে নির্ধারিত হয়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গে প্রকাশিত "পকেট বুক ফর মিউজিক লাভারস"-এ বাখের কাজের একটি পর্যালোচনা প্রকাশিত হয়েছে, যেখানে তার প্রতিভা এবং ব্যতিক্রমী দক্ষতার বহুমুখিতা উল্লেখ করা হয়েছে।

নেতৃস্থানীয় রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য, বাখের শিল্প ছিল একটি শক্তিশালী সৃজনশীল শক্তির মূর্ত প্রতীক, যা মানব সংস্কৃতিকে সমৃদ্ধ এবং অপরিমেয়ভাবে অগ্রসর করে। বিভিন্ন প্রজন্ম এবং প্রবণতার রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞরা জটিল বাচ পলিফোনিতে অনুভূতির উচ্চ কবিতা এবং চিন্তার কার্যকরী শক্তি বুঝতে সক্ষম হয়েছিল।

বাখের সঙ্গীতের চিত্রগুলির গভীরতা অপরিমেয়। তাদের প্রত্যেকে একটি সম্পূর্ণ গল্প, কবিতা, গল্প ধারণ করতে সক্ষম; প্রতিটিতে উল্লেখযোগ্য ঘটনা উপলব্ধি করা হয়, যা সমানভাবে জমকালো বাদ্যযন্ত্রের ক্যানভাসে স্থাপন করা যেতে পারে বা একটি সংক্ষিপ্ত ক্ষুদ্রাকৃতিতে কেন্দ্রীভূত করা যেতে পারে।

তার অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতে জীবনের বৈচিত্র্য, একজন অনুপ্রাণিত কবি যা অনুভব করতে পারেন, একজন চিন্তাবিদ এবং দার্শনিক যা প্রতিফলিত করতে পারেন তা বাখের সর্বব্যাপী শিল্পে রয়েছে। একটি বিশাল সৃজনশীল পরিসর বিভিন্ন স্কেল, জেনার এবং ফর্মগুলির কাজগুলিতে একযোগে কাজ করার অনুমতি দেয়। বাখের সঙ্গীত স্বাভাবিকভাবেই আবেগের রূপের স্মারকত্বকে একত্রিত করে, বি-অপ্রধান ভরের সাথে ছোট ছোট প্রিলুড বা উদ্ভাবনের অনিয়ন্ত্রিত সরলতা; অর্গান কম্পোজিশন এবং ক্যান্টাটাসের নাটক – কোরাল প্রিলিউডের মননশীল গানের সাথে; ব্র্যান্ডেনবার্গ কনসার্টোসের গুণী উজ্জ্বলতা এবং প্রাণশক্তির সাথে ওয়েল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ারের ফিলিগ্রি প্রিলিউড এবং ফুগুসের চেম্বার শব্দ।

বাখের সঙ্গীতের আবেগময় এবং দার্শনিক সারমর্ম নিহিত রয়েছে গভীরতম মানবতার মধ্যে, মানুষের প্রতি নিঃস্বার্থ ভালোবাসায়। তিনি দুঃখে একজন ব্যক্তির সাথে সহানুভূতিশীল হন, তার আনন্দ ভাগ করে নেন, সত্য এবং ন্যায়বিচারের আকাঙ্ক্ষার সাথে সহানুভূতি প্রকাশ করেন। তার শিল্পে, বাচ একজন ব্যক্তির মধ্যে লুকিয়ে থাকা সবচেয়ে মহৎ এবং সুন্দর দেখায়; নৈতিক ধারণার প্যাথোস তার কাজের সাথে পরিপূর্ণ।

সক্রিয় সংগ্রামে নয় এবং বীরত্বপূর্ণ কাজে নয় বাখ তার নায়ককে চিত্রিত করেছেন। মানসিক অভিজ্ঞতা, প্রতিফলন, অনুভূতি, বাস্তবতার প্রতি তার মনোভাব, তার চারপাশের বিশ্বের প্রতিফলিত হয়। বাচ বাস্তব জীবন থেকে দূরে সরে না। এটি ছিল বাস্তবতার সত্য, জার্মান জনগণের সহ্য করা কষ্ট, যা অসাধারণ ট্র্যাজেডির চিত্রের জন্ম দিয়েছে; এটা কিছুর জন্য নয় যে কষ্টের থিম বাখের সমস্ত সঙ্গীতের মাধ্যমে চলে। কিন্তু আশেপাশের পৃথিবীর অন্ধকার জীবনের চিরন্তন অনুভূতি, এর আনন্দ এবং মহান আশাকে ধ্বংস বা স্থানচ্যুত করতে পারেনি। আনন্দের থিম, উত্সাহী উদ্দীপনা দুঃখের থিমগুলির সাথে জড়িত, এর বিপরীত ঐক্যে বাস্তবতা প্রতিফলিত করে।

বাখ সাধারণ মানুষের অনুভূতি প্রকাশে এবং লোক জ্ঞানের গভীরতা, উচ্চ ট্র্যাজেডি এবং বিশ্বের সর্বজনীন আকাঙ্ক্ষা প্রকাশে সমানভাবে দুর্দান্ত।

বাখের শিল্প ঘনিষ্ঠ মিথস্ক্রিয়া এবং এর সমস্ত ক্ষেত্রের সংযোগ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। আলংকারিক বিষয়বস্তুর সাধারণতা ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ারের ক্ষুদ্রাকৃতির সাথে সম্পর্কিত আবেগের লোক মহাকাব্যকে করে তোলে, বি-মাইনর ভরের রাজকীয় ফ্রেস্কো - বেহালা বা হার্পসিকর্ডের স্যুট সহ।

আধ্যাত্মিক এবং ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতের মধ্যে বাখের কোন মৌলিক পার্থক্য নেই। যা সাধারণ তা হল বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের প্রকৃতি, মূর্তকরণের উপায়, বিকাশের পদ্ধতি। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বাখ এত সহজে ধর্মনিরপেক্ষ কাজ থেকে আধ্যাত্মিক বিষয়গুলিতে স্থানান্তরিত হয়েছে শুধুমাত্র পৃথক থিম, বড় পর্ব, এমনকি সম্পূর্ণ সম্পূর্ণ সংখ্যা, রচনার পরিকল্পনা বা সঙ্গীতের প্রকৃতি পরিবর্তন না করেই। দুঃখ এবং দুঃখের থিম, দার্শনিক প্রতিফলন, নজিরবিহীন কৃষক মজা পাওয়া যায় ক্যান্টাটাস এবং অরটোরিওসে, অর্গান ফ্যান্টাসি এবং ফুগুসে, ক্লেভিয়ার বা বেহালা স্যুটে।

এটি একটি আধ্যাত্মিক বা ধর্মনিরপেক্ষ ঘরানার একটি কাজের অন্তর্গত নয় যা এর তাত্পর্য নির্ধারণ করে। বাখের সৃষ্টির স্থায়ী মূল্য নিহিত রয়েছে ধারণার উচ্চতায়, গভীর নৈতিক অর্থে যা তিনি যেকোনো রচনায় রাখেন, তা সেক্যুলার বা আধ্যাত্মিকই হোক না কেন, রূপের সৌন্দর্য এবং বিরল পরিপূর্ণতায়।

বাখের সৃজনশীলতা তার জীবনীশক্তি, নৈতিক বিশুদ্ধতা এবং লোকশিল্পের প্রবল শক্তির ঋণী। বাখ বহু প্রজন্মের সঙ্গীতজ্ঞদের কাছ থেকে লোকগীতি রচনা এবং সঙ্গীত তৈরির ঐতিহ্যগুলি উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন, তারা জীবন্ত সংগীত রীতির প্রত্যক্ষ উপলব্ধির মাধ্যমে তাঁর মনে স্থায়ী হয়েছিল। অবশেষে, লোক সঙ্গীত শিল্পের স্মৃতিস্তম্ভগুলির একটি ঘনিষ্ঠ অধ্যয়ন বাখের জ্ঞানকে পরিপূরক করেছে। এই ধরনের একটি স্মৃতিস্তম্ভ এবং একই সময়ে তার জন্য একটি অক্ষয় সৃজনশীল উত্স ছিল প্রোটেস্ট্যান্ট গান।

প্রতিবাদী মঞ্চের একটি দীর্ঘ ইতিহাস রয়েছে। সংস্কারের সময়, সমর স্তোত্রের মতো কোরাল মন্ত্র জনসাধারণকে সংগ্রামে উদ্বুদ্ধ ও ঐক্যবদ্ধ করেছিল। কোরাল "প্রভু আমাদের দুর্গ", লুথার রচিত, প্রোটেস্ট্যান্টদের জঙ্গি উদ্দীপনাকে মূর্ত করে, সংস্কারের সঙ্গীত হয়ে ওঠে।

সংস্কার ধর্মনিরপেক্ষ লোকগীতি, সুরের ব্যাপক ব্যবহার করেছে যা দীর্ঘদিন ধরে দৈনন্দিন জীবনে প্রচলিত। তাদের প্রাক্তন বিষয়বস্তু নির্বিশেষে, প্রায়শই অযৌক্তিক এবং অস্পষ্ট, ধর্মীয় গ্রন্থগুলি তাদের সাথে সংযুক্ত ছিল এবং তারা কোরাল গানে পরিণত হয়েছিল। কোরালের সংখ্যায় কেবল জার্মান লোকগীতিই নয়, ফরাসি, ইতালীয় এবং চেক গানগুলিও অন্তর্ভুক্ত ছিল।

একটি বোধগম্য ল্যাটিন ভাষায় গায়কদলের দ্বারা গাওয়া ক্যাথলিক স্তোত্রের পরিবর্তে, সমস্ত প্যারিশিয়ানদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য কোরাল সুরগুলি চালু করা হয়, যা সমগ্র সম্প্রদায় তাদের নিজস্ব জার্মান ভাষায় গায়।

তাই ধর্মনিরপেক্ষ সুরগুলি শিকড় নিয়েছে এবং নতুন ধর্মের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছে। যাতে "সমস্ত খ্রিস্টান সম্প্রদায় গানে যোগ দেয়", কোরালের সুরটি উপরের কণ্ঠে নেওয়া হয় এবং বাকি কণ্ঠগুলি অনুষঙ্গী হয়ে ওঠে; জটিল পলিফোনি সরলীকৃত এবং জোরপূর্বক chorale আউট করা হয়; একটি বিশেষ কোরাল গুদাম তৈরি করা হয় যেখানে ছন্দবদ্ধ নিয়মিততা, সমস্ত কণ্ঠের একটি জ্যায় একত্রিত হওয়ার প্রবণতা এবং উপরের সুরকে হাইলাইট করার প্রবণতা মধ্যম কণ্ঠের গতিশীলতার সাথে মিলিত হয়।

পলিফোনি এবং হোমোফোনির একটি অদ্ভুত সংমিশ্রণ কোরালের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য।

লোক সুরগুলি কোরালে পরিণত হয়েছিল, তবুও লোক সুর রয়ে গিয়েছিল এবং প্রোটেস্ট্যান্ট কোরালের সংগ্রহগুলি লোকগানের ভান্ডার এবং ভান্ডারে পরিণত হয়েছিল। বাখ এই প্রাচীন সংগ্রহগুলি থেকে সবচেয়ে ধনী সুরের উপাদান আহরণ করেছিলেন; তিনি কোরাল সুরে ফিরে আসেন সংস্কারের প্রোটেস্ট্যান্ট স্তোত্রের আবেগময় বিষয়বস্তু এবং চেতনা, কোরাল সঙ্গীতকে তার পূর্বের অর্থে ফিরিয়ে দেন, অর্থাৎ, মানুষের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির প্রকাশের একটি ফর্ম হিসাবে কোরালকে পুনরুত্থিত করেন।

চোরালে কোনোভাবেই লোকশিল্পের সাথে বাখের সঙ্গীতের সংযোগের একমাত্র ধরণ নয়। সবচেয়ে শক্তিশালী এবং সবচেয়ে ফলপ্রসূ ছিল ধারার সঙ্গীতের বিভিন্ন রূপের প্রভাব। অসংখ্য ইন্সট্রুমেন্টাল স্যুট এবং অন্যান্য টুকরোতে, বাখ শুধুমাত্র দৈনন্দিন সঙ্গীতের ছবিই পুনঃনির্মাণ করেন না; তিনি একটি নতুন উপায়ে গড়ে তোলেন অনেকগুলি ঘরানা যা মূলত শহুরে জীবনে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে এবং তাদের আরও বিকাশের সুযোগ তৈরি করে।

লোকসংগীত, গান এবং নৃত্যের সুর থেকে ধার করা ফর্মগুলি বাখের যে কোনও কাজের মধ্যে পাওয়া যায়। ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতের কথা না বললেই নয়, তিনি এগুলিকে ব্যাপকভাবে এবং বিভিন্ন উপায়ে তার আধ্যাত্মিক রচনাগুলিতে ব্যবহার করেন: ক্যান্টাটাস, বাগ্মী, আবেগ এবং বি-মাইনর ম্যাসে।

* * * *

বাখের সৃজনশীল ঐতিহ্য প্রায় অপরিসীম। এমনকি যা টিকে আছে তারও অনেক শত নাম রয়েছে। এটি আরও জানা যায় যে বাখের প্রচুর সংখ্যক রচনা অপূরণীয়ভাবে হারিয়ে গেছে। বাখের অন্তর্গত তিনশত ক্যান্টাটার মধ্যে প্রায় একশটি কোনো চিহ্ন ছাড়াই অদৃশ্য হয়ে গেছে। পাঁচটি আবেগের মধ্যে, জন অনুসারে প্যাশন এবং ম্যাথিউ অনুসারে প্যাশন সংরক্ষণ করা হয়েছে।

বাচ তুলনামূলকভাবে দেরিতে রচনা শুরু করেছিলেন। আমাদের পরিচিত প্রথম কাজগুলি প্রায় বিশ বছর বয়সে লেখা হয়েছিল; কোন সন্দেহ নেই যে ব্যবহারিক কাজের অভিজ্ঞতা, স্বাধীনভাবে অর্জিত তাত্ত্বিক জ্ঞান একটি দুর্দান্ত কাজ করেছে, যেহেতু ইতিমধ্যেই প্রাথমিক বাচ রচনাগুলিতে কেউ লেখার আত্মবিশ্বাস, চিন্তার সাহস এবং সৃজনশীল অনুসন্ধান অনুভব করতে পারে। সমৃদ্ধির পথ দীর্ঘ ছিল না। একজন অর্গানিস্ট হিসেবে বাখের জন্য, এটি অর্গান মিউজিকের ক্ষেত্রে প্রথম এসেছিল, অর্থাৎ ওয়েমার যুগে। কিন্তু সুরকারের প্রতিভা লাইপজিগে সবচেয়ে সম্পূর্ণ এবং ব্যাপকভাবে প্রকাশিত হয়েছিল।

বাচ সমস্ত বাদ্যযন্ত্রের জেনারে প্রায় সমান মনোযোগ দিয়েছিল। আশ্চর্যজনক অধ্যবসায় এবং উন্নতির ইচ্ছার সাথে, তিনি প্রতিটি রচনার জন্য আলাদাভাবে শৈলীর স্ফটিক বিশুদ্ধতা, সমগ্রের সমস্ত উপাদানের ধ্রুপদী সংগতি অর্জন করেছিলেন।

তিনি যা লিখেছিলেন তা পুনরায় কাজ করতে এবং "সংশোধন" করতে তিনি কখনই ক্লান্ত হননি, ভলিউম বা কাজের স্কেল তাকে বাধা দেয়নি। এইভাবে, দ্য ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ারের প্রথম খণ্ডের পাণ্ডুলিপিটি চারবার তাঁর দ্বারা অনুলিপি করা হয়েছিল। জনের মতে প্যাশন অনেক পরিবর্তন হয়েছে; "জন অনুসারে প্যাশন" এর প্রথম সংস্করণটি 1724-কে বোঝায় এবং চূড়ান্ত সংস্করণটি তার জীবনের শেষ বছরগুলিকে বোঝায়। বাখের বেশিরভাগ রচনা বহুবার সংশোধিত এবং সংশোধন করা হয়েছিল।

সর্বশ্রেষ্ঠ উদ্ভাবক এবং বেশ কয়েকটি নতুন ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা, বাখ কখনই অপেরা লেখেননি এবং তা করার চেষ্টাও করেননি। তা সত্ত্বেও, বাখ ব্যাপক ও বহুমুখী উপায়ে নাটকীয় অপারেটিক শৈলী বাস্তবায়ন করেছিলেন। বাখের উন্নত, করুণভাবে শোকাহত বা বীরত্বপূর্ণ থিমগুলির নমুনাগুলি নাটকীয় অপারেটিক মনোলোগে, অপারেটিক ল্যামেন্টোসের স্বর, ফরাসি অপেরা হাউসের দুর্দান্ত বীরত্বের মধ্যে পাওয়া যায়।

ভোকাল কম্পোজিশনে, বাচ অবাধে অপারেটিক অনুশীলন, বিভিন্ন ধরণের আরিয়াস, আবৃত্তির দ্বারা বিকাশিত একক গানের সমস্ত রূপ ব্যবহার করে। তিনি ভোকাল ensembles এড়াবেন না, তিনি কনসার্ট পারফরম্যান্সের একটি আকর্ষণীয় পদ্ধতি প্রবর্তন করেন, এটি হল, একটি একক ভয়েস এবং একটি যন্ত্রের মধ্যে একটি প্রতিযোগিতা।

কিছু কাজে, যেমন, সেন্ট ম্যাথিউ প্যাশনে, অপারেটিক ড্রামাটারজির মূল নীতিগুলি (সঙ্গীত এবং নাটকের মধ্যে সংযোগ, বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় বিকাশের ধারাবাহিকতা) বাখের সমসাময়িক ইতালীয় অপেরার তুলনায় আরও ধারাবাহিকভাবে মূর্ত হয়েছে। . বাচকে একাধিকবার কাল্ট রচনাগুলির নাট্যতার জন্য তিরস্কার শুনতে হয়েছিল।

প্রথাগত গসপেল গল্প বা সঙ্গীতে সেট করা আধ্যাত্মিক পাঠ্য বাচকে এই ধরনের "অভিযোগ" থেকে রক্ষা করেনি। পরিচিত চিত্রগুলির ব্যাখ্যাটি অর্থোডক্স চার্চের নিয়মগুলির সাথে খুব স্পষ্ট দ্বন্দ্বে ছিল এবং সঙ্গীতের বিষয়বস্তু এবং ধর্মনিরপেক্ষ প্রকৃতি গির্জার সঙ্গীতের উদ্দেশ্য এবং উদ্দেশ্য সম্পর্কে ধারণাগুলি লঙ্ঘন করেছিল।

চিন্তার গম্ভীরতা, জীবনের ঘটনাগুলির গভীর দার্শনিক সাধারণীকরণের ক্ষমতা, সংকুচিত বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলিতে জটিল উপাদানকে কেন্দ্রীভূত করার ক্ষমতা বাখের সঙ্গীতে অস্বাভাবিক শক্তির সাথে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। এই বৈশিষ্ট্যগুলি বাদ্যযন্ত্রের ধারণার দীর্ঘমেয়াদী বিকাশের প্রয়োজনীয়তা নির্ধারণ করে, বাদ্যযন্ত্র চিত্রের অস্পষ্ট বিষয়বস্তুর ধারাবাহিক এবং সম্পূর্ণ প্রকাশের আকাঙ্ক্ষার কারণ হয়েছিল।

বাচ সংগীত চিন্তার গতিবিধির সাধারণ এবং প্রাকৃতিক নিয়মগুলি খুঁজে পেয়েছিলেন, বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের বৃদ্ধির নিয়মিততা দেখিয়েছিলেন। তিনিই সর্বপ্রথম পলিফোনিক সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য আবিষ্কার ও ব্যবহার করেছিলেন: সুরের রেখাগুলি উন্মোচনের প্রক্রিয়ার গতিবিদ্যা এবং যুক্তি।

বাচের রচনাগুলি একটি অদ্ভুত সিম্ফনি দিয়ে পরিপূর্ণ। অভ্যন্তরীণ সিম্ফোনিক বিকাশ বি মাইনর ভরের অসংখ্য সম্পূর্ণ সংখ্যাকে একটি সুরেলা সমগ্রে একত্রিত করে, ওয়েল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ারের ছোট ফুগুসে আন্দোলনে উদ্দেশ্যপূর্ণতা প্রদান করে।

বাখ শুধুমাত্র সর্বশ্রেষ্ঠ পলিফোনিস্টই ছিলেন না, একজন অসামান্য হারমোনিস্টও ছিলেন। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে বিথোভেন বাখকে সম্প্রীতির জনক বলে মনে করেছিলেন। বাখের উল্লেখযোগ্য সংখ্যক কাজ রয়েছে যেখানে হোমোফোনিক গুদাম প্রাধান্য পেয়েছে, যেখানে পলিফোনির ফর্ম এবং উপায়গুলি প্রায় কখনও ব্যবহৃত হয় না। কখনও কখনও তাদের মধ্যে আশ্চর্যজনক হয় কর্ড-হারমোনিক সিকোয়েন্সের সাহসীতা, সুরের সেই বিশেষ অভিব্যক্তি, যা XNUMX শতকের সঙ্গীতজ্ঞদের সুরেলা চিন্তাভাবনার দূরবর্তী প্রত্যাশা হিসাবে বিবেচিত হয়। এমনকি বাখের বিশুদ্ধভাবে পলিফোনিক নির্মাণেও, তাদের রৈখিকতা সুরেলা পূর্ণতার অনুভূতিতে হস্তক্ষেপ করে না।

চাবিগুলির গতিশীলতা, টোনাল সংযোগগুলির একটি ধারনাও বাখের সময়ের জন্য নতুন ছিল। ল্যাডোটোনাল বিকাশ, ল্যাডোটোনাল আন্দোলন সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কারণগুলির মধ্যে একটি এবং বাচের অনেকগুলি রচনার ফর্মের ভিত্তি। পাওয়া টোনাল সম্পর্ক এবং সংযোগ ভিয়েনিজ ক্লাসিক সোনাটা ফর্ম অনুরূপ নিদর্শন একটি প্রত্যাশা হতে পরিণত.

কিন্তু সামঞ্জস্যের ক্ষেত্রে আবিষ্কারের সর্বোচ্চ গুরুত্ব, জ্যা এবং এর কার্যকরী সংযোগের গভীরতম অনুভূতি এবং সচেতনতা সত্ত্বেও, সুরকারের চিন্তাভাবনাটি পলিফোনিক, তার বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলি পলিফোনির উপাদান থেকে জন্ম নিয়েছে। "কাউন্টারপয়েন্ট ছিল একজন উজ্জ্বল সুরকারের কাব্যিক ভাষা," লিখেছেন রিমস্কি-করসাকভ।

বাখের জন্য, পলিফোনি কেবল বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাভাবনা প্রকাশের একটি মাধ্যম ছিল না: বাখ ছিলেন পলিফোনির একজন সত্যিকারের কবি, একজন কবি এত নিখুঁত এবং অনন্য যে এই শৈলীর পুনরুজ্জীবন শুধুমাত্র সম্পূর্ণ ভিন্ন পরিস্থিতিতে এবং ভিন্ন ভিত্তিতে সম্ভব ছিল।

বাচের পলিফোনি হল, সর্বপ্রথম, সুর, এর গতিবিধি, এর বিকাশ, এটি প্রতিটি সুরযুক্ত কণ্ঠস্বরের স্বাধীন জীবন এবং একটি চলমান শব্দ ফ্যাব্রিকে অনেকগুলি কণ্ঠের আন্তঃবিন্যাস, যেখানে একটি কণ্ঠের অবস্থানের অবস্থান দ্বারা নির্ধারিত হয় অন্য "... বহুধ্বনি শৈলী," সেরভ লিখেছেন, "সঙ্গীত করার ক্ষমতার পাশাপাশি, সুরকারের একটি দুর্দান্ত সুরের প্রতিভার প্রয়োজন। একা একা হারমনি, অর্থাৎ, কর্ডের নিপুণ যুগল, এখান থেকে পরিত্রাণ পাওয়া অসম্ভব। এটি প্রয়োজনীয় যে প্রতিটি ভয়েস স্বাধীনভাবে যায় এবং তার সুরেলা কোর্সে আকর্ষণীয় হয়। এবং এই দিক থেকে, বাদ্যযন্ত্রের সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে অস্বাভাবিকভাবে বিরল, জোহান সেবাস্টিয়ান বাখের সমান কোনও শিল্পীই নেই, তবে তার সুরের সমৃদ্ধির জন্যও কিছুটা উপযুক্ত। আমরা যদি "মেলোডি" শব্দটিকে ইতালীয় অপেরা দর্শকদের অর্থে না বুঝি, তবে প্রকৃত অর্থে প্রতিটি কণ্ঠে বাদ্যযন্ত্রের বক্তৃতার স্বাধীন, অবাধ চলাচলের অর্থে, একটি আন্দোলন সর্বদা গভীর কাব্যিক এবং গভীর অর্থপূর্ণ, তাহলে সেখানে কোনও সুরকার নেই। বাখের চেয়ে বড় বিশ্ব।

ভি. গালাটস্কায়া

• বাচের অঙ্গ শিল্প →
• বাচের ক্লেভিয়ার আর্ট →
• বাচের ভাল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ার →
• বাচের কণ্ঠের কাজ →
• বাহা দ্বারা আবেগ →
• কান্ততা বাহা →
• বাচের বেহালা আর্ট →
• বাচের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল সৃজনশীলতা →
• Bach দ্বারা Prelude এবং Fugue →