অ্যান্টন ব্রুকনার |

অ্যান্টন ব্রুকনার

একজন অতীন্দ্রিয়-পন্থীবাদী, যাঁর ভাষাতাত্ত্বিক শক্তি, একহার্টের কল্পনা এবং গ্রুনওয়াল্ডের দূরদর্শী উদ্দীপনা, XNUMX শতকে সত্যিই একটি অলৌকিক ঘটনা! ও. ল্যাং

A. Bruckner এর প্রকৃত অর্থ নিয়ে বিতর্ক থামছে না। কেউ কেউ তাকে "গথিক সন্ন্যাসী" হিসাবে দেখেন যিনি রোমান্টিকতার যুগে অলৌকিকভাবে পুনরুত্থিত হয়েছিলেন, অন্যরা তাকে বোরিং পেডেন্ট হিসাবে দেখেন যিনি একের পর এক সিম্ফনি রচনা করেছিলেন, দুটি জলের ফোঁটার মতো একে অপরের মতো, দীর্ঘ এবং স্কেচি। সত্য, বরাবরের মত, চরম থেকে অনেক দূরে মিথ্যা. ব্রুকনারের মাহাত্ম্য এতটা নিহিত রয়েছে যে তার কাজকে ঘিরে থাকা নিষ্ঠাবান বিশ্বাসের মধ্যে, কিন্তু বিশ্বের কেন্দ্র হিসাবে মানুষের ক্যাথলিক ধারণার জন্য গর্বিত, অস্বাভাবিক। তার কাজ ধারণা মূর্ত মানানসই, apotheosis একটি যুগান্তকারী, আলোর জন্য সংগ্রাম, একটি সুরেলা মহাজাগতিক সঙ্গে ঐক্য. এই অর্থে উনিশ শতকে তিনি একা নন। – কে. ব্রেন্টানো, এফ. শ্লেগেল, এফ. শেলিংকে স্মরণ করাই যথেষ্ট, পরে রাশিয়ায় – ভিএল৷ সলোভিভ, এ. স্ক্রিবিন।

অন্যদিকে, কমবেশি সতর্ক বিশ্লেষণে দেখা যায়, ব্রুকনারের সিম্ফোনির মধ্যে পার্থক্যগুলো বেশ লক্ষণীয়। প্রথমত, কাজের জন্য সুরকারের বিশাল ক্ষমতা আকর্ষণীয়: সপ্তাহে প্রায় 40 ঘন্টা শিক্ষাদানে ব্যস্ত থাকার কারণে, তিনি তার রচনাগুলি রচনা করেছিলেন এবং পুনরায় তৈরি করেছিলেন, কখনও কখনও স্বীকৃতির বাইরে, এবং তদ্ব্যতীত, 40 থেকে 70 বছর বয়সে। মোট, আমরা 9 ​​বা 11 নয়, 18 বছরে তৈরি প্রায় 30 টি সিম্ফোনি সম্পর্কে কথা বলতে পারি! আসল বিষয়টি হ'ল, সুরকারের সম্পূর্ণ কাজ প্রকাশের বিষয়ে অস্ট্রিয়ান সংগীতবিদ আর. হাস এবং এল. নোভাকের কাজের ফলাফল হিসাবে দেখা গেছে, তার 11 টি সিম্ফোনির সংস্করণগুলি এতটাই আলাদা যে প্রতিটি তাদের নিজের মধ্যে মূল্যবান হিসাবে স্বীকৃত করা উচিত. ভি. কারাটিগিন ব্রুকনারের শিল্পের সারমর্ম বোঝার বিষয়ে ভাল বলেছেন: “জটিল, বিশাল, মূলত টাইটানিক শৈল্পিক ধারণা রয়েছে এবং সর্বদা বড় আকারে নিক্ষেপ করা হয়েছে, ব্রুকনারের কাজ শ্রোতার কাছ থেকে প্রয়োজন যে তার অনুপ্রেরণার অভ্যন্তরীণ অর্থ অনুপ্রবেশ করতে চায়, একটি উল্লেখযোগ্য তীব্রতা। উপলব্ধিমূলক কাজের, শক্তিশালী সক্রিয়-ইচ্ছামূলক আবেগ, ব্রুকনারের শিল্পের প্রকৃত-স্বেচ্ছাচারী ক্ষোভের উচ্চ-বর্ধমান বিলোগুলির দিকে যাচ্ছে।

ব্রুকনার একজন কৃষক শিক্ষকের পরিবারে বেড়ে ওঠেন। 10 বছর বয়সে তিনি সঙ্গীত রচনা শুরু করেন। তার পিতার মৃত্যুর পর, ছেলেটিকে সেন্ট ফ্লোরিয়ান মঠের গায়কদল (1837-40) পাঠানো হয়েছিল। এখানে তিনি অর্গান, পিয়ানো এবং বেহালা নিয়ে পড়াশোনা চালিয়ে যান। লিনজে একটি সংক্ষিপ্ত অধ্যয়নের পরে, ব্রুকনার গ্রামের স্কুলে শিক্ষকের সহকারী হিসাবে কাজ শুরু করেন, তিনি গ্রামীণ চাকরিতেও খণ্ডকালীন কাজ করতেন, নাচের পার্টিতে অভিনয় করতেন। একই সাথে তিনি রচনা এবং অঙ্গ বাজানো অধ্যয়ন চালিয়ে যান। 1845 সাল থেকে তিনি সেন্ট ফ্লোরিয়ান (1851-55) মঠে একজন শিক্ষক এবং সংগঠক ছিলেন। 1856 সাল থেকে, ব্রুকনার লিঞ্জে বসবাস করছেন, ক্যাথেড্রালে একজন অর্গানিস্ট হিসেবে কাজ করছেন। এই সময়ে, তিনি S. Zechter এবং O. Kitzler-এর সাথে তাঁর রচনা শিক্ষা সমাপ্ত করেন, ভিয়েনা, মিউনিখ ভ্রমণ করেন, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz-এর সাথে দেখা করেন। 1863 সালে, প্রথম সিম্ফনিগুলি উপস্থিত হয়, তারপরে গণ-ব্রুকনার 40 বছর বয়সে একজন সুরকার হয়ে ওঠেন! তাঁর বিনয়, নিজের প্রতি কঠোরতা এতটাই দুর্দান্ত ছিল যে ততক্ষণ পর্যন্ত তিনি নিজেকে বড় আকারের কথাও ভাবতে দেননি। একজন অর্গানিস্ট হিসেবে ব্রুকনারের খ্যাতি এবং অর্গান ইম্প্রোভাইজেশনের অতুলনীয় মাস্টার ক্রমবর্ধমান। 1868 সালে তিনি কোর্ট অর্গানিস্টের উপাধি পেয়েছিলেন, ভিয়েনা কনজারভেটরিতে বেস জেনারেল, কাউন্টারপয়েন্ট এবং অর্গান ক্লাসে অধ্যাপক হন এবং ভিয়েনায় চলে যান। 1875 সাল থেকে তিনি ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ে সম্প্রীতি এবং কাউন্টারপয়েন্টের উপর বক্তৃতা দেন (এইচ. মাহলার তার ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন)।

একজন সুরকার হিসেবে ব্রুকনারের স্বীকৃতি শুধুমাত্র 1884 সালের শেষের দিকে এসেছিল, যখন এ. নিকিশ প্রথম লাইপজিগে তার সপ্তম সিম্ফনিটি দারুণ সাফল্যের সাথে পরিবেশন করেন। 1886 সালে, ব্রুকনার লিজটের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠানের সময় অঙ্গটি খেলেন। জীবনের শেষ দিকে, ব্রুকনার দীর্ঘদিন ধরে গুরুতর অসুস্থ ছিলেন। তিনি তার শেষ বছরগুলি নবম সিম্ফনিতে কাজ করে কাটিয়েছেন; অবসর নেওয়ার পর, তিনি বেলভেডের প্রাসাদে সম্রাট ফ্রাঞ্জ জোসেফের দেওয়া একটি অ্যাপার্টমেন্টে থাকতেন। সুরকারের ছাই সেন্ট ফ্লোরিয়ান মঠের চার্চে, অঙ্গের নীচে সমাহিত করা হয়।

পেরু ব্রুকনার 11টি সিম্ফোনির মালিক (এফ মাইনর এবং ডি মাইনর, "জিরো" সহ), একটি স্ট্রিং কুইন্টেট, 3 ভর, "টে ডিউম", গায়কদল, অঙ্গের জন্য টুকরো। দীর্ঘ সময়ের জন্য সর্বাধিক জনপ্রিয় ছিল চতুর্থ এবং সপ্তম সিম্ফনি, সবচেয়ে সুরেলা, স্পষ্ট এবং সরাসরি উপলব্ধি করা সহজ। পরে, অভিনয়শিল্পীদের (এবং তাদের সাথে শ্রোতাদের) আগ্রহ নবম, অষ্টম এবং তৃতীয় সিম্ফোনিতে স্থানান্তরিত হয় - সিম্ফোনিজমের ইতিহাসের ব্যাখ্যায় প্রচলিত "বিথোভেনোসেন্ট্রিজম" এর কাছাকাছি সবচেয়ে বিরোধপূর্ণ। সুরকারের রচনাগুলির সম্পূর্ণ সংগ্রহের উপস্থিতির সাথে, তাঁর সংগীত সম্পর্কে জ্ঞানের প্রসারের সাথে, তাঁর কাজের সময়কাল করা সম্ভব হয়েছিল। প্রথম 4টি সিম্ফনি একটি প্রাথমিক পর্যায় গঠন করে, যার শিখরটি ছিল বিশাল করুণ দ্বিতীয় সিম্ফনি, শুম্যানের আবেগ এবং বিথোভেনের সংগ্রামের উত্তরাধিকারী। সিম্ফনি 3-6 কেন্দ্রীয় পর্যায় গঠন করে যে সময়ে ব্রুকনার সর্বশক্তিমান আশাবাদের দুর্দান্ত পরিপক্কতায় পৌঁছে যা আবেগের তীব্রতা বা ইচ্ছামূলক আকাঙ্ক্ষার জন্য বিদেশী নয়। উজ্জ্বল সপ্তম, নাটকীয় অষ্টম এবং দুঃখজনকভাবে আলোকিত নবম শেষ পর্যায়; তারা পূর্ববর্তী স্কোরের অনেক বৈশিষ্ট্য শোষণ করে, যদিও টাইটানিক স্থাপনার দীর্ঘ দৈর্ঘ্য এবং ধীরগতির কারণে তারা তাদের থেকে আলাদা।

ব্রুকনারের মর্মস্পর্শী নির্বোধ মানুষটি কিংবদন্তি। তাঁকে নিয়ে উপাখ্যানের সংকলন প্রকাশিত হয়েছে। স্বীকৃতির জন্য কঠিন সংগ্রাম তার মানসিকতায় একটি নির্দিষ্ট ছাপ রেখেছিল (ই. হ্যান্সলিকের সমালোচনামূলক তীর, ইত্যাদির ভয়)। তার ডায়েরির মূল বিষয়বস্তু ছিল পঠিত প্রার্থনা সম্পর্কে নোট। "তে দেউমা" (তাঁর সঙ্গীত বোঝার জন্য একটি মূল কাজ) লেখার প্রাথমিক উদ্দেশ্য সম্পর্কে একটি প্রশ্নের উত্তরে সুরকার উত্তর দিয়েছিলেন: "ঈশ্বরের প্রতি কৃতজ্ঞতাস্বরূপ, যেহেতু আমার নির্যাতকরা আমাকে ধ্বংস করতে এখনও সফল হয়নি ... আমি চাই যখন বিচারের দিন হবে, প্রভুকে "তে দেউমা" স্কোর দিন এবং বলুন: "দেখুন, আমি এটি কেবলমাত্র আপনার জন্যই করেছি!" যে পরে, আমি সম্ভবত মাধ্যমে স্লিপ করব. ঈশ্বরের সাথে গণনা করার ক্ষেত্রে একজন ক্যাথলিকের নিষ্পাপ দক্ষতা নবম সিম্ফনিতে কাজ করার প্রক্রিয়াতেও উপস্থিত হয়েছিল - এটিকে ঈশ্বরের কাছে আগে থেকেই উৎসর্গ করে (একটি অনন্য কেস!), ব্রুকনার প্রার্থনা করেছিলেন: "প্রিয় ঈশ্বর, আমাকে শীঘ্রই সুস্থ হতে দিন! দেখুন, নবম শেষ করতে আমাকে সুস্থ থাকতে হবে!”

বর্তমান শ্রোতা ব্রুকনারের শিল্পের ব্যতিক্রমী কার্যকর আশাবাদ দ্বারা আকৃষ্ট হয়, যা "শব্দযুক্ত মহাজাগতিক" এর চিত্রে ফিরে যায়। অপ্রতিরোধ্য দক্ষতার সাথে নির্মিত শক্তিশালী তরঙ্গগুলি এই চিত্রটি অর্জনের একটি উপায় হিসাবে কাজ করে, সিম্ফনিকে সমাপ্ত করে এমন অ্যাপোথিওসিসের দিকে প্রয়াস, আদর্শভাবে (অষ্টম হিসাবে) এর সমস্ত থিম সংগ্রহ করে। এই আশাবাদ ব্রুকনারকে তার সমসাময়িকদের থেকে আলাদা করে এবং তার সৃষ্টিকে একটি প্রতীকী অর্থ দেয় - অদম্য মানব আত্মার একটি স্মৃতিস্তম্ভের বৈশিষ্ট্য।

জি প্যান্টিলেভ

অস্ট্রিয়া দীর্ঘকাল ধরে তার উচ্চ বিকশিত সিম্ফোনিক সংস্কৃতির জন্য বিখ্যাত। বিশেষ ভৌগোলিক এবং রাজনৈতিক অবস্থার কারণে, এই প্রধান ইউরোপীয় শক্তির রাজধানী চেক, ইতালীয় এবং উত্তর জার্মান সুরকারদের অনুসন্ধানের মাধ্যমে তার শৈল্পিক অভিজ্ঞতাকে সমৃদ্ধ করেছে। আলোকিতকরণের ধারণার প্রভাবের অধীনে, এই জাতীয় বহুজাতিক ভিত্তিতে, ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল গঠিত হয়েছিল, যার বৃহত্তম প্রতিনিধি ছিলেন XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে হেডন এবং মোজার্ট। তিনি ইউরোপীয় সিম্ফোনিজমে একটি নতুন ধারা নিয়ে আসেন জার্মান বিথোভেন। ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত ফরাসি বিপ্লব, তবে, তিনি অস্ট্রিয়ার রাজধানীতে বসতি স্থাপনের পরেই সিম্ফোনিক কাজগুলি তৈরি করতে শুরু করেছিলেন (প্রথম সিম্ফনিটি 1800 সালে ভিয়েনায় লেখা হয়েছিল)। XNUMX শতকের শুরুতে শুবার্ট তার কাজকে একীভূত করেছিলেন - ইতিমধ্যে রোমান্টিকতার দৃষ্টিকোণ থেকে - ভিয়েনিজ সিম্ফনি স্কুলের সর্বোচ্চ অর্জন।

তারপর প্রতিক্রিয়ার বছর এসেছিল। অস্ট্রিয়ান শিল্প মতাদর্শগতভাবে ক্ষুদ্র ছিল - এটি আমাদের সময়ের গুরুত্বপূর্ণ সমস্যাগুলির প্রতিক্রিয়া জানাতে ব্যর্থ হয়েছিল। প্রতিদিনের ওয়াল্টজ, স্ট্রসের সঙ্গীতে এর মূর্ত রূপের সমস্ত শৈল্পিক নিখুঁততার জন্য, সিম্ফনির পরিবর্তে।

50 এবং 60 এর দশকে সামাজিক ও সাংস্কৃতিক উত্থানের একটি নতুন তরঙ্গ আবির্ভূত হয়। এই সময়ের মধ্যে, ব্রাহ্মরা জার্মানির উত্তর থেকে ভিয়েনায় চলে গিয়েছিল। এবং, বিথোভেনের ক্ষেত্রে যেমন ছিল, ব্রাহ্মসও অস্ট্রিয়ার মাটিতে অবিকল সিম্ফোনিক সৃজনশীলতার দিকে ফিরেছিল (প্রথম সিম্ফনিটি 1874-1876 সালে ভিয়েনায় লেখা হয়েছিল)। ভিয়েনিজ সঙ্গীত ঐতিহ্য থেকে অনেক কিছু শিখেছি, যা তাদের পুনর্নবীকরণে সামান্যতম অবদান রাখে না, তবুও তিনি একজন প্রতিনিধি ছিলেন জার্মান শৈল্পিক সংস্কৃতি। আসলে অস্ট্রি়াবাসী যে সুরকার যিনি সিম্ফনির ক্ষেত্রে শুবার্ট রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র শিল্পের জন্য XNUMX শতকের শুরুতে যা করেছিলেন তা অব্যাহত রেখেছিলেন তিনি ছিলেন অ্যান্টন ব্রুকনার, যার সৃজনশীল পরিপক্কতা শতাব্দীর শেষ দশকগুলিতে এসেছিল।

শুবার্ট এবং ব্রুকনার - প্রত্যেকে তাদের ব্যক্তিগত প্রতিভা এবং তাদের সময়ের সাথে ভিন্নভাবে - অস্ট্রিয়ান রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্যগুলিকে মূর্ত করেছেন। প্রথমত, তারা অন্তর্ভুক্ত করে: আশেপাশের (প্রধানত গ্রামীণ) জীবনের সাথে একটি শক্তিশালী, মাটির সংযোগ, যা গান এবং নাচের স্বর এবং ছন্দের সমৃদ্ধ ব্যবহারে প্রতিফলিত হয়; আধ্যাত্মিক "অন্তর্দৃষ্টি" এর উজ্জ্বল ঝলকানি সহ গীতিমূলক স্ব-শোষিত চিন্তাভাবনার প্রবণতা - এটি, পরিবর্তে, একটি "বিস্তৃত" উপস্থাপনার জন্ম দেয় বা, শুম্যানের সুপরিচিত অভিব্যক্তি, "ঐশ্বরিক দৈর্ঘ্য" ব্যবহার করে; অবসরে মহাকাব্য বর্ণনার একটি বিশেষ গুদাম, যা নাটকীয় অনুভূতির ঝড়ো উদ্ঘাটন দ্বারা বাধাপ্রাপ্ত হয়।

ব্যক্তিগত জীবনীতেও কিছু মিল আছে। দুজনেই কৃষক পরিবারের। তাদের পিতারা গ্রামীণ শিক্ষক যারা তাদের সন্তানদের একই পেশার জন্য অভিপ্রায় করেছিলেন। শুবার্ট এবং ব্রুকনার উভয়েই বড় হয়েছিলেন এবং সুরকার হিসাবে পরিপক্ক হয়েছিলেন, সাধারণ মানুষের পরিবেশে বাস করেছিলেন এবং তাদের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে নিজেকে পুরোপুরি প্রকাশ করেছিলেন। অনুপ্রেরণার একটি গুরুত্বপূর্ণ উত্সও ছিল প্রকৃতি - অসংখ্য মনোরম হ্রদ সহ পাহাড়ী বনভূমি। অবশেষে, তারা উভয়ই কেবল সংগীতের জন্য এবং সংগীতের খাতিরে বেঁচে ছিলেন, যুক্তির ইশারায় না হয়ে সরাসরি সৃষ্টি করেছিলেন।

কিন্তু, অবশ্যই, তারা উল্লেখযোগ্য পার্থক্য দ্বারা পৃথক করা হয়েছে, প্রাথমিকভাবে অস্ট্রিয়ান সংস্কৃতির ঐতিহাসিক বিকাশের কারণে। "পিতৃতান্ত্রিক" ভিয়েনা, যে ফিলিস্তিন খপ্পরে শুবার্ট শ্বাসরুদ্ধ হয়ে পড়েছিল, একটি বৃহৎ পুঁজিবাদী শহরে পরিণত হয়েছিল - অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরির রাজধানী, তীব্র আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক দ্বন্দ্ব দ্বারা বিচ্ছিন্ন। শুবার্টের সময়ের চেয়ে অন্যান্য আদর্শ ব্রুকনারের আগে আধুনিকতার দ্বারা সামনে রাখা হয়েছিল – একজন প্রধান শিল্পী হিসাবে, তিনি তাদের সাড়া দিতে পারেননি।

ব্রুকনার যে সঙ্গীত পরিবেশে কাজ করেছিলেন তাও আলাদা ছিল। তার স্বতন্ত্র প্রবণতায়, বাখ এবং বিথোভেনের দিকে অভিকর্ষে, তিনি নতুন জার্মান স্কুল (শুম্যানকে বাইপাস করে), লিজ্ট এবং বিশেষত ওয়াগনারকে সবচেয়ে বেশি পছন্দ করেছিলেন। অতএব, এটা স্বাভাবিক যে শুধু রূপক কাঠামো নয়, ব্রুকনারের সঙ্গীতের ভাষাও শুবার্টের তুলনায় ভিন্ন হওয়া উচিত ছিল। এই পার্থক্যটি যথার্থভাবে II Sollertinsky দ্বারা প্রণয়ন করা হয়েছিল: "ব্রুকনার হলেন শুবার্ট, পিতলের শব্দের খোলসে পরিহিত, বাখের পলিফোনির উপাদানগুলির দ্বারা জটিল, বিথোভেনের নবম সিম্ফনি এবং ওয়াগনারের "ত্রিস্তান" সামঞ্জস্যের প্রথম তিনটি অংশের করুণ কাঠামো।"

"বিশ শতকের দ্বিতীয়ার্ধের শুবার্ট" কে প্রায়শই ব্রুকনার বলা হয়। এর আকর্ষকতা সত্ত্বেও, এই সংজ্ঞাটি, অন্য কোনো রূপক তুলনার মতো, এখনও ব্রুকনারের সৃজনশীলতার সারাংশ সম্পর্কে একটি সম্পূর্ণ ধারণা দিতে পারে না। এটি শুবার্টের তুলনায় অনেক বেশি পরস্পরবিরোধী, কারণ যে বছরগুলিতে ইউরোপের বেশ কয়েকটি জাতীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ে বাস্তববাদের প্রবণতা শক্তিশালী হয়েছিল (প্রথমে, অবশ্যই, আমরা রাশিয়ান স্কুলের কথা মনে করি!), ব্রুকনার একজন রোমান্টিক শিল্পী ছিলেন। যার বিশ্বদর্শন প্রগতিশীল বৈশিষ্ট্যগুলি অতীতের নিদর্শনগুলির সাথে জড়িত ছিল। তবুও, সিম্ফনির ইতিহাসে তার ভূমিকা অত্যন্ত দুর্দান্ত।

* * * *

অ্যান্টন ব্রুকনার 4 সেপ্টেম্বর, 1824-এ অস্ট্রিয়ার আপার (অর্থাৎ উত্তরের) প্রধান শহর লিনজের কাছে অবস্থিত একটি গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। শৈশব কেটেছে প্রয়োজনে: ভবিষ্যতের সুরকার ছিলেন একজন বিনয়ী গ্রামের শিক্ষকের এগারোটি সন্তানের মধ্যে সবচেয়ে বড়, যার অবসর সময়গুলি সঙ্গীত দিয়ে সজ্জিত ছিল। ছোটবেলা থেকেই, অ্যান্টন তার বাবাকে স্কুলে সাহায্য করেছিলেন এবং তিনি তাকে পিয়ানো এবং বেহালা বাজাতে শিখিয়েছিলেন। একই সময়ে, অঙ্গের উপর ক্লাস ছিল – অ্যান্টনের প্রিয় যন্ত্র।

তেরো বছর বয়সে, তার পিতাকে হারিয়ে, তাকে একটি স্বাধীন কর্মময় জীবন যাপন করতে হয়েছিল: অ্যান্টন সেন্ট ফ্লোরিয়ান মঠের গায়কদলের একজন কোরিস্টার হয়ে ওঠেন, শীঘ্রই এমন কোর্সে প্রবেশ করেন যা লোক শিক্ষকদের প্রশিক্ষিত করে। সতেরো বছর বয়সে এই ক্ষেত্রে তার তৎপরতা শুরু হয়। শুধুমাত্র ফিট এবং শুরুতে তিনি সঙ্গীত করতে পরিচালনা করেন; তবে ছুটির দিনগুলি সম্পূর্ণরূপে তার জন্য উত্সর্গীকৃত: তরুণ শিক্ষক দিনে দশ ঘন্টা পিয়ানোতে ব্যয় করেন, বাখের কাজগুলি অধ্যয়ন করেন এবং কমপক্ষে তিন ঘন্টা অঙ্গ বাজান। তিনি রচনায় হাত চেষ্টা করেন।

1845 সালে, নির্ধারিত পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হওয়ার পর, ব্রুকনার সেন্ট ফ্লোরিয়ান-এ শিক্ষণ পদ লাভ করেন - লিঞ্জের কাছে অবস্থিত মঠে, যেখানে তিনি নিজেও একবার অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি একজন অর্গানিস্টের দায়িত্বও পালন করেছিলেন এবং সেখানে বিস্তৃত লাইব্রেরি ব্যবহার করে তার সংগীত জ্ঞান পুনরায় পূরণ করেছিলেন। তবে তার জীবন সুখের ছিল না। "আমার এমন একজনও নেই যার কাছে আমি আমার হৃদয় খুলতে পারি," লিখেছেন ব্রুকনার। “আমাদের মঠ সঙ্গীতের প্রতি উদাসীন এবং ফলস্বরূপ, সঙ্গীতজ্ঞদের প্রতি। আমি এখানে প্রফুল্ল হতে পারি না এবং আমার ব্যক্তিগত পরিকল্পনা সম্পর্কে কারো জানা উচিত নয়। দশ বছর (1845-1855) ব্রুকনার সেন্ট ফ্লোরিয়ানে বসবাস করেন। এই সময়ে তিনি চল্লিশটিরও বেশি রচনা লিখেছেন। (আগের দশকে (1835-1845) - প্রায় দশ।) - কোরাল, অর্গান, পিয়ানো এবং অন্যান্য। তাদের অনেকগুলি মঠ গির্জার বিশাল, সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত হলটিতে সঞ্চালিত হয়েছিল। অঙ্গটিতে তরুণ সংগীতশিল্পীর উন্নতি বিশেষত বিখ্যাত ছিল।

1856 সালে ব্রুকনারকে ক্যাথেড্রাল অর্গানিস্ট হিসাবে লিঞ্জে ডাকা হয়েছিল। এখানে তিনি বারো বছর (1856-1868) অবস্থান করেন। স্কুল পেডাগজি শেষ হয়েছে – এখন থেকে আপনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতে নিবেদিত করতে পারেন। বিরল অধ্যবসায়ের সাথে, ব্রুকনার তার শিক্ষক হিসাবে বিখ্যাত ভিয়েনিজ তাত্ত্বিক সাইমন জেচেটারকে বেছে নিয়ে রচনার তত্ত্ব (সম্প্রীতি এবং কাউন্টারপয়েন্ট) অধ্যয়নের জন্য নিজেকে নিয়োজিত করেন। পরের নির্দেশে, তিনি সঙ্গীত কাগজের পাহাড় লেখেন। একবার, সম্পূর্ণ অনুশীলনের আরেকটি অংশ পেয়ে, জেক্টার তাকে উত্তর দিয়েছিলেন: "আমি ডাবল কাউন্টারপয়েন্টে আপনার সতেরোটি নোটবুক দেখেছি এবং আপনার পরিশ্রম এবং আপনার সাফল্যে বিস্মিত হয়েছি। কিন্তু আপনার স্বাস্থ্য রক্ষার জন্য, আমি আপনাকে বিশ্রাম দিতে বলছি … আমি এটা বলতে বাধ্য হচ্ছি, কারণ এখন পর্যন্ত আমার পরিশ্রমে আপনার সমান ছাত্র ছিল না। (প্রসঙ্গক্রমে, এই ছাত্রটির বয়স তখন প্রায় পঁয়ত্রিশ বছর!)

1861 সালে, ব্রুকনার ভিয়েনা কনজারভেটরিতে অঙ্গ বাজানো এবং তাত্ত্বিক বিষয়ে পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন, যা তার পারফরম্যান্স প্রতিভা এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতার সাথে পরীক্ষকদের প্রশংসা জাগিয়ে তোলে। একই বছর থেকে, সঙ্গীত শিল্পে নতুন প্রবণতার সাথে তার পরিচিতি শুরু হয়।

সেচটার যদি ব্রুকনারকে একজন তাত্ত্বিক হিসাবে নিয়ে আসেন, তাহলে অটো কিটজলার, একজন লিনজ থিয়েটার কন্ডাক্টর এবং সুরকার, শুম্যান, লিজ্ট, ওয়াগনারের একজন প্রশংসক, এই মৌলিক তাত্ত্বিক জ্ঞানকে আধুনিক শৈল্পিক গবেষণার মূলধারায় পরিচালিত করতে সক্ষম হন। (এর আগে, রোমান্টিক সঙ্গীতের সাথে ব্রুকনারের পরিচিতি শুবার্ট, ওয়েবার এবং মেন্ডেলসোহনের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল।) কিটজলার বিশ্বাস করতেন যে চল্লিশ বছরের দ্বারপ্রান্তে থাকা তার ছাত্রকে তাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দিতে কমপক্ষে দুই বছর সময় লাগবে। কিন্তু উনিশ মাস কেটে গেছে, এবং আবার অধ্যবসায়টি অতুলনীয় ছিল: ব্রুকনার তার শিক্ষকের কাছে যা ছিল তা পুরোপুরি অধ্যয়ন করেছিলেন। অধ্যয়নের দীর্ঘ বছর শেষ হয়ে গেছে - ব্রুকনার ইতিমধ্যে আরও আত্মবিশ্বাসের সাথে শিল্পে তার নিজস্ব উপায় খুঁজছিলেন।

এটি ওয়াগনেরিয়ান অপেরার সাথে পরিচিতি দ্বারা সহায়তা করেছিল। দ্য ফ্লাইং ডাচম্যান, Tannhäuser, Lohengrin-এর স্কোরে ব্রুকনারের কাছে একটি নতুন জগৎ উন্মোচিত হয় এবং 1865 সালে তিনি মিউনিখের ট্রিস্টানের প্রিমিয়ারে যোগ দেন, যেখানে তিনি ওয়াগনারের সাথে ব্যক্তিগত পরিচিতি করেন, যাকে তিনি প্রতিমা করতেন। এই ধরনের মিটিং পরে চলতে থাকে - ব্রুকনার তাদের শ্রদ্ধার সাথে স্মরণ করেছিলেন। (ওয়াগনার তার সাথে পৃষ্ঠপোষকতার সাথে আচরণ করেছিলেন এবং 1882 সালে বলেছিলেন: "আমি কেবল একজনকেই জানি যে বিথোভেনের সাথে যোগাযোগ করে (এটি সিম্ফোনিক কাজ সম্পর্কে ছিল। - এমডি), তিনি হলেন ব্রুকনার ..."।). কেউ কি বিস্ময়ের সাথে কল্পনা করতে পারে, যা স্বাভাবিক সঙ্গীত পরিবেশনাকে রূপান্তরিত করেছিল, তিনি প্রথমে Tannhäuser-এর সাথে ওভারচারের সাথে পরিচিত হন, যেখানে একটি গির্জার অর্গানিস্ট হিসাবে ব্রুকনারের কাছে এত পরিচিত কোরাল সুরগুলি একটি নতুন শব্দ অর্জন করেছিল এবং তাদের শক্তি বিরোধিতা করেছিল। ভেনাস গ্রোটো চিত্রিত সঙ্গীতের কামুক কবজ! ..

লিনজে, ব্রুকনার চল্লিশটিরও বেশি কাজ লিখেছিলেন, কিন্তু তাদের উদ্দেশ্য সেন্ট ফ্লোরিয়ানে তৈরি কাজের চেয়েও বড়। 1863 এবং 1864 সালে তিনি দুটি সিম্ফোনি (f মাইনর এবং d মাইনর) সম্পন্ন করেন, যদিও পরে তিনি সেগুলি করার জন্য জোর দেননি। প্রথম ক্রমিক নম্বর ব্রুকনার সি-মলে (1865-1866) নিম্নলিখিত সিম্ফনিটিকে মনোনীত করেছিল। পথ ধরে, 1864-1867 সালে, তিনটি মহান গণ লেখা হয়েছিল - ডি-মোল, ই-মোল এবং এফ-মোল (পরবর্তীটি সবচেয়ে মূল্যবান)।

ব্রুকনারের প্রথম একক কনসার্টটি 1864 সালে লিঞ্জে হয়েছিল এবং এটি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। মনে হচ্ছিল এখন তার ভাগ্যে একটা টার্নিং পয়েন্ট এসেছে। কিন্তু তা হয়নি। এবং তিন বছর পরে, সুরকার বিষণ্নতায় পড়ে যায়, যা একটি গুরুতর স্নায়বিক অসুস্থতার সাথে থাকে। শুধুমাত্র 1868 সালে তিনি প্রাদেশিক প্রদেশ থেকে বেরিয়ে আসতে পেরেছিলেন - ব্রুকনার ভিয়েনায় চলে আসেন, যেখানে তিনি এক শতাব্দীর এক চতুর্থাংশেরও বেশি সময় ধরে তার দিনের শেষ অবধি ছিলেন। এভাবেই খুলে যায় তৃতীয় তার সৃজনশীল জীবনীতে সময়কাল।

সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি নজিরবিহীন ঘটনা - শুধুমাত্র তার জীবনের 40 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শিল্পী নিজেকে পুরোপুরি খুঁজে পান! সর্বোপরি, সেন্ট ফ্লোরিয়ানে কাটানো দশকটি কেবলমাত্র একটি প্রতিভার প্রথম ভীরু প্রকাশ হিসাবে গণ্য করা যেতে পারে যা এখনও পরিপক্ক হয়নি। লিনজে বারো বছর – শিক্ষানবিশের বছর, বাণিজ্যে দক্ষতা, প্রযুক্তিগত উন্নতি। চল্লিশ বছর বয়সে, ব্রুকনার এখনও উল্লেখযোগ্য কিছু তৈরি করেননি। সবচেয়ে মূল্যবান অঙ্গ ইম্প্রোভাইজেশন যা রেকর্ড করা হয়নি। এখন, বিনয়ী কারিগর হঠাৎ করে একজন মাস্টারে পরিণত হয়েছে, সবচেয়ে আসল ব্যক্তিত্ব, আসল সৃজনশীল কল্পনা দ্বারা সমৃদ্ধ।

যাইহোক, ব্রুকনারকে ভিয়েনায় আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল একজন সুরকার হিসেবে নয়, একজন চমৎকার অর্গানিস্ট এবং তাত্ত্বিক হিসেবে, যিনি পর্যাপ্তভাবে মৃত সেখটারকে প্রতিস্থাপন করতে পারেন। তিনি সঙ্গীত শিক্ষাদানে প্রচুর সময় দিতে বাধ্য হন - সপ্তাহে মোট ত্রিশ ঘন্টা। (ভিয়েনা কনজারভেটরিতে, ব্রুকনার সাদৃশ্য (সাধারণ খাদ), কাউন্টারপয়েন্ট এবং অঙ্গে ক্লাস পড়াতেন; শিক্ষকদের ইনস্টিটিউটে তিনি পিয়ানো, অঙ্গ এবং সম্প্রীতি শেখাতেন; বিশ্ববিদ্যালয়ে – হারমনি এবং কাউন্টারপয়েন্ট; 1880 সালে তিনি অধ্যাপক উপাধি পেয়েছিলেন। ব্রুকনারের ছাত্রদের মধ্যে - যারা পরে কন্ডাক্টর হয়েছিলেন এ নিকিশ, এফ. মটল, ভাই I. এবং এফ. শাল্ক, এফ. লোয়ে, পিয়ানোবাদক এফ. একস্টাইন এবং এ. স্ট্রাডাল, সঙ্গীতবিদ জি. অ্যাডলার এবং ই. ডিসি, জি. উলফ এবং জি. মাহলার কিছু সময়ের জন্য ব্রুকনারের সাথে ঘনিষ্ঠ ছিলেন।) বাকি সময় তিনি সঙ্গীত রচনায় ব্যয় করেন। ছুটির সময়, তিনি উচ্চ অস্ট্রিয়ার গ্রামীণ এলাকা পরিদর্শন করেন, যা তাকে খুব পছন্দ করে। মাঝে মাঝে তিনি তার জন্মভূমির বাইরে ভ্রমণ করেন: উদাহরণস্বরূপ, 70 এর দশকে তিনি ফ্রান্সে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে একজন অর্গানিস্ট হিসাবে ভ্রমণ করেছিলেন (যেখানে কেবল সিজার ফ্রাঙ্কই ইম্প্রোভাইজেশন শিল্পে তার সাথে প্রতিযোগিতা করতে পারেন!), লন্ডন এবং বার্লিন। কিন্তু তিনি একটি বড় শহরের ব্যস্ত জীবন দ্বারা আকৃষ্ট হন না, তিনি এমনকি থিয়েটারও যান না, তিনি বন্ধ এবং একাকী জীবনযাপন করেন।

এই আত্ম-শোষিত সংগীতশিল্পীকে ভিয়েনায় অনেক কষ্টের সম্মুখীন হতে হয়েছিল: সুরকার হিসাবে স্বীকৃতি পাওয়ার পথটি অত্যন্ত কাঁটাযুক্ত ছিল। ভিয়েনার অবিসংবাদিত বাদ্যযন্ত্র-সমালোচনাকারী কর্তৃপক্ষ এডুয়ার্ড হ্যান্সলিক তাকে উপহাস করেছিলেন; পরেরটি ট্যাবলয়েড সমালোচকদের দ্বারা প্রতিধ্বনিত হয়েছিল। এটি মূলত এই কারণে যে এখানে ওয়াগনারের বিরোধিতা প্রবল ছিল, যখন ব্রাহ্মদের পূজাকে ভাল রুচির লক্ষণ হিসাবে বিবেচনা করা হত। যাইহোক, লাজুক এবং বিনয়ী ব্রুকনার একটি বিষয়ে অনমনীয় - ওয়াগনারের সাথে তার সংযুক্তিতে। এবং তিনি "ব্রাহ্মণ" এবং ওয়াগনেরিয়ানদের মধ্যে একটি ভয়ানক দ্বন্দ্বের শিকার হন। শুধুমাত্র একটি অবিচল ইচ্ছা, অধ্যবসায় দ্বারা লালিত, ব্রুকনারকে জীবন সংগ্রামে টিকে থাকতে সাহায্য করেছিল।

পরিস্থিতি আরও জটিল হয়েছিল যে ব্রুকনার একই ক্ষেত্রে কাজ করেছিলেন যেখানে ব্রাহ্মস খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। বিরল দৃঢ়তার সাথে, তিনি একের পর এক সিম্ফনি লিখেছেন: দ্বিতীয় থেকে নবম, অর্থাৎ, তিনি ভিয়েনায় প্রায় বিশ বছর ধরে তাঁর সেরা কাজগুলি তৈরি করেছিলেন। (সামগ্রিকভাবে, ব্রুকনার ভিয়েনায় ত্রিশটিরও বেশি রচনা লিখেছেন (বেশিরভাগ বড় আকারে)). ব্রাহ্মদের সাথে এই ধরনের সৃজনশীল প্রতিদ্বন্দ্বিতা ভিয়েনীয় সঙ্গীত সম্প্রদায়ের প্রভাবশালী চেনাশোনা থেকে তার উপর আরও তীব্র আক্রমণের কারণ হয়েছিল। (ব্রহ্মস এবং ব্রুকনার ব্যক্তিগত সভা এড়িয়ে যেতেন, একে অপরের কাজের প্রতি শত্রুতার সাথে আচরণ করতেন। ব্রাহ্মস বিদ্রূপাত্মকভাবে ব্রুকনারের সিম্ফনিকে তাদের বিশাল দৈর্ঘ্যের জন্য "দৈত্য সাপ" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং তিনি বলেছিলেন যে জোহান স্ট্রসের যে কোনও ওয়াল্টজ তার কাছে ব্রাহ্মসের সিম্ফোনিক কাজের চেয়ে প্রিয় ছিল (অর্থাৎ তার প্রথম পিয়ানো কনসার্ট সম্পর্কে সহানুভূতিশীলভাবে)।

এটা আশ্চর্যের কিছু নয় যে সেই সময়ের বিশিষ্ট কন্ডাক্টররা তাদের কনসার্ট প্রোগ্রামগুলিতে ব্রুকনারের কাজগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতে অস্বীকার করেছিলেন, বিশেষ করে 1877 সালে তার তৃতীয় সিম্ফনির চাঞ্চল্যকর ব্যর্থতার পরে। ফলস্বরূপ, বহু বছর ধরে ইতিমধ্যেই তরুণ সুরকার থেকে দূরে থাকা পর্যন্ত অপেক্ষা করতে হয়েছিল। অর্কেস্ট্রাল শব্দে তার গান শুনতে পেত। এইভাবে, প্রথম সিম্ফনিটি লেখকের দ্বারা সম্পূর্ণ হওয়ার মাত্র পঁচিশ বছর পরে ভিয়েনায় সঞ্চালিত হয়েছিল, দ্বিতীয়টি তার অভিনয়ের জন্য বাইশ বছর অপেক্ষা করেছিল, তৃতীয়টি (ব্যর্থতার পরে) - তেরো, চতুর্থ - ষোল, পঞ্চম - তেইশ, ষষ্ঠ - আঠারো বছর। আর্থার নিকিশের নির্দেশনায় সপ্তম সিম্ফনির পারফরম্যান্সের সাথে 1884 সালে ব্রুকনারের ভাগ্যের টার্নিং পয়েন্ট এসেছিল - অবশেষে ষাট বছর বয়সী সুরকারের কাছে গৌরব আসে।

ব্রুকনারের জীবনের শেষ দশকটি তার কাজের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। (তবে, ব্রুকনারের সম্পূর্ণ স্বীকৃতির সময় এখনও আসেনি। এটি তাৎপর্যপূর্ণ, উদাহরণস্বরূপ, তার পুরো দীর্ঘ জীবনে তিনি তার নিজের বড় কাজের পারফরম্যান্স মাত্র পঁচিশ বার শুনেছেন।). কিন্তু বার্ধক্য ঘনিয়ে আসছে, কাজের গতি কমে যাচ্ছে। 90 এর দশকের শুরু থেকে, স্বাস্থ্যের অবনতি হচ্ছে - ড্রপসি তীব্রতর হচ্ছে। ব্রুকনার 11 অক্টোবর, 1896 সালে মারা যান।

এম ড্রাস্কিন

• ব্রুকনারের সিম্ফোনিক কাজ →