Dinu Lipatti (দিনু লিপট্টি) |

ডিনো লিপট্টি

তার নাম দীর্ঘকাল ইতিহাসের সম্পত্তি হয়ে উঠেছে: শিল্পীর মৃত্যুর পর প্রায় পাঁচ দশক পেরিয়ে গেছে। এই সময়ের মধ্যে, অনেক তারকা উঠে এসেছেন এবং বিশ্বের কনসার্টের মঞ্চে সেট করেছেন, অসামান্য পিয়ানোবাদকদের বেশ কয়েকটি প্রজন্ম বড় হয়েছে, পারফর্মিং আর্টে নতুন প্রবণতা প্রতিষ্ঠিত হয়েছে - যেগুলিকে সাধারণত "আধুনিক পারফরমিং স্টাইল" বলা হয়। এবং ইতিমধ্যে, দিনু লিপট্টির উত্তরাধিকার, আমাদের শতাব্দীর প্রথমার্ধের অন্যান্য অনেক বড় শিল্পীর উত্তরাধিকারের বিপরীতে, "একটি জাদুঘরের ফ্লেয়ার" দিয়ে আচ্ছাদিত হয়নি, তার আকর্ষণ, তার সতেজতা হারায়নি: এটি প্রমাণিত হয়েছিল ফ্যাশনের বাইরে হতে, এবং তদুপরি, শুধুমাত্র শ্রোতাদের উত্তেজিত করে না, পিয়ানোবাদকদের নতুন প্রজন্মকেও প্রভাবিত করে। তার রেকর্ডিংগুলি পুরানো ডিস্ক সংগ্রহকারীদের জন্য গর্বের উৎস নয় - সেগুলি বারবার প্রকাশ করা হয়, তাত্ক্ষণিকভাবে বিক্রি হয়ে যায়। এই সব ঘটছে এই জন্য নয় যে লিপট্টি এখনও আমাদের মধ্যে থাকতে পারে, তার প্রাইম হতে পারে, যদি নির্মম অসুস্থতার জন্য না হয়। কারণগুলি আরও গভীর - তাঁর যুগহীন শিল্পের একেবারে সারমর্মে, অনুভূতির গভীর সত্যবাদিতে, যেন বাহ্যিক সবকিছু থেকে পরিষ্কার করা, ক্ষণস্থায়ী, সংগীতশিল্পীর প্রতিভার প্রভাবের শক্তি এবং এই সময়ে দূরত্ব।

খুব কম শিল্পীই ভাগ্য দ্বারা তাদের বরাদ্দ এত অল্প সময়ের মধ্যে মানুষের স্মৃতিতে এমন একটি উজ্জ্বল চিহ্ন রেখে যেতে পেরেছিলেন। বিশেষত যদি আমরা মনে রাখি যে লিপট্টি কোনওভাবেই শব্দের সাধারণভাবে গৃহীত অর্থে একটি শিশু প্রডিজি ছিল না এবং অপেক্ষাকৃত দেরিতে ব্যাপক কনসার্ট কার্যকলাপ শুরু হয়েছিল। তিনি একটি বাদ্যযন্ত্রের পরিবেশে বেড়ে ওঠেন এবং বিকশিত হন: তার দাদী এবং মা ছিলেন চমৎকার পিয়ানোবাদক, তার বাবা ছিলেন একজন আবেগী বেহালাবাদক (এমনকি তিনি পি. সারসেট এবং কে. ফ্লেশের কাছ থেকে পাঠ নিয়েছিলেন)। এক কথায়, এটি আশ্চর্যের কিছু নয় যে ভবিষ্যতের সংগীতশিল্পী, এখনও বর্ণমালা জানেন না, পিয়ানোতে অবাধে উন্নতি করেছেন। শিশুসুলভ উচ্ছ্বাস বিস্ময়কর গাম্ভীর্যের সাথে তার জটিল রচনাগুলিতে অদ্ভুতভাবে মিলিত হয়েছিল; অনুভূতির তাৎক্ষণিকতা এবং চিন্তার গভীরতার এই ধরনের সংমিশ্রণ পরবর্তীকালে থেকে যায়, পরিণত শিল্পীর বৈশিষ্ট্যে পরিণত হয়।

আট বছর বয়সী লিপট্টির প্রথম শিক্ষক ছিলেন সুরকার এম ঝোরা। একজন ছাত্রের মধ্যে ব্যতিক্রমী পিয়ানোবাদী দক্ষতা আবিষ্কার করার পরে, 1928 সালে তিনি তাকে বিখ্যাত শিক্ষক ফ্লোরিকা মুজিচেস্কের কাছে হস্তান্তর করেছিলেন। সেই একই বছরগুলিতে, তার আরেকজন পরামর্শদাতা এবং পৃষ্ঠপোষক ছিলেন - জর্জ এনেস্কু, যিনি তরুণ সংগীতশিল্পীর "গডফাদার" হয়েছিলেন, যিনি তার বিকাশকে ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছিলেন এবং তাকে সাহায্য করেছিলেন। 15 বছর বয়সে, লিপাট্টি বুখারেস্ট কনজারভেটরি থেকে সম্মানের সাথে স্নাতক হন এবং শীঘ্রই তার প্রথম প্রধান কাজ, সিম্ফোনিক পেইন্টিং "চেত্রারি" এর জন্য এনেস্কু পুরস্কার জিতে নেন। একই সময়ে, সংগীতশিল্পী ভিয়েনায় আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতায় অংশ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, প্রতিযোগিতার ইতিহাসে অংশগ্রহণকারীদের সংখ্যার দিক থেকে সবচেয়ে "বিশাল" এক: তারপরে প্রায় 250 শিল্পী অস্ট্রিয়ার রাজধানীতে এসেছিলেন। লিপাট্টি দ্বিতীয় ছিলেন (বি. কোহনের পরে), কিন্তু জুরির অনেক সদস্য তাকে প্রকৃত বিজয়ী বলে অভিহিত করেছেন। এ. কর্টোট এমনকি প্রতিবাদে জুরি ত্যাগ করেন; যাই হোক না কেন, তিনি অবিলম্বে রোমানিয়ান যুবকদের প্যারিসে আমন্ত্রণ জানান।

লিপাট্টি পাঁচ বছর ফ্রান্সের রাজধানীতে বসবাস করেন। তিনি A. Cortot এবং I. Lefebur এর সাথে উন্নতি করেন, Nadia Boulanger-এর ক্লাসে যোগ দেন, C. Munsch থেকে পরিচালনার পাঠ নেন, I. Stravinsky এবং P. Duke থেকে কম্পোজিশন নেন। বোলাঞ্জার, যিনি কয়েক ডজন প্রধান সুরকারকে নিয়ে এসেছেন, লিপট্টি সম্পর্কে এটি বলেছিলেন: “শব্দের পূর্ণ অর্থে একজন সত্যিকারের সংগীতশিল্পীকে বিবেচনা করা যেতে পারে যে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে ভুলে গিয়ে সংগীতে নিজেকে নিবেদিত করে। আমি নিরাপদে বলতে পারি যে লিপট্টি সেই শিল্পীদের একজন। এবং এটাই তার প্রতি আমার বিশ্বাসের সর্বোত্তম ব্যাখ্যা।" 1937 সালে লিপাট্টি তার প্রথম রেকর্ডিং বাউল্যাঞ্জারের সাথে করেছিলেন: ব্রহ্মসের চার হাতের নাচ।

একই সময়ে, শিল্পীর কনসার্ট কার্যকলাপ শুরু হয়। ইতিমধ্যেই বার্লিন এবং ইতালির শহরগুলিতে তার প্রথম অভিনয় সকলের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। তার প্যারিসীয় অভিষেকের পর, সমালোচকরা তাকে Horowitz-এর সাথে তুলনা করেছিলেন এবং সর্বসম্মতভাবে তার জন্য একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। লিপাট্টি সুইডেন, ফিনল্যান্ড, অস্ট্রিয়া, সুইজারল্যান্ড সফর করেছেন এবং সর্বত্র তিনি সফল হয়েছেন। প্রতিটি কনসার্টের সাথে, তার প্রতিভা নতুন দিকগুলির সাথে উন্মোচিত হয়েছিল। এটি তার স্ব-সমালোচনা, তার সৃজনশীল পদ্ধতি দ্বারা সহজতর হয়েছিল: তার ব্যাখ্যাটি মঞ্চে আনার আগে, তিনি কেবল পাঠ্যের একটি নিখুঁত আয়ত্তই অর্জন করেননি, তবে সংগীতের সাথে একটি সম্পূর্ণ সংমিশ্রণও অর্জন করেছিলেন, যার ফলে লেখকের গভীরতম অনুপ্রবেশ ঘটেছিল। উদ্দেশ্য

এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি বিথোভেনের ঐতিহ্যের দিকে যেতে শুরু করেছিলেন এবং আগে তিনি নিজেকে এর জন্য প্রস্তুত নন বলে মনে করেছিলেন। একদিন তিনি মন্তব্য করেছিলেন যে বিথোভেনের পঞ্চম কনসার্টো বা চাইকোভস্কির প্রথম তৈরি করতে তার চার বছর লেগেছিল। অবশ্যই, এটি তার সীমিত ক্ষমতার কথা বলে না, তবে কেবল নিজের উপর তার চরম চাহিদার কথা বলে। কিন্তু তার প্রতিটি অভিনয়ই নতুন কিছুর আবিষ্কার। লেখকের পাঠ্যের প্রতি নিষ্ঠার সাথে বিশ্বস্ত থাকা, পিয়ানোবাদক সর্বদা তার ব্যক্তিত্বের "রঙ" দিয়ে ব্যাখ্যাটি বন্ধ করে দেন।

তাঁর ব্যক্তিত্বের এই লক্ষণগুলির মধ্যে একটি ছিল বাক্যাংশের আশ্চর্যজনক স্বাভাবিকতা: বাহ্যিক সরলতা, ধারণার স্বচ্ছতা। একই সময়ে, প্রতিটি সুরকারের জন্য, তিনি বিশেষ পিয়ানোর রঙগুলি খুঁজে পেয়েছেন যা তার নিজস্ব বিশ্বদর্শনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। তার বাচ মহান ক্লাসিকের চর্মসার "জাদুঘর" প্রজননের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের মতো শোনাচ্ছিল। "এমন স্নায়বিক শক্তি, এমন সুরেলা লেগাটো এবং এমন অভিজাত অনুগ্রহে ভরা লিপট্টির পরিবেশিত প্রথম পার্টিতা শোনার সময় কে সেম্বালোর কথা ভাবতে সাহস করে?" সমালোচকদের একজন বলে উঠলেন। মোজার্ট তাকে আকৃষ্ট করেছিল, প্রথমত, করুণা এবং হালকাতার সাথে নয়, বরং উত্তেজনা, এমনকি নাটক এবং দৃঢ়তার সাথে। "সাহসী শৈলীতে কোন ছাড় নেই," তার খেলা বলে মনে হচ্ছে। এটি ছন্দবদ্ধ কঠোরতা, গড় পেডেলিং, উদ্যমী স্পর্শ দ্বারা জোর দেওয়া হয়। চোপিন সম্পর্কে তার উপলব্ধি একই সমতলে নিহিত: কোন আবেগপ্রবণতা, কঠোর সরলতা এবং একই সাথে - অনুভূতির বিশাল শক্তি …

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ সুইজারল্যান্ডে শিল্পীকে খুঁজে পেয়েছিল, অন্য একটি সফরে। তিনি স্বদেশে ফিরে আসেন, সঙ্গীত পরিচালনা করতে থাকেন। কিন্তু ফ্যাসিবাদী রোমানিয়ার শ্বাসরুদ্ধকর পরিবেশ তাকে দমন করে এবং 1943 সালে তিনি স্টকহোম এবং সেখান থেকে সুইজারল্যান্ডে চলে যেতে সক্ষম হন, যা তার শেষ আশ্রয়স্থল হয়ে ওঠে। তিনি জেনেভা কনজারভেটরিতে পারফর্মিং বিভাগ এবং পিয়ানো ক্লাসের প্রধান ছিলেন। কিন্তু ঠিক সেই মুহুর্তে যখন যুদ্ধ শেষ হয়েছিল এবং শিল্পীর সামনে উজ্জ্বল সম্ভাবনাগুলি উন্মুক্ত হয়েছিল, তখন একটি দুরারোগ্য রোগের প্রথম লক্ষণগুলি উপস্থিত হয়েছিল - লিউকেমিয়া। তিনি তার শিক্ষক এম জোরাকে তিক্তভাবে লিখেছেন: “যখন আমি সুস্থ ছিলাম, অভাবের বিরুদ্ধে লড়াই ক্লান্তিকর ছিল। এখন আমি অসুস্থ, সব দেশ থেকে আমন্ত্রণ আছে. আমি অস্ট্রেলিয়া, দক্ষিণ এবং উত্তর আমেরিকার সাথে চুক্তি স্বাক্ষর করেছি। ভাগ্যের কি পরিহাস! কিন্তু আমি হাল ছাড়ি না। যাই হোক না কেন আমি লড়াই করব।”

বছরের পর বছর লড়াই চলে। দীর্ঘ সফর বাতিল করতে হয়েছে। 40 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, তিনি খুব কমই সুইজারল্যান্ড ছেড়েছিলেন; ব্যতিক্রম ছিল তার লন্ডন ভ্রমণ, যেখানে তিনি জি. কারাজানের সাথে 1946 সালে আত্মপ্রকাশ করেন, তার নির্দেশনায় শুম্যানস কনসার্টোতে অভিনয় করেন। লিপাট্টি পরবর্তীতে রেকর্ড করার জন্য আরও কয়েকবার ইংল্যান্ড ভ্রমণ করেন। কিন্তু 1950 সালে, তিনি আর এমন একটি ট্রিপ সহ্য করতে পারেননি, এবং I-am-a এর ফার্ম জেনেভায় তার কাছে তাদের "টিম" পাঠিয়েছিল: কয়েক দিনের মধ্যে, সর্বশ্রেষ্ঠ প্রচেষ্টার মূল্যে, 14টি চোপিন ওয়াল্টজ, মোজার্টের সোনাটা (নং 8) রেকর্ড করা হয়েছে, বাচ পার্টিটা (বি ফ্ল্যাট মেজর), চোপিনের 32 তম মাজুরকা। আগস্টে, তিনি শেষবারের মতো অর্কেস্ট্রার সাথে পারফর্ম করেছিলেন: মোজার্টের কনসার্টো (নং 21) বাজে, জি. কারায়ন মঞ্চে ছিলেন। এবং 16 সেপ্টেম্বর, দিনু লিপট্টি বেসননে দর্শকদের বিদায় জানান। কনসার্টের প্রোগ্রামে বি ফ্ল্যাট মেজর বাচের পার্টিতা, মোজার্টের সোনাটা, শুবার্টের দুটি অবিলম্বে এবং চোপিনের সমস্ত 14টি ওয়াল্টজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি খেলেছেন মাত্র 13 - শেষটি আর যথেষ্ট শক্তিশালী ছিল না। কিন্তু এর পরিবর্তে, তিনি আর কখনও মঞ্চে আসবেন না বুঝতে পেরে, শিল্পী বাচ চোরালে পরিবেশন করেন, মাইরা হেসের দ্বারা পিয়ানোর ব্যবস্থা করা হয়েছিল… এই কনসার্টের রেকর্ডিংটি আমাদের শতাব্দীর সংগীত ইতিহাসের অন্যতম উত্তেজনাপূর্ণ, নাটকীয় নথি হয়ে উঠেছে…

লিপাট্টির মৃত্যুর পর, তার শিক্ষক এবং বন্ধু এ. কর্টোট লিখেছিলেন: “প্রিয় দিনু, আমাদের মধ্যে আপনার অস্থায়ী অবস্থান শুধুমাত্র সাধারণ সম্মতিতেই আপনাকে আপনার প্রজন্মের পিয়ানোবাদকদের মধ্যে প্রথম স্থানে নিয়ে যায় না। যারা আপনার কথা শুনেছেন তাদের স্মৃতিতে, আপনি আত্মবিশ্বাস রেখে যান যে ভাগ্য যদি আপনার প্রতি এত নিষ্ঠুর না হত, তবে আপনার নাম একটি কিংবদন্তি হয়ে উঠত, শিল্পের নিঃস্বার্থ সেবার উদাহরণ। তারপর থেকে যে সময় অতিবাহিত হয়েছে তা দেখিয়েছে যে লিপট্টির শিল্প আজও এমন একটি উদাহরণ রয়েছে। তার শব্দের উত্তরাধিকার তুলনামূলকভাবে ছোট - মাত্র নয় ঘন্টার রেকর্ডিং (যদি আপনি পুনরাবৃত্তি গণনা করেন)। উপরে উল্লিখিত রচনাগুলি ছাড়াও, তিনি বাখ (নং 1), চোপিন (নং 1), গ্রীগ, শুম্যান, বাখ, মোজার্ট, স্কারলাটি, লিজ্ট, রাভেল, তার নিজের দ্বারা পরিচালিত এই জাতীয় কনসার্টগুলি রেকর্ডে ক্যাপচার করতে সক্ষম হন। কম্পোজিশন – শাস্ত্রীয় শৈলীতে কনসার্টিনো এবং বাম হাতের জন্য সোনাটা … প্রায় সবই। তবে যারা এই রেকর্ডগুলির সাথে পরিচিত হয়েছেন তারা অবশ্যই ফ্লোরিকা মুজিসেস্কুর কথার সাথে একমত হবেন: "তিনি যে শৈল্পিক বক্তৃতা দিয়ে মানুষকে সম্বোধন করেছিলেন তা সর্বদা শ্রোতাদের আকর্ষণ করেছে, এটি তাদেরও ক্যাপচার করে যারা রেকর্ডে তার খেলা শোনেন।"

গ্রিগোরিভ এল।, প্লেটেক ইয়া।