ক্রিস্টা লুডভিগ |

ক্রিস্টা লুডভিগ

লুডউইগ গত শতাব্দীর সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং বহুমুখী গায়কদের একজন। একজন বিদেশী সমালোচক লিখেছেন, "যখন আপনি ক্রিস্টার সাথে যোগাযোগ করেন," এই নরম, মার্জিত মহিলা, সর্বদা সর্বশেষ ফ্যাশনে পরিহিত এবং আশ্চর্যজনক স্বাদের সাথে, যিনি অবিলম্বে তার উদারতা এবং হৃদয়ের উষ্ণতাকে নিষ্পত্তি করেন, আপনি বুঝতে পারবেন না কোথায়, বিশ্বের শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির এই সুপ্ত নাটকটি তার হৃদয়ের মধ্যে লুকিয়ে আছে, যা তাকে শান্ত শুবার্ট বারকারোলের মধ্যে বেদনাদায়ক দুঃখ শুনতে দেয়, আপাতদৃষ্টিতে উজ্জ্বল ব্রহ্ম গান "তোমার চোখ" কে অত্যাশ্চর্য একক গানে পরিণত করতে দেয়। এর অভিব্যক্তি, বা মাহলারের গান "আর্থলি লাইফ" এর সমস্ত হতাশা এবং হৃদয়ের ব্যথা বোঝাতে।

ক্রিস্টা লুডভিগ বার্লিনে 16 মার্চ, 1928-এ একটি শৈল্পিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা অ্যান্টন জুরিখ, ব্রেসলাউ এবং মিউনিখের অপেরা হাউসে গান গেয়েছিলেন। ক্রিস্তার মা, ইউজেনিয়া বেসাল্লা-লুডভিগ, একজন মেজো-সোপ্রানো হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। পরে, তিনি অনেক ইউরোপীয় থিয়েটারের মঞ্চে নাটকীয় সোপ্রানো হিসাবে অভিনয় করেছিলেন।

“... আমার মা, ইভজেনিয়া বেজাল্লা, ফিদেলিও এবং ইলেক্ট্রা গেয়েছেন, এবং ছোটবেলায় আমি তাদের প্রশংসা করতাম। পরে, আমি নিজেকে বলেছিলাম: "একদিন আমি ফিদেলিও গান গাইব এবং মারা যাব," লুডভিগ স্মরণ করে। - তারপরে এটি আমার কাছে অবিশ্বাস্য মনে হয়েছিল, যেহেতু আমার ক্যারিয়ারের শুরুতে আমার দুর্ভাগ্যবশত, একটি সোপ্রানো ছিল না, তবে একটি মেজো-সোপ্রানো ছিল এবং কোনও উপরের রেজিস্টার ছিল না। নাটকীয় সোপ্রানো ভূমিকা নেওয়ার সাহস করার আগে এটি অনেক সময় নিয়েছিল। এটি ঘটেছিল 1961-1962 সালে, মঞ্চে 16-17 বছর পরে ...

… চার বা পাঁচ বছর বয়স থেকে, আমার মায়ের দেওয়া সমস্ত পাঠে আমি প্রায় নিয়মিত উপস্থিত ছিলাম। আমার সাথে, আমি প্রায়শই ছাত্রদের সাথে বিভিন্ন ভূমিকার কোনো অংশ বা খণ্ডের মধ্য দিয়ে যেতাম। যখন ছাত্ররা ক্লাস শেষ করলো, আমি আবার বলতে শুরু করলাম – আমার মনে আছে সব গান গাইতে এবং বাজাতে।

তারপরে আমি থিয়েটারে যেতে শুরু করি, যেখানে আমার বাবার নিজের বাক্স ছিল, যাতে আমি যখন চাই তখন পারফরম্যান্স দেখতে পারি। একটি মেয়ে হিসাবে, আমি হৃদয় দিয়ে অনেক অংশ জানতাম এবং প্রায়শই এক ধরণের "হাউস সমালোচক" হিসাবে অভিনয় করতাম। উদাহরণস্বরূপ, তিনি তার মাকে বলতে পারেন যে অমুক এবং অমুক পর্বে তিনি শব্দগুলি মিশ্রিত করেছেন, এবং তার বাবা যে গায়কদল সুরের বাইরে গেয়েছে বা আলো অপর্যাপ্ত ছিল।

মেয়েটির বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতা প্রথম দিকে নিজেকে প্রকাশ করেছিল: ইতিমধ্যে ছয় বছর বয়সে তিনি ইতিমধ্যে বেশ স্পষ্টভাবে জটিল প্যাসেজগুলি অনুমান করেছিলেন, প্রায়শই তার মায়ের সাথে দ্বৈত গান গেয়েছিলেন। দীর্ঘদিন ধরে, তার মা ক্রিস্টার একমাত্র কণ্ঠ শিক্ষক ছিলেন এবং তিনি কখনও একাডেমিক শিক্ষা পাননি। "আমার কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করার সুযোগ ছিল না," গায়ক স্মরণ করেন। - এমন একটি সময়ে যখন আমার প্রজন্মের অনেক শিল্পী ক্লাসে সঙ্গীত অধ্যয়ন করেছিলেন, জীবিকা অর্জনের জন্য, আমি 17 বছর বয়সে, প্রথমে কনসার্টের মঞ্চে এবং তারপরে অপেরাতে পারফর্ম করতে শুরু করি - সৌভাগ্যক্রমে, তারা খুব ভাল পেয়েছিল আমার মধ্যে কন্ঠস্বর, এবং আমি আমার কাছে যা প্রস্তাব করা হয়েছিল তা আমি গেয়েছি - যে কোনও ভূমিকা, যদি এটি কমপক্ষে এক বা দুটি লাইন থাকে।

1945/46 সালের শীতে ক্রিস্টা গিসেন শহরে ছোট কনসার্টে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। তার প্রথম সাফল্য অর্জন করে, তিনি ফ্রাঙ্কফুর্ট অ্যাম মেইন অপেরা হাউসে একটি অডিশনে যান। 1946 সালের সেপ্টেম্বরে, লুডভিগ এই থিয়েটারের একক হয়ে ওঠেন। জোহান স্ট্রসের অপারেটা ডাই ফ্লেডারমাউস-এ তার প্রথম ভূমিকা ছিল ওরলভস্কি। ছয় বছর ধরে ক্রিস্টা ফ্রাঙ্কফুর্টে প্রায় একচেটিয়াভাবে বিট অংশ গেয়েছেন। কারণ? তরুণ গায়ক পর্যাপ্ত আত্মবিশ্বাসের সাথে উচ্চ নোট নিতে পারেনি: "আমার কণ্ঠস্বর ধীরে ধীরে বেড়েছে - প্রতি ছয় মাসে আমি অর্ধেক সুর যোগ করেছি। এমনকি ভিয়েনা অপেরাতেও যদি প্রথমে আমার উপরের রেজিস্টারে কয়েকটি নোট না থাকে, তবে আপনি কল্পনা করতে পারেন ফ্রাঙ্কফুর্টে আমার টপস কী ছিল!

কিন্তু কঠোর পরিশ্রম এবং অধ্যবসায় তাদের কাজ করেছে। ডার্মস্ট্যাড (1952-1954) এবং হ্যানোভারের (1954-1955) অপেরা হাউসগুলিতে, মাত্র তিনটি মরসুমে তিনি কেন্দ্রীয় অংশগুলি গেয়েছিলেন - ডন কার্লোসের কারমেন, ইবোলি, আমনেরিস, রোজিনা, সিন্ডারেলা, মোজার্টের "এটাই ওয়ে অল"-এ ডোরাবেলা মহিলারা করেন"। তিনি একবারে পাঁচটি ওয়াগনেরিয়ান চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন - অরট্রুড, ওয়ালট্রাউট, ভালকিরিতে ফ্রিক, ট্যানহাউসারে ভেনাস এবং পারসিফালে কুন্ড্রি। তাই লুডউইগ আত্মবিশ্বাসের সাথে জার্মান অপেরা দৃশ্যের সবচেয়ে প্রতিভাধর তরুণ গায়ক হয়ে ওঠেন।

1955 সালের শরত্কালে, গায়ক ভিয়েনা স্টেট অপেরার মঞ্চে চেরুবিনো ("ফিগারোর বিবাহ") চরিত্রে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। ভিভি টিমোখিন লিখেছেন: “একই বছরে, অপেরাটি ক্রিস্টা লুডভিগ (কার্ল বোহম দ্বারা পরিচালিত) এর অংশগ্রহণে রেকর্ডে রেকর্ড করা হয়েছিল এবং তরুণ গায়কের এই প্রথম রেকর্ডিংটি তার কণ্ঠের শব্দ সম্পর্কে ধারণা দেয় সেই মুহূর্তে. লুডউইগ-চেরুবিনো তার কমনীয়তা, স্বতঃস্ফূর্ততা, অনুভূতির একধরনের তারুণ্যের উত্সাহে একটি আশ্চর্যজনক সৃষ্টি। শিল্পীর কণ্ঠ টিমব্রেতে খুব সুন্দর, তবে এটি এখনও কিছুটা "পাতলা" শোনাচ্ছে, যে কোনও ক্ষেত্রে, কম উজ্জ্বল এবং সমৃদ্ধ, উদাহরণস্বরূপ, পরবর্তী রেকর্ডিংগুলিতে। অন্যদিকে, তিনি প্রেমে মোজার্টের যুবকের ভূমিকার জন্য আদর্শভাবে উপযুক্ত এবং নিখুঁতভাবে সেই হৃদয়গ্রাহী কম্পন এবং কোমলতা প্রকাশ করেছেন যার সাথে চেরুবিনোর দুটি বিখ্যাত আরিয়া পূর্ণ। বেশ কয়েক বছর ধরে, লুডভিগ দ্বারা সঞ্চালিত চেরুবিনোর চিত্রটি ভিয়েনিজ মোজার্ট এনসেম্বলকে শোভিত করেছিল। এই পারফরম্যান্সে গায়কের অংশীদার ছিলেন এলিজাবেথ শোয়ার্জকপফ, ইর্মগার্ড সিফ্রিড, সেনা ইউরিনাক, এরিখ কুঞ্জ। প্রায়শই অপেরাটি হার্বার্ট কারাজান দ্বারা পরিচালিত হত, যিনি শৈশব থেকেই ক্রিস্টাকে ভালভাবে জানতেন। আসল বিষয়টি হল যে এক সময়ে তিনি আচেনের সিটি অপেরা হাউসের প্রধান কন্ডাক্টর ছিলেন এবং বেশ কয়েকটি পারফরম্যান্সে - ফিডেলিও, দ্য ফ্লাইং ডাচম্যান - লুডভিগ তার নির্দেশনায় গান গেয়েছিলেন।

বৃহত্তম ইউরোপীয় এবং আমেরিকান অপেরা হাউসগুলিতে গায়কের প্রথম দুর্দান্ত সাফল্যগুলি চেরুবিনো, ডোরাবেলা এবং অক্টাভিয়ানের অংশগুলির সাথে জড়িত। তিনি লা স্কালা (1960), শিকাগো লিরিক থিয়েটার (1959/60), এবং মেট্রোপলিটন অপেরা (1959) এ এই ভূমিকাগুলিতে অভিনয় করেন।

ভিভি টিমোখিন নোট করেছেন: “শৈল্পিক দক্ষতার উচ্চতায় ক্রিস্টা লুডভিগের পথটি অপ্রত্যাশিত উত্থান-পতন দ্বারা চিহ্নিত ছিল না। প্রতিটি নতুন ভূমিকার সাথে, কখনও কখনও সাধারণ মানুষের কাছে অদৃশ্যভাবে, গায়ক নিজের জন্য নতুন শৈল্পিক সীমানা নিয়েছিলেন, তার সৃজনশীল প্যালেটকে সমৃদ্ধ করেছিলেন। সমস্ত প্রমাণ সহ, ভিয়েনিজ শ্রোতারা, সম্ভবত, 1960 সালের সঙ্গীত উত্সবের সময় ওয়াগনারের অপেরা "রিয়েঞ্জি" এর কনসার্ট পারফরম্যান্সের সময় লুডভিগ কী ধরণের শিল্পী হয়ে উঠেছেন তা উপলব্ধি করেছিলেন। এই প্রথম দিকের ওয়াগনেরিয়ান অপেরা আজকাল কোথাও পরিবেশিত হয় না এবং অভিনয়কারীদের মধ্যে ছিলেন বিখ্যাত গায়ক সেথ সোয়াংহোম এবং পল শেফলার। পরিচালনা করেন জোসেফ ক্রিপ। তবে সন্ধ্যার নায়িকা ছিলেন ক্রিস্টা লুডভিগ, যাকে আদ্রিয়ানোর ভূমিকায় অর্পণ করা হয়েছিল। রেকর্ডটি এই দুর্দান্ত পারফরম্যান্সটি সংরক্ষণ করেছে। শিল্পীর অভ্যন্তরীণ আগুন, উদ্যম এবং কল্পনা শক্তি প্রতিটি বাক্যাংশে অনুভূত হয় এবং লুডউইগের কণ্ঠস্বর স্বয়ং সমৃদ্ধি, উষ্ণতা এবং সুরের মখমল স্নিগ্ধতা দিয়ে জয় করে। আদ্রিয়ানোর দুর্দান্ত আরিয়ার পরে, হলটি তরুণ গায়ককে বজ্রধ্বনি দিয়েছিল। এটি একটি চিত্র যেখানে তার পরিণত মঞ্চ সৃষ্টির রূপরেখা অনুমান করা হয়েছিল। তিন বছর পর, লুডউইগকে অস্ট্রিয়ার সর্বোচ্চ শৈল্পিক সম্মানে ভূষিত করা হয় - "কামারসাঙ্গেরিন" উপাধি।

লুডউইগ মূলত একজন ওয়াগনেরিয়ান গায়ক হিসেবে বিশ্ব খ্যাতি অর্জন করেন। Tannhäuser-এ তার শুক্র দ্বারা মোহিত না হওয়া অসম্ভব। ক্রিস্তার নায়িকা নরম নারীত্ব এবং শ্রদ্ধাপূর্ণ গীতিবাদে পূর্ণ। একই সময়ে, শুক্র মহান ইচ্ছাশক্তি, শক্তি এবং কর্তৃত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

বিভিন্ন উপায়ে, অন্য একটি চিত্র শুক্রের প্রতিধ্বনি করে – পারসিফলের কুন্ড্রি, বিশেষ করে দ্বিতীয় অ্যাক্টে পারসিফলের প্রলোভনের দৃশ্যে।

“এটি এমন একটি সময় ছিল যখন কারাজান সমস্ত ধরণের অংশকে ভাগে ভাগ করেছিল, যা বিভিন্ন গায়ক দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। সুতরাং এটি ছিল, উদাহরণস্বরূপ, পৃথিবীর গানে। এবং কুন্ড্রির ক্ষেত্রেও তাই হয়েছিল। তৃতীয় অ্যাক্টে এলিজাবেথ হেনজেন ছিলেন কুন্ড্রি দ্য স্যাভেজ এবং কুন্ড্রি, এবং দ্বিতীয় অ্যাক্টে আমি ছিলাম “প্রলোভন”। এটা সম্পর্কে ভাল কিছুই ছিল না, অবশ্যই. কুন্ড্রি কোথা থেকে এসেছে এবং সে কে ছিল তা আমার একেবারেই ধারণা ছিল না। কিন্তু এরপর পুরো চরিত্রে অভিনয় করেছি। এটি আমার শেষ ভূমিকাগুলির মধ্যে একটি ছিল - জন ভিকার্সের সাথে। তার পার্সিফল আমার মঞ্চ জীবনের সবচেয়ে শক্তিশালী ছাপ ছিল।

প্রথমে, যখন ভিকারস মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিল, তখন তিনি একটি স্থির ব্যক্তিত্বকে মূর্ত করেছিলেন এবং যখন তিনি গাইতে শুরু করেছিলেন: "আমোর্টাস, ডাই উইন্ডে", আমি কেবল কেঁদেছিলাম, এটি খুব শক্তিশালী ছিল।"

60 এর দশকের শুরু থেকে, গায়ক পর্যায়ক্রমে বিথোভেনের ফিডেলিওতে লিওনোরার ভূমিকায় পরিণত হয়েছেন, যা সোপ্রানো ভাণ্ডারে আয়ত্ত করার শিল্পীর প্রথম অভিজ্ঞতা হয়ে উঠেছে। শ্রোতা এবং সমালোচক উভয়ই উপরের রেজিস্টারে তার কণ্ঠের শব্দ দ্বারা তাড়িত হয়েছিল - সরস, সুরেলা, উজ্জ্বল।

"ফিডেলিও আমার জন্য একটি 'কঠিন শিশু' ছিল," লুডভিগ বলেছেন। - আমি সালজবার্গে এই পারফরম্যান্সের কথা মনে করি, তখন আমি এতটাই উদ্বিগ্ন হয়ে পড়েছিলাম যে ভিয়েনীয় সমালোচক ফ্রাঞ্জ এন্ডলার লিখেছিলেন: "আমরা তাকে এবং আমাদের সকলকে শান্ত সন্ধ্যা কামনা করি।" তারপর আমি ভেবেছিলাম: "তিনি ঠিক বলেছেন, আমি আর কখনও এটি গাইব না।" একদিন, তিন বছর পর, যখন আমি নিউইয়র্কে ছিলাম, বির্গিট নিলসন তার হাত ভেঙে ফেলেছিলেন এবং ইলেকট্রা গান করতে পারেননি। এবং যেহেতু তখন পারফরম্যান্স বাতিল করার প্রথা ছিল না, পরিচালক রুডলফ বিংকে জরুরিভাবে কিছু নিয়ে আসতে হয়েছিল। আমি একটি কল পেয়েছিলাম: "আপনি আগামীকাল ফিদেলিও গাইতে পারবেন না?" আমি অনুভব করেছি যে আমি আমার কণ্ঠে ছিলাম, এবং আমি সাহস করেছিলাম - আমার চিন্তা করার একেবারেই সময় ছিল না। কিন্তু বেম ভয়ানক চিন্তিত ছিল। সৌভাগ্যবশত, সবকিছু খুব ভালভাবে চলেছিল, এবং একটি পরিষ্কার বিবেকের সাথে আমি এই ভূমিকাটিকে "আত্মসমর্পণ" করেছি।

দেখে মনে হয়েছিল যে গায়কের সামনে শৈল্পিক কার্যকলাপের একটি নতুন ক্ষেত্র খোলা হচ্ছে। যাইহোক, কোন ধারাবাহিকতা ছিল না, কারণ লুডউইগ তার কণ্ঠের প্রাকৃতিক কাঠের গুণাবলী হারাতে ভয় পেয়েছিলেন।

রিচার্ড স্ট্রসের অপেরায় লুডউইগ দ্বারা নির্মিত চিত্রগুলি ব্যাপকভাবে পরিচিত: রূপকথার অপেরার ডায়ার দ্য ওম্যান উইদাউট আ শ্যাডো, দ্য কম্পোজার অ্যারিয়াডনে আউফ নাক্সোস, দ্য ক্যাভালিয়ার অফ দ্য রোজেসে মার্শাল। ভিয়েনায় 1968 সালে এই ভূমিকা পালন করার পরে, প্রেস লিখেছিল: "লুডউইগ দ্য মার্শাল পারফরম্যান্সের একটি সত্য প্রকাশ। তিনি একটি আশ্চর্যজনকভাবে মানব, মেয়েলি, কবজ, করুণা এবং আভিজাত্যের চরিত্রে পূর্ণ। তার মার্শাল কখনও কৌতুকপূর্ণ, কখনও কখনও চিন্তাশীল এবং দুঃখজনক, কিন্তু কোথাও গায়ক আবেগপ্রবণতায় পড়েন না। এটি নিজেই জীবন এবং কবিতা ছিল এবং যখন তিনি মঞ্চে একা ছিলেন, যেমন প্রথম অভিনয়ের সমাপ্তিতে, তারপরে বার্নস্টেইনের সাথে একসাথে তারা বিস্ময়কর কাজ করেছিল। সম্ভবত, ভিয়েনার সমস্ত উজ্জ্বল ইতিহাসে, এই সঙ্গীতটি এত উচ্চ এবং প্রাণবন্ত শোনায়নি।" গায়ক মেট্রোপলিটান অপেরা (1969), সালজবার্গ ফেস্টিভালে (1969), সান ফ্রান্সিসকো অপেরা হাউসে (1971), শিকাগো লিরিক থিয়েটারে (1973), গ্র্যান্ড অপেরায় (1976/) মহান সাফল্যের সাথে মার্শাল পরিবেশন করেছিলেন। 77)।

প্রায়শই, লুডভিগ তার স্বামী ওয়াল্টার বেরির সাথে বিশ্বের অনেক দেশে অপেরা মঞ্চে এবং কনসার্টের মঞ্চে পারফর্ম করতেন। লুডউইগ 1957 সালে ভিয়েনা অপেরা একককে বিয়ে করেছিলেন এবং তারা তেরো বছর ধরে একসাথে বসবাস করেছিলেন। তবে যৌথ পারফরম্যান্স তাদের সন্তুষ্টি আনতে পারেনি। লুডভিগ স্মরণ করে: "... সে নার্ভাস ছিল, আমি নার্ভাস ছিলাম, আমরা একে অপরকে খুব বিরক্ত করতাম। তার স্বাস্থ্যকর লিগামেন্ট ছিল, সে সব সময় গান গাইতে পারে, হাসতে পারে, কথা বলতে পারে এবং সন্ধ্যায় পান করতে পারে – এবং সে কখনই তার কণ্ঠ হারায়নি। যদিও দরজার দিকে আমার নাক ঘুরিয়ে দেওয়াই যথেষ্ট ছিল - এবং আমি ইতিমধ্যে কর্কশ ছিলাম। এবং যখন সে তার উত্তেজনা সহ্য করে, শান্ত হয়ে গেল – আমি আরও চিন্তিত ছিলাম! কিন্তু আমাদের বিচ্ছেদের কারণ ছিল না। আমরা একে অপরের থেকে আলাদা হয়ে এতটা একসাথে গড়ে উঠিনি।"

তার শৈল্পিক কর্মজীবনের শুরুতে, লুডভিগ কার্যত কনসার্টে গান করেননি। পরে, তিনি আরও এবং আরও স্বেচ্ছায় এটি করেছিলেন। 70 এর দশকের গোড়ার দিকে একটি সাক্ষাত্কারে, শিল্পী বলেছিলেন: "আমি আমার সময়কে অপেরা মঞ্চ এবং কনসার্ট হলের মধ্যে প্রায় সমানভাবে ভাগ করার চেষ্টা করি। তদুপরি, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে আমি প্রায়শই অপেরায় অভিনয় করেছি এবং আরও কনসার্ট দিয়েছি। এটি ঘটে কারণ আমার জন্য শততম বারের জন্য কারমেন বা অ্যামনেরিস গান করা একটি নতুন একক প্রোগ্রাম প্রস্তুত করা বা কনসার্টের মঞ্চে একজন প্রতিভাবান কন্ডাক্টরের সাথে দেখা করার চেয়ে শৈল্পিকভাবে কম আকর্ষণীয় কাজ।

লুডভিগ 90 এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত বিশ্ব অপেরা মঞ্চে রাজত্ব করেছিলেন। আমাদের সময়ের অন্যতম অসামান্য চেম্বার গায়ক লন্ডন, প্যারিস, মিলান, হামবুর্গ, কোপেনহেগেন, বুদাপেস্ট, লুসার্ন, এথেন্স, স্টকহোম, দ্য হেগ, নিউ ইয়র্ক, শিকাগো, লস এঞ্জেলেস, ক্লিভল্যান্ড, নিউ অরলিন্সে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে অভিনয় করেছেন। তিনি 1994 সালে তার শেষ কনসার্ট দিয়েছিলেন।