ব্লুজের ইতিহাস থেকে: প্ল্যান্টেশন থেকে স্টুডিও পর্যন্ত

ব্লুজ, অত্যাশ্চর্য সাফল্যের সবকিছুর মতো, কয়েক দশক ধরে একটি ভূগর্ভস্থ সঙ্গীত আন্দোলন। এটি বোধগম্য, কারণ শ্বেতাঙ্গ সমাজ আফ্রিকান আমেরিকানদের বাগানে কাজ করা সঙ্গীত গ্রহণ করতে পারেনি এবং এমনকি এটি শোনা তাদের জন্য লজ্জাজনক ছিল।

এই ধরনের সঙ্গীত র্যাডিকাল এবং এমনকি সহিংসতা উস্কানি হিসাবে বিবেচিত হত। সমাজের ভণ্ডামি গত শতাব্দীর 20-এর দশকে অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল। ব্লুজের ইতিহাস, এর নির্মাতাদের মতো, একটি নেতিবাচক এবং হতাশাজনক চরিত্র দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এবং, ঠিক বিষণ্ণতার মতো, ব্লুজগুলি প্রতিভা বিন্দুতে সহজ।

অনেক অভিনয়শিল্পী তাদের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত কঠোর শারীরিক শ্রমে নিযুক্ত ছিলেন; তারা ভবঘুরে ছিল এবং অদ্ভুত কাজ ছিল। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বেশিরভাগ কৃষ্ণাঙ্গ জনগোষ্ঠী ঠিক এভাবেই জীবনযাপন করত। এই ধরনের মুক্ত সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে যারা ব্লুজের ইতিহাসে উজ্জ্বল চিহ্ন রেখে গেছেন তারা হলেন হাডি "লিডবেলি" লেডবেটার এবং ব্লাইন্ড লেমন জেফারসন।

ব্লুজের বাদ্যযন্ত্র এবং প্রযুক্তিগত বৈশিষ্ট্য

এই আন্দোলনের সৃষ্টিকারী ইম্প্রোভাইজারদের চরিত্রের সরলতার পাশাপাশি, ব্লুজ সঙ্গীতগতভাবে জটিল নয়। এই সঙ্গীতটি এমন একটি কাঠামো যার উপর অন্যান্য যন্ত্রের একক অংশগুলি সুরক্ষিত বলে মনে হয়। পরবর্তীতে, আপনি একটি "সংলাপ" শুনতে পারেন: শব্দগুলি একে অপরের প্রতিধ্বনি বলে মনে হচ্ছে। একটি অনুরূপ কৌশল সাধারণত ব্লুজ লিরিক্সে দৃশ্যমান - কবিতাগুলি একটি "প্রশ্ন-উত্তর" কাঠামো অনুসারে গঠন করা হয়।

ব্লুজকে যতই সরল এবং অবিচল মনে হোক না কেন, এর নিজস্ব তত্ত্ব রয়েছে। প্রায়শই, রচনা ফর্মটি 12 বার হয়, এটি তথাকথিত:

• টনিক সাদৃশ্যে চারটি ব্যবস্থা;
• সাবডোমিন্যান্টে দুটি পরিমাপ;
• টনিকের মধ্যে দুটি বার;
• প্রভাবশালী মধ্যে দুটি পরিমাপ;
• টনিকের মধ্যে দুটি বার।

ব্লুজের বিষণ্ণ মেজাজ প্রকাশ করতে ব্যবহৃত যন্ত্রটি ঐতিহ্যগতভাবে অ্যাকোস্টিক গিটার। স্বাভাবিকভাবেই, সময়ের সাথে সাথে দলটি ড্রাম এবং কীবোর্ডের সাথে পরিপূরক হতে শুরু করে। আমাদের সমসাময়িক মানুষের কানে পরিচিত হয়ে উঠছে এই শব্দ।

উল্লেখ্য যে আফ্রিকান-আমেরিকান কর্মীদের মাঝে মাঝে বাদ্যযন্ত্রের অভাব (বৃক্ষরোপণের শর্ত) দ্বারা বাধা ছিল না এবং ব্লুজগুলি কেবল গাওয়া হয়েছিল। একটি খেলার পরিবর্তে, শুধুমাত্র ছন্দময় চিৎকার আছে, যা মাঠের কর্মীদের দ্বারা তৈরি করা হয়।

আধুনিক বিশ্বের ব্লুজ

ব্লুজের ইতিহাস বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে পৌঁছেছিল, যখন একটি ক্লান্ত বিশ্ব নতুন এবং অস্বাভাবিক কিছুর জন্য অপেক্ষা করছিল। তখনই তিনি রেকর্ডিং স্টুডিওতে ফেটে পড়েন। 70 এর দশকের প্রধান পপ প্রবণতাগুলিতে ব্লুজগুলির একটি গুরুতর প্রভাব ছিল: রক অ্যান্ড রোল, মেটাল, জ্যাজ, রেগে এবং পপ।

কিন্তু অনেক আগে, ব্লুজ একাডেমিক সুরকারদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল যারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত লিখেছেন। উদাহরণস্বরূপ, মরিস র্যাভেলের পিয়ানো কনসার্টে ব্লুজের প্রতিধ্বনি শোনা যায় এবং জর্জ গার্শউইন এমনকি পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তার একটি কাজকে "র্যাপসোডি ইন ব্লু" বলে অভিহিত করেছিলেন।

ব্লুজ আজ অবধি একটি অপরিবর্তিত, আদর্শ এবং নিখুঁত টেমপ্লেট হিসাবে টিকে আছে। যাইহোক, এটি এখনও বেশ প্রাসঙ্গিক এবং অনেক অনুসারী আছে। এটি এখনও একটি গুরুতর আধ্যাত্মিক বোঝা বহন করে: এমনকি সবচেয়ে নতুন রচনাগুলির নোটগুলিতে কেউ ভাগ্যের ভারীতা এবং সীমাহীন দুঃখের কথা শুনতে পারে, এমনকি কবিতাগুলির ভাষা স্পষ্ট না হলেও। এটি ব্লুজ সঙ্গীত সম্পর্কে আশ্চর্যজনক জিনিস – শ্রোতা কথা বলা.