কনসার্ট |

জার্মান কনজার্ট, ইতালীয় থেকে। concerto - কনসার্ট, lit. - প্রতিযোগিতা (ভোট), ল্যাট থেকে। concerto - প্রতিযোগিতা

অনেক পারফর্মারদের জন্য একটি কাজ, যেখানে অংশগ্রহণকারী যন্ত্র বা কণ্ঠের একটি ছোট অংশ তাদের বেশিরভাগের বা সম্পূর্ণ দলটির বিরোধিতা করে, বিষয়গত কারণে দাঁড়িয়ে থাকে। সঙ্গীতের স্বস্তি। উপাদান, রঙিন শব্দ, যন্ত্র বা কণ্ঠের সমস্ত সম্ভাবনা ব্যবহার করে। 18 শতকের শেষ থেকে সবচেয়ে সাধারণ হল একটি অর্কেস্ট্রা সহ একটি একক যন্ত্রের জন্য কনসার্ট; একটি অর্কেস্ট্রা সহ বেশ কয়েকটি যন্ত্রের কনসার্ট কম সাধারণ - "ডাবল", "ট্রিপল", "চতুর্গুণ" (জার্মান: ডপেলকোনজার্ট, ট্রাইপেলকোনজার্ট, কোয়াড্রুপেলকোনজার্ট)। বিশেষ জাত হল k. একটি যন্ত্রের জন্য (একটি অর্কেস্ট্রা ছাড়া), k. একটি অর্কেস্ট্রার জন্য (কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত একক অংশ ছাড়া), k. একটি অর্কেস্ট্রা সঙ্গে ভয়েস (কণ্ঠস্বর), k. গায়কদলের জন্য একটি ক্যাপেলা। অতীতে, ভোকাল-পলিফোনিক সঙ্গীত ব্যাপকভাবে উপস্থাপন করা হত। কে. এবং কনসার্টো গ্রসো। K. এর উত্থানের জন্য গুরুত্বপূর্ণ পূর্বশর্তগুলি ছিল বহু-গায়কদল এবং গায়কদল, একক এবং যন্ত্রের তুলনা, যা প্রথম ব্যাপকভাবে ভেনিস স্কুলের প্রতিনিধিদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল, wok.-instr. কণ্ঠস্বর এবং যন্ত্রের একক অংশের রচনা। প্রাচীনতম k. 16 এবং 17 শতকের শুরুতে ইতালিতে উদ্ভূত হয়েছিল। wok পলিফোনিক গির্জা। সঙ্গীত (ডবল গায়কদল এ. ব্যানচিয়েরির জন্য কনসার্টি অ্যাক্লেসিয়াস্টিসি, 1595; এল. ভিয়াদানা দ্বারা ডিজিটাল বেস "সেন্টো কনসার্টি একলেসিয়াস্টিসি" সহ 1-4-ভয়েস গাওয়ার জন্য মোটেটস, 1602-11)। এই ধরনের কনসার্টে, বিভিন্ন রচনা - বড় থেকে, অসংখ্য সহ। wok এবং instr. পার্টি, সংখ্যায়ন পর্যন্ত মাত্র কয়েক woks. দল এবং বাস জেনারেলের অংশ। কনসার্টো নামের পাশাপাশি, একই ধরণের রচনাগুলি প্রায়শই motetti, motectae, cantios sacrae এবং অন্যান্য নামগুলি বহন করে। গির্জা wok ​​উন্নয়নের সর্বোচ্চ পর্যায়. K. পলিফোনিক। শৈলী প্রতিনিধিত্ব 1 ম তলায় আবির্ভূত. জেএস বাখের 18 শতকের ক্যান্টাটাস, যাকে তিনি নিজেই কনসার্টি বলে ডাকেন।

জেনার K. রাশিয়ান ভাষায় ব্যাপক আবেদন খুঁজে পেয়েছে। গির্জার সঙ্গীত (17 শতকের শেষ থেকে) - গায়কদলের জন্য পলিফোনিক কাজগুলিতে একটি ক্যাপেলা, পার্টস গানের ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত। এই জাতীয় স্ফটিকগুলির "সৃষ্টি" তত্ত্বটি এনপি ডিলেটস্কি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। রস সুরকাররা গির্জার ঘণ্টার পলিফোনিক কৌশলটি ব্যাপকভাবে বিকাশ করেছেন (4, 6, 8, 12 বা তার বেশি কণ্ঠের জন্য কাজ করে, 24টি কণ্ঠ পর্যন্ত)। মস্কোর সিনোডাল কোয়ারের লাইব্রেরিতে, ভি. টিটোভ, এফ. রেড্রিকভ, এন. বাভিকিন এবং অন্যান্যদের দ্বারা রচিত 500-17 শতকের 18 K. পর্যন্ত ছিল। 18 শতকের শেষে গির্জার কনসার্টের বিকাশ অব্যাহত ছিল। এমএস বেরেজভস্কি এবং ডিএস বোর্টন্যানস্কি, যার কাজে মেলোডিক-অ্যারোজ শৈলী বিরাজ করে।

17 শতকে, মূলত ইতালিতে, বেশ কয়েকটি একক ("কনসার্ট") কণ্ঠের "প্রতিযোগিতা", "প্রতিযোগিতা" নীতিটি প্রবেশ করে। সঙ্গীত - স্যুট এবং গির্জা মধ্যে. সোনাটা, ইন্সট্রুমেন্টাল সিনেমার জেনারের উপস্থিতি প্রস্তুত করছে (ব্যালেটো কনসার্টটা পি. মেলি, 1616; সোনাটা কনসার্টাটা ডি. ক্যাসেলো, 1629)। অর্কেস্ট্রা (টুট্টি) এবং একক বাদক (একক) বা একক যন্ত্রের দল এবং অর্কেস্ট্রা (কনসার্টো গ্রোসোতে) এর বিপরীত সাদৃশ্য ("প্রতিযোগিতা") 17 শতকের শেষের দিকে আবির্ভূত হওয়াগুলির ভিত্তি। ইন্সট্রুমেন্টাল কে. এর প্রথম উদাহরণ (কনসার্টি দা ক্যামেরা এ 3 কন ইল সেম্বালো জি. বোননসিনি, 1685; কনসার্টো দা ক্যামেরা এ 2 বেহালা ই বাসো কন্টিনিউ জি. তোরেলি, 1686)। যাইহোক, বোননচিনি এবং টোরেলির কনসার্টগুলি সোনাটা থেকে কে. পর্যন্ত একটি ট্রানজিশনাল ফর্ম ছিল, যা আসলে 1ম তলায় বিকশিত হয়েছিল। A. Vivaldi এর কাজ 18 শতকের. এই সময়ের K. দুটি দ্রুত চরম অংশ এবং একটি ধীর মধ্যম অংশ সহ একটি তিন অংশের রচনা। দ্রুত অংশগুলি সাধারণত একটি থিমের উপর ভিত্তি করে (কদাচিৎ 2টি বিষয়ে); এই থিমটি অর্কেস্ট্রায় অপরিবর্তিত একটি বিরতি-রিটোর্নেলো (রন্ডাল টাইপের একটি মনোটেমিক অ্যালেগ্রো) হিসাবে বাজানো হয়েছিল। ভিভালদি বেহালা, সেলো, ভায়োল ডি'আমোর এবং বিভিন্ন আত্মার জন্য কনসার্টি গ্রসি এবং একক কনসার্ট উভয়ই তৈরি করেছিলেন। টুলস একক কনসার্টের একক যন্ত্রের অংশটি প্রথমে প্রধানত বাঁধাই ফাংশন সঞ্চালিত করে, কিন্তু ধারাটি বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে এটি একটি ক্রমবর্ধমান উচ্চারিত কনসার্ট এবং বিষয়ভিত্তিক চরিত্র অর্জন করে। স্বাধীনতা সঙ্গীতের বিকাশ টুটি এবং একক বিরোধিতার উপর ভিত্তি করে ছিল, যার বৈপরীত্যগুলি গতিশীল দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছিল। মানে বিশুদ্ধরূপে হোমোফোনিক বা পলিফোনিক গুদামের মসৃণ আন্দোলনের রূপক টেক্সচার প্রাধান্য পেয়েছে। একক সঙ্গীতানুষ্ঠান, একটি নিয়ম হিসাবে, আলংকারিক virtuosity চরিত্র ছিল। মাঝখানের অংশটি অ্যারিওস স্টাইলে লেখা হয়েছিল (সাধারণত অর্কেস্ট্রার কর্ডাল অনুষঙ্গের বিরুদ্ধে একক শিল্পী এর করুণ আরিয়া)। ১ম তলায় প্রাপ্ত এই ধরনের কে. 1 শতকের সাধারণ বিতরণ। জেএস বাচের তৈরি ক্ল্যাভিয়ার কনসার্টগুলিও তাঁরই (এগুলির মধ্যে কয়েকটি হল 18, 1 এবং 2 ক্ল্যাভিয়ারের জন্য তার নিজস্ব বেহালা কনসার্ট এবং ভিভাল্ডির বেহালা কনসার্টের ব্যবস্থা)। জেএস বাখের এই কাজগুলি, সেইসাথে কে. ফর ক্ল্যাভিয়ার এবং জিএফ হ্যান্ডেলের অর্কেস্ট্রা, পিয়ানোর বিকাশের সূচনা করে। কনসার্ট Handel এছাড়াও অঙ্গ k এর পূর্বপুরুষ। একক যন্ত্র হিসাবে, বেহালা এবং ক্লেভিয়ার ছাড়াও, সেলো, ভায়োল ডি'আমোর, ওবো (যা প্রায়শই বেহালার বিকল্প হিসাবে কাজ করে), ট্রাম্পেট, বেসুন, ট্রান্সভার্স বাঁশি ইত্যাদি ব্যবহার করা হত।

২য় তলায়। 2 শতকে একটি ক্লাসিক এক ধরনের একক যন্ত্রের কে. গঠন করা হয়েছিল, যা স্পষ্টভাবে ভিয়েনিজ ক্লাসিকগুলিতে স্ফটিক করা হয়েছে।

K. সালে সোনাটা-সিম্ফনির রূপ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। চক্র, কিন্তু একটি অদ্ভুত প্রতিসরণ মধ্যে. কনসার্ট চক্র, একটি নিয়ম হিসাবে, শুধুমাত্র 3 অংশ নিয়ে গঠিত; এটিতে একটি সম্পূর্ণ, চার-আন্দোলন চক্রের 3য় অংশের অভাব ছিল, অর্থাৎ, মিনিট বা (পরে) শেরজো (পরবর্তীতে, scherzo মাঝে মাঝে K-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। - ধীর অংশের পরিবর্তে, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, , প্রোকোফিয়েভের বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 1ম কে., বা একটি সম্পূর্ণ চার-আন্দোলন চক্রের অংশ হিসাবে, যেমন, এ. লিটলফ, আই. ব্রাহ্মসের পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার কনসার্টে, বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 1ম কে. শোস্তাকোভিচ)। কে-এর স্বতন্ত্র অংশগুলির নির্মাণে কিছু বৈশিষ্ট্যও প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1 ম অংশে, ডাবল এক্সপোজারের নীতি প্রয়োগ করা হয়েছিল - প্রথমে প্রধান এবং পাশের অংশগুলির থিমগুলি প্রধান অংশে অর্কেস্ট্রায় শোনাত। কী, এবং শুধুমাত্র তার পরে 2য় প্রদর্শনীতে তারা একক শিল্পী-এর প্রধান ভূমিকার সাথে উপস্থাপিত হয়েছিল - একই প্রধান মূল থিম। টোনালিটি, এবং পাশ এক – অন্যটিতে, সোনাটা অ্যালেগ্রো স্কিমের সাথে সম্পর্কিত। তুলনা, একক এবং অর্কেস্ট্রার মধ্যে প্রতিযোগিতা প্রধানত বিকাশের ক্ষেত্রে হয়েছিল। প্রাক-ক্লাসিক নমুনার তুলনায়, কনসার্টের পারফরম্যান্সের নীতিটি উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়েছে, একটি কাট আরও ঘনিষ্ঠভাবে বিষয়ভিত্তিক সাথে সংযুক্ত হয়েছে। উন্নয়ন কে. কম্পোজিশনের থিম, তথাকথিত সোলোস্টের ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য প্রদান করেছে। cadenza, যা কোডে রূপান্তরের সময় অবস্থিত ছিল। মোজার্টে, কে.-এর টেক্সচার, প্রধানত রূপক, সুরেলা, স্বচ্ছ, প্লাস্টিক, বিথোভেনে এটি শৈলীর সাধারণ নাটকীয়তা অনুসারে উত্তেজনায় পূর্ণ। মোজার্ট এবং বিথোভেন উভয়েই তাদের পেইন্টিংগুলির নির্মাণের ক্ষেত্রে কোনও ক্লিচ এড়িয়ে যান, প্রায়শই উপরে বর্ণিত ডাবল এক্সপোজারের নীতি থেকে বিচ্যুত হন। মোজার্ট এবং বিথোভেনের কনসার্টগুলি এই ধারার বিকাশের সর্বোচ্চ শিখর গঠন করে।

রোমান্টিকতার যুগে ক্লাসিক্যাল থেকে বিদায় নিচ্ছে। k তে অংশের অনুপাত। রোমান্টিক একটি এক-অংশ k তৈরি করেছে। দুই ধরনের: একটি ছোট ফর্ম - তথাকথিত. একটি কনসার্টের টুকরো (পরে এটিকে একটি কনসার্টিনোও বলা হয়), এবং একটি বড় আকার, একটি সিম্ফোনিক কবিতার নির্মাণে অনুরূপ, একটি অংশে একটি চার-অংশের সোনাটা-সিম্ফনি চক্রের বৈশিষ্ট্যগুলি অনুবাদ করে। ক্ল্যাসিক K. intonation এবং thematic. অংশগুলির মধ্যে সংযোগ, একটি নিয়ম হিসাবে, অনুপস্থিত ছিল, রোমান্টিক মধ্যে. K. monothematism, leitmotif সংযোগ, "উন্নয়নের মাধ্যমে" নীতি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ তাত্পর্য অর্জন করেছে। রোমান্টিকতার উজ্জ্বল উদাহরণ। কাব্যিক এক-অংশ কে. এফ লিজ্ট দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। রোমান্টিক। 1ম তলায় দাবি. 19 শতকে একটি বিশেষ ধরনের রঙিন এবং আলংকারিক গুণাবলীর বিকাশ ঘটে, যা রোমান্টিকতার সমগ্র প্রবণতার একটি শৈলীগত বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে (এন. প্যাগানিনি, এফ. লিজ্ট এবং অন্যান্য)।

বিথোভেনের পরে, K এর দুটি জাত (দুই প্রকার) ছিল - "ভার্চুওসো" এবং "সিম্ফোনাইজড"। virtuoso K. instr. virtuosity এবং কনসার্ট কর্মক্ষমতা সঙ্গীত উন্নয়নের ভিত্তি গঠন; 1ম পরিকল্পনা বিষয়ভিত্তিক নয়। উন্নয়ন, এবং ক্যান্টিলেনা এবং গতিশীলতার মধ্যে বৈসাদৃশ্যের নীতি, ডিকম্প। টেক্সচারের ধরন, টিমব্রেস ইত্যাদি। অনেক virtuoso K. বিষয়ভিত্তিক বিকাশ সম্পূর্ণ অনুপস্থিত (ভিওটির বেহালা কনসার্ট, রমবার্গের সেলো কনসার্ট) বা একটি অধীনস্থ অবস্থান দখল করে (বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য প্যাগানিনির 1 ম কনসার্টের 1 ম অংশ)। সিম্ফোনাইজড কে.-তে, সঙ্গীতের বিকাশ সিম্ফনির উপর ভিত্তি করে। নাটকীয়তা, বিষয়ভিত্তিক নীতি। উন্নয়ন, বিরোধী রূপকভাবে-থিম্যাটিক। গোলক কে.-তে প্রতীক নাটকীয়তার সূচনা হয়েছিল রূপক, শৈল্পিক, আদর্শগত অর্থে (আই. ব্রহ্মসের কনসার্ট) সিম্ফনির সাথে একত্রিত হওয়ার কারণে। K. উভয় প্রকারের নাটকীয়তায় পার্থক্য রয়েছে। প্রধান ফাংশন উপাদান: virtuoso K. একক বাদকের সম্পূর্ণ আধিপত্য এবং অর্কেস্ট্রার অধস্তন (সহগামী) ভূমিকা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; সিম্ফোনাইজড কে-র জন্য - নাটকীয়তা। অর্কেস্ট্রার কার্যকলাপ (থিম্যাটিক উপাদানের বিকাশ একক এবং অর্কেস্ট্রা দ্বারা যৌথভাবে পরিচালিত হয়), যা একক এবং অর্কেস্ট্রার অংশের আপেক্ষিক সমতার দিকে পরিচালিত করে। সিম্ফোনিক কে-তে virtuosity নাটকের একটি মাধ্যম হয়ে উঠেছে। উন্নয়ন সিম্ফোনাইজেশন এটিতে ক্যাডেনজার মতো শৈলীর এমন একটি নির্দিষ্ট গুণী উপাদানকে আলিঙ্গন করেছে। যদি virtuoso কে. ক্যাডেনজা প্রযুক্তিগত দেখানোর উদ্দেশ্যে ছিল. একক শিল্পীর দক্ষতা, সিম্ফনিতে তিনি সঙ্গীতের সামগ্রিক বিকাশে যোগদান করেছিলেন। বিথোভেনের সময় থেকে, সুরকাররা নিজেরাই ক্যাডেনজা লিখতে শুরু করেছিলেন; 5ম fp-এ। বিথোভেনের কনসার্টো ক্যাডেন্স জৈব হয়ে ওঠে। কাজের ফর্মের অংশ।

virtuosic এবং symphonic k মধ্যে একটি স্পষ্ট পার্থক্য. সবসময় সম্ভব হয় না। কে টাইপ ব্যাপক হয়ে উঠেছে, যেখানে কনসার্ট এবং সিম্ফোনিক গুণাবলী ঘনিষ্ঠ ঐক্যে রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic এর কনসার্টে। নাটকীয়তা একক অংশের উজ্জ্বল গুণী চরিত্রের সাথে মিলিত হয়। 20 শতকে ভার্চুওসো কনসার্ট পারফরম্যান্সের প্রাধান্য এসএস প্রোকোফিয়েভ, বি. বার্টোকের কনসার্টের জন্য সাধারণ, সিম্ফোনিকের প্রাধান্য। গুণাবলী পর্যবেক্ষণ করা হয়, উদাহরণস্বরূপ, শোস্তাকোভিচের 1 ম বেহালা কনসার্টে।

সিম্ফনির উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব থাকার পর, সিম্ফনি, ঘুরে, সিম্ফনি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 19 শতকের শেষের দিকে। কাজের দ্বারা উপস্থাপিত সিম্ফোনিজমের একটি বিশেষ "কনসার্ট" বৈচিত্র্য উদ্ভূত হয়েছিল। আর. স্ট্রস ("ডন কুইক্সোট"), এনএ রিমস্কি-করসাকভ ("স্প্যানিশ ক্যাপ্রিসিও")। 20 শতকে অর্কেস্ট্রার জন্য বেশ কয়েকটি কনসার্টও উপস্থিত হয়েছিল কনসার্ট পারফরম্যান্সের নীতির উপর ভিত্তি করে (উদাহরণস্বরূপ, সোভিয়েত সঙ্গীতে, আজারবাইজানীয় সুরকার এস. গাদঝিবেকভ, এস্তোনিয়ান সুরকার জে. রায়েটস এবং অন্যান্যদের দ্বারা)।

কার্যত K. সমস্ত ইউরোপের জন্য তৈরি করা হয়। যন্ত্র - পিয়ানো, বেহালা, সেলো, ভায়োলা, ডাবল বাস, উডউইন্ডস এবং ব্রাস। RM Gliere ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য খুব জনপ্রিয় K. এর মালিক। পেঁচা। সুরকাররা নরের জন্য K. লিখেছেন। যন্ত্র - বালালাইকা, ডোমরা (কেপি বারচুনোভা এবং অন্যান্য), আর্মেনিয়ান টার (জি. মির্জোয়ান), লাতভিয়ান কোকলে (জে. মেডিন) ইত্যাদি। পেঁচা সঙ্গীতের ধারায় কে. ডিকম্পে ব্যাপক হয়ে উঠেছে। সাধারণ রূপ এবং অনেক সুরকারের কাজে ব্যাপকভাবে উপস্থাপিত হয় (এসএস প্রোকোফিয়েভ, ডিডি শোস্তাকোভিচ, এআই খাচাতুরিয়ান, ডিবি কাবালেভস্কি, এন. ইয়া। মায়াসকোভস্কি, টিএন খ্রেননিকভ, এসএফ সিন্টসাদজে এবং অন্যান্য)।

তথ্যসূত্র: Orlov GA, Soviet Piano Concerto, L., 1954; খোখলভ ইউ।, সোভিয়েত বেহালা কনসার্টো, এম।, 1956; আলেকসিভ এ., কনসার্টো এবং চেম্বার জেনারস অফ ইন্সট্রুমেন্টাল মিউজিক, বইতে: রাশিয়ান সোভিয়েত মিউজিকের ইতিহাস, ভলিউম। 1, এম., 1956, পৃ. 267-97; রাবেন এল., সোভিয়েত ইন্সট্রুমেন্টাল কনসার্টো, এল., 1967।

এলএইচ রাবেন