গারা গারায়েভ |

গারা গারায়েভ

তার যৌবনে, কারা কারায়েভ একজন মরিয়া মোটরসাইকেল চালক ছিলেন। ক্ষিপ্ত জাতি তার ঝুঁকির প্রয়োজনের উত্তর দিয়েছে, নিজের উপর বিজয়ের ধারনা অর্জনের জন্য। তার আরও একটি ছিল, সম্পূর্ণ বিপরীত এবং জীবনের জন্য সংরক্ষিত, "শান্ত" শখ - ফটোগ্রাফি। তার যন্ত্রের লেন্স, দুর্দান্ত নির্ভুলতার সাথে এবং একই সাথে মালিকের ব্যক্তিগত মনোভাব প্রকাশ করে, চারপাশের বিশ্বকে নির্দেশ করে - একটি জনাকীর্ণ শহরের স্রোত থেকে পথচারীর গতিবিধি ছিনিয়ে নিয়েছিল, একটি প্রাণবন্ত বা চিন্তাশীল চেহারা স্থির করেছিল, সিলুয়েটগুলি তৈরি করেছিল ক্যাস্পিয়ানের গভীরতা থেকে উঠে আসা তেলের রিগগুলি বর্তমান দিন এবং অতীত সম্পর্কে - পুরানো অ্যাপসেরন তুঁত গাছের শুকনো শাখা বা প্রাচীন মিশরের রাজকীয় ভবনগুলি সম্পর্কে "কথা"।

অসাধারণ আজারবাইজানীয় সুরকারের তৈরি কাজগুলি শোনার জন্য এটি যথেষ্ট এবং এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে কারায়েভের শখগুলি তার সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যের প্রতিফলন মাত্র। কারেভের সৃজনশীল মুখটি সুনির্দিষ্ট শৈল্পিক গণনার সাথে উজ্জ্বল মেজাজের সংমিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; রঙের বৈচিত্র্য, মানসিক প্যালেটের সমৃদ্ধি - মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা সহ; ঐতিহাসিক অতীতের আগ্রহের সাথে আমাদের সময়ের সাময়িক বিষয়গুলির প্রতি আগ্রহ তাঁর মধ্যে বাস করত। তিনি প্রেম এবং সংগ্রাম সম্পর্কে, একজন ব্যক্তির প্রকৃতি এবং আত্মা সম্পর্কে সঙ্গীত লিখেছেন, তিনি কল্পনার জগত, স্বপ্ন, জীবনের আনন্দ এবং মৃত্যুর শীতলতাকে কীভাবে শব্দে প্রকাশ করতে জানতেন ...

সংগীত রচনার আইনগুলি দক্ষতার সাথে আয়ত্ত করে, একটি উজ্জ্বল মূল শৈলীর একজন শিল্পী, কারায়েভ, তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে, ভাষা এবং তার কাজের ফর্মের অবিচ্ছিন্ন পুনর্নবীকরণের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন। "বয়সের সাথে সমান হওয়া" - এটিই ছিল কারায়েভের প্রধান শৈল্পিক আদেশ। এবং ঠিক যেমন তার ছোট বছরগুলিতে তিনি একটি মোটরসাইকেলে একটি দ্রুত যাত্রায় নিজেকে কাটিয়ে উঠলেন, তাই তিনি সর্বদা সৃজনশীল চিন্তার জড়তা কাটিয়ে উঠলেন। "স্থির না থাকার জন্য," তিনি তার পঞ্চাশতম জন্মদিনের সাথে সম্পর্কিত বলেছিলেন, যখন আন্তর্জাতিক খ্যাতি তার পিছনে ছিল, "নিজেকে" পরিবর্তন করা "প্রয়োজন ছিল।"

কারায়েভ ডি. শোস্তাকোভিচের স্কুলের উজ্জ্বল প্রতিনিধিদের একজন। তিনি 1946 সালে মস্কো কনজারভেটরি থেকে এই উজ্জ্বল শিল্পীর রচনা ক্লাসে স্নাতক হন। তবে একজন ছাত্র হওয়ার আগেও, তরুণ সংগীতশিল্পী আজারবাইজানি জনগণের সংগীত সৃজনশীলতা গভীরভাবে উপলব্ধি করেছিলেন। তার স্থানীয় লোককাহিনী, আশুগ এবং মুঘম শিল্পের গোপনীয়তার মধ্যে, গারায়েভকে বাকু কনজারভেটরির সাথে এর স্রষ্টা এবং আজারবাইজানের প্রথম পেশাদার সুরকার, ইউ হাজিবেওভের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।

কারায়েভ বিভিন্ন ধারায় সঙ্গীত লিখেছেন। তাঁর সৃজনশীল সম্পদের মধ্যে রয়েছে মিউজিক্যাল থিয়েটার, সিম্ফোনিক এবং চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কাজ, রোম্যান্স, ক্যান্টাটাস, শিশুদের নাটক, নাটকের অভিনয় এবং চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত। তিনি বিশ্বের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় মানুষের জীবন থেকে থিম এবং প্লট দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন – তিনি আলবেনিয়া, ভিয়েতনাম, তুরস্ক, বুলগেরিয়া, স্পেন, আফ্রিকান দেশ এবং আরব প্রাচ্যের লোকসংগীতের গঠন এবং চেতনায় গভীরভাবে প্রবেশ করেছিলেন … তার রচনাগুলি কেবল তার নিজের সৃজনশীলতার জন্য নয়, সাধারণভাবে সোভিয়েত সঙ্গীতের জন্যও মাইলফলক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে।

অনেক বড় মাপের কাজ মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের থিমের প্রতি নিবেদিত এবং বাস্তবের ঘটনাগুলির প্রত্যক্ষ ছাপের অধীনে তৈরি করা হয়েছিল। এটি হল দুটি অংশের প্রথম সিম্ফনি - আজারবাইজানে এই ধারার প্রথম কাজগুলির মধ্যে একটি (1943), এটি নাটকীয় এবং গীতিমূলক চিত্রগুলির তীব্র বৈপরীত্য দ্বারা আলাদা করা হয়। পাঁচ-আন্দোলন দ্বিতীয় সিম্ফনিতে, ফ্যাসিবাদের বিরুদ্ধে বিজয়ের (1946) সাথে রচিত, আজারবাইজানীয় সঙ্গীতের ঐতিহ্যগুলি ক্লাসিকবাদের সাথে মিশ্রিত করা হয়েছে (একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ 4-আন্দোলন প্যাসাকাগ্লিয়া মুঘাম-টাইপ থিমেটিক্সের উপর ভিত্তি করে)। 1945 সালে, ডি. গাদজনেভের সহযোগিতায়, অপেরা ভেটেন (আই. ইদায়াত-জাদে এবং এম. রহিম দ্বারা মাতৃভূমি, lib.) তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে মুক্তির সংগ্রামে সোভিয়েত জনগণের মধ্যে বন্ধুত্বের ধারণা ছিল। মাতৃভূমির উচ্চারণ ছিল।

প্রারম্ভিক চেম্বারের কাজের মধ্যে, পিয়ানো পেইন্টিং "দ্য সারসকোয়ে সেলো মূর্তি" (এ. পুশকিনের পরে, 1937) দাঁড়িয়েছে, যার চিত্রগুলির মৌলিকতা টেক্সচারের ছাপবাদী রঙিনতার সাথে লোক-জাতীয় স্বর সংশ্লেষণ দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। ; সোনাটিনা এ মাইনর ফর পিয়ানো (1943), যেখানে প্রোকোফিয়েভের "ক্ল্যাসিসিজম" এর সাথে সামঞ্জস্য রেখে জাতীয় অভিব্যক্তিমূলক উপাদান তৈরি করা হয়েছে; দ্য সেকেন্ড স্ট্রিং কোয়ার্টেট (ডি. শোস্টাকোভিচ, 1947-কে উৎসর্গ করা হয়েছে), এর হালকা তারুণ্যের রঙের জন্য উল্লেখযোগ্য। পুশকিনের রোম্যান্স "অন দ্য হিলস অফ জর্জিয়ার" এবং "আই লাভড ইউ" (1947) কারায়েভের কণ্ঠের গানের সেরা কাজের অন্তর্গত।

পরিণত সময়ের কাজগুলির মধ্যে সিম্ফোনিক কবিতা "লেইলি এবং মাজনুন" (1947), যা আজারবাইজানে লিরিক-ড্রামাটিক সিম্ফনির সূচনা করে। নিজামীর একই নামের কবিতার নায়কদের করুণ পরিণতি কবিতাটির দুঃখময়, আবেগময়, মহৎ চিত্রের বিকাশে মূর্ত হয়েছিল। নিজামীর "ফাইভ" ("খামসে") এর প্লট মোটিফগুলি ব্যালে "সেভেন বিউটিস" (1952, আই. ইদায়াত-জাদে, এস. রহমান এবং ওয়াই. স্লোনিমসকির স্ক্রিপ্ট) এর ভিত্তি তৈরি করেছিল, যেখানে জীবনের একটি ছবি সুদূর অতীতে আজারবাইজানীয় জনগণ, অত্যাচারীদের বিরুদ্ধে এর বীরত্বপূর্ণ সংগ্রাম। ব্যালেটির কেন্দ্রীয় চিত্রটি মানুষের কাছ থেকে একটি সাধারণ মেয়ে, দুর্বল-ইচ্ছাযুক্ত শাহ বাহরামের প্রতি তার আত্মত্যাগমূলক ভালবাসা একটি উচ্চ নৈতিক আদর্শ রয়েছে। বাহরামের জন্য সংগ্রামে, আয়েশা ছলনাময়ী ভিজিয়ের এবং প্রলোভনসঙ্কুল সুন্দর, ভুতুড়ে সাত সুন্দরীর ছবি দ্বারা বিরোধিতা করে। কারায়েভের ব্যালে আজারবাইজানীয় লোকনৃত্যের উপাদানগুলিকে চকাইকোভস্কির ব্যালেগুলির সিম্ফোনিক নীতিগুলির সাথে একত্রিত করার একটি উজ্জ্বল উদাহরণ। উজ্জ্বল, বহুবর্ণের, আবেগের দিক থেকে সমৃদ্ধ ব্যালে দ্য পাথ অফ থান্ডার (পি. আব্রাহামসের উপন্যাস অবলম্বনে, 1958), যেখানে বীরত্বপূর্ণ প্যাথোস কালো আফ্রিকার জনগণের স্বাধীনতার জন্য সংগ্রামের সাথে জড়িত, এটি নিপুণভাবে আকর্ষণীয়। বিকশিত বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় দ্বন্দ্ব, নিগ্রো লোককাহিনীর উপাদানগুলির সিম্ফনি (ব্যালেটি ছিল সোভিয়েত সঙ্গীতের প্রথম অংশ যা আফ্রিকান লোকসংগীতকে এত স্কেলে বিকাশ করেছিল)।

তার পরিণত বয়সে, কারায়েভের কাজ অব্যাহত ছিল এবং অভিব্যক্তির ক্লাসিস্ট উপায়ে আজারবাইজানীয় সঙ্গীতকে সমৃদ্ধ করার প্রবণতা গড়ে ওঠে। যে কাজগুলিতে এই প্রবণতাটি বিশেষভাবে বিশিষ্ট তার মধ্যে রয়েছে সিম্ফোনিক খোদাই ডন কুইক্সোট (1960, এম. সার্ভান্তেসের পরে), স্প্যানিশ স্বর দিয়ে পরিবেষ্টিত, আট টুকরোগুলির একটি চক্র, যার ক্রমানুসারে নাইট অফ দ্য স্যাড ইমেজের দুঃখজনকভাবে সুন্দর চিত্র। উদ্ভূত; বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা (1960), শৈশবের পরামর্শদাতা, বিস্ময়কর সঙ্গীতশিল্পী ভি. কোজলভের স্মৃতিতে উত্সর্গীকৃত (কাজের সমাপ্তি, একটি নাটকীয় প্যাসাকাগ্লিয়া, তার শব্দ অ্যানাগ্রামে নির্মিত); 6 এর চক্রের 24 টি শেষ টুকরো "পিয়ানোর প্রিলিউডস" (1951-63)।

থার্ড সিম্ফনি ফর চেম্বার অর্কেস্ট্রা (1964) এর ক্লাসিক শৈলী থেকে লোক-জাতীয় শৈলীটি দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে সংশ্লেষিত হয়েছিল, যা সিরিয়াল কৌশলের পদ্ধতি ব্যবহার করে তৈরি সোভিয়েত সঙ্গীতের প্রথম প্রধান কাজগুলির মধ্যে একটি।

সিম্ফনির থিম - একজন মানুষের প্রতিফলন "সময় এবং নিজের সম্পর্কে" - প্রথম অংশের ক্রিয়াকলাপের শক্তিতে বহুমুখীভাবে প্রতিসৃত হয়, দ্বিতীয় অংশের আশুগ উচ্চারণে, আন্দান্তের দার্শনিক প্রতিফলনে, চোদার জ্ঞানে, চূড়ান্ত ফুগুর নির্দয় বিড়ম্বনা দূর করে।

বৈচিত্র্যময় বাদ্যযন্ত্রের মডেলের ব্যবহার (1974 শতক থেকে ধার করা এবং "বিগ বিট" শৈলীর সাথে যুক্ত আধুনিক) বিখ্যাত ফরাসি সম্পর্কে বাদ্যযন্ত্র দ্য ফিউরিয়াস গ্যাসকন (1967, ই. রোস্ট্যান্ডের সাইরানো ডি বার্গেরাকের উপর ভিত্তি করে) এর নাটকীয়তা নির্ধারণ করে। মুক্তচিন্তা কবি। কারায়েভের সৃজনশীল উচ্চতায় আরও রয়েছে ভায়োলিন কনসার্টো (12, এল. কোগানকে উত্সর্গীকৃত), উচ্চ মানবিকতায় ভরা, এবং সাইকেল "1982 ফুগুস ফর পিয়ানো" - সুরকারের শেষ কাজ (XNUMX), গভীর দার্শনিক চিন্তাভাবনার উদাহরণ এবং উজ্জ্বল পলিফোনিক আয়ত্ত

সোভিয়েত মাস্টারের সঙ্গীত বিশ্বের অনেক দেশে শোনা যায়। একজন সুরকার এবং শিক্ষক কারায়েভের শৈল্পিক এবং নান্দনিক নীতিগুলি (বহু বছর ধরে তিনি আজারবাইজান স্টেট কনজারভেটরির অধ্যাপক ছিলেন), আধুনিক আজারবাইজানীয় সুরকারদের স্কুল গঠনে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছিল, বেশ কয়েকটি প্রজন্মের সংখ্যা এবং সৃজনশীল ব্যক্তিত্বে সমৃদ্ধ। . তার কাজ, যা জাতীয় সংস্কৃতির ঐতিহ্য এবং বিশ্ব শিল্পের কৃতিত্বগুলিকে একটি নতুন, মূল গুণে গলিয়ে দিয়েছে, আজারবাইজানীয় সঙ্গীতের অভিব্যক্তিপূর্ণ সীমানাকে প্রসারিত করেছে।

উঃ ব্রেটানিতস্কায়া