দিমিত্রি বাশকিরভ (দিমিত্রি বাশকিরভ) |

দিমিত্রি বাশকিরভ

পঞ্চাশের দশকের গোড়ার দিকে মস্কো কনজারভেটরিতে দেখা হওয়া তরুণ সংগীতশিল্পীদের অনেকেই সম্ভবত শ্রেণীকক্ষের করিডোরে একটি স্বচ্ছ, পাতলা যুবকের প্রথম উপস্থিতির কথা মনে রেখেছেন, যার সাথে মোবাইল, অভিব্যক্তিপূর্ণ মুখের উপর প্রাণবন্ত নড়াচড়া এবং প্রাণবন্ত মুখের অভিব্যক্তি। তার নাম দিমিত্রি বাশকিরভ, তার কমরেডরা শীঘ্রই তাকে কেবল ডেলিক বলতে শুরু করে। তার সম্পর্কে খুব কমই জানা ছিল। বলা হয়েছিল যে তিনি আনাস্তাসিয়া ডেভিডভনা ভিরসালাদজের অধীনে তিবিলিসি দশ বছরের সংগীত বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হয়েছেন। একবার, একটি পরীক্ষায়, আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ গোল্ডেনওয়েজার তাকে শুনেছিলেন - তিনি শুনেছিলেন, আনন্দিত হয়েছিলেন এবং তাকে রাজধানীতে তার শিক্ষা শেষ করার পরামর্শ দিয়েছিলেন।

গোল্ডেনওয়েজারের নতুন ছাত্রটি খুব মেধাবী ছিল; তার দিকে তাকানো - একজন প্রত্যক্ষ, বিরল আবেগপ্রবণ ব্যক্তি - এটি লক্ষ্য করা কঠিন ছিল না: এত আবেগপ্রবণ এবং নিঃস্বার্থভাবে, এত উদার আত্মদানের সাথে, শুধুমাত্র সত্যিকারের প্রতিভাধর স্বভাবরাই তার মতো পরিবেশে প্রতিক্রিয়া জানাতে পারে …

দিমিত্রি আলেকসান্দ্রোভিচ বাশকিরভ বছরের পর বছর ধরে একটি কনসার্ট পারফর্মার হিসাবে ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠেন। 1955 সালে, তিনি প্যারিসে এম. লং-জে. থিবল্ট প্রতিযোগিতায় গ্র্যান্ড প্রিক্স পেয়েছিলেন; এই তার মঞ্চ কর্মজীবন শুরু. তিনি এখন তার পিছনে শত শত পারফরম্যান্স আছে, তিনি নোভোসিবিরস্ক এবং লাস পালমাস, চিসিনাউ এবং ফিলাডেলফিয়া, ছোট ভলগা শহর এবং বৃহৎ, বিশ্ব বিখ্যাত কনসার্ট হলগুলিতে প্রশংসা পেয়েছিলেন। সময় তার জীবনে অনেক পরিবর্তন হয়েছে। তার চরিত্রে অনেক কম। তিনি, আগের মতোই, আবেগপ্রবণ, যেন কুইকসিলভার পরিবর্তনশীল এবং দ্রুত, প্রতি মিনিটে তিনি কিছু না কিছু নিয়ে যেতে, আগুন ধরতে প্রস্তুত ...

বাশকির প্রকৃতির বৈশিষ্ট্যগুলি, যা উল্লেখ করা হয়েছিল, তার শিল্পে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। এই শিল্পের রঙগুলি বছরের পর বছর ধরে বিবর্ণ এবং বিবর্ণ হয়নি, তাদের ঐশ্বর্য, তীব্রতা, অস্বস্তি হারায়নি। পিয়ানোবাদক বাজছে, আগের মতো, উত্তেজিত; অন্যথায়, সে কিভাবে চিন্তা করতে পারে? উদাসীনতা, আধ্যাত্মিক উদাসীনতা, সৃজনশীল অনুসন্ধানের সাথে তৃপ্তির জন্য শিল্পী বাশকিরভকে তিরস্কার করার কোনও ঘটনা সম্ভবত কারও কাছে ছিল না। এই জন্য, তিনি একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী হিসাবে খুব অস্থির, ক্রমাগত একধরনের অনির্বাণ ভিতরের আগুনে জ্বলছেন। এটি তার কিছু পর্যায়ে ব্যর্থতার কারণ হতে পারে। নিঃসন্দেহে, অন্যদিকে, এটি অবিকল এখান থেকেই, সৃজনশীল অস্থিরতা এবং তার বেশিরভাগ অর্জন থেকে।

সঙ্গীত-সমালোচনামূলক প্রেসের পৃষ্ঠাগুলিতে, বাশকিরভকে প্রায়শই রোমান্টিক পিয়ানোবাদক বলা হয়। প্রকৃতপক্ষে, তিনি স্পষ্টভাবে প্রতিনিধিত্ব করেন আধুনিক রোমান্টিকতা (VV Sofronitsky, V. Yu. Delson এর সাথে কথা বলে, বাদ দিয়েছিলেন: "সর্বোপরি, আধুনিক রোমান্টিসিজমও রয়েছে, এবং শুধুমাত্র XNUMX শতকের রোমান্টিকতা নয়, আপনি কি একমত?" (সোফ্রোনিটস্কির স্মৃতি। S. 199।)) সুরকার বাশকিরভ যাই ব্যাখ্যা করেন - বাখ বা ​​শুম্যান, হেইডন বা ব্রাহ্মস - তিনি সঙ্গীতটিকে অনুভব করেন যেন এটি আজ তৈরি করা হয়েছে। তার ধরণের কনসার্ট-অনুষ্ঠানকারীদের জন্য, লেখক সর্বদা একজন সমসাময়িক: তার অনুভূতিগুলি তার নিজের হিসাবে অভিজ্ঞ, তার চিন্তাগুলি তার নিজস্ব হয়ে ওঠে। স্টাইলাইজেশন, "প্রতিনিধিত্ব", প্রত্নতাত্ত্বিকদের জন্য একটি নকল, একটি যাদুঘরের ধ্বংসাবশেষের প্রদর্শনের চেয়ে এই কনসার্টকারীদের কাছে আর কিছু নেই। এটি একটি জিনিস: শিল্পীর সংগীত সংবেদন আমাদের যুগ, আমাদের দিন আরও কিছু আছে, যা আমাদের সমসাময়িক পারফরমিং আর্টের একটি সাধারণ প্রতিনিধি হিসাবে বাশকিরভের কথা বলতে দেয়।

তার রয়েছে সুনির্দিষ্ট, নিপুণভাবে তৈরি পিয়ানোবাদ। এটা বিশ্বাস করা হত যে রোমান্টিক সঙ্গীত-নির্মাণ হল লাগামহীন আবেগ, অনুভূতির স্বতঃস্ফূর্ত বিস্ফোরণ, কিছুটা আকৃতিহীন শব্দ দাগ থাকা সত্ত্বেও উজ্জ্বল রঙিন একটি অতিরঞ্জন। অনুরাগীরা লিখেছেন যে রোমান্টিক শিল্পীরা "অস্পষ্ট, অস্পষ্ট, অপাঠ্য এবং কুয়াশাচ্ছন্ন" এর দিকে অভিকর্ষন করে যে তারা "তুচ্ছ জিনিসের গয়না আঁকা থেকে অনেক দূরে" (মার্টিন কেএ ব্যক্তিগত পিয়ানো কৌশল। – এম., 1966। এস. 105, 108।). এখন সময় বদলেছে। মানদণ্ড, বিচার, রুচি পরিবর্তন করা হয়েছে। অনাবশ্যকভাবে কঠোর গ্রামোফোন রেকর্ডিংয়ের যুগে, রেডিও এবং টেলিভিশন সম্প্রচার, শব্দ "নীহারিকা" এবং "অস্পষ্টতা" কারও দ্বারা, কারও কাছে এবং যে কোনও পরিস্থিতিতে ক্ষমা হয় না। বাশকিরভ, আমাদের দিনের একজন রোমান্টিক, অন্যান্য জিনিসের মধ্যে আধুনিক, তার পারফরমিং যন্ত্রের যত্নবান "তৈরি" দ্বারা, এর সমস্ত বিবরণ এবং লিঙ্কগুলির দক্ষ ডিবাগিং দ্বারা।

এই কারণেই তার সঙ্গীত ভাল, বাহ্যিক সজ্জার নিঃশর্ত সম্পূর্ণতা প্রয়োজন, "তুচ্ছ জিনিসের গয়না অঙ্কন"। তার পারফরম্যান্সের সাফল্যের তালিকাটি খোলা হয় ডেবুসির ভূমিকা, চোপিনের মাজুরকাস, "ফ্লিটিং" এবং প্রোকোফিয়েভের চতুর্থ সোনাটা, শুম্যানের "রঙিন পাতা", ফ্যান্টাসিয়া এবং এফ-শার্প-মাইনর নভেলেট, শুবার্ট, লিজ্ট, স্ক্রিয়াবিন, লিজ্ট, রবিনের অনেক কিছুর দ্বারা। . তার শাস্ত্রীয় ভাণ্ডারে শ্রোতাদের আকর্ষণ করে এমন অনেক আকর্ষণীয় জিনিস রয়েছে - বাখ (এফ-মাইনর কনসার্টো), হেডন (ই-ফ্ল্যাট মেজর সোনাটা), মোজার্ট (কনসার্ট: নবম, চতুর্দশ, সপ্তদশ, চব্বিশতম), বিথোভেন (সোনাটাস: " চন্দ্র” , “যাজকীয়”, অষ্টাদশ, কনসার্ট: প্রথম, তৃতীয়, পঞ্চম)। এক কথায়, বাশকিরভের স্টেজ ট্রান্সমিশনে যা কিছু জিতেছে তা হল ফোরগ্রাউন্ডে একটি মার্জিত এবং স্পষ্ট শব্দ প্যাটার্ন, যন্ত্রের টেক্সচারের একটি মার্জিত তাড়া।

(আগে বলা হত যে যারা পিয়ানো বাজায়, চিত্রশিল্পীদের মতো, তারা "লেখার" বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে: কেউ একটি ধারালো শব্দ পেন্সিলের মতো, অন্যরা গাউচে বা জলরঙের মতো, এবং অন্যরা ভারী-পেডেল তেল রং পছন্দ করে। বাশকিরভ প্রায়শই যুক্ত হয় একটি পিয়ানোবাদক-খোদাইকারীর সাথে: একটি উজ্জ্বল মানসিক পটভূমিতে পাতলা শব্দ প্যাটার্ন…)

অনেক সত্যিকারের প্রতিভাধর মানুষের মতো, বাশকিরভ সৃজনশীল সুখ দ্বারা পরিবর্তিত হয়। তিনি জানেন কীভাবে আত্ম-সমালোচনা করতে হয়: "আমি মনে করি আমি এই নাটকে সফল হয়েছি," আপনি কনসার্টের পরে তার কাছ থেকে শুনতে পারেন, "কিন্তু এটি তা নয়। উত্তেজনা পথে নেমেছে … কিছু "স্থানান্তরিত", "ফোকাস" এর বাইরে পরিণত হয়েছে - যেভাবে এটি উদ্দেশ্য ছিল তা নয়। এটা জানা যায় যে উত্তেজনা প্রত্যেকের সাথে হস্তক্ষেপ করে - আত্মপ্রকাশকারী এবং মাস্টার, সঙ্গীতশিল্পী, অভিনেতা এবং এমনকি লেখক। "আমি নিজে যখন সবচেয়ে বেশি উত্তেজিত হই তখন এমন নয় যখন আমি এমন কিছু লিখতে পারি যা দর্শককে স্পর্শ করে," স্টেন্ডহাল স্বীকার করেছেন; তিনি অনেক কণ্ঠ দ্বারা এটি প্রতিধ্বনিত হয়. এবং এখনও, কিছু জন্য, উত্তেজনা মহান প্রতিবন্ধকতা এবং ঝামেলায় পরিপূর্ণ, অন্যদের জন্য, কম। সহজে উত্তেজনাপূর্ণ, স্নায়বিক, বিস্তৃত প্রকৃতির একটি কঠিন সময় আছে।

মঞ্চে দুর্দান্ত উত্তেজনার মুহুর্তে, বাশকিরভ, তার ইচ্ছা থাকা সত্ত্বেও, পারফরম্যান্সের গতি বাড়িয়ে তোলে, কিছুটা উত্তেজনায় পড়ে যায়। এটি সাধারণত তার অভিনয়ের শুরুতে ঘটে। ধীরে ধীরে, তবে, তার বাজানো স্বাভাবিক হয়ে যায়, শব্দের ফর্ম স্পষ্টতা, লাইন - আত্মবিশ্বাস এবং নির্ভুলতা লাভ করে; একজন অভিজ্ঞ কান দিয়ে, যখন একজন পিয়ানোবাদক অত্যধিক পর্যায়ে উদ্বেগের একটি তরঙ্গ নামিয়ে আনতে পরিচালনা করেন তখন একজন সর্বদা ধরতে পারেন। বাশকিরভের এক সন্ধ্যায় ঘটনাক্রমে একটি আকর্ষণীয় পরীক্ষা সেট করা হয়েছিল। তিনি পরপর দুবার একই সঙ্গীত বাজিয়েছিলেন - মোজার্টের চতুর্দশ পিয়ানো কনসার্টোর সমাপ্তি। প্রথমবার - একটু তাড়াহুড়ো করে এবং উত্তেজিতভাবে, দ্বিতীয়টি (একটি এনকোরের জন্য) - গতিতে আরও সংযত, আরও শান্ত এবং আত্মনিয়ন্ত্রণ সহ। পরিস্থিতি কেমন তা পর্যবেক্ষণ করা আকর্ষণীয় ছিলবিয়োগ উত্তেজনা“খেলাটিকে রূপান্তরিত করেছে, একটি ভিন্ন, উচ্চতর শৈল্পিক ফলাফল দিয়েছে।

সাধারণ স্টেনসিল, পরিচিত কর্মক্ষমতা নমুনার সাথে বাশকিরভের ব্যাখ্যার সামান্য মিল আছে; এটি তাদের সুস্পষ্ট সুবিধা। তারা বিতর্কিত (এবং) হতে পারে, কিন্তু বর্ণহীন নয়, খুব বিষয়গত, কিন্তু অপ্রকৃত নয়। শিল্পীর কনসার্টে, উদাসীন লোকেদের সাথে দেখা করা প্রায় অসম্ভব, তাকে সেই ভদ্র এবং তুচ্ছ প্রশংসার সাথে সম্বোধন করা হয় না যা সাধারণত মধ্যমতার জন্য দেওয়া হয়। বাশকিরভের শিল্প হয় উষ্ণভাবে এবং উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়, অথবা, কোন কম উত্সাহ এবং আগ্রহের সাথে, তারা পিয়ানোবাদকের সাথে আলোচনা করে, কিছু উপায়ে তার সাথে একমত না হয় এবং তার সাথে দ্বিমত পোষণ করে। একজন শিল্পী হিসাবে, তিনি সৃজনশীল "বিরোধিতা" এর সাথে পরিচিত; নীতিগতভাবে, এটি ক্রেডিট করা যেতে পারে এবং করা উচিত।

কেউ কেউ বলে: বাশকিরভের খেলায়, তারা বলে, অনেক বাহ্যিক আছে; তিনি কখনও কখনও নাটকীয়, দাম্ভিক… সম্ভবত, এই ধরনের বিবৃতিতে, রুচির স্বাভাবিক পার্থক্য ছাড়াও, তার অভিনয়ের প্রকৃতি সম্পর্কে একটি ভুল বোঝাবুঝি রয়েছে। এটা কি এই বা সেই শৈল্পিক | ব্যক্তিত্ব? বাশকিরভ কনসার্টেন্ট - এটি তার স্বভাব - সর্বদা বাইরে থেকে কার্যকরভাবে "দেখতে"; উজ্জ্বল এবং উজ্জ্বলভাবে বহিরাগত নিজেকে প্রকাশ; একটি মঞ্চ শো-অফ বা অন্যের জন্য একটি স্ট্রমিং কি হবে, তিনি তার সৃজনশীল "আমি" এর একটি জৈব এবং প্রাকৃতিক অভিব্যক্তি আছে। (বিশ্ব থিয়েটার সারাহ বার্নহার্ডকে তার প্রায় উদ্ভট মঞ্চ শিষ্টাচারের সাথে স্মরণ করে, শালীন, কখনও কখনও অস্পষ্ট বাহ্যিকভাবে ওলগা ওসিপোভনা সাদভস্কায়াকে স্মরণ করে – উভয় ক্ষেত্রেই এটি ছিল বাস্তব, দুর্দান্ত শিল্প।) একটি দূরবর্তী, প্রায় অভেদযোগ্য উপপাঠের দিকে নিয়ে যায়। আমরা যদি একজন সমালোচকের অবস্থান নিতে পারি, তবে একটি ভিন্ন অনুষ্ঠানে।

হ্যাঁ, পিয়ানোবাদকের শিল্প শ্রোতাদের উন্মুক্ত এবং শক্তিশালী আবেগ দেয়। খুবই ভালো মান! কনসার্টের মঞ্চে, আপনি প্রায়শই অতিরিক্তের পরিবর্তে এটির একটি ঘাটতির সম্মুখীন হন। (সাধারণত তারা অনুভূতির প্রকাশে "কম হয়", এবং এর বিপরীতে নয়।) যাইহোক, তার মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা - উচ্ছ্বসিত উত্তেজনা, আবেগপ্রবণতা ইত্যাদি - বাশকিরভ কখনও কখনও, অন্তত আগে, কিছুটা অভিন্ন ছিলেন। গ্লাজুনভের বি ফ্ল্যাট মাইনর সোনাটা সম্পর্কে তার ব্যাখ্যা একটি উদাহরণ হিসাবে কেউ উদ্ধৃত করতে পারে: এটি মহাকাব্য, প্রস্থের অভাব ঘটেছে। বা ব্রাহ্মসের দ্বিতীয় কনসার্টো - আবেগের চকচকে উজ্জ্বল আতশবাজির পিছনে, বিগত বছরগুলিতে, এতে শিল্পীর আত্মদর্শী প্রতিফলন সবসময় অনুভূত হয়নি। বাশকিরভের ব্যাখ্যা থেকে একটি লাল-গরম অভিব্যক্তি ছিল, উচ্চ স্নায়বিক উত্তেজনার স্রোত। এবং শ্রোতা কখনও কখনও অন্য কিছু, আরও দূরবর্তী সংবেদনশীল টোনালিটি, অন্য, আরও বিপরীত অনুভূতির ক্ষেত্রগুলিতে পরিবর্তন করার জন্য আকাঙ্ক্ষা অনুভব করতে শুরু করে।

যাইহোক, এখন আগের কথা বলছি সাবেক. যারা বাশকিরভের পারফর্মিং আর্টগুলির সাথে ভালভাবে পরিচিত তারা ক্রমাগত তার মধ্যে পরিবর্তন, পরিবর্তন এবং আকর্ষণীয় শৈল্পিক রূপান্তর খুঁজে পায়। হয় কেউ শিল্পীর সংগ্রহশালার নির্বাচনকে আরও নির্ভুলভাবে দেখতে পারে, বা অভিব্যক্তির পূর্বে অপরিচিত পদ্ধতিগুলি প্রকাশিত হয়েছে (সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, উদাহরণস্বরূপ, ধ্রুপদী সোনাটা চক্রের ধীর অংশগুলি একরকম বিশেষভাবে পরিষ্কার এবং প্রাণবন্ত শোনাচ্ছে)। নিঃসন্দেহে, তার শিল্প নতুন আবিষ্কার, আরও জটিল এবং বৈচিত্র্যময় মানসিক সূক্ষ্মতা দিয়ে সমৃদ্ধ। এটি দেখা যায়, বিশেষ করে, কেএফই-এর কনসার্টে বাশকিরভের পারফরম্যান্সে, মোজার্টের সি মাইনরে ফ্যান্টাসিয়া এবং সোনাটা, বেহালা কনসার্টোর পিয়ানো সংস্করণ, অপ। বিথোভেন, ইত্যাদি দ্বারা 1987)

বাশকিরভ একজন দুর্দান্ত কথোপকথনকারী। তিনি স্বভাবতই অনুসন্ধিৎসু ও অনুসন্ধিৎসু; তিনি অনেক বিষয়ে আগ্রহী; আজ, তার যৌবনের মতো, তিনি শিল্পের সাথে, জীবনের সাথে জড়িত সমস্ত কিছু ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন। তদতিরিক্ত, বাশকিরভ জানেন কীভাবে স্পষ্টভাবে এবং স্পষ্টভাবে তার চিন্তাভাবনাগুলি গঠন করতে হয় - এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে তিনি বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সের সমস্যাগুলির উপর বেশ কয়েকটি নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন।

"আমি সবসময় বলেছি," দিমিত্রি আলেকজান্দ্রোভিচ একবার কথোপকথনে মন্তব্য করেছিলেন, "মঞ্চের সৃজনশীলতায় প্রধান এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি শিল্পীর প্রতিভার গুদাম দ্বারা নির্ধারিত হয় - তার স্বতন্ত্র ব্যক্তিগত বৈশিষ্ট্য এবং বৈশিষ্ট্য. এটির সাথেই নির্দিষ্ট শৈল্পিক ঘটনার প্রতি অভিনয়কারীর দৃষ্টিভঙ্গি, স্বতন্ত্র কাজের ব্যাখ্যা সংযুক্ত। সমালোচক এবং জনসাধারণের অংশ, কখনও কখনও, এই পরিস্থিতি বিবেচনা করে না - শিল্পীর খেলাকে বিমূর্তভাবে বিচার করে, কীভাবে তারা দ্বারা আমি গান বাজানো হচ্ছে শুনতে চাই. এটা সম্পূর্ণ মিথ্যা।

বছরের পর বছর ধরে, আমি সাধারণত কিছু হিমায়িত এবং দ্ব্যর্থহীন সূত্রের অস্তিত্বে কম এবং কম বিশ্বাস করি। উদাহরণস্বরূপ - অমুক এবং অমুক লেখক, অমুক প্রবন্ধের ব্যাখ্যা করা কীভাবে প্রয়োজনীয় (বা, বিপরীতে, প্রয়োজনীয় নয়)। অনুশীলন দেখায় যে কার্যক্ষমতার সিদ্ধান্তগুলি খুব আলাদা এবং সমানভাবে বিশ্বাসযোগ্য হতে পারে। যদিও এর অর্থ এই নয় যে, শিল্পীর স্ব-ইচ্ছা বা শৈলীগত স্বেচ্ছাচারিতার অধিকার রয়েছে।

আরেকটি প্রশ্ন. এটা কি পরিপক্কতার সময়ে, তার পিছনে 20-30 বছরের পেশাদার অভিজ্ঞতা থাকা, পিয়ানো বাজাতে হবে? অধিকযৌবনের চেয়ে? বা তদ্বিপরীত - বয়সের সাথে কাজের চাপের তীব্রতা কমানো কি আরও যুক্তিসঙ্গত? এ নিয়ে বিভিন্ন মত ও দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে। বাশকিরভ বিশ্বাস করেন, "এটা আমার কাছে মনে হচ্ছে যে এখানে উত্তরটি কেবলমাত্র ব্যক্তিগত হতে পারে।" “এমন অভিনয়শিল্পী আছেন যাদেরকে আমরা জন্মগত গুণীজন বলি; নিজেদের ভালো পারফরম্যান্স আকারে রাখতে তাদের অবশ্যই কম প্রচেষ্টার প্রয়োজন। এবং অন্যান্য আছে. যাদেরকে কখনো কিছু দেওয়া হয়নি ঠিক তেমনই, অবশ্যই, বিনা পরিশ্রমে। স্বাভাবিকভাবেই, তাদের সারাজীবন অক্লান্ত পরিশ্রম করতে হয়। এবং পরবর্তী বছরগুলিতে যৌবনের চেয়েও বেশি।

প্রকৃতপক্ষে, আমাকে অবশ্যই বলতে হবে যে মহান সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে, আমি প্রায় তাদের সাথে দেখা করিনি যারা বছরের পর বছর ধরে, বয়সের সাথে, তাদের দাবিগুলি নিজেদের উপর দুর্বল করে দেবে। সাধারণত উল্টোটা ঘটে।”

1957 সাল থেকে, বাশকিরভ মস্কো কনজারভেটরিতে শিক্ষকতা করছেন। তদুপরি, সময়ের সাথে সাথে, তার জন্য শিক্ষাবিজ্ঞানের ভূমিকা এবং গুরুত্ব ক্রমশ বৃদ্ধি পাচ্ছে। “আমার যৌবনে, আমি প্রায়শই ফ্লান্ট করতাম যে, তারা বলে, আমার কাছে সবকিছুর জন্য সময় ছিল – শিক্ষাদান এবং কনসার্ট পারফরম্যান্সের জন্য প্রস্তুতি। এবং যে একটি শুধুমাত্র অন্য একটি বাধা নয়, কিন্তু সম্ভবত এমনকি বিপরীত: একটি সমর্থন করে, অন্যকে শক্তিশালী করে। আজ, আমি এই তর্ক করব না … সময় এবং বয়স এখনও তাদের নিজস্ব সমন্বয় করে – আপনি কিছু ভিন্নভাবে মূল্যায়ন করতে পারবেন না। আজকাল, আমি মনে করি যে পাঠদান কনসার্টের পারফরম্যান্সের জন্য নির্দিষ্ট অসুবিধা তৈরি করে, এটিকে সীমাবদ্ধ করে। এখানে একটি দ্বন্দ্ব রয়েছে যা আপনি ক্রমাগত সমাধান করার চেষ্টা করছেন এবং দুর্ভাগ্যবশত, সর্বদা সফলভাবে নয়।

অবশ্যই, উপরে যা বলা হয়েছে তার মানে এই নয় যে আমি নিজের জন্য শিক্ষাগত কাজের প্রয়োজনীয়তা বা সুযোগ নিয়ে প্রশ্ন করি। কোনভাবেই না! এটি আমার অস্তিত্বের এমন একটি গুরুত্বপূর্ণ, অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে যে এটি সম্পর্কে কোনও দ্বিধা নেই। আমি শুধু ঘটনাগুলোই বলে দিচ্ছি।”

বর্তমানে, বাশকিরভ প্রতি মরসুমে প্রায় 55টি কনসার্ট দেয়। এই চিত্রটি তার জন্য বেশ স্থিতিশীল এবং বেশ কয়েক বছর ধরে কার্যত পরিবর্তন হয়নি। “আমি জানি এমন কিছু লোক আছে যারা অনেক বেশি পারফর্ম করে। আমি এতে আশ্চর্যজনক কিছু দেখতে পাচ্ছি না: প্রত্যেকেরই শক্তি, সহনশীলতা, শারীরিক এবং মানসিক শক্তির বিভিন্ন মজুদ রয়েছে। মূল জিনিস, আমি মনে করি, কতটা খেলতে হবে তা নয়, কীভাবে। অর্থাৎ, অভিনয়ের শৈল্পিক মূল্য সবার আগে গুরুত্বপূর্ণ। মঞ্চে আপনি যা করেন তার জন্য দায়িত্ববোধ ক্রমাগত বাড়ছে।

আজ, দিমিত্রি আলেকসান্দ্রোভিচ অব্যাহত রেখেছেন, আন্তর্জাতিক বাদ্যযন্ত্র এবং পারফর্মিং দৃশ্যে একটি যোগ্য স্থান দখল করা খুব কঠিন। প্রায়ই যথেষ্ট খেলা প্রয়োজন; বিভিন্ন শহর এবং দেশে খেলা; বিভিন্ন প্রোগ্রাম চালান। এবং, অবশ্যই, এটি সব দিতে. মোটামুটি উচ্চ পেশাদার স্তরে। শুধুমাত্র এই ধরনের পরিস্থিতিতে, শিল্পী, যেমন তারা বলে, দৃষ্টিতে থাকবে। অবশ্যই, শিক্ষাবিজ্ঞানে নিযুক্ত কারো জন্য, এটি একজন অ-শিক্ষকের চেয়ে বেশি কঠিন। অতএব, অনেক তরুণ কনসার্টগামীরা মূলত শিক্ষাকে উপেক্ষা করে। এবং কোথাও তারা বোঝা যায় - শৈল্পিক জগতে ক্রমবর্ধমান প্রতিযোগিতার প্রেক্ষিতে ... "

তার নিজের শিক্ষাগত কাজ সম্পর্কে কথোপকথনে ফিরে, বাশকিরভ বলেছেন যে সাধারণভাবে তিনি এতে সম্পূর্ণ খুশি বোধ করেন। খুশি কারণ তার ছাত্র আছে, সৃজনশীল যোগাযোগ যা তাকে নিয়ে এসেছে – এবং অব্যাহত রেখেছে – মহান আনন্দ। “আপনি যদি তাদের সেরাটি দেখেন তবে আপনাকে অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে খ্যাতির পথটি কারও জন্য গোলাপ দিয়ে বিছিয়ে দেওয়া হয়নি। তারা যদি কিছু অর্জন করে থাকে তবে তা বেশিরভাগই তাদের নিজস্ব প্রচেষ্টার মাধ্যমে। এবং করার ক্ষমতা সৃজনশীল স্ব-বিকাশ (যা আমি একজন সঙ্গীতশিল্পীর জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করি)। আমার শৈল্পিক কার্যক্ষমতা তারা এই বা সেই প্রতিযোগিতায় ক্রমিক সংখ্যা দ্বারা প্রমাণিত নয়, বরং তারা আজ বিশ্বের অনেক দেশের মঞ্চে খেলে তা প্রমাণ করে।

আমি আমার কিছু ছাত্রদের সম্পর্কে একটি বিশেষ কথা বলতে চাই। বেশ সংক্ষেপে। আক্ষরিক অর্থে কয়েকটি কথায়।

দিমিত্রি আলেকসিভ. আমি এটা এটা পছন্দ আভ্যন্তরীণ দ্বন্দযা তার শিক্ষক হিসেবে আমি ভালো করেই জানি। শব্দের সর্বোত্তম অর্থে দ্বন্দ্ব। এটি প্রথম দর্শনে খুব বেশি দৃশ্যমান নাও হতে পারে - বরং সুস্পষ্ট থেকে লুকানো, কিন্তু এটি বিদ্যমান, বিদ্যমান এবং এটি খুবই গুরুত্বপূর্ণ। আলেক্সেভ স্পষ্টভাবে তার শক্তি এবং দুর্বলতা সম্পর্কে সচেতন, তিনি বুঝতে পারেন যে তাদের এবং তাদের মধ্যে লড়াই মানে আমাদের পেশায় এগিয়ে যাওয়া. এই আন্দোলন তার সাথে প্রবাহিত হতে পারে, অন্যদের মতো, মসৃণভাবে এবং সমানভাবে, অথবা এটি সৃজনশীল ক্ষেত্রের সংকট এবং অপ্রত্যাশিত সাফল্যের রূপ নিতে পারে। এটা কোন ব্যাপার না কিভাবে. এটা গুরুত্বপূর্ণ যে সঙ্গীতশিল্পী এগিয়ে যান। দিমিত্রি আলেকসিভ সম্পর্কে, আমার কাছে মনে হচ্ছে, এটি অতিরঞ্জিত হওয়ার ভয় ছাড়াই বলা যেতে পারে। তার উচ্চ আন্তর্জাতিক মর্যাদা আকস্মিক নয়।

নিকোলাই ডেমিডেনকো. এক সময় তার প্রতি কিছুটা নমনীয় মনোভাব ছিল। কেউ কেউ তার শৈল্পিক ভবিষ্যত বিশ্বাস করেননি। আমি এই সম্পর্কে কি বলতে পারি? এটা জানা যায় যে কিছু পারফর্মার আগে, দ্রুত পরিপক্ক হয় (কখনও কখনও তারা খুব দ্রুত পরিপক্ক হয়, যেমন কিছু গীক যারা আপাতত, আপাতত জ্বলে ওঠে), অন্যদের জন্য এই প্রক্রিয়াটি আরও ধীরে ধীরে, আরও শান্তভাবে এগিয়ে যায়। তাদের সম্পূর্ণরূপে বিকাশ করতে, পরিপক্ক হতে, নিজের পায়ে দাঁড়াতে, তাদের সেরাটা বের করতে কয়েক বছর সময় লাগে… আজ, নিকোলে ডেমিডেনকোর একটি সমৃদ্ধ অনুশীলন রয়েছে, তিনি আমাদের দেশের এবং বিদেশের বিভিন্ন শহরে প্রচুর খেলেন। আমি তাকে প্রায়শই শুনতে পাই না, কিন্তু যখন আমি তার পারফরম্যান্সে যাই, আমি দেখতে পাই যে সে এখন যা করে তা আগের মতো নয়। মাঝে মাঝে আমরা ক্লাসে যে কাজগুলো পাস করেছি তার ব্যাখ্যায় আমি প্রায় চিনতে পারি না। এবং আমার জন্য, একজন শিক্ষক হিসাবে, এটি সবচেয়ে বড় পুরস্কার …

সের্গেই এরোখিন. অষ্টম তাচাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায়, তিনি বিজয়ীদের মধ্যে ছিলেন, তবে এই প্রতিযোগিতার পরিস্থিতি তার পক্ষে খুব কঠিন ছিল: তিনি সবেমাত্র সোভিয়েত সেনাবাহিনীর পদ থেকে সরে এসেছিলেন এবং স্বাভাবিকভাবেই, তার সেরা সৃজনশীল ফর্ম থেকে অনেক দূরে ছিলেন। প্রতিযোগিতার পর যে সময় কেটে গেছে, সের্গেই তৈরি করেছে, এটা আমার কাছে খুব বড় সাফল্য বলে মনে হচ্ছে। আমি আপনাকে অন্তত স্যান্টান্ডারে (স্পেন) একটি প্রতিযোগিতায় তার দ্বিতীয় পুরস্কারের কথা মনে করিয়ে দিই, যার সম্পর্কে একটি প্রভাবশালী মাদ্রিদ সংবাদপত্র লিখেছিল: "সের্গেই এরোখিনের পারফরম্যান্স শুধুমাত্র প্রথম পুরস্কারের জন্য নয়, পুরো প্রতিযোগিতার জন্য মূল্যবান ছিল।" সংক্ষেপে, আমার কোন সন্দেহ নেই যে সের্গেইর একটি উজ্জ্বল শৈল্পিক ভবিষ্যত রয়েছে। তদুপরি, তিনি আমার মতে, প্রতিযোগিতার জন্য নয়, কনসার্টের মঞ্চের জন্য জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

আলেকজান্ডার বন্ডুরিয়ানস্কি. তিনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে চেম্বার সঙ্গীতে নিবেদিত করেছিলেন। বেশ কয়েক বছর ধরে, আলেকজান্ডার মস্কো ট্রিয়োর অংশ হিসাবে কাজ করে চলেছেন, এটিকে তার ইচ্ছা, উদ্যম, নিষ্ঠা, উত্সর্গ এবং উচ্চ পেশাদারিত্ব দিয়ে সিমেন্ট করে। আমি আগ্রহের সাথে তার ক্রিয়াকলাপগুলি অনুসরণ করি, আমি বারবার নিশ্চিত হয়েছি যে একজন সংগীতশিল্পীর পক্ষে নিজের উপায় খুঁজে নেওয়া কতটা গুরুত্বপূর্ণ। আমি মনে করতে চাই যে চেম্বার এনসেম্বল মিউজিক মেকিংয়ে বন্ডুরিয়ানস্কির আগ্রহের সূচনা বিন্দু ছিল আই. বেজরডনি এবং এম. খোমিৎসারের সাথে আমার যৌথ সৃজনশীল কাজের পর্যবেক্ষণ।

Eiro Heinonen. বাড়িতে, ফিনল্যান্ডে, তিনি অন্যতম বিখ্যাত পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষক (এখন তিনি হেলসিঙ্কির সিবেলিয়াস একাডেমির অধ্যাপক)। আমি আনন্দের সাথে তার সাথে আমার মিটিং মনে করি।

ডাং থাই শন. আমি তার সাথে পড়াশোনা করেছি যখন তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে স্নাতক ছাত্র ছিলেন; পরে তার সাথে দেখা হয়। শন - একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী - এর সাথে যোগাযোগ থেকে আমার অত্যন্ত মনোরম ছাপ ছিল। তিনি স্মার্ট, বুদ্ধিমান, কমনীয় এবং আশ্চর্যজনকভাবে প্রতিভাবান। একটি সময় ছিল যখন তিনি একটি সংকটের মতো কিছু অনুভব করেছিলেন: তিনি নিজেকে একক শৈলীর একটি বদ্ধ জায়গায় খুঁজে পেয়েছিলেন এবং সেখানেও কখনও কখনও তিনি খুব বৈচিত্র্যময় এবং বহুমুখী দেখাতেন না ... শন মূলত এই সংকটের সময়কে অতিক্রম করেছিলেন; অভিনয়ের চিন্তাভাবনার গভীরতা, অনুভূতির মাপকাঠি, নাটকটি তার বাজনায় ফুটে উঠেছে ... তার একটি দুর্দান্ত পিয়ানোবাদী বর্তমান এবং নিঃসন্দেহে, কম ঈর্ষণীয় ভবিষ্যত নেই।

আজকে আমার ক্লাসে আরও কিছু আকর্ষণীয়, প্রতিশ্রুতিশীল তরুণ সংগীতশিল্পী রয়েছে। কিন্তু তারা এখনও বাড়ছে। অতএব, আমি তাদের সম্পর্কে কথা বলা থেকে বিরত থাকব।

প্রতিটি প্রতিভাবান শিক্ষকের মতো, বাশকিরভের ছাত্রদের সাথে কাজ করার নিজস্ব শৈলী রয়েছে। তিনি শ্রেণীকক্ষে বিমূর্ত বিভাগ এবং ধারণার দিকে যেতে পছন্দ করেন না, তিনি অধ্যয়ন করা কাজ থেকে দূরে যেতে পছন্দ করেন না। কদাচিৎ ব্যবহার করেন, তার নিজের কথায়, অন্যান্য শিল্পের সাথে সমান্তরাল, যেমন তার কিছু সহকর্মী করেন। তিনি এই সত্য থেকে এগিয়ে যান যে সঙ্গীত, সমস্ত শিল্প ফর্মের মধ্যে সর্বজনীন, এর নিজস্ব আইন রয়েছে, নিজস্ব "নিয়ম", নিজস্ব শৈল্পিক নির্দিষ্টতা রয়েছে; অতএব, গোলকের মাধ্যমে ছাত্রকে একটি বিশুদ্ধভাবে সংগীত সমাধানের দিকে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করে অ সঙ্গীত কিছুটা কৃত্রিম। সাহিত্য, পেইন্টিং ইত্যাদির সাথে সাদৃশ্যের জন্য, তারা কেবল বাদ্যযন্ত্রের চিত্রটি বোঝার জন্য একটি প্রেরণা দিতে পারে, তবে এটিকে অন্য কিছু দিয়ে প্রতিস্থাপন করতে পারে না। এটি ঘটে যে এই উপমা এবং সমান্তরালগুলি এমনকি সঙ্গীতের কিছু ক্ষতি করে – তারা এটিকে সহজ করে তোলে … “আমি মনে করি মুখের অভিব্যক্তি, একটি কন্ডাক্টরের অঙ্গভঙ্গি এবং অবশ্যই, একটি লাইভ ডিসপ্লের সাহায্যে আপনি কী চান তা ছাত্রকে ব্যাখ্যা করা ভাল। কীবোর্ড

যাইহোক, আপনি এইভাবে এবং এইভাবে শেখাতে পারেন... আবার, এই ক্ষেত্রে একটি একক এবং সর্বজনীন সূত্র হতে পারে না।"

তিনি ক্রমাগত এবং অবিচ্ছিন্নভাবে এই চিন্তায় ফিরে আসেন: শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গিতে পক্ষপাত, গোঁড়ামি, এক-মাত্রিকতার চেয়ে খারাপ কিছু নেই। “সঙ্গীতের জগত, বিশেষ করে পারফরম্যান্স এবং শিক্ষাবিদ্যা, অসীম বৈচিত্র্যময়। এখানে, মূল্যের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ক্ষেত্র, শৈল্পিক সত্য এবং নির্দিষ্ট সৃজনশীল সমাধানগুলি সম্পূর্ণরূপে সহাবস্থান করতে পারে এবং অবশ্যই থাকতে পারে। এটা হয় যে কিছু লোক এই মত তর্ক করে: আমি এটা পছন্দ করি - এর মানে এটা ভাল; আপনি যদি এটি পছন্দ না করেন তবে এটি অবশ্যই খারাপ। এইরকম, তাই বলতে গেলে, যুক্তি আমার কাছে গভীরভাবে বিজাতীয়। আমি আমার ছাত্রদের কাছেও এটাকে বিজাতীয় করে তোলার চেষ্টা করি।”

… উপরে, বাশকিরভ তার ছাত্র দিমিত্রি আলেকসিভের অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব সম্পর্কে কথা বলেছেন - দ্বন্দ্ব "শব্দের সর্বোত্তম অর্থে", যার অর্থ "আমাদের পেশায় এগিয়ে যাওয়া।" যারা দিমিত্রি আলেকজান্দ্রোভিচকে ঘনিষ্ঠভাবে চেনেন তারা একমত হবেন যে, প্রথমত, এই ধরনের দ্বন্দ্ব নিজের মধ্যে লক্ষণীয়। তিনিই ছিলেন, যিনি নিজের প্রতি কঠোর কঠোরতার সাথে একত্রিত হয়েছিলেন (একবার, 7-8 বছর আগে, বাশকিরভ বলেছিলেন যে তিনি নিজেকে পারফরম্যান্সের জন্য মার্কের মতো কিছু দিতেন: "পয়েন্ট, সত্য বলতে, সাধারণত কম হয় … এক বছরে আপনি কয়েক ডজন কনসার্ট দিতে হবে। আমি সত্যিই কিছু নিয়ে সন্তুষ্ট ... "এই প্রসঙ্গে, একটি পর্ব অনিচ্ছাকৃতভাবে মনে আসে, যা জিজি নিউহাউস স্মরণ করতে পছন্দ করেছিলেন:" লিওপোল্ড গডভস্কি, আমার গৌরবময় শিক্ষক, একবার আমাকে বলেছিলেন: "আমি এই মরসুমে 83টি কনসার্ট দিয়েছেন, এবং আপনি জানেন কতজন আমি সন্তুষ্ট ছিলাম? - তিনটি! (Neigauz GG প্রতিচ্ছবি, স্মৃতি, ডায়েরি // নির্বাচিত নিবন্ধ। পিতামাতার কাছে চিঠি। পৃষ্ঠা 107).) – এবং তাকে তার প্রজন্মের পিয়ানোবাদের সবচেয়ে বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব হতে সাহায্য করেছে; তিনিই শিল্পীকে আনবেন, এতে কোন সন্দেহ নেই, আরও অনেক সৃজনশীল আবিষ্কার।

G. Tsypin, 1990