জ্যাকোমো পুচিনি (জিয়াকোমো পুচিনি) |

গিয়াকোমো পাকিনি

বিদ্যা। "টোসকা"। ই লুসেভান লে স্টেলে (Б. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный закомо и достойный закомо рода Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мирозинардил. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти ডিসেম্বর 29 1924 সাল।

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома пожадка пождали дома. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джоподогимого назвали. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. আন্ডজেলোনি, в чьем классе он занимался в лукском Музыкальном институте им. জ. প্যাচিনি 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в конторю.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «জোকোন্ডা»। Среди друзей Джакомо — কম্পোজিটোর এ. ক্যাটালানি এবং будущий автор «Сельской чести» — পি. মাস্কানি

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля 1883. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для теаствол, свяможесмент для театра, свята

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусвествер. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодический мелодических сцен. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуволновать публику, Пуволновать публику. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и ম্যানোন লেসকো» এ. Прево Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. ম্যাসনে «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Musыka Massne Frantzuskaya — с напудренныmi париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстья.»

«ম্যানোন লেসকো» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музкаяльность. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувстев и. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 ফেব্রুয়ারি 1893

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) এবং «Паяцы» Р. লিওনকাভাল্লো (1892)। Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских пуччиниевских операх («Тоска», «Девучившие выражение» Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы»। «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографин. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любиной истории любвимой истории Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную деклавициов. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» তুরিনে 1 ফেব্রুয়ারী 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев»। В защиту «Богемы» выступил А. টোসকানিনি, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельскихоях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. সার্ডু После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. ইল্লিকোই এবং জ জাকোজোয় приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Публики, музыка Пунчевиями За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры মিরা।

…Мысль написать оперу по по пьесе «Гейша» আমেরিকানস্কোগো ড্রামাটুরগা ডি. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» театре কভেন্ট গার্ডেন। Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Бовыбологовлем, мадам. "ম্যাডাম ব্যাটরফ্লায়াই" জ্যাভারশায়েট সেন্ট্রালনেই, নাইবোলি ইন্টেনসিভনই পেরিওড ডেয়াটেলনোস্টি পশ্চিনি - পিরিওড ন্যূনতম Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многоговченхенхейский и многогравчений. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действиевие.

পশ্চিমী — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 ফেব্রুয়ারী 1904 г. в миланском театре LA Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II актультате чегомалой степени. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославиласьпилавкая. ভ্যাগনেরা। Спустя несколько дней она получила в подарок portрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очальейной জ্যাকোমো পশ্চিনি, টোরি ডেল ল্যাগো», 1904।

প্রয়োগ "ম্যাদাম ব্যাটারফ্লায়াই" упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"А как поют индейцы?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму বেলাসকো «Dевушка с Золотого Запада» из жизни калифозиказинес. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. লাউচ্শে ওয়েস্ট অ্যাভটোরু ইউডালিসিং সিলনыe ড্রাম্যাটিকস সেন্সি, где раскрываются характеры главных героев — মিননি; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — এবং по типу драматургии, и по.

লিরিচেসকায়া সেরেডিনা — «সেস্ট্রা অ্যাঞ্জেলিকা», повествующая о печальной судьбе судьбе молодой монахини, — выдержана в мягнах, ул. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических OPER — «জ্যানি স্কিকি», сюжет компетный компания»

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской মেট্রোপলিটন অপেরা, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняченяет премьере

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотимой» Гоцци Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. ওসনোভনায়া স্যুজেটনায়া লিনিয়া স্যভ্যাজানা এস ইস্টোরিয়েই এনপ্রিস্টুপনো, গরদোয় এবং জেস্টোকোয় কিটাইসকোই প্রিন্সসেসসы তুরান্ডোট, পোবেজবিন্যাজবিনোজেন Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эфектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пучини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель LAGO. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. অ্যালফানো, লা স্কালা 25 এপ্রিল 1926 г. ডিরিজিরোভাল এ. টোসকানিনি Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, ковсовоства цу мировой музыкальной культуры.

টি. কেল্ড

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи braтьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регенста и регента Лугоста. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини)। В Милане же выступил в 1884 1893 সালের 1904 সালের ব্যবধানে "ম্যানোন লেসকো" তে Ещё больший резонанс получила в Турине. Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1891 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. XNUMX года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаютях, где рождаютегоместогеругемогеруген. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальамысленым. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям вокальной области Пуччини намного опережает других своих современниям. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими,цбнозим взлетающими, Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» কোম্পানি Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовьичей своей любовьичей своей (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказавой от.

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)

রচনা:

অপেরা — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин, 1885-88, Турин (1889) 2, т-р «Ла Скала», MILAN; 1892-я ред., 1890, т-р «Реале», Мадрид), মানোন লেসকো (ম্যানন লেসকাট, 1892-1893, пост. , 1893) , তুরিন), Богема (La bohème, 95-1896, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 99-1900, пост. 1901, т-р «Костанци», Мажмайдформа, Мажмайдфом», Мажмадфом» Бабочка, 03-1904, POST. 2, т-р «LA Скала», MILAN; 1904-я ред., 1908, т-р «GRANDE», Бреша; в России — под-Чозина , , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-carlo), ট্রিপটিখ (ট্রিটিকো: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжеnica, Сестра Анжека, Сестра Анжека, Санжекиа, Сестра Анжека, Сестра 1916-17; জিয়ান্নি শিচি, 1917-18; প্রথম. 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), তুরান্ডোট (টুরান্ডোট, ১৯ 1921-24, законч. এফ. আলফানো, পোস্ট। 1926, т-р «LA Скала», মিলান); ক্যান্টাটাস — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); অর্কেস্ট্রার জন্য — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles — TRIO (для 2 скр. и фп., 1880?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); গায়কদল এবং পিয়ানো জন্য — গিমন রিমু (ইনো এ রোমা, на сл. Ф. স্যালভাটোরি, 1919); ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য — 4 romанса на сл. আ. গিসল্যান্সোনি (ইজ্যাশনিয় ইউম — স্পিরিটো জেন্টিল, মেলানহোলিয়া — ম্যালানকোনিয়া, কোগডা য়া তুমরু — অ্যালোর চিও সারু মর্টো, Мы читаем — নোই লেগার; 1881-82, স্পিরিটো, স্পিরিটো) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1888) , Песня души (Canto d'anima, 1898 —?), Скажите ей (Ditele, 1902 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1907), Вперёд,! (অবন্তী, ইউরানিয়া!, сл. Р. Фуччини); গির্জার সঙ্গীত — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); অঙ্গের জন্য — фуги, прелюдии, и др.