এডউইন ফিশার |

এডউইন ফিশার

আমাদের শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধকে সাধারণভাবে পিয়ানো বাজানো, পারফর্মিং আর্টসের প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতার যুগ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। প্রকৃতপক্ষে, এখন মঞ্চে এমন একজন শিল্পীর সাথে দেখা করা প্রায় অসম্ভব যিনি উচ্চ পদের পিয়ানোবাদী "অ্যাক্রোব্যাটিক্স" করতে সক্ষম হবেন না। কিছু লোক, মানবজাতির সাধারণ প্রযুক্তিগত অগ্রগতির সাথে তাড়াহুড়ো করে এটিকে যুক্ত করে, ইতিমধ্যেই খেলার মসৃণতা এবং সাবলীলতাকে শৈল্পিক উচ্চতায় পৌঁছানোর জন্য প্রয়োজনীয় এবং যথেষ্ট গুণাবলী হিসাবে ঘোষণা করতে ঝুঁকছিল। কিন্তু সময় অন্যথায় বিচার করেছে, মনে করে যে পিয়ানোবাদ ফিগার স্কেটিং বা জিমন্যাস্টিকস নয়। বছর অতিবাহিত হয়েছে, এবং এটি স্পষ্ট হয়ে উঠেছে যে সাধারণভাবে পারফরম্যান্স কৌশল উন্নত হওয়ার সাথে সাথে এই বা সেই শিল্পীর পারফরম্যান্সের সামগ্রিক মূল্যায়নে এর অংশ ক্রমাগত হ্রাস পাচ্ছে। এই কারণেই কি সত্যিকারের মহান পিয়ানোবাদকের সংখ্যা এত সাধারণ বৃদ্ধির কারণে বাড়েনি?! একটি যুগে যখন "প্রত্যেকে পিয়ানো বাজাতে শিখেছে," সত্যিকারের শৈল্পিক মূল্যবোধ - বিষয়বস্তু, আধ্যাত্মিকতা, অভিব্যক্তি - অটুট ছিল। এবং এটি লক্ষ লক্ষ শ্রোতাদের সেই মহান সঙ্গীতশিল্পীদের উত্তরাধিকারের দিকে ফিরে যেতে অনুপ্রাণিত করেছে যারা সর্বদা তাদের শিল্পের অগ্রভাগে এই মহান মূল্যবোধগুলিকে রেখেছেন।

এমনই একজন শিল্পী ছিলেন এডউইন ফিশার। XNUMX শতকের পিয়ানোবাদের ইতিহাস তার অবদান ছাড়া কল্পনাতীত, যদিও আধুনিক গবেষকদের কেউ কেউ সুইস শিল্পীর শিল্পকে প্রশ্ন করার চেষ্টা করেছেন। “পরিপূর্ণতাবাদ”-এর প্রতি বিশুদ্ধভাবে আমেরিকান আবেগ ছাড়া আর কীই বা ব্যাখ্যা করতে পারে যে, শিল্পীর মৃত্যুর মাত্র তিন বছর পর প্রকাশিত জি শনবার্গ তার বইয়ে ফিশারকে … এক লাইনের বেশি দেওয়া প্রয়োজন মনে করেননি। যাইহোক, এমনকি তার জীবদ্দশায়, ভালবাসা এবং সম্মানের লক্ষণগুলির সাথে, তাকে পেডানটিক সমালোচকদের কাছ থেকে অসম্পূর্ণতার জন্য তিরস্কার সহ্য করতে হয়েছিল, যারা এখন এবং তারপরে তার ভুলগুলি নিবন্ধিত করেছে এবং তাকে দেখে আনন্দিত বলে মনে হচ্ছে। তার পুরোনো সমসাময়িক এ. কর্টোর ক্ষেত্রেও কি একই ঘটনা ঘটেনি?!

দুই শিল্পীর জীবনী সাধারণত তাদের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে খুব একই রকম, যদিও সম্পূর্ণরূপে পিয়ানোবাদের পরিপ্রেক্ষিতে, "স্কুল" এর পরিপ্রেক্ষিতে, তারা সম্পূর্ণ ভিন্ন; এবং এই মিলটি উভয়ের শিল্পের উত্স, তাদের নান্দনিকতার উত্স বোঝা সম্ভব করে তোলে, যা মূলত একজন শিল্পী হিসাবে দোভাষীর ধারণার উপর ভিত্তি করে।

এডউইন ফিশার চেক প্রজাতন্ত্র থেকে উদ্ভূত বংশগত সংগীত মাস্টারদের একটি পরিবারে বাসেলে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 1896 সাল থেকে, তিনি মিউজিক জিমনেসিয়ামে, তারপর এক্স হুবারের নির্দেশনায় কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করেন এবং এম. ক্রাউস (1904-1905) এর অধীনে বার্লিন স্টার্ন কনজারভেটরিতে উন্নতি করেন। 1905 সালে, তিনি নিজেই একই কনজারভেটরিতে একটি পিয়ানো ক্লাসের নেতৃত্ব দিতে শুরু করেছিলেন, একই সময়ে তার শৈল্পিক কেরিয়ার শুরু করেছিলেন - প্রথমে গায়ক এল. ভালনারের সঙ্গী হিসাবে এবং তারপরে একক শিল্পী হিসাবে। তিনি ইউরোপের অনেক দেশে শ্রোতাদের দ্বারা দ্রুত স্বীকৃত এবং প্রিয় হয়েছিলেন। এ. নিকিশ, এফ এর সাথে যৌথ অভিনয়ের মাধ্যমে তাকে বিশেষভাবে ব্যাপক জনপ্রিয়তা আনা হয়েছিল। Wenngartner, W. Mengelberg, তারপর W. Furtwängler এবং অন্যান্য প্রধান কন্ডাক্টর। এই প্রধান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে যোগাযোগের মধ্যে, তার সৃজনশীল নীতিগুলি বিকশিত হয়েছিল।

30-এর দশকে, ফিশারের কনসার্ট কার্যকলাপের পরিধি এতটাই বিস্তৃত ছিল যে তিনি শিক্ষকতা ছেড়ে দিয়েছিলেন এবং নিজেকে সম্পূর্ণরূপে পিয়ানো বাজানোর জন্য নিবেদিত করেছিলেন। কিন্তু সময়ের সাথে সাথে, বহুমুখী প্রতিভাধর সংগীতশিল্পী তার প্রিয় যন্ত্রের কাঠামোর মধ্যে সঙ্কুচিত হয়ে ওঠেন। তিনি তার নিজস্ব চেম্বার অর্কেস্ট্রা তৈরি করেছিলেন, তার সাথে একজন কন্ডাক্টর এবং একক সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন। সত্য, এটি একজন কন্ডাক্টর হিসাবে সঙ্গীতকারের উচ্চাকাঙ্ক্ষা দ্বারা নির্দেশিত হয়নি: এটি কেবলমাত্র তার ব্যক্তিত্ব এতটাই শক্তিশালী এবং মৌলিক ছিল যে তিনি পছন্দ করেছিলেন, সর্বদা নামধারী মাস্টারদের মতো অংশীদার না থাকা, কন্ডাক্টর ছাড়াই খেলতে। একই সময়ে, তিনি নিজেকে 1933-1942 শতকের ক্লাসিকের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেননি (যা এখন প্রায় সাধারণ হয়ে উঠেছে), তবে তিনি অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন (এবং এটি নিখুঁতভাবে পরিচালনা করেছিলেন!) এমনকি স্মারক বিথোভেন কনসার্ট করার সময়ও। এছাড়াও, ফিশার বেহালাবাদক জি. কুলেনক্যাম্পফ এবং সেলিস্ট ই. মাইনার্দির সাথে একটি চমৎকার ত্রয়ী সদস্য ছিলেন। অবশেষে, সময়ের সাথে সাথে, তিনি শিক্ষাবিজ্ঞানে ফিরে আসেন: 1948 সালে তিনি বার্লিনের উচ্চ বিদ্যালয়ের একজন অধ্যাপক হন, কিন্তু 1945 সালে তিনি নাৎসি জার্মানি ছেড়ে তার জন্মভূমিতে চলে যেতে সক্ষম হন, লুসার্নে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি তার জীবনের শেষ বছরগুলি কাটিয়েছিলেন। জীবন ধীরে ধীরে, তার কনসার্ট পারফরম্যান্সের তীব্রতা হ্রাস পায়: একটি হাতের অসুস্থতা প্রায়শই তাকে অভিনয় করতে বাধা দেয়। যাইহোক, তিনি ত্রয়ীতে বাজানো, পরিচালনা, রেকর্ড করা, অংশ নেওয়া অব্যাহত রেখেছিলেন, যেখানে 1958 সালে জি. কুলেনক্যাম্পফের স্থলাভিষিক্ত হন ভি. স্নাইডারহান। 1945-1956 সালে, ফিশার হারটেনস্টাইনে (লুসার্নের কাছে) পিয়ানো পাঠ শিখিয়েছিলেন, যেখানে কয়েক ডজন তরুণ শিল্পী। সারা বিশ্ব থেকে প্রতি বছর তার কাছে ভিড় জমায়। তাদের অনেকেই প্রধান সঙ্গীতশিল্পী হয়ে ওঠেন। ফিশার সঙ্গীত লিখেছেন, শাস্ত্রীয় কনসার্টের জন্য ক্যাডেনজাস রচনা করেছেন (মোজার্ট এবং বিথোভেন দ্বারা), শাস্ত্রীয় রচনাগুলি সম্পাদনা করেছেন এবং অবশেষে বেশ কয়েকটি প্রধান গবেষণার লেখক হয়েছেন - “জে.-এস. বাচ" (1956), "এল। ভ্যান বিথোভেন। পিয়ানো সোনাটাস (1960), সেইসাথে মিউজিক্যাল রিফ্লেকশনস (1956) এবং অন দ্য টাস্কস অফ মিউজিশিয়ান (XNUMX) বইগুলিতে সংগৃহীত অসংখ্য নিবন্ধ এবং প্রবন্ধ। XNUMX সালে, পিয়ানোবাদকের নিজ শহর বাসেল বিশ্ববিদ্যালয় তাকে সম্মানসূচক ডক্টরেট নির্বাচিত করে।

জীবনীর বাহ্যিক রূপরেখা এমনই। এর সমান্তরাল ছিল তার শৈল্পিক চেহারার অভ্যন্তরীণ বিবর্তনের রেখা। প্রথমদিকে, প্রথম দশকগুলিতে, ফিশার একটি জোরালোভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ বাজানো পদ্ধতির দিকে অভিকর্ষিত হন, তার ব্যাখ্যাগুলি কিছু চরম এবং এমনকি ব্যক্তিত্ববাদের স্বাধীনতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সে সময় রোমান্টিকদের সঙ্গীত ছিল তাঁর সৃজনশীল আগ্রহের কেন্দ্রবিন্দুতে। সত্য, ঐতিহ্য থেকে সমস্ত বিচ্যুতি সত্ত্বেও, তিনি শুম্যানের সাহসী শক্তি, ব্রাহ্মসের মহিমা, বিথোভেনের বীরত্বপূর্ণ উত্থান, শুবার্টের নাটকের স্থানান্তর দিয়ে দর্শকদের বিমোহিত করেছিলেন। বছরের পর বছর ধরে, শিল্পীর অভিনয় শৈলী আরও সংযত, স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রটি ক্লাসিক - বাখ এবং মোজার্টে স্থানান্তরিত হয়, যদিও ফিশার রোমান্টিক ভাণ্ডারে অংশ নেননি। এই সময়ের মধ্যে, তিনি বিশেষত একজন মধ্যস্থতাকারী হিসাবে অভিনয়কারীর মিশন সম্পর্কে স্পষ্টভাবে সচেতন, "শাশ্বত, ঐশ্বরিক শিল্প এবং শ্রোতার মধ্যে একটি মাধ্যম।" কিন্তু মধ্যস্থতাকারী উদাসীন নয়, একপাশে দাঁড়িয়ে আছে, কিন্তু সক্রিয়, তার "আমি" এর প্রিজমের মাধ্যমে এই "শাশ্বত, ঐশ্বরিক" প্রতিবিম্বিত করছে। শিল্পীর নীতিবাক্যটি তার একটি নিবন্ধে প্রকাশিত শব্দগুলি থেকে যায়: “জীবন অবশ্যই অভিনয়ে স্পন্দিত হবে; ক্রিসেন্ডোস এবং ফোর্ট যেগুলো অভিজ্ঞ নয় সেগুলো কৃত্রিম দেখায়।"

শিল্পীর রোমান্টিক প্রকৃতির বৈশিষ্ট্য এবং তার শৈল্পিক নীতিগুলি তার জীবনের শেষ সময়ে সম্পূর্ণ সামঞ্জস্যপূর্ণ হয়েছিল। V. Furtwangler, 1947 সালে তার কনসার্ট পরিদর্শন করে, উল্লেখ্য যে "তিনি সত্যিই তার উচ্চতায় পৌঁছেছেন।" তার খেলা অভিজ্ঞতার শক্তিতে আঘাত করেছিল, প্রতিটি শব্দগুচ্ছের কম্পন; দেখে মনে হয়েছিল যে শিল্পীর আঙ্গুলের নীচে কাজটি প্রতিবার নতুন করে জন্ম নিয়েছে, যিনি স্ট্যাম্প এবং রুটিনের কাছে সম্পূর্ণ বিদেশী ছিলেন। এই সময়ের মধ্যে, তিনি আবার তার প্রিয় নায়ক, বিথোভেনের দিকে ফিরে আসেন এবং 50-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বিথোভেন কনসার্টের রেকর্ডিং করেন (বেশিরভাগ ক্ষেত্রে তিনি নিজেই লন্ডন ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রার নেতৃত্ব দেন), পাশাপাশি বেশ কয়েকটি সোনাটাও। এই রেকর্ডিংগুলি, 30-এর দশকে আগে করা রেকর্ডগুলির সাথে, ফিশারের শ্রুতিমধুর উত্তরাধিকারের ভিত্তি হয়ে ওঠে - একটি উত্তরাধিকার যা শিল্পীর মৃত্যুর পরে, অনেক বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল।

অবশ্যই, রেকর্ডগুলি ফিশারের খেলার আকর্ষণ আমাদের কাছে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করে না, তারা কেবল আংশিকভাবে তার শিল্পের মনোমুগ্ধকর আবেগ, ধারণার মহিমা প্রকাশ করে। হলের মধ্যে যারা শিল্পী শুনেছেন তাদের জন্য, তারা প্রকৃতপক্ষে, প্রাক্তন ইমপ্রেশনের প্রতিফলন ছাড়া আর কিছুই নয়। এর কারণগুলি আবিষ্কার করা কঠিন নয়: তার পিয়ানোবাদের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি ছাড়াও, তারা একটি প্রসাইক প্লেনেও রয়েছে: পিয়ানোবাদক কেবল মাইক্রোফোনকে ভয় পেয়েছিলেন, তিনি স্টুডিওতে শ্রোতা ছাড়াই বিশ্রী বোধ করেছিলেন এবং কাটিয়ে উঠতেন। এই ভয় খুব কমই তাকে ক্ষতি ছাড়াই দেওয়া হয়েছিল। রেকর্ডিংগুলিতে, কেউ নার্ভাসনেস, এবং কিছু অলসতা এবং প্রযুক্তিগত "বিবাহ" এর চিহ্ন অনুভব করতে পারে। এই সমস্তই একাধিকবার "বিশুদ্ধতার" উত্সাহীদের লক্ষ্য হিসাবে কাজ করেছিল। এবং সমালোচক কে. ফ্রাঙ্ক সঠিক ছিলেন: “বাখ এবং বিথোভেনের হেরাল্ড, এডউইন ফিশার শুধু মিথ্যা নোটই রেখে গেছেন। তদুপরি, এটি বলা যেতে পারে যে ফিশারের মিথ্যা নোটগুলি উচ্চ সংস্কৃতির আভিজাত্য, গভীর অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ফিশার অবিকল একটি আবেগপ্রবণ প্রকৃতির ছিলেন - এবং এটিই তার মহত্ত্ব এবং তার সীমাবদ্ধতা। তার বাজানোর স্বতঃস্ফূর্ততা তার প্রবন্ধগুলিতে এর ধারাবাহিকতা খুঁজে পায়... তিনি ডেস্কে পিয়ানোর মতোই আচরণ করেছিলেন - তিনি একজন নিষ্পাপ বিশ্বাসের মানুষ ছিলেন, যুক্তি এবং জ্ঞান নয়।"

একজন অবিসংবাদিত শ্রোতার জন্য, এটি অবিলম্বে স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে এমনকি 30 এর দশকের শেষের দিকে তৈরি বিথোভেনের সোনাটাসের প্রাথমিক রেকর্ডিংগুলিতেও, শিল্পীর ব্যক্তিত্বের স্কেল, তার বাজানো সঙ্গীতের তাত্পর্য সম্পূর্ণরূপে অনুভূত হয়। প্রচন্ড কর্তৃত্ব, রোমান্টিক প্যাথোস, অনুভূতির অপ্রত্যাশিত কিন্তু দৃঢ় সংযম, গভীর চিন্তাশীলতা এবং গতিশীল লাইনের ন্যায্যতা, চূড়ান্ততার শক্তি - এই সমস্ত একটি অপ্রতিরোধ্য ছাপ তৈরি করে। একজন অনিচ্ছাকৃতভাবে ফিশারের নিজের কথা স্মরণ করে, যিনি তার বই "মিউজিক্যাল রিফ্লেকশনস" এ যুক্তি দিয়েছিলেন যে বিথোভেন বাজানো একজন শিল্পীকে "এক ব্যক্তির মধ্যে" পিয়ানোবাদক, গায়ক এবং বেহালাবাদককে একত্রিত করা উচিত। এই অনুভূতিই তাকে অ্যাপাসিওনাটার ব্যাখ্যার সাথে সঙ্গীতে নিজেকে এতটাই নিমজ্জিত করতে দেয় যে উচ্চ সরলতা অনিচ্ছাকৃতভাবে আপনাকে পারফরম্যান্সের ছায়াময় দিকগুলি ভুলে যায়।

উচ্চ সাদৃশ্য, শাস্ত্রীয় স্বচ্ছতা, সম্ভবত, তার পরবর্তী রেকর্ডিংগুলির প্রধান আকর্ষণীয় শক্তি। এখানে ইতিমধ্যে বিথোভেনের আত্মার গভীরতায় তার অনুপ্রবেশ অভিজ্ঞতা, জীবন প্রজ্ঞা, বাখ এবং মোজার্টের ধ্রুপদী ঐতিহ্যের উপলব্ধি দ্বারা নির্ধারিত হয়। কিন্তু, বয়স সত্ত্বেও, সঙ্গীতের উপলব্ধি এবং অভিজ্ঞতার সতেজতা এখানে স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়, যা শ্রোতাদের কাছে প্রেরণ করা যায় না।

ফিশারের রেকর্ডের শ্রোতারা যাতে আরও সম্পূর্ণরূপে তার চেহারা কল্পনা করতে সক্ষম হয়, আসুন উপসংহারে তার বিশিষ্ট ছাত্রদের মেঝে দেওয়া যাক। পি. বাদুরা-স্কোডা স্মরণ করেন: “তিনি একজন অসাধারণ মানুষ ছিলেন, আক্ষরিক অর্থেই দয়া ছড়িয়েছিলেন। তার শিক্ষার মূল নীতিটি ছিল পিয়ানোবাদককে তার যন্ত্রে প্রত্যাহার করা উচিত নয়। ফিশার দৃঢ়প্রত্যয়ী ছিলেন যে সমস্ত সঙ্গীত কৃতিত্ব অবশ্যই মানবিক মূল্যবোধের সাথে সম্পর্কযুক্ত হতে হবে। “একজন মহান সঙ্গীতশিল্পী সবার আগে একজন ব্যক্তিত্ব। একটি মহান অভ্যন্তরীণ সত্য অবশ্যই তার মধ্যে বাস করতে হবে - সর্বোপরি, অভিনয়শিল্পীর মধ্যে যা অনুপস্থিত তা পারফরম্যান্সে মূর্ত হতে পারে না, "তিনি পাঠের পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হননি।"

ফিশারের শেষ ছাত্র, এ. ব্রেন্ডল, মাস্টারের নিম্নলিখিত প্রতিকৃতি দিয়েছেন: “ফিশারকে একটি পারফরমিং প্রতিভার অধিকারী করা হয়েছিল (যদি এই অপ্রচলিত শব্দটি এখনও গ্রহণযোগ্য হয়), তিনি একজন সুরকারের সাথে নয়, তবে অবিকল একটি ব্যাখ্যামূলক প্রতিভা দিয়েছিলেন। তার খেলা উভয়ই একেবারে সঠিক এবং একই সাথে সাহসী। তার একটি বিশেষ সতেজতা এবং তীব্রতা রয়েছে, একটি সামাজিকতা যা তাকে আমার পরিচিত অন্য যে কোনো অভিনয়শিল্পীর চেয়ে সরাসরি শ্রোতার কাছে পৌঁছাতে দেয়। তার এবং তোমার মধ্যে কোন পর্দা নেই, কোন বাধা নেই। তিনি একটি আনন্দদায়ক মৃদু শব্দ উৎপন্ন করেন, পিয়ানিসিমো এবং হিংস্র ফোর্টিসিমোকে পরিষ্কার করে, যা যদিও রুক্ষ এবং তীক্ষ্ণ নয়। তিনি পরিস্থিতি এবং মেজাজের শিকার ছিলেন এবং তার রেকর্ডগুলি কনসার্টে এবং তার ক্লাসে, ছাত্রদের সাথে অধ্যয়ন করে কী অর্জন করেছিল তার সামান্য ধারণা দেয়। তার খেলা সময় এবং ফ্যাশন সাপেক্ষে ছিল না. এবং তিনি নিজেই একটি শিশু এবং একজন ঋষির সংমিশ্রণ, নিষ্পাপ এবং পরিমার্জিত মিশ্রণ, কিন্তু এই সমস্ত কিছুর জন্য, এই সমস্ত সম্পূর্ণ ঐক্যে মিশে গেছে। তার পুরো কাজটিকে সামগ্রিকভাবে দেখার ক্ষমতা ছিল, প্রতিটি টুকরো ছিল একক পুরো এবং এটি তার অভিনয়ে ফুটে উঠেছে। আর এটাকেই বলা হয় আদর্শ..."

এল. গ্রিগোরিয়েভ, জে. প্লেটেক