রচনা |

ল্যাট থেকে কম্পোজিও - সংকলন, রচনা

1) সঙ্গীতের একটি অংশ, সুরকারের সৃজনশীল কাজের ফলাফল। একটি সম্পূর্ণ শৈল্পিক সমগ্র হিসাবে রচনার ধারণাটি অবিলম্বে বিকশিত হয়নি। ইম্প্রোভাইজেশনের ভূমিকা হ্রাসের সাথে এর গঠন ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। সঙ্গীতে শুরু। শিল্প এবং বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির উন্নতির সাথে, যা বিকাশের একটি নির্দিষ্ট পর্যায়ে সবচেয়ে প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্যগুলিতে সংগীতকে সঠিকভাবে রেকর্ড করা সম্ভব করেছে। অতএব, "কে" শব্দের আধুনিক অর্থ। শুধুমাত্র 13 শতক থেকে অর্জিত, যখন বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি শুধুমাত্র উচ্চতাই নয়, শব্দের সময়কালও ঠিক করার উপায় তৈরি করেছিল। মূলত সঙ্গীত। রচনাগুলি তাদের লেখক - সুরকারের নাম নির্দেশ না করেই রেকর্ড করা হয়েছিল, যা কেবল 14 শতক থেকে লাগানো শুরু হয়েছিল। এটি K. এর লেখকের মনে শিল্পের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যের ক্রমবর্ধমান গুরুত্বের কারণে হয়েছিল। একই সময়ে, যেকোন কে.-তে, মিউজের সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলিও প্রতিফলিত হয়। একটি প্রদত্ত যুগের শিল্প, এই যুগের নিজস্ব বৈশিষ্ট্য। সঙ্গীতের ইতিহাস অনেক উপায়ে মিউজের ইতিহাস। রচনা - প্রধান শিল্পীদের অসামান্য কাজ।

2) একটি বাদ্যযন্ত্র কাজের গঠন, তার বাদ্যযন্ত্র ফর্ম (দেখুন বাদ্যযন্ত্রের ফর্ম)।

3) সঙ্গীত রচনা, এক ধরনের শিল্প। সৃজনশীলতা সৃজনশীলতা প্রয়োজন। প্রতিভা, সেইসাথে প্রযুক্তিগত প্রশিক্ষণের একটি নির্দিষ্ট মাত্রা - প্রধান জ্ঞান। সঙ্গীত নির্মাণের নিদর্শন। ঐতিহাসিক সঙ্গীত বিকাশের সময় বিকশিত হয়েছে যে কাজ. যাইহোক, সঙ্গীত কাজ সাধারণ, পরিচিত বাদ্যযন্ত্র অভিব্যক্তি একটি সেট করা উচিত নয়, কিন্তু শিল্প. সমগ্র, সংশ্লিষ্ট নান্দনিক। সমাজের দাবি। এটি করার জন্য, এটি অবশ্যই নতুন শিল্প ধারণ করবে। বিষয়বস্তু, সামাজিক এবং আদর্শগত কারণে। উপাদান এবং রূপকভাবে অনন্য আকারে প্রতিফলিত করা সুরকারের জন্য সমসাময়িক বাস্তবতার অপরিহার্য, সাধারণ বৈশিষ্ট্য। নতুন বিষয়বস্তু অভিব্যক্তিমূলক উপায়ের অভিনবত্বও নির্ধারণ করে, যা যাইহোক, বাস্তবসম্মত সঙ্গীতের অর্থ ঐতিহ্যের সাথে বিরতি নয়, তবে নতুন শিল্পের সাথে এর বিকাশ। কাজ (সংগীতে বাস্তববাদ, সঙ্গীতে সমাজতান্ত্রিক বাস্তবতা দেখুন)। কেবলমাত্র সমস্ত ধরণের অ্যাভান্ট-গার্ডের প্রতিনিধিরা, সঙ্গীতের আধুনিকতাবাদী আন্দোলনগুলি শতাব্দী ধরে গড়ে ওঠা ঐতিহ্যের সাথে বিরতি দেয়, মোড এবং টোনালিটি থেকে প্রত্যাখ্যান করে, প্রাক্তন যৌক্তিক অর্থপূর্ণ ধরণের ফর্ম থেকে এবং একই সাথে সামাজিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়বস্তু থেকে। একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক এবং জ্ঞানীয় মান রয়েছে (দেখুন অ্যাভান্ট-গার্ডিজম , অ্যালেটোরিক, অ্যাটোনাল মিউজিক, ডোডেক্যাফোনি, কংক্রিট মিউজিক, পয়েন্টিলিজম, এক্সপ্রেশনিজম, ইলেকট্রনিক মিউজিক)। নিজে সৃজনশীল। ডিসেম্বরে প্রক্রিয়া। সুরকাররা বিভিন্ন উপায়ে এগিয়ে যান। কিছু সুরকারের জন্য, সঙ্গীত, যেমন ইম্প্রোভাইজেশন, সহজেই ঢেলে দেয়, তারা অবিলম্বে এটিকে একটি সমাপ্ত আকারে রেকর্ড করে যা পরবর্তীকালে কোন উল্লেখযোগ্য পরিমার্জন, সজ্জা এবং পলিশিংয়ের প্রয়োজন হয় না (WA Mozart, F. Schubert)। অন্যরা শুধুমাত্র প্রাথমিক স্কেচ (এল. বিথোভেন) উন্নত করার দীর্ঘ এবং তীব্র প্রক্রিয়ার ফলস্বরূপ সর্বোত্তম সমাধান খুঁজে পায়। কিছু লোক সঙ্গীত রচনা করার সময় একটি যন্ত্র ব্যবহার করে, প্রায়শই একটি fp। (উদাহরণস্বরূপ, J. Haydn, F. Chopin), অন্যরা ff চেক করার অবলম্বন করে। কাজটি সম্পূর্ণভাবে শেষ হওয়ার পরেই (এফ. শুবার্ট, আর. শুম্যান, এসএস প্রোকোফিয়েভ)। সব ক্ষেত্রে, বাস্তববাদী সুরকারদের দ্বারা সৃষ্ট কাজের মূল্যের মাপকাঠি হল শিল্পকলার সাথে তার সঙ্গতির মাত্রা। উদ্দেশ্য অ্যাভান্ট-গার্ডে সুরকারদের একটি সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি এক বা অন্য নির্বিচারে প্রতিষ্ঠিত নিয়ম (উদাহরণস্বরূপ, ডোডেকফোনিতে) অনুসারে শব্দের যৌক্তিক সংমিশ্রণে রূপ নেয় এবং প্রায়শই সুযোগের উপাদানটি মৌলিক গুরুত্বের (অ্যালেটোরিক্স ইত্যাদিতে)। )

4) সংরক্ষণাগারে পড়ানো একটি বিষয়, ইত্যাদি। বরফ শিক্ষা প্রতিষ্ঠান। রাশিয়ায় এটি সাধারণত একটি রচনা বলা হয়। K. অবশ্যই, একটি নিয়ম হিসাবে, সুরকার দ্বারা পরিচালিত হয়; ক্লাসগুলি প্রাথমিকভাবে এই বিষয়টি নিয়ে গঠিত যে শিক্ষক ছাত্র-সুরকারের কাজ বা এই কাজের একটি অংশের সাথে পরিচিত হন, তাকে একটি সাধারণ মূল্যায়ন দেন এবং এর পৃথক উপাদান সম্পর্কে মন্তব্য করেন। শিক্ষক সাধারণত ছাত্রকে তার রচনার ধরণ বেছে নেওয়ার স্বাধীনতা দেন; একই সময়ে, কোর্সের সাধারণ পরিকল্পনাটি সহজ থেকে আরও জটিল, wok.-instr-এর উচ্চ ঘরানা পর্যন্ত ধীরে ধীরে অগ্রসর হওয়ার ব্যবস্থা করে। এবং instr. সঙ্গীত - অপেরা এবং সিম্ফনি। উপায় আছে। K-এর জন্য অ্যাকাউন্ট ভাতার সংখ্যা। 19 সাল পর্যন্ত গ. K-এর জন্য নির্দেশিকাগুলির মান। প্রায়শই কাউন্টারপয়েন্ট (পলিফোনি), সাধারণ খাদ, সম্প্রীতি, এমনকি সঙ্গীতের প্রশ্নেও ম্যানুয়াল অর্জন করে। মৃত্যুদন্ড। তাদের মধ্যে, উদাহরণস্বরূপ, "সম্প্রীতির চুক্তি" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Tranverse flute বাজানোর নির্দেশের অভিজ্ঞতা" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. এবং. কোয়ান্টজ, "ক্লেভিয়ার খেলার সঠিক উপায়ের অভিজ্ঞতা" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) কে. F. E. বাচ, "একটি কঠিন বেহালা স্কুলের অভিজ্ঞতা" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) L. মোজার্ট। কখনও কখনও, সঙ্গীত রচনাগুলিকে সঙ্গীত রচনার নির্দেশিকা হিসাবেও বিবেচনা করা হত - যেমন, উদাহরণস্বরূপ, দ্য ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ার এবং আই দ্বারা দ্য আর্ট অফ ফুগু। C. বাখ (উদাহরণস্বরূপ, 20 শতকে এই ধরণের "শিক্ষামূলক" রচনাগুলি তৈরি করা হয়েছিল। "প্লে অফ টোনালিটিস" - হিন্দমিথের "লুডাস টোনালিস", বার্টকের "মাইক্রোকসমস")। 19 শতক থেকে, যখন "কে" শব্দের আধুনিক উপলব্ধি, কে-এর একটি নির্দেশিকা। সাধারণত মৌলিক কোর্স একত্রিত. সঙ্গীত তাত্ত্বিক শৃঙ্খলা, যার জ্ঞান সুরকারের জন্য প্রয়োজনীয়। এই ডিসিপ্লিনগুলি আধুনিক পদ্ধতিতে পড়ানো হয়। আলাদা uch হিসাবে conservatories. বিষয় - সম্প্রীতি, পলিফোনি, ফর্মের মতবাদ, যন্ত্র। একই সময়ে, কে এর ম্যানুয়ালগুলিতে। সুরের মতবাদের উপাদানগুলি সাধারণত ব্যাখ্যা করা হয়, জেনার এবং শৈলীর প্রশ্নগুলি বিবেচনা করা হয়, যেমন e. সঙ্গীতের ক্ষেত্র। বর্তমান পর্যন্ত তত্ত্ব। সময় স্বাধীন হিসাবে শেখানো হয় না. তিন. শাখা। এমন উচ. রচনা নির্দেশিকা জে। G. মোমিগনি (1803-06), এ। রেইচি (1818-33), জি। ওয়েবার (1817-21), এ. B. মার্কস (1837-47), জেড. জেক্টার (1853-54), ই। প্রোউটা (1876-95), এস. ইয়াদাসন (1883-89), ভি। ডি'অ্যান্ডি (1902-09)। এই ধরনের কাজগুলির মধ্যে একটি বিশিষ্ট স্থান X-এর "বিগ টেক্সটবুক অফ কম্পোজিশন" দ্বারা দখল করা হয়েছে। রিমন (1902-13)। এছাড়াও আছে উচ. নির্দিষ্ট ধরণের সঙ্গীত রচনার জন্য ম্যানুয়াল (উদাহরণস্বরূপ, ভোকাল, মঞ্চ), নির্দিষ্ট ঘরানার (উদাহরণস্বরূপ, গান)। রাশিয়ায়, কে দ্বারা প্রথম পাঠ্যপুস্তক। আমি লিখেছিলাম। L. ফুচস (এতে। ল্যাং।, 1830) এবং আমি। প্রতি. গুঙ্কে (রাশিয়ান ভাষায় 1859-63)। কে সম্পর্কে মূল্যবান কাজ এবং মন্তব্য. এবং এর শিক্ষা এন এর অন্তর্গত। A. রিমস্কি-করসাকভ, পি। এবং. চাইকোভস্কি, এস। এবং. তনিভু। পেঁচাদের মালিকানাধীন পাঠ্যপুস্তক কে. লেখক, উদ্দেশ্য প্রিম. নতুনদের জন্য যারা এখনও মৌলিক পাস করেননি। তাত্ত্বিক আইটেম। এগুলো এম এর কাজ। P. Gnesina (1941) এবং ই।

তথ্যসূত্র: 3) এবং 4) (তারা প্রধানত সেই সময়ের সাথে সম্পর্কিত কাজ করে যখন "কে" শব্দটির আধুনিক উপলব্ধি ইতিমধ্যেই প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, এবং সামগ্রিকভাবে K. এর বিষয়বস্তুকে ব্যাখ্যা করে। "নতুন সঙ্গীত রচনা করার জন্য 20 শতকের ম্যানুয়ালগুলির মধ্যে ”, শুধুমাত্র কিছু রাই, এর সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের অন্তর্গত) গুঙ্কা ও., সঙ্গীত রচনার নির্দেশিকা, ডিপ। 1-3, সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1859-63; Tchaikovsky PI, সুরকারের দক্ষতা সম্পর্কে। চিঠি এবং নিবন্ধ থেকে নির্বাচিত অংশ. Comp. IF Kunin, M., 1952, অধীন ch. Tchaikovsky PI, সুরকার সৃজনশীলতা এবং দক্ষতার উপর, এম., 1964; রিমস্কি-করসাকভ এইচএ, সঙ্গীত শিক্ষার উপর। ধারা I. সঙ্গীত শিল্পে বাধ্যতামূলক এবং স্বেচ্ছাসেবী প্রশিক্ষণ। আর্টিকেল II তত্ত্ব এবং অনুশীলন এবং রাশিয়ান কনজারভেটরিতে সঙ্গীতের বাধ্যতামূলক তত্ত্ব, বইতে: এএন রিমস্কি-করসাকভ, বাদ্যযন্ত্র নিবন্ধ এবং নোট, সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1911, সম্পূর্ণ সংগৃহীত কাজ, ভলিউম 1963-এ পুনঃপ্রকাশিত। II, এম।, 1947; তানিভ এসআই, তার নিজের সৃজনশীল কাজের চিন্তা, এ: সের্গেই ইভানোভিচ তানিভের স্মৃতিতে, শনি। নিবন্ধ এবং উপকরণ ed. Vl. প্রোটোপোপোভা, এম।, 1952; তার, উপকরণ এবং নথি, ভলিউম. I, M., 1941; Gnesin MP, ব্যবহারিক রচনার প্রাথমিক কোর্স, M.-L., 1962, M., 1949; Bogatyrev S., সুরকার শিক্ষার পুনর্গঠনের উপর, "SM", 6, No 1952; Skrebkov S., রচনা কৌশল সম্পর্কে। শিক্ষকের নোট, “এসএম”, 10, নং 1957; Shebalin V., সংবেদনশীলভাবে এবং সাবধানে যুবকদের শিক্ষিত করা, "SM", 1, No 1958; ইভলাখভ ও।, সুরকারের শিক্ষার সমস্যা, এম।, 1963, এল।, 1960; কোরাবেলনিকোভা এল., সুরকারদের লালন-পালন সম্পর্কে তানেয়েভ, "এসএম", 9, নং 1964; টিখোমিরভ জি., এলিমেন্টস অফ কম্পোজার টেকনিক, এম., 1965; চুলকি এম., সুরকাররা কীভাবে সঙ্গীত লেখেন? "এসএম", 9, নং 1968; মেসনার ই., কম্পোজিশনের মৌলিক, এম., XNUMX।