আনাতোলি ইভানোভিচ অরফেনভ |

আনাতোলি অরফেনভ

রাশিয়ান টেনার আনাতোলি ইভানোভিচ অরফেনভ 1908 সালে রিয়াজান প্রদেশের সুশকি গ্রামে এক পুরোহিতের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তাতার রাজকুমারদের প্রাচীন এস্টেট কাসিমভ শহর থেকে খুব দূরে নয়। পরিবারে আট সন্তান ছিল। সবাই গেয়েছে। তবে আনাতোলি একমাত্র ছিলেন, সমস্ত অসুবিধা সত্ত্বেও, যিনি একজন পেশাদার গায়ক হয়েছিলেন। "আমরা কেরোসিনের বাতি নিয়ে থাকতাম," গায়ক স্মরণ করে বলেন, "আমাদের কোন বিনোদন ছিল না, বছরে একবার, ক্রিসমাসের সময়, অপেশাদার পারফরম্যান্স দেওয়া হত। আমাদের একটি গ্রামোফোন ছিল যা আমরা ছুটির দিনে শুরু করেছি, এবং আমি সোবিনভের রেকর্ড শুনতাম, সোবিনভ আমার প্রিয় শিল্পী ছিলেন, আমি তার কাছ থেকে শিখতে চেয়েছিলাম, আমি তাকে অনুকরণ করতে চেয়েছিলাম। যুবকটি কি কল্পনা করতে পারে যে মাত্র কয়েক বছরের মধ্যে সে সোবিনভকে দেখতে, তার প্রথম অপেরার অংশগুলিতে তার সাথে কাজ করার জন্য ভাগ্যবান হবে।

পরিবারের পিতা 1920 সালে মারা যান, এবং নতুন শাসনের অধীনে, একজন পাদ্রীর সন্তানরা উচ্চ শিক্ষার উপর নির্ভর করতে পারে না।

1928 সালে, অরফেনভ মস্কোতে এসেছিলেন এবং ঈশ্বরের কিছু প্রভিডেন্স দ্বারা তিনি একসাথে দুটি প্রযুক্তিগত বিদ্যালয়ে প্রবেশ করতে সক্ষম হন - শিক্ষাগত এবং সান্ধ্য সঙ্গীত (এখন ইপপোলিটভ-ইভানভ একাডেমি)। তিনি মেধাবী শিক্ষক আলেকজান্ডার আকিমোভিচ পোগোরেলস্কির ক্লাসে কণ্ঠ অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি ইতালীয় বেল ক্যান্টো স্কুলের অনুসারী ছিলেন (পোগোরেলস্কি ছিলেন ক্যামিলো এভারার্ডির ছাত্র), এবং আনাতোলি অরফেনভের সারা জীবনের জন্য এই পেশাদার জ্ঞানের যথেষ্ট পরিমাণ ছিল। তরুণ গায়কটির গঠন অপেরা মঞ্চের নিবিড় পুনর্নবীকরণের সময়কালে ঘটেছিল, যখন স্টুডিও আন্দোলন ব্যাপক হয়ে ওঠে, রাষ্ট্র থিয়েটারগুলির আধা-সরকারি একাডেমিক দিকনির্দেশের বিরোধিতা করে। যাইহোক, একই বলশোই এবং মারিনস্কির অন্ত্রে পুরানো ঐতিহ্যের একটি অন্তর্নিহিত পুনর্গঠন ছিল। কোজলভস্কি এবং লেমেশেভের নেতৃত্বে সোভিয়েত টেনারের প্রথম প্রজন্মের উদ্ভাবনী উদ্ঘাটনগুলি "লিরিক টেনার" ভূমিকার বিষয়বস্তুকে আমূল পরিবর্তন করেছে, যখন সেন্ট পিটার্সবার্গে, পেচকোভস্কি আমাদেরকে "নাটকীয় টেনার" শব্দটি একটি নতুন উপায়ে উপলব্ধি করতে বাধ্য করেছে৷ অরফেনভ, যিনি তাঁর সৃজনশীল জীবনে প্রবেশ করেছিলেন, প্রথম পদক্ষেপ থেকেই এই জাতীয় নামের মধ্যে হারিয়ে যেতে না পেরেছিলেন, কারণ আমাদের নায়কের একটি স্বাধীন ব্যক্তিগত জটিল, অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ের একটি পৃথক প্যালেট ছিল, এইভাবে "একজন সাধারণ অভিব্যক্তি সহ একজন ব্যক্তি"।

প্রথমত, 1933 সালে, তিনি কেএস স্ট্যানিস্লাভস্কির নির্দেশনায় অপেরা থিয়েটার-স্টুডিওর গায়কদলের মধ্যে প্রবেশ করতে সক্ষম হন (স্টুডিওটি লিওনটিভস্কি লেনে স্ট্যানিস্লাভস্কির বাড়িতে অবস্থিত ছিল, পরে বলশায়া দিমিত্রোভকে অপেরেটার প্রাক্তন প্রাঙ্গনে স্থানান্তরিত হয়েছিল)। পরিবারটি খুব ধার্মিক ছিল, আমার দাদী যে কোনও ধর্মনিরপেক্ষ জীবন নিয়ে আপত্তি করেছিলেন এবং আনাতোলি তার মায়ের কাছ থেকে দীর্ঘকাল লুকিয়েছিলেন যে তিনি থিয়েটারে কাজ করেছিলেন। যখন তিনি এই কথা জানালেন, তিনি অবাক হয়ে বললেন: "কেন গায়কদলের মধ্যে?" রাশিয়ান মঞ্চের মহান সংস্কারক স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং রাশিয়ান ভূমির মহান টেনার সোবিনভ, যিনি আর গান করেননি এবং স্টুডিওতে একজন কণ্ঠ পরামর্শক ছিলেন, গায়কদলের একজন লম্বা এবং সুদর্শন যুবককে লক্ষ্য করেছিলেন, কেবল এই কণ্ঠের দিকেই মনোযোগ দেননি, কিন্তু এর মালিকের অধ্যবসায় এবং বিনয়ের জন্যও। তাই স্ট্যানিস্লাভস্কির বিখ্যাত অভিনয়ে অরফেনভ হয়ে ওঠেন লেন্সকি; এপ্রিল 1935 সালে, মাস্টার নিজেই তাকে অন্যান্য নতুন অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে অভিনয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। (শৈল্পিক নিয়তির সবচেয়ে বড় মুহূর্তগুলি লেন্সকির চিত্রের সাথে সংযুক্ত থাকবে - বলশোই থিয়েটারের শাখায় আত্মপ্রকাশ এবং তারপরে বলশোইয়ের মূল মঞ্চে)। লিওনিড ভিটালিভিচ কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচকে লিখেছিলেন: “আমি অরফেনভকে নির্দেশ দিয়েছিলাম, যার একটি সুন্দর কণ্ঠস্বর রয়েছে, ডন পাসকুয়েলের আর্নেস্টো ছাড়া, লেনস্কিকে জরুরীভাবে প্রস্তুত করার জন্য। এবং পরে: "তিনি আমাকে এখানে অরফেন লেনস্কি দিয়েছেন, এবং খুব ভাল।" স্টানিস্লাভস্কি আত্মপ্রকাশকারীর প্রতি অনেক সময় এবং মনোযোগ উত্সর্গ করেছিলেন, যেমনটি রিহার্সালের প্রতিলিপি এবং শিল্পীর স্মৃতিকথা দ্বারা প্রমাণিত: “কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ আমার সাথে কয়েক ঘন্টা কথা বলেছিলেন। কি সম্বন্ধে? মঞ্চে আমার প্রথম পদক্ষেপ সম্পর্কে, এই বা সেই ভূমিকায় আমার মঙ্গল সম্পর্কে, যে কাজগুলি এবং শারীরিক ক্রিয়াকলাপগুলি তিনি অবশ্যই ভূমিকার স্কোরে নিয়ে এসেছিলেন, পেশীর মুক্তি সম্পর্কে, জীবনে অভিনেতার নৈতিকতা সম্পর্কে এবং মঞ্চে। এটি একটি মহান শিক্ষামূলক কাজ ছিল, এবং আমি আমার সমস্ত হৃদয় দিয়ে এটির জন্য আমার শিক্ষকের কাছে কৃতজ্ঞ।"

রাশিয়ান শিল্পের বৃহত্তম মাস্টারদের সাথে কাজ করে অবশেষে শিল্পীর শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব তৈরি হয়েছিল। অরফেনভ দ্রুত স্ট্যানিস্লাভস্কি অপেরা হাউসের দলে একটি শীর্ষস্থানীয় অবস্থান নিয়েছিলেন। মঞ্চে তার আচরণের স্বাভাবিকতা, আন্তরিকতা ও সরলতা দেখে দর্শকরা বিমোহিত হয়েছিলেন। তিনি কখনই "মিষ্টি সাউন্ড-কোডার" ছিলেন না, শব্দটি গায়কের জন্য নিজের মধ্যে শেষ হিসাবে কাজ করেনি। অরফেনভ সর্বদা সংগীত থেকে এসেছে এবং শব্দটি এর সাথে যুক্ত, এই মিলনে তিনি তার ভূমিকার নাটকীয় গিঁট খুঁজতেন। বহু বছর ধরে, স্ট্যানিস্লাভস্কি ভার্দির রিগোলেটো মঞ্চস্থ করার ধারণাটি লালন করেছিলেন এবং 1937-38 সালে। তাদের আটটি মহড়া ছিল। যাইহোক, বেশ কয়েকটি কারণে (যেগুলি সহ, সম্ভবত, বুলগাকভ থিয়েটার নভেলে একটি অদ্ভুত রূপক আকারে লিখেছেন সেগুলি সহ), প্রযোজনার কাজ স্থগিত করা হয়েছিল, এবং মেয়ারহোল্ডের পরিচালনায় স্ট্যানিস্লাভস্কির মৃত্যুর পরে অভিনয়টি মুক্তি দেওয়া হয়েছিল। , সে সময় থিয়েটারের প্রধান পরিচালক ড. "রিগোলেটো" এর কাজটি কতটা উত্তেজনাপূর্ণ ছিল তা আনাতোলি অরফেনভ "প্রথম পদক্ষেপ" এর স্মৃতিচারণ থেকে বিচার করা যেতে পারে, যা "সোভিয়েত মিউজিক" জার্নালে প্রকাশিত হয়েছিল (1963, নং 1)।

মঞ্চে "মানুষের আত্মার জীবন" দেখানোর চেষ্টা করেছিলেন ... তার জন্য "অপমানিত এবং অপমানিত" - গিলডা এবং রিগোলেটোর সংগ্রাম দেখানো অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল, এর চেয়ে ডজন খানেক সুন্দর শীর্ষ নোট দিয়ে দর্শকদের অবাক করে দেওয়া। গায়ক এবং দৃশ্যের জাঁকজমক … তিনি ডিউকের ইমেজ জন্য দুটি বিকল্প প্রস্তাব. ওডিন একজন স্বেচ্ছাচারী লেচার যিনি বাহ্যিকভাবে ফ্রান্সিস I-এর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, দ্য কিং অ্যামুসেস নাটকে ভি. হুগো দ্বারা চিত্রিত। অন্যটি একজন সুদর্শন, কমনীয় যুবক, কাউন্টেস সেপ্রানো, সাধারণ গিলডা এবং ম্যাডালেনা সম্পর্কে সমানভাবে অনুরাগী।

প্রথম ছবিতে, যখন পর্দা উত্থাপিত হয়, ডিউক দুর্গের উপরের বারান্দায় টেবিলে বসে আছেন, কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচের রূপক অভিব্যক্তিতে, মহিলাদের সাথে "রেখাযুক্ত" ... একজন তরুণ গায়কের পক্ষে এর চেয়ে কঠিন আর কী হতে পারে মঞ্চের অভিজ্ঞতা নেই, কীভাবে মঞ্চের মাঝখানে দাঁড়িয়ে তথাকথিত "আরিয়া উইথ গ্লাভস" গান গাইবেন, অর্থাৎ ডিউকের ব্যালাড? স্ট্যানিস্লাভস্কি-এ, ডিউক মদ্যপানের গানের মতো একটি ব্যালাড গেয়েছিলেন। কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ আমাকে শারীরিক কাজের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ দিয়েছেন, বা, সম্ভবত, শারীরিক ক্রিয়াগুলি বলা ভাল হবে: টেবিলের চারপাশে হাঁটা, মহিলাদের সাথে চশমা ক্লিঙ্ক করা। তিনি দাবি করেছিলেন যে গানের সময় তাদের প্রত্যেকের সাথে দৃষ্টি বিনিময় করার জন্য আমার কাছে সময় আছে। এর দ্বারা, তিনি শিল্পীকে ভূমিকায় "শূন্যতা" থেকে রক্ষা করেছিলেন। জনসাধারণের সম্পর্কে "শব্দ" নিয়ে ভাবার সময় ছিল না।

প্রথম অভিনয়ে স্ট্যানিস্লাভস্কির আরেকটি উদ্ভাবন ছিল ডিউক রিগোলেটোকে চাবুক দিয়ে চাবুক মারার দৃশ্য, যখন সে কাউন্ট সেপ্রানোকে "অপমান" করে ... এই দৃশ্যটি আমার পক্ষে ভাল হয়নি, বেত্রাঘাতটি "অপেরা" হিসাবে পরিণত হয়েছিল, অর্থাৎ এটি এটা বিশ্বাস করা কঠিন ছিল, এবং রিহার্সালে আমি আরও অনেকেই তার জন্য পড়েছিলাম।

ডুয়েট চলাকালীন দ্বিতীয় অ্যাক্টে, গিল্ডা তার বাবার বাড়ির জানালার আড়ালে লুকিয়ে থাকে, এবং স্ট্যানিস্লাভস্কি ডিউকের জন্য যে কাজটি সেট করেছিলেন তা ছিল তাকে সেখান থেকে প্রলুব্ধ করা, বা অন্তত তাকে জানালার বাইরে তাকানো। ডিউকের তার চাদরের নীচে লুকিয়ে রাখা ফুলের তোড়া রয়েছে। একবারে একটি করে ফুল সে জানালা দিয়ে গিলডাকে দেয়। (জানালার পাশের বিখ্যাত ছবি সমস্ত অপেরা বার্ষিকীতে অন্তর্ভুক্ত ছিল – A.Kh.)। তৃতীয় অ্যাক্টে, স্ট্যানিস্লাভস্কি ডিউককে মুহূর্ত এবং মেজাজের একজন মানুষ হিসাবে দেখাতে চেয়েছিলেন। যখন দরবারীরা ডিউককে বলে যে "মেয়েটি আপনার প্রাসাদে আছে" (উৎপাদনটি একটি রাশিয়ান অনুবাদে ছিল যা সাধারণত গৃহীত অনুবাদ থেকে আলাদা - A.Kh.), তিনি সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত হন, তিনি অন্য আরিয়া গান করেন, প্রায় কখনই পরিবেশন করেননি থিয়েটার. এই আরিয়া খুব কঠিন, এবং যদিও এটিতে দ্বিতীয় অষ্টকের চেয়ে বেশি কোন নোট নেই, এটি টেসিটুরাতে খুব উত্তেজনাপূর্ণ।

স্টানিস্লাভস্কির সাথে, যিনি অপারেটিক ভ্যাম্পুকার বিরুদ্ধে অক্লান্তভাবে লড়াই করেছিলেন, অরফেনভ দ্য জার'স ব্রাইডে লাইকভ, বরিস গডুনভ-এ দ্য হলি ফুল, দ্য বারবার অফ সেভিলে আলমাভিভা এবং লেভ স্টেপানোভের দারভাজ গর্জে বখশির অংশগুলিও পরিবেশন করেছিলেন। এবং স্ট্যানিস্লাভস্কি মারা না গেলে তিনি কখনই থিয়েটার ছেড়ে যেতেন না। কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচের মৃত্যুর পরে, নেমিরোভিচ-ডানচেনকো থিয়েটারের সাথে একীকরণ শুরু হয়েছিল (এগুলি দুটি সম্পূর্ণ আলাদা থিয়েটার ছিল এবং ভাগ্যের পরিহাস ছিল যে তারা সংযুক্ত ছিল)। এই "সমস্যাপূর্ণ" সময়ে, অরফেনভ, ইতিমধ্যেই আরএসএফএসআর-এর একজন গুণী শিল্পী, নেমিরোভিচের কিছু যুগ-নির্মাণ প্রযোজনায় অংশ নিয়েছিলেন, প্যারিসে "সুন্দর এলেনা" গান গেয়েছিলেন (সৌভাগ্যক্রমে, 1948 সালে এই পারফরম্যান্সটি রেডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল। ), কিন্তু তবুও আত্মায় তিনি একজন সত্যিকারের স্ট্যানিস্লাভ ছিলেন। অতএব, 1942 সালে স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং নেমিরোভিচ-ডানচেঙ্কো থিয়েটার থেকে বলশোইতে তার রূপান্তর ভাগ্য নিজেই পূর্বনির্ধারিত ছিল। যদিও সের্গেই ইয়াকভলেভিচ লেমেশেভ তার বই "দ্য ওয়ে টু আর্টের" এ দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেছেন যে অসামান্য গায়ক (যেমন পেচকভস্কি এবং নিজে) নিবিড়তার অনুভূতির কারণে এবং বিস্তৃত স্থানগুলিতে কণ্ঠ দক্ষতার উন্নতির আশায় স্ট্যানিস্লাভস্কি ত্যাগ করেছিলেন। অরফেনভের ক্ষেত্রে, দৃশ্যত, এটি সম্পূর্ণ সত্য নয়।

40 এর দশকের গোড়ার দিকে সৃজনশীল অসন্তোষ তাকে "পাশে" "তার ক্ষুধা নিবারণ" করতে বাধ্য করেছিল এবং 1940/41 মৌসুমে অরফেনভ উত্সাহের সাথে আইএস কোজলভস্কির নির্দেশনায় ইউএসএসআর-এর স্টেট অপেরা এনসেম্বলের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। সোভিয়েত যুগের স্পিরিট টেনারের সবচেয়ে "ইউরোপীয়" তখন একটি কনসার্ট পারফরম্যান্সে অপেরার পারফরম্যান্সের ধারণা নিয়ে আচ্ছন্ন ছিল (আজ এই ধারণাগুলি তথাকথিত আধা-মঞ্চের আকারে পশ্চিমে একটি খুব কার্যকর মূর্ত রূপ পেয়েছে। , "আধা-পারফরম্যান্স" দৃশ্যাবলী এবং পরিচ্ছদ ছাড়া, কিন্তু অভিনয় মিথস্ক্রিয়া সঙ্গে) এবং একজন পরিচালক হিসাবে, তিনি Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart এবং Salieri, Arkas' Katerina এবং Lysenko's Natalka-Poltavka-এর প্রযোজনা মঞ্চস্থ করেন। "আমরা অপেরা পারফরম্যান্সের একটি নতুন রূপ খুঁজে পাওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলাম, যার ভিত্তি হবে শব্দ, এবং দর্শনীয় নয়," ইভান সেমেনোভিচ অনেক পরে স্মরণ করেছিলেন। প্রিমিয়ারে, কোজলভস্কি নিজেই প্রধান অংশগুলি গেয়েছিলেন, তবে ভবিষ্যতে তার সাহায্যের প্রয়োজন ছিল। তাই আনাতোলি অরফেনভ ওয়ারথারের ক্যারিশম্যাটিক অংশটি সাতবার গেয়েছেন, সেইসাথে প্যাগলিয়াচ্চিতে মোজার্ট এবং বেপ্পো (হার্লেকুইনের সেরেনাড 2-3 বার এনকোর করতে হয়েছিল)। কনজারভেটরির গ্রেট হল, হাউস অফ সায়েন্টিস্ট, সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্টিস্ট এবং ক্যাম্পাসে পরিবেশনা মঞ্চস্থ হয়েছিল। হায়রে, দলটির অস্তিত্ব ছিল খুব স্বল্পস্থায়ী।

সামরিক 1942. জার্মানরা আসছে. বোমাবাজি। দুশ্চিন্তা। বলশোই থিয়েটারের প্রধান কর্মীদের কুইবিশেভকে সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল। এবং আজ মস্কোতে তারা প্রথম অভিনয় করছে, আগামীকাল তারা শেষ পর্যন্ত অপেরা বাজছে। এইরকম উদ্বিগ্ন সময়ে, অরফেনভকে বলশোইতে আমন্ত্রণ জানানো শুরু হয়েছিল: প্রথমে একবারের জন্য, একটু পরে, দলটির অংশ হিসাবে। বিনয়ী, নিজের দাবি, স্ট্যানিস্লাভস্কির সময় থেকে তিনি মঞ্চে তার কমরেডদের কাছ থেকে সমস্ত সেরা উপলব্ধি করতে সক্ষম হন। এবং এটি উপলব্ধি করার জন্য কেউ ছিল - রাশিয়ান কণ্ঠের পুরো সোনালী অস্ত্রাগারটি তখন ওবুখোভা, বারসোভা, মাকসাকোভা, রেজেন, পিরোগভ এবং খানেভের নেতৃত্বে কার্যকর ছিল। বলশোইতে তার 13 বছরের চাকরির সময়, অরফেনভ চারজন প্রধান কন্ডাক্টরের সাথে কাজ করার সুযোগ পেয়েছিলেন: স্যামুয়েল সামোসুদ, আরি পাজোভস্কি, নিকোলাই গোলভানভ এবং আলেকজান্ডার মেলিক-পাশায়েভ। দুঃখের বিষয়, কিন্তু আজকের যুগে এমন মহিমা ও মহিমা নিয়ে গর্ব করা যায় না।

তার দুই নিকটতম সহকর্মী, গীতিকার সলোমন ক্রোমচেঙ্কো এবং পাভেল চেকিনের সাথে, অরফেনভ কোজলভস্কি এবং লেমেশেভের পরপরই র‍্যাঙ্কের থিয়েট্রিকাল টেবিলে "দ্বিতীয় অগ্রগামী" লাইন নিয়েছিলেন। এই দুই প্রতিদ্বন্দ্বী টেনাররা মূর্তিপূজার সীমানা ঘেঁষে সত্যিকারের সর্বব্যাপী ধর্মান্ধ জনপ্রিয় প্রেম উপভোগ করেছিল। "কাজলোভাইটস" এবং "লেমেশিস্টদের" সেনাবাহিনীর মধ্যে ভয়ঙ্কর নাট্য যুদ্ধের কথা স্মরণ করাই যথেষ্ট যে হারিয়ে যাওয়া নয় এবং তদুপরি, অনুরূপ যে কোনও নতুন গায়কের জন্য এই টেনার প্রসঙ্গে একটি যোগ্য স্থান নেওয়া কতটা কঠিন ছিল তা কল্পনা করার জন্য। ভূমিকা. এবং সত্য যে অরফেনভের শৈল্পিক প্রকৃতি আন্তরিকতার আত্মার কাছাকাছি ছিল, লেমেশেভের শিল্পের "ইয়েসেনিন" শুরুর জন্য বিশেষ প্রমাণের প্রয়োজন ছিল না, সেইসাথে তিনি সম্মানের সাথে প্রতিমা টেনারদের সাথে অনিবার্য তুলনার পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হয়েছিলেন। হ্যাঁ, প্রিমিয়ারগুলি খুব কমই দেওয়া হয়েছিল এবং স্ট্যালিনের উপস্থিতি সহ পারফরম্যান্সগুলি এমনকি কম প্রায়ই মঞ্চস্থ হয়েছিল। তবে প্রতিস্থাপনের মাধ্যমে গান গাওয়ার জন্য আপনাকে সর্বদা স্বাগত জানাই (শিল্পীর ডায়েরি "কোজলভস্কির পরিবর্তে", "লেমেশেভের পরিবর্তে। বিকাল 4 টায় রিপোর্ট করা হয়েছে" নোট দিয়ে পরিপূর্ণ; এটি লেমেশেভ অরফেনভ যিনি প্রায়শই বীমা করেছিলেন)। অরফেনভের ডায়েরি, যেখানে শিল্পী তার প্রতিটি অভিনয় সম্পর্কে মন্তব্য লিখেছিলেন, সম্ভবত সাহিত্যিক মূল্যের খুব বেশি নয়, তবে সেগুলি সেই যুগের একটি অমূল্য দলিল – আমাদের কাছে কেবল "সেকেন্ডে" হওয়ার অর্থ কী তা অনুভব করার সুযোগ নেই। সারি" এবং একই সাথে তার কাজ থেকে একটি সুখী সন্তুষ্টি পান, তবে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, 1942 থেকে 1955 সাল পর্যন্ত বলশোই থিয়েটারের জীবনকে প্যারেড-অফিসিয়াল দৃষ্টিকোণে নয়, সাধারণ কাজের দৃষ্টিকোণ থেকে উপস্থাপন করা। দিন তারা প্রাভদায় প্রিমিয়ার সম্পর্কে লিখেছিল এবং তাদের জন্য স্ট্যালিন পুরস্কার দিয়েছিল, কিন্তু এটি ছিল দ্বিতীয় বা তৃতীয় কাস্ট যা প্রিমিয়ার-পরবর্তী সময়ে পারফরম্যান্সের স্বাভাবিক কার্যকারিতাকে সমর্থন করেছিল। আনাতোলি ইভানোভিচ অরফেনভ ছিলেন বলশোইয়ের এমনই একজন নির্ভরযোগ্য এবং অক্লান্ত কর্মী।

সত্য, তিনি তার স্ট্যালিন পুরস্কারও পেয়েছিলেন – স্মেটানার দ্য বার্টার্ড ব্রাইডে ভাসেকের জন্য। এটি সের্গেই মিখালকভের রাশিয়ান অনুবাদে বরিস পোকরোভস্কি এবং কিরিল কনড্রাশিনের একটি কিংবদন্তি অভিনয় ছিল। প্রযোজনাটি চেকোস্লোভাক প্রজাতন্ত্রের 1948 তম বার্ষিকীর সম্মানে 30 সালে তৈরি করা হয়েছিল, তবে এটি জনসাধারণের কাছে সবচেয়ে প্রিয় কমেডি হয়ে ওঠে এবং বহু বছর ধরে সংগ্রহশালায় স্থির থাকে। অনেক প্রত্যক্ষদর্শী ভাশেকের অদ্ভুত চিত্রটিকে শিল্পীর সৃজনশীল জীবনীতে শীর্ষ বলে মনে করেন। “ভাশেকের চরিত্রের সেই পরিমাণ ছিল যা মঞ্চ চিত্রের লেখক - অভিনেতার সত্যিকারের সৃজনশীল জ্ঞানের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে। ভাশেক অরফেনোভা একটি সূক্ষ্মভাবে এবং চতুরভাবে তৈরি করা চিত্র। চরিত্রের খুব শারীরবৃত্তীয় ত্রুটিগুলি (তোতলামি, বোকামি) মঞ্চে মানব প্রেম, হাস্যরস এবং কমনীয়তার পোশাক পরেছিল ”(বিএ পোকরভস্কি)।

অরফেনভকে পশ্চিম ইউরোপীয় ভাণ্ডারে একজন বিশেষজ্ঞ হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা বেশিরভাগ শাখায় সম্পাদিত হত, তাই তাকে প্রায়শই সেখানে গান গাইতে হত, বলশায়া দিমিত্রোভকার সোলোডোভনিকভস্কি থিয়েটারের বিল্ডিংয়ে (যেখানে মামনটোভ অপেরা এবং জিমিন অপেরা ছিল। 19-20 শতকের পালা, এবং এখন "মস্কো অপেরেটা" কাজ করে)। করুণাময় এবং কমনীয়, তার মেজাজ খারাপ থাকা সত্ত্বেও, রিগোলেটোতে তার ডিউক ছিলেন। বীরত্বপূর্ণ কাউন্ট আলমাভিভা দ্য বারবার অফ সেভিলে পরিমার্জন এবং বুদ্ধিমত্তার সাথে জ্বলজ্বল করেছিল (এই অপেরায়, যে কোনও টেনারের পক্ষে কঠিন, অরফেনভ এক ধরণের ব্যক্তিগত রেকর্ড তৈরি করেছিলেন - তিনি এটি 107 বার গেয়েছিলেন)। লা ট্রাভিয়াটাতে আলফ্রেডের ভূমিকাটি বৈপরীত্যের উপর নির্মিত হয়েছিল: প্রেমে একজন ভীতু যুবক বিরক্ত এবং ক্রোধে অন্ধ হয়ে ঈর্ষান্বিত ব্যক্তিতে পরিণত হয়েছিল এবং অপেরার শেষে তিনি একজন গভীর প্রেমময় এবং অনুতপ্ত ব্যক্তি হিসাবে আবির্ভূত হন। ফরাসি ভাণ্ডারটি ফাউস্ট এবং অবার্টের কমিক অপেরা ফ্রা দিয়াভোলো দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন (এই পারফরম্যান্সের শিরোনাম অংশটি লেমেশেভের জন্য থিয়েটারে শেষ কাজ ছিল, ঠিক যেমন অরফেনভের জন্য - প্রেমময় ক্যারাবিনিয়েরি লরেঞ্জোর গীতিকর ভূমিকা)। তিনি গালিনা বিষ্ণেভস্কায়ার সাথে ফিদেলিওর বিখ্যাত প্রযোজনায় ডন জিওভানিতে মোজার্টের ডন ওটাভিও এবং বিথোভেনের জ্যাকুইনো গান গেয়েছিলেন।

অরফেনভের রাশিয়ান ছবির গ্যালারিটি যথাযথভাবে লেনস্কি খুলেছেন। গায়কের কণ্ঠস্বর, যার একটি মৃদু, স্বচ্ছ কাঠ, কোমলতা এবং শব্দের স্থিতিস্থাপকতা ছিল, আদর্শভাবে একজন তরুণ গীতিকার নায়কের চিত্রের সাথে মিলে যায়। তার লেনস্কি ভঙ্গুরতার একটি বিশেষ জটিলতা, জাগতিক ঝড় থেকে নিরাপত্তাহীনতার দ্বারা আলাদা ছিল। আরেকটি মাইলফলক ছিল "বরিস গডুনভ"-এ পবিত্র বোকার ছবি। বারাতোভ-গোলোভানভ-ফিওডোরভস্কির এই যুগান্তকারী পারফরম্যান্সে, আনাতোলি ইভানোভিচ 1947 সালে তার জীবনে প্রথমবার স্ট্যালিনের সামনে গান গেয়েছিলেন। শৈল্পিক জীবনের একটি "অবিশ্বাস্য" ঘটনাও এই প্রযোজনার সাথে যুক্ত - একদিন, রিগোলেত্তোর সময় , অরফেনভকে জানানো হয়েছিল যে অপেরা শেষে তাকে শাখা থেকে মূল মঞ্চে (5 মিনিট হাঁটা) এবং পবিত্র বোকা গান গাইতে হবে। এই পারফরম্যান্সের মাধ্যমেই 9 অক্টোবর, 1968 সালে, বলশোই থিয়েটার দল শিল্পীর 60 তম বার্ষিকী এবং তার সৃজনশীল কার্যকলাপের 35 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছিল। গেনাডি রোজডেস্টভেনস্কি, যিনি সেই সন্ধ্যায় পরিচালনা করেছিলেন, তিনি "ডিউটি ​​বই" এ লিখেছেন: "দীর্ঘজীবী পেশাদারিত্ব!" এবং বোরিসের ভূমিকায় অভিনয়কারী, আলেকজান্ডার ভেদেরনিকভ উল্লেখ করেছেন: একজন শিল্পীর জন্য অরফেনভের সবচেয়ে মূল্যবান সম্পত্তি রয়েছে - অনুপাতের অনুভূতি। তাঁর পবিত্র মূর্খ মানুষের বিবেকের প্রতীক, যেমন সুরকার এটি কল্পনা করেছিলেন।"

অরফেনভ দ্য ডেমন-এ সিনোডালের ছবিতে 70 বার আবির্ভূত হয়েছিল, একটি অপেরা যা এখন একটি বিরলতা হয়ে উঠেছে এবং সেই সময়ে সবচেয়ে রেপার্টরিগুলির মধ্যে একটি। শিল্পীর জন্য একটি গুরুতর বিজয় ছিল সাদকোতে ভারতীয় অতিথি এবং স্নেগুরোচকার জার বেরেন্ডেয়ের মতো পার্টিগুলিও। এবং এর বিপরীতে, গায়কের নিজের মতে, "রুসলান এবং লুডমিলা" তে বায়ান, "প্রিন্স ইগর" -তে ভ্লাদিমির ইগোরিভিচ এবং "সোরোচিনস্কি ফেয়ার"-এ গ্রিটস্কো একটি উজ্জ্বল চিহ্ন রেখে যাননি (শিল্পী মুসর্গস্কির অপেরায় ছেলেটির ভূমিকা বিবেচনা করেছিলেন প্রাথমিকভাবে "আহত", যেহেতু এই পারফরম্যান্সের প্রথম পারফরম্যান্সের সময়, লিগামেন্টে একটি রক্তক্ষরণ হয়েছিল)। একমাত্র রাশিয়ান চরিত্র যিনি গায়ককে উদাসীন রেখেছিলেন তিনি ছিলেন জার'স ব্রাইডে লাইকভ - তিনি তার ডায়েরিতে লিখেছেন: "আমি লাইকভকে পছন্দ করি না।" স্পষ্টতই, সোভিয়েত অপেরায় অংশগ্রহণ শিল্পীর উত্সাহ জাগিয়ে তোলেনি, তবে, কাবালেভস্কির একদিনের অপেরা "আন্ডার মস্কো" (তরুণ মুসকোভাইট ভ্যাসিলি), ক্রাসেভের শিশুদের অপেরা "ব্যতীত তিনি বলশোইতে প্রায় সেগুলিতে অংশ নেননি। মরোজকো” (দাদা) এবং মুরাদেলির অপেরা “দ্য গ্রেট ফ্রেন্ডশিপ”।

জনগণ ও দেশকে সঙ্গে নিয়ে আমাদের নায়ক ইতিহাসের ঘূর্ণিপাক থেকে রেহাই পাননি। 7 নভেম্বর, 1947-এ, বলশোই থিয়েটারে ভানো মুরাদেলির অপেরা দ্য গ্রেট ফ্রেন্ডশিপের একটি দুর্দান্ত পারফরম্যান্স অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে আনাতোলি অরফেনভ মেষপালক ডিজেমালের সুরেলা অংশটি পরিবেশন করেছিলেন। এরপর কী হয়েছিল, সবাই জানে – সিপিএসইউ-এর কেন্দ্রীয় কমিটির কুখ্যাত ডিক্রি। ঠিক কেন এই সম্পূর্ণ নিরীহ "গান" অপেরা "প্রথাবাদী" শোস্তাকোভিচ এবং প্রোকোফিয়েভের নতুন নিপীড়নের শুরুর জন্য একটি সংকেত হিসাবে কাজ করেছিল দ্বান্দ্বিকতার আরেকটি ধাঁধা। অরফেনভের ভাগ্যের দ্বান্দ্বিকতাও কম আশ্চর্যজনক নয়: তিনি ছিলেন একজন মহান সামাজিক কর্মী, আঞ্চলিক কাউন্সিল অফ পিপলস ডেপুটিজের একজন ডেপুটি, এবং একই সময়ে, তিনি তার সমস্ত জীবন পবিত্রভাবে ঈশ্বরের প্রতি বিশ্বাস রেখেছিলেন, প্রকাশ্যে গির্জায় গিয়েছিলেন এবং অস্বীকার করেছিলেন। কমিউনিস্ট পার্টিতে যোগ দিন। এটা আশ্চর্যজনক যে তাকে লাগানো হয়নি।

স্ট্যালিনের মৃত্যুর পরে, থিয়েটারে একটি ভাল শোধনের ব্যবস্থা করা হয়েছিল - একটি কৃত্রিম প্রজন্মের পরিবর্তন শুরু হয়েছিল। এবং আনাতোলি অরফেনভ ছিলেন প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন যিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে এটি একটি জ্যেষ্ঠতা পেনশনের সময়, যদিও 1955 সালে শিল্পী মাত্র 47 বছর বয়সী ছিলেন। তিনি অবিলম্বে পদত্যাগের জন্য আবেদন করেছিলেন। এই ছিল তার অত্যাবশ্যকীয় সম্পত্তি - অবিলম্বে সেখান থেকে চলে যাওয়া যেখানে তাকে স্বাগত জানানো হয়নি।

রেডিওর সাথে ফলপ্রসূ সহযোগিতা 40-এর দশকে অরফেনভের সাথে শুরু হয়েছিল - তার কণ্ঠস্বর আশ্চর্যজনকভাবে "রেডিওজেনিক" এবং রেকর্ডিংয়ে ভালভাবে ফিট হয়েছিল। দেশের জন্য সেই উজ্জ্বল সময় ছিল না, যখন সর্বগ্রাসী প্রচারণা পুরোদমে ছিল, যখন বানোয়াট বিচারে প্রধান অভিযুক্তের নরখাদক বক্তৃতায় বাতাস ভরে গিয়েছিল, তখন বাদ্যযন্ত্র সম্প্রচার কোনওভাবেই স্টালিন সম্পর্কে উত্সাহীদের মিছিল এবং গানের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না। , কিন্তু উন্নীত উচ্চ ক্লাসিক. এটি স্টুডিও এবং কনসার্ট হল থেকে রেকর্ডিং এবং সম্প্রচার উভয় ক্ষেত্রেই দিনে অনেক ঘন্টা বেজে ওঠে। 50-এর দশকটি রেডিওর ইতিহাসে অপেরার উত্তেজনাপূর্ণ দিন হিসাবে প্রবেশ করেছিল - এই বছরগুলিতেই রেডিও তহবিলের সোনালী অপেরা স্টক রেকর্ড করা হয়েছিল। সুপরিচিত স্কোর ছাড়াও, অনেক ভুলে যাওয়া এবং কদাচিৎ সঞ্চালিত অপারেটিক কাজের পুনর্জন্ম হয়েছে, যেমন রিমস্কি-করসাকভের প্যান ভয়েভোদা, চকাইকোভস্কির ভয়েভোদা এবং ওপ্রিচনিক। শৈল্পিক তাত্পর্যের দিক থেকে, রেডিওর ভোকাল গ্রুপ, যদি বলশোই থিয়েটারের চেয়ে নিকৃষ্ট ছিল, তবে সামান্যই ছিল। জারা ডলুখানোভা, নাটালিয়া রোজডেস্টভেনস্কায়া, ডেবোরা প্যান্টোফেল-নেচেটস্কায়া, নাদেজ্দা কাজানসেভা, জর্জি ভিনোগ্রাদভ, ভ্লাদিমির বুঞ্চিকভের নাম সবার ঠোঁটে ছিল। সেই বছরের রেডিওতে সৃজনশীল এবং মানবিক পরিবেশ ছিল ব্যতিক্রমী। পেশাদারিত্বের সর্বোচ্চ স্তর, অনবদ্য রুচি, ভাণ্ডার দক্ষতা, কর্মদক্ষতা এবং কর্মীদের বুদ্ধিমত্তা, গিল্ড সম্প্রদায়ের অনুভূতি এবং পারস্পরিক সহায়তা অনেক বছর পরেও আনন্দিত হতে চলেছে, যখন এই সব চলে গেছে। রেডিওতে ক্রিয়াকলাপ, যেখানে অরফেনভ কেবল একজন একাকী ছিলেন না, একটি কণ্ঠ গোষ্ঠীর শৈল্পিক পরিচালকও ছিলেন, অত্যন্ত ফলপ্রসূ হয়ে উঠেছে। অসংখ্য স্টক রেকর্ডিং ছাড়াও, যেখানে আনাতোলি ইভানোভিচ তার কণ্ঠের সেরা গুণাবলী প্রদর্শন করেছিলেন, তিনি হাউস অফ দ্য ইউনিয়নের হল অফ কলামে রেডিও দ্বারা অপেরার পাবলিক কনসার্ট পারফরম্যান্সের অনুশীলনে প্রবর্তন করেছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, আজ রেকর্ড করা মিউজিকের এই সবচেয়ে ধনী সংগ্রহটি স্থানের বাইরে পরিণত হয়েছে এবং এটির ওজন কমে গেছে – সেবনের যুগটি সম্পূর্ণ ভিন্ন সঙ্গীতের অগ্রাধিকারকে সামনে এনেছে।

আনাতোলি অরফেনভ চেম্বার পারফর্মার হিসাবেও ব্যাপকভাবে পরিচিত ছিলেন। তিনি রাশিয়ান ভোকাল লিরিক্সে বিশেষভাবে সফল ছিলেন। বিভিন্ন বছরের রেকর্ডিংগুলি গায়কের অন্তর্নিহিত জলরঙের শৈলীকে প্রতিফলিত করে এবং একই সময়ে, সাবটেক্সটের লুকানো নাটকটি বোঝানোর ক্ষমতা। চেম্বার জেনারে Orfenov এর কাজ সংস্কৃতি এবং সূক্ষ্ম স্বাদ দ্বারা আলাদা করা হয়। অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ের শিল্পীর প্যালেট সমৃদ্ধ - প্রায় ইথারিয়াল মেজা কণ্ঠ এবং স্বচ্ছ ক্যান্টিলেনা থেকে অভিব্যক্তিপূর্ণ চূড়ান্ত পর্যন্ত। 1947-1952 এর রেকর্ডে। প্রতিটি সুরকারের শৈলীগত মৌলিকতা খুব সঠিকভাবে জানানো হয়েছে। গ্লিঙ্কার রোম্যান্সের সুগভীর পরিমার্জন গুরিলেভের রোম্যান্সের আন্তরিক সরলতার সাথে সহাবস্থান করে (এই ডিস্কে উপস্থাপিত বিখ্যাত বেল, প্রাক-গ্লিঙ্কা যুগের চেম্বার সঙ্গীতের পারফরম্যান্সের জন্য একটি মান হিসাবে কাজ করতে পারে)। ডারগোমিজস্কিতে, অরফেনভ বিশেষত "তোমার কাছে আমার নামে কী আছে" এবং "আমি সুখে মারা গিয়েছিলাম" রোম্যান্সগুলি পছন্দ করেছিলেন, যা তিনি সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিক স্কেচ হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন। রিমস্কি-করসাকভের রোম্যান্সে, গায়ক বৌদ্ধিক গভীরতার সাথে সংবেদনশীল সূচনা করেছিলেন। রচমনিভের একক শব্দ "আমার বাগানে রাতে" অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং নাটকীয় শোনায়। তানেয়েভ এবং চেরেপনিনের রোম্যান্সের রেকর্ডিংগুলি খুব আগ্রহের বিষয়, যার সঙ্গীত খুব কমই কনসার্টে শোনা যায়।

তানেয়েভের রোম্যান্সের কথাগুলি ইম্প্রেশনিস্টিক মেজাজ এবং রঙ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সুরকার গীতিকার নায়কের মেজাজে ছায়াগুলির সূক্ষ্ম পরিবর্তনগুলি তার ক্ষুদ্রাকৃতিতে ক্যাপচার করতে সক্ষম হয়েছিলেন। চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিগুলি বসন্তের রাতের বাতাসের শব্দ বা বলের সামান্য একঘেয়ে ঘূর্ণি বাতাসের দ্বারা পরিপূরক হয় (যেমন ওয়াই পোলোনস্কির "মাস্ক" কবিতার উপর ভিত্তি করে সুপরিচিত রোম্যান্সে)। চেরেপনিনের চেম্বার আর্টকে প্রতিফলিত করে, শিক্ষাবিদ বরিস আসাফিয়েভ রিমস্কি-করসাকভ স্কুল এবং ফরাসি ইমপ্রেশনিজমের প্রভাবের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন ("প্রকৃতির ছাপ, বাতাসের দিকে, রঙিনতার দিকে, আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্মতার দিকে অভিকর্ষের দিকে") . তিউতচেভের কবিতার উপর ভিত্তি করে রোম্যান্সে, এই বৈশিষ্ট্যগুলি সূক্ষ্ম বিবরণে, বিশেষত পিয়ানোর অংশে, সুর এবং টেক্সচারের দুর্দান্ত রঙে সনাক্ত করা হয়। পিয়ানোবাদক ডেভিড গ্যাকলিনের সাথে অরফেনভের তৈরি রাশিয়ান রোম্যান্সের রেকর্ডিংগুলি চেম্বার এনসেম্বল মিউজিক তৈরির একটি চমৎকার উদাহরণ।

1950 সালে, আনাতোলি অরফেনভ জিনেসিন ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতা শুরু করেন। তিনি খুব যত্নশীল এবং বোঝার শিক্ষক ছিলেন। তিনি কখনই চাপিয়ে দেননি, অনুকরণ করতে বাধ্য করেননি, তবে প্রতিবার তিনি প্রতিটি ছাত্রের ব্যক্তিত্ব এবং ক্ষমতা থেকে এগিয়ে গেছেন। যদিও তাদের মধ্যে কেউই একজন মহান গায়ক হয়ে ওঠেননি এবং বিশ্ব ক্যারিয়ার তৈরি করেননি, তবে কতজন সহযোগী অধ্যাপক অরফেনভ কণ্ঠস্বর সংশোধন করতে পেরেছিলেন - তাকে প্রায়শই হতাশ ব্যক্তিদের দেওয়া হয়েছিল বা যাদেরকে অন্য, আরও উচ্চাভিলাষী শিক্ষকরা তাদের ক্লাসে নেননি। . তার ছাত্রদের মধ্যে কেবল টেনারই ছিলেন না, বেসও ছিলেন (টেনার ইউরি স্পেরানস্কি, যিনি ইউএসএসআর-এর বিভিন্ন থিয়েটারে কাজ করেছিলেন, এখন জিনেসিন একাডেমির অপেরা প্রশিক্ষণ বিভাগের প্রধান)। কিছু মহিলা কণ্ঠ ছিল, এবং তাদের মধ্যে বড় মেয়ে লিউডমিলা ছিলেন, যিনি পরে বলশোই থিয়েটার কোয়ারের একক হয়েছিলেন। শিক্ষক হিসেবে অরফেনভের কর্তৃত্ব শেষ পর্যন্ত আন্তর্জাতিক হয়ে ওঠে। তার দীর্ঘমেয়াদী (প্রায় দশ বছর) বিদেশী শিক্ষা কার্যক্রম চীনে শুরু হয়েছিল এবং কায়রো এবং ব্রাতিস্লাভা সংরক্ষণাগারগুলিতে অব্যাহত ছিল।

1963 সালে, বলশোই থিয়েটারে প্রথম প্রত্যাবর্তন হয়েছিল, যেখানে আনাতোলি ইভানোভিচ 6 বছর ধরে অপেরা ট্রুপের দায়িত্বে ছিলেন - এই বছরগুলি ছিল যখন লা স্কালা প্রথম এসেছিল, এবং বলশোই মিলানে সফর করেছিলেন, যখন ভবিষ্যতের তারকারা (ওব্রাজতসোভা, আটলান্টভ, নেস্টেরেনকো, মাজুরক, কাসরাশভিলি, সিনিয়াভস্কায়া, পিয়াভকো)। অনেক শিল্পীর স্মৃতিচারণ অনুসারে, এমন দুর্দান্ত দল ছিল না। অরফেনভ সর্বদা জানতেন কীভাবে পরিচালনা এবং এককদের মধ্যে "সুবর্ণ গড়" অবস্থান নিতে হয়, পিতামহভাবে গায়কদের, বিশেষত যুবকদের ভাল পরামর্শ দিয়ে সমর্থন করেছিলেন। 60 এবং 70 এর দশকের শুরুতে, বলশোই থিয়েটারের শক্তি আবার পরিবর্তিত হয়েছিল এবং চুলাকি এবং আনাস্তাসিয়েভের নেতৃত্বে পুরো অধিদপ্তর চলে যায়। 1980 সালে, যখন আনাতোলি ইভানোভিচ চেকোস্লোভাকিয়া থেকে ফিরে আসেন, তখন তাকে অবিলম্বে বলশোই বলা হয়। 1985 সালে, তিনি অসুস্থতার কারণে অবসর গ্রহণ করেন। 1987 সালে মারা যান। তাকে ভাগানকভস্কি কবরস্থানে দাফন করা হয়।

আমরা তার কণ্ঠস্বর আছে. সেখানে ডায়েরি, নিবন্ধ এবং বই ছিল (যার মধ্যে "সোবিনভের সৃজনশীল পথ", সেইসাথে বলশোই "যুব, আশা, কৃতিত্ব" এর তরুণ একক শিল্পীদের সৃজনশীল প্রতিকৃতির একটি সংগ্রহ)। সমসাময়িক এবং বন্ধুদের উষ্ণ স্মৃতি রয়ে গেছে, সাক্ষ্য দেয় যে আনাতোলি অরফেনভ তার আত্মায় ঈশ্বরের সাথে একজন মানুষ ছিলেন।

আন্দ্রে খ্রিপিন