সেলো ইতিহাস

বাদ্যযন্ত্রবিশেষ একটি বাদ্যযন্ত্র, তারের একটি দল, অর্থাৎ এটি বাজানোর জন্য একটি বিশেষ বস্তুর স্ট্রিং বরাবর সঞ্চালন প্রয়োজন - একটি ধনুক। সাধারণত এই কাঠি কাঠ এবং ঘোড়ার চুল থেকে তৈরি করা হয়। আঙ্গুল দিয়ে খেলার একটি উপায়ও রয়েছে, যেখানে স্ট্রিংগুলি "প্লাকড" হয়। একে পিজিকাটো বলা হয়। সেলো হল একটি যন্ত্র যার চারটি স্ট্রিং বিভিন্ন পুরুত্বের। প্রতিটি স্ট্রিং এর নিজস্ব নোট আছে. প্রথমে, স্ট্রিংগুলি ভেড়ার অফল থেকে তৈরি করা হয়েছিল এবং তারপরে, অবশ্যই, তারা ধাতুতে পরিণত হয়েছিল।

সেলোর প্রথম উল্লেখটি 1535-1536 সালের গাউডেনজিও ফেরারির একটি ফ্রেস্কোতে দেখা যায়। J.Ch এর সনেট সংগ্রহে "সেলো" নামটি উল্লেখ করা হয়েছিল। 1665 সালে অ্যারেস্টি।

যদি আমরা ইংরেজিতে ফিরে যাই, তাহলে যন্ত্রটির নামটি এরকম শোনাবে - সেলো বা ভায়োলোনসেলো। এটি থেকে এটি স্পষ্ট যে সেলো হল ইতালীয় শব্দ "ভাইলোনসেলো" এর একটি ডেরিভেটিভ, যার অর্থ একটি ছোট ডাবল খাদ।

ধাপে ধাপে সেলো ইতিহাস

এই নমিত স্ট্রিং যন্ত্রের গঠনের ইতিহাসের সন্ধান করে, এর গঠনের নিম্নলিখিত ধাপগুলি আলাদা করা হয়েছে:

1) ইতালিতে 1560 সালের দিকে প্রথম সেলোর উল্লেখ করা হয়েছে। তাদের স্রষ্টা ছিলেন আন্দ্রেয়া মাতি। তারপর যন্ত্রটিকে খাদ যন্ত্র হিসেবে ব্যবহার করা হতো, এর নিচে গান পরিবেশিত হতো বা অন্য কোনো যন্ত্র বাজানো হতো।

2) আরও, পাওলো ম্যাগিনি এবং গাসপারো দা সালো (XVI-XVII শতাব্দী) একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তাদের মধ্যে দ্বিতীয়টি আমাদের সময়ে বিদ্যমান যন্ত্রটির কাছাকাছি আনতে সক্ষম হয়েছিল।

3) কিন্তু সমস্ত ত্রুটিগুলি স্ট্রিং বাদ্যযন্ত্রের মহান মাস্টার, আন্তোনিও স্ট্রাদিভারি দ্বারা মুছে ফেলা হয়েছিল। 1711 সালে, তিনি ডুপোর্ট সেলো তৈরি করেছিলেন, যা বর্তমানে বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল বাদ্যযন্ত্র হিসাবে বিবেচিত হয়।

4) জিওভানি গ্যাব্রিয়েলি (17 শতকের শেষের দিকে) প্রথম সেলোর জন্য একক সোনাটা এবং রিসারকার তৈরি করেছিলেন। বারোক যুগে, আন্তোনিও ভিভালদি এবং লুইগি বোচেরিনি এই বাদ্যযন্ত্রের জন্য স্যুট লিখেছিলেন।

5) 18 শতকের মাঝামাঝি একটি কনসার্টের যন্ত্র হিসেবে আবির্ভূত নমিত স্ট্রিং যন্ত্রের জনপ্রিয়তার শীর্ষে পরিণত হয়েছিল। সেলো সিম্ফোনিক এবং চেম্বার ensembles যোগদান. তাদের নৈপুণ্যের জাদুকর - জোনাস ব্রাহ্মস এবং আন্তোনিন ডভোরাক দ্বারা তার জন্য পৃথক কনসার্টগুলি লেখা হয়েছিল।

6) বিথোভেনকে উল্লেখ না করা অসম্ভব, যিনি সেলোর জন্য কাজও তৈরি করেছিলেন। 1796 সালে তার সফরের সময়, মহান সুরকার ফ্রেডরিখ উইলহেম II, প্রুশিয়ার রাজা এবং সেলিস্টের সামনে অভিনয় করেছিলেন। লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন সেলো এবং পিয়ানো, অপের জন্য দুটি সোনাটা রচনা করেছিলেন। 5, এই রাজার সম্মানে। বিথোভেনের সেলো সোলো স্যুটগুলি, যা সময়ের পরীক্ষাকে প্রতিরোধ করেছে, তাদের অভিনবত্ব দ্বারা আলাদা ছিল। প্রথমবারের মতো, মহান সঙ্গীতজ্ঞ সেলো এবং পিয়ানোকে সমান পর্যায়ে রাখেন।

7) সেলোর জনপ্রিয়করণের চূড়ান্ত স্পর্শ 20 শতকে পাবলো ক্যাসাল দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যিনি একটি বিশেষ স্কুল তৈরি করেছিলেন। এই সেলিস্ট তার যন্ত্রগুলিকে পূজা করত। সুতরাং, একটি গল্প অনুসারে, তিনি একটি ধনুকের মধ্যে একটি নীলকান্তমণি প্রবেশ করান, যা স্পেনের রানীর কাছ থেকে একটি উপহার। সের্গেই প্রোকোফিয়েভ এবং দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ তাদের কাজে সেলোকে পছন্দ করেছিলেন।

আমরা নিরাপদে বলতে পারি যে পরিসরের প্রস্থের কারণে সেলোর জনপ্রিয়তা জিতেছে। এটি উল্লেখযোগ্য যে পুরুষ কণ্ঠস্বর খাদ থেকে টেনর পর্যন্ত একটি বাদ্যযন্ত্রের সাথে মিলে যায়। এটি এই স্ট্রিং-বো ম্যাগনিফিসেন্সের শব্দ যা একটি "নিম্ন" মানুষের কণ্ঠের মতো, এবং শব্দটি তার সরসতা এবং অভিব্যক্তি সহ প্রথম নোট থেকে ক্যাপচার করে।

সেলো আজ

এটি লক্ষ করা বেশ ন্যায্য যে বর্তমানে সমস্ত সুরকার সেলোকে গভীরভাবে উপলব্ধি করেন - এর উষ্ণতা, আন্তরিকতা এবং শব্দের গভীরতা এবং এর পারফরম্যান্সের গুণাবলী দীর্ঘকাল ধরে সংগীতশিল্পীদের এবং তাদের উত্সাহী শ্রোতাদের মন জয় করেছে। বেহালা এবং পিয়ানোর পরে, সেলো হল সবচেয়ে প্রিয় যন্ত্র যার দিকে সুরকাররা তাদের চোখ ফিরিয়েছিলেন, তাদের কাজগুলি এতে উত্সর্গ করেছিলেন, অর্কেস্ট্রা বা পিয়ানো সহযোগে কনসার্টে পারফরম্যান্সের উদ্দেশ্যে। চাইকোভস্কি বিশেষ করে তার রচনায় সেলো ব্যবহার করেছেন, একটি রোকোকো থিমের ভিন্নতা, যেখানে তিনি সেলোটিকে এমন অধিকার দিয়ে উপস্থাপন করেছিলেন যে তিনি এই ছোট কাজটিকে সমস্ত কনসার্টের অনুষ্ঠানের যোগ্য অলঙ্করণে পরিণত করেছিলেন, যার থেকে একজনের যন্ত্রকে আয়ত্ত করার ক্ষমতাতে প্রকৃত পরিপূর্ণতা দাবি করেছিলেন। পরিবেশনাটি.

সেন্ট-সেনস কনসার্টো, এবং দুর্ভাগ্যবশত, পিয়ানো, বেহালা এবং সেলোর জন্য বিথোভেনের খুব কমই সঞ্চালিত ট্রিপল কনসার্ট, শ্রোতাদের কাছে সর্বাধিক সাফল্য উপভোগ করে। পছন্দের মধ্যে, কিন্তু খুব কমই সঞ্চালিত হয়, শুম্যান এবং ডভোরাকের সেলো কনসার্টোস। এখন সম্পূর্ণরূপে. সিম্ফনি অর্কেস্ট্রায় এখন গৃহীত নমিত যন্ত্রগুলির সম্পূর্ণ রচনাটি শেষ করার জন্য, ডাবল খাদ সম্পর্কে কেবল কয়েকটি শব্দ "বলতে" বাকি রয়েছে।

আসল "খাদ" বা "কন্ট্রাবাস ভায়োলা" এর ছয়টি স্ট্রিং ছিল এবং 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে তার দ্বারা প্রকাশিত সুপরিচিত "স্কুল ফর ডাবল বাস" এর লেখক মিশেল কর্রাটের মতে "ভায়োলোন" বলা হত ” ইতালীয়দের দ্বারা। তারপরে ডাবল খাদটি এখনও এমন একটি বিরলতা ছিল যে এমনকি 1750 সালে প্যারিস অপেরার একটি মাত্র যন্ত্র ছিল। আধুনিক অর্কেস্ট্রাল ডবল খাদ কি সক্ষম? প্রযুক্তিগত দিক থেকে, এটি একটি সম্পূর্ণ নিখুঁত যন্ত্র হিসাবে ডাবল খাদকে স্বীকৃতি দেওয়ার সময়। ডাবল বেসগুলিকে সম্পূর্ণরূপে ভারচুওসো অংশগুলি অর্পণ করা হয়, তাদের দ্বারা প্রকৃত শৈল্পিকতা এবং দক্ষতার সাথে সঞ্চালিত হয়।

বিথোভেন তার যাজকীয় সিম্ফনিতে, ডাবল বাসের বুদবুদ শব্দের সাথে, খুব সফলভাবে বাতাসের হাহাকার, বজ্রপাতের রোল অনুকরণ করে এবং সাধারণত বজ্রঝড়ের সময় রাগকারী উপাদানগুলির সম্পূর্ণ অনুভূতি তৈরি করে। চেম্বার সঙ্গীতে, ডাবল বাসের দায়িত্বগুলি প্রায়শই বেস লাইনকে সমর্থন করার জন্য সীমাবদ্ধ থাকে। এগুলি হল, সাধারণ পরিভাষায়, "স্ট্রিং গ্রুপ" এর সদস্যদের শৈল্পিক এবং পারফর্মিং ক্ষমতা। কিন্তু একটি আধুনিক সিম্ফনি অর্কেস্ট্রায়, "ধনুক পঞ্চক" প্রায়ই "অর্কেস্ট্রার অর্কেস্ট্রা" হিসাবে ব্যবহৃত হয়।