জর্জি ভ্যাসিলিভিচ স্ভিরিডভ |

জর্জি স্ভিরিডভ

… অস্থির সময়ে, বিশেষত সুরেলা শৈল্পিক প্রকৃতির উদ্ভব হয়, যা মানুষের সর্বোচ্চ আকাঙ্ক্ষাকে মূর্ত করে তোলে, বিশ্বের বিশৃঙ্খলার বিপরীতে মানুষের ব্যক্তিত্বের অভ্যন্তরীণ সাদৃশ্যের আকাঙ্ক্ষা … অভ্যন্তরীণ জগতের এই সামঞ্জস্য বোঝার এবং অনুভূতির সাথে সংযুক্ত। জীবনের ট্র্যাজেডি, কিন্তু একই সাথে এই ট্র্যাজেডি কাটিয়ে উঠছে। অভ্যন্তরীণ সম্প্রীতির আকাঙ্ক্ষা, মানুষের উচ্চ নিয়তির চেতনা - এটিই এখন বিশেষ করে পুশকিনে আমার কাছে শোনাচ্ছে। জি. স্ভিরিডভ

সুরকার এবং কবির মধ্যে আধ্যাত্মিক ঘনিষ্ঠতা আকস্মিক নয়। Sviridov এর শিল্প একটি বিরল অভ্যন্তরীণ সম্প্রীতি, ভাল এবং সত্যের জন্য একটি উত্সাহী আকাঙ্ক্ষা এবং একই সময়ে একটি ট্র্যাজেডির অনুভূতি যা সেই যুগের মহত্ত্ব এবং নাটকের গভীর উপলব্ধি থেকে আসে। একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং বিশাল, মৌলিক প্রতিভার সুরকার, তিনি নিজেকে সবার আগে মনে করেন তার দেশের একটি পুত্র, যার আকাশের নীচে জন্ম এবং বেড়ে উঠেছে। স্ভিরিডভের জীবনেই লোকজ উত্স এবং রাশিয়ান সংস্কৃতির উচ্চতার সাথে সরাসরি সংযোগ রয়েছে।

ডি. শোস্তাকোভিচ-এর একজন ছাত্র, লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরিতে শিক্ষিত (1936-41), কবিতা এবং চিত্রকলার একজন অসাধারণ গুণগ্রাহক, তিনি নিজেই একটি অসামান্য কাব্যিক উপহারের অধিকারী ছিলেন, তিনি কুরস্ক প্রদেশের ফাতেজ নামক ছোট্ট শহরটিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। একজন ডাক ক্লার্ক এবং শিক্ষক। স্ভিরিডভের বাবা এবং মা উভয়েই স্থানীয় স্থানীয় ছিলেন, তারা ফতেজ গ্রামের কাছাকাছি কৃষকদের কাছ থেকে এসেছিলেন। গ্রামীণ পরিবেশের সাথে সরাসরি যোগাযোগ, যেমন গির্জার গায়কের গান গাওয়া ছিল, প্রাকৃতিক এবং জৈব ছিল। এটি রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির এই দুটি ভিত্তি - লোকগীতি রচনা এবং আধ্যাত্মিক শিল্প - যা শৈশবকাল থেকে শিশুর সংগীত স্মৃতিতে বেঁচে ছিল, সৃজনশীলতার পরিণত সময়ে মাস্টারের মূল ভিত্তি হয়ে ওঠে।

প্রারম্ভিক শৈশব স্মৃতিগুলি দক্ষিণ রাশিয়ান প্রকৃতির চিত্রগুলির সাথে জড়িত - জলের তৃণভূমি, ক্ষেত্র এবং কপস। এবং তারপর - গৃহযুদ্ধের ট্র্যাজেডি, 1919, যখন ডেনিকিনের সৈন্যরা যারা শহরে ফেটে পড়েছিল তারা তরুণ কমিউনিস্ট ভ্যাসিলি স্ভিরিডভকে হত্যা করেছিল। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে সুরকার বারবার রাশিয়ান গ্রামাঞ্চলের কবিতায় ফিরে আসেন (কণ্ঠচক্র "আমার একজন কৃষক পিতা আছে" - 1957; ক্যান্টাটাস "কুরস্ক গান", "উডেন রাশিয়া" - 1964, "দ্য ব্যাপটিস্ট ম্যান" - 1985; কোরাল কম্পোজিশন), এবং ভয়ানক উত্থান-পতনের বিপ্লবী বছরগুলি ("1919" - "ইয়েসেনিনের স্মৃতির কবিতা" এর 7 অংশ, একক গান "ছেলে তার বাবার সাথে দেখা করেছে", "কমিসারের মৃত্যু")।

স্ভিরিডভের শিল্পের আসল তারিখটি বেশ সুনির্দিষ্টভাবে নির্দেশ করা যেতে পারে: গ্রীষ্ম থেকে ডিসেম্বর 1935 পর্যন্ত, 20 বছরেরও কম সময়ের মধ্যে, সোভিয়েত সঙ্গীতের ভবিষ্যত মাস্টার পুশকিনের কবিতাগুলির উপর ভিত্তি করে রোম্যান্সের এখন সুপরিচিত চক্র লিখেছিলেন ("অ্যাপ্রোচিং ইজোরা", “উইন্টার রোড”, “দ্য ফরেস্ট ড্রপস …”, “টু দ্য ন্যানি” ইত্যাদি) সোভিয়েত মিউজিক্যাল ক্লাসিকের মধ্যে দৃঢ়ভাবে দাঁড়িয়ে থাকা একটি কাজ, যা স্ভিরিডভের মাস্টারপিসের তালিকা খুলেছে। সত্য, এখনও অনেক বছর অধ্যয়ন, যুদ্ধ, স্থানান্তর, সৃজনশীল বৃদ্ধি, দক্ষতার উচ্চতায় আয়ত্ত করা বাকি ছিল। সম্পূর্ণ সৃজনশীল পরিপক্কতা এবং স্বাধীনতা 40 এবং 50 এর দশকের দ্বারপ্রান্তে এসেছিল, যখন তার নিজস্ব স্বরচক্রীয় কবিতার ধারা পাওয়া যায় এবং তার বড় মহাকাব্যের থিম (কবি এবং স্বদেশ) উপলব্ধি করা হয়। এই ধারার প্রথম-জন্মিত (“Land of the Fathers” on the st. A. Isahakyan – 1950) এর পরে রবার্ট বার্নস (1955), বাগ্মী “দ্য পোয়েম ইন মেমোরি অফ ইয়েসেনিন” (1956) এর শ্লোকের গান। ) এবং "প্যাথেটিক" (সেন্ট ভি. মায়াকভস্কি - 1959)।

"... অনেক রাশিয়ান লেখক রাশিয়াকে নীরবতা এবং ঘুমের মূর্ত প্রতীক হিসাবে কল্পনা করতে পছন্দ করেছিলেন," এ. ব্লক বিপ্লবের প্রাক্কালে লিখেছেন, "কিন্তু এই স্বপ্ন শেষ হয়; নীরবতা দূরের গর্জন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় ... "এবং, "বিপ্লবের ভয়ঙ্কর এবং বধির গর্জন" শোনার আহ্বান জানিয়ে, কবি মন্তব্য করেন যে "এই গর্জন, যাইহোক, সর্বদা মহান সম্পর্কে।" এটি এমন একটি "ব্লকিয়ান" কী দিয়েই যে সভিরিডভ মহান অক্টোবর বিপ্লবের থিমের কাছে এসেছিলেন, তবে তিনি অন্য কবির কাছ থেকে পাঠ্যটি নিয়েছিলেন: সুরকার মায়াকভস্কির কবিতার দিকে মনোনিবেশ করে সর্বাধিক প্রতিরোধের পথ বেছে নিয়েছিলেন। যাইহোক, এটি ছিল সঙ্গীতের ইতিহাসে তাঁর কবিতার প্রথম সুরেলা আত্তীকরণ। উদাহরণস্বরূপ, অনুপ্রাণিত সুর দ্বারা প্রমাণিত হয় "চল যাই, কবি, আসুন দেখি, গান করি" "প্যাথেটিক ওরাটোরিও" এর সমাপ্তিতে, যেখানে বিখ্যাত কবিতাগুলির খুব রূপক কাঠামো রূপান্তরিত হয়, পাশাপাশি বিস্তৃত, আনন্দদায়ক। স্লোগান "আমি জানি শহর হবে"। সত্যই অক্ষয় সুরেলা, এমনকি স্তোত্রের সম্ভাবনাগুলি মায়াকভস্কিতে স্ভিরিডভ প্রকাশ করেছিলেন। এবং "বিপ্লবের গর্জন" 1ম অংশের দুর্দান্ত, শক্তিশালী মার্চে ("মার্চে ঘুরে দাঁড়ান!"), সমাপ্তির "মহাজাগতিক" সুযোগে ("চকচকে এবং নখ নেই!") …

শুধুমাত্র তার অধ্যয়ন এবং সৃজনশীল বিকাশের প্রথম বছরগুলিতে স্ভিরিডভ প্রচুর যন্ত্রসংগীত লিখেছিলেন। 30 এর দশকের শেষের দিকে - 40 এর দশকের শুরুতে। সিম্ফনি অন্তর্ভুক্ত; পিয়ানো কনসার্ট; চেম্বার ensembles (পঞ্চক, ত্রয়ী); 2 সোনাটা, 2 পার্টিটা, পিয়ানোর জন্য শিশুদের অ্যালবাম। নতুন লেখকের সংস্করণে এই রচনাগুলির মধ্যে কিছু খ্যাতি অর্জন করেছে এবং কনসার্টের মঞ্চে তাদের জায়গা করে নিয়েছে।

কিন্তু Sviridov এর কাজের প্রধান জিনিস হল কণ্ঠসংগীত (গান, রোমান্স, ভোকাল চক্র, ক্যানটাটাস, অরটোরিওস, কোরাল ওয়ার্কস)। এখানে তাঁর আশ্চর্য ছন্দ, কবিতার বোধগম্যতার গভীরতা এবং সমৃদ্ধ সুরের প্রতিভা আনন্দের সাথে একত্রিত হয়েছিল। তিনি শুধু মায়াকভস্কির লাইনই "গান" করেননি (ওরাটোরিও ছাড়াও - মিউজিক্যাল জনপ্রিয় প্রিন্ট "দ্য স্টোরি অফ ব্যাগেলস অ্যান্ড দ্য উইমেন হু ডোজন্ট রিকগনাইজ দ্য রিপাবলিক"), বি. পাস্তেরনাক (ক্যানটাটা "ইটস স্নোিং") , এন. গোগোলের গদ্য (গায়েকদল "অন লস্ট ইয়ুথ" ), তবে সংগীত এবং শৈলীগতভাবে আধুনিক সুরও আপডেট করা হয়েছে। উল্লিখিত লেখকদের ছাড়াও, তিনি ভি. শেক্সপিয়র, পি. বেরাঞ্জার, এন. নেক্রাসভ, এফ. টিউচেভ, বি. কর্নিলভ, এ. প্রোকোফিয়েভ, এ. ত্বর্দভস্কি, এফ. সোলোগুব, ভি. খলেবনিকভ এবং রচিত অনেক লাইন সঙ্গীতে সেট করেছেন। অন্যরা - কবি - ডিসেমব্রিস্ট থেকে কে. কুলিয়েভ পর্যন্ত।

স্ভিরিডভের সঙ্গীতে, কবিতার আধ্যাত্মিক শক্তি এবং দার্শনিক গভীরতা ফুটিয়ে তোলার সুরে, স্ফটিক স্বচ্ছতা, অর্কেস্ট্রাল রঙের সমৃদ্ধিতে, মূল মডেল কাঠামোতে প্রকাশ করা হয়। "সের্গেই ইয়েসেনিনের স্মৃতিতে কবিতা" দিয়ে শুরু করে, সুরকার তার সঙ্গীতে প্রাচীন অর্থোডক্স জেনামেনি গানের স্বর-মডাল উপাদানগুলি ব্যবহার করেছেন। রাশিয়ান জনগণের প্রাচীন আধ্যাত্মিক শিল্পের জগতের উপর নির্ভরতা "আত্মা স্বর্গের জন্য দুঃখী", "এএ ইয়ুরলভের স্মৃতিতে" এবং "পুশকিনের পুষ্পস্তবক"-এ আশ্চর্যজনকভাবে কোরাল রচনায় খুঁজে পাওয়া যায়। এ কে টলস্টয় "জার ফিওডর ইওনোভিচ" ("প্রার্থনা", "পবিত্র প্রেম", "অনুতাপ শ্লোক") নাটকের সংগীতে কোরাল ক্যানভাসগুলি অন্তর্ভুক্ত। এই কাজগুলির সঙ্গীত শুদ্ধ এবং মহৎ, এটি একটি মহান নৈতিক অর্থ ধারণ করে। ডকুমেন্টারি ফিল্ম "জর্জি সভিরিডভ"-এ একটি পর্ব রয়েছে যখন সুরকার ব্লকের অ্যাপার্টমেন্ট মিউজিয়ামে (লেনিনগ্রাদ) একটি চিত্রকর্মের সামনে থামেন, যা কবি নিজেই প্রায় কখনও বিচ্ছিন্ন হননি। এটি ডাচ শিল্পী কে. ম্যাসিসের জন দ্য ব্যাপটিস্টের প্রধান (1963 শতকের শুরুতে) সলোমে চিত্রকর্ম থেকে একটি পুনরুত্পাদন, যেখানে অত্যাচারী হেরোড এবং সত্যের জন্য মারা যাওয়া নবীর চিত্রগুলি স্পষ্টভাবে বিপরীত। "নবী কবির প্রতীক, তার ভাগ্য!" স্ভিরিডভ বলেছেন। এই সমান্তরাল আকস্মিক নয়। ব্লকের কাছে আসন্ন 40 শতকের জ্বলন্ত, ঘূর্ণিঝড় এবং করুণ ভবিষ্যতের একটি আকর্ষণীয় পূর্বাভাস ছিল। এবং ব্লকের শক্তিশালী ভবিষ্যদ্বাণীর কথায়, সভিরিডভ তার একটি মাস্টারপিস "ভয়েস ফ্রম দ্য কোয়ার" (1963) তৈরি করেছিলেন। ব্লক বারবার সুরকারকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন, যিনি তাঁর কবিতার উপর ভিত্তি করে প্রায় 1962 গান লিখেছেন: এগুলি একক ক্ষুদ্রাকৃতি, এবং চেম্বার চক্র "পিটার্সবার্গ গান" (1967), এবং ছোট ক্যান্টাটাস "স্যাড গান" (1979), "রাশিয়া সম্পর্কে পাঁচটি গান" (1980), এবং কোরাল সাইক্লিক কবিতা নাইট ক্লাউডস (XNUMX), টাইমলেসনের গান (XNUMX)।

… আরও দুইজন কবি, যারা ভবিষ্যদ্বাণীমূলক বৈশিষ্ট্যের অধিকারী ছিলেন, তারা শভিরিডভের রচনায় একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করেছেন। এটি পুশকিন এবং ইয়েসেনিন। পুশকিনের শ্লোকদের কাছে, যিনি নিজেকে এবং সমস্ত ভবিষ্যত রাশিয়ান সাহিত্যকে সত্য ও বিবেকের কণ্ঠস্বরের অধীনস্থ করেছিলেন, যিনি নিঃস্বার্থভাবে তাঁর শিল্প দিয়ে জনগণের সেবা করেছিলেন, স্ভিরিডভ, স্বতন্ত্র গান এবং তারুণ্যের রোম্যান্স ছাড়াও, "পুশকিনের পুষ্পস্তবক" এর 10টি দুর্দান্ত গায়ক রচনা করেছিলেন। " (1979), যেখানে জীবনের সম্প্রীতি এবং আনন্দের মাধ্যমে কবির তীব্র প্রতিচ্ছবিকে একাকী অনন্তকালের সাথে ভেঙে দেয় ("তারা ভোরকে হারায়")। ইয়েসেনিন সবচেয়ে কাছের এবং, সব দিক থেকে, স্ভিরিডভের প্রধান কবি (প্রায় 50টি একক এবং কোরাল রচনা)। অদ্ভুতভাবে, সুরকার তার কবিতার সাথে পরিচিত হন 1956 সালে। "আমি গ্রামের শেষ কবি" লাইনটি হতবাক এবং অবিলম্বে সঙ্গীত হয়ে ওঠে, যে অঙ্কুর থেকে "সের্গেই ইয়েসেনিনের স্মৃতিতে কবিতা" জন্মেছিল - একটি যুগান্তকারী কাজ। স্ভিরিডভের জন্য, সোভিয়েত সঙ্গীতের জন্য এবং সাধারণভাবে, আমাদের সমাজের জন্য সেই বছরগুলিতে রাশিয়ান জীবনের অনেক দিক বোঝার জন্য। ইয়েসেনিন, স্ভিরিডভের অন্যান্য প্রধান "সহ-লেখকদের" মতো, একটি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক উপহার ছিল - 20 এর দশকের মাঝামাঝি। তিনি রাশিয়ান গ্রামাঞ্চলের ভয়ানক ভাগ্যের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। "লোহা অতিথি", "নীল ক্ষেত্রের পথে" আসছে, এমন একটি গাড়ি নয় যা ইয়েসেনিনকে ভয় পেয়েছিলেন বলে অভিযোগ (যেমন এটি একবার বিশ্বাস করা হয়েছিল), এটি একটি সর্বনাশ, ভয়ঙ্কর চিত্র। কবির ভাবনা অনুভূত ও প্রকাশ পেয়েছে সুরকারের সঙ্গীতে। ইয়েসেনিনের তার কাজের মধ্যে রয়েছে গায়কদল, তাদের কাব্যিক সমৃদ্ধিতে জাদুকরী ("আত্মা স্বর্গের জন্য দুঃখী", "নীল সন্ধ্যায়", "টাবুন"), ক্যান্টাটাস, চেম্বার-ভোকাল কবিতা "প্রস্থান" পর্যন্ত বিভিন্ন ঘরানার গান। রাশিয়া" (1977)।

সোভিয়েত সংস্কৃতির অন্যান্য অনেক ব্যক্তিত্বের চেয়ে আগে এবং গভীরতার সাথে তার চরিত্রগত দূরদর্শিতার সাথে সভিরিডভ রাশিয়ান কাব্যিক এবং বাদ্যযন্ত্র ভাষা সংরক্ষণের প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছিলেন, শতাব্দী ধরে তৈরি করা প্রাচীন শিল্পের অমূল্য ধন, কারণ এই সমস্ত জাতীয় সম্পদ আমাদের মোট বয়সে। ফাউন্ডেশন এবং ঐতিহ্য ভঙ্গ, অভিজ্ঞ অপব্যবহারের যুগে, এটা সত্যিই ধ্বংসের একটি বিপদ ছিল. এবং যদি আমাদের আধুনিক সাহিত্য, বিশেষত ভি. আস্তাফিয়েভ, ভি. বেলভ, ভি. রাসপুটিন, এন. রুবতসভের ঠোঁটের মাধ্যমে, যা এখনও সংরক্ষণ করা যায় তা বাঁচানোর জন্য উচ্চকণ্ঠে আহ্বান জানায়, তবে স্ভিরিডভ মাঝামাঝি সময়ে এই সম্পর্কে কথা বলেছিলেন। 50 এর দশক।

Sviridov এর শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল এর "অতি-ঐতিহাসিকতা"। এটি সমগ্র রাশিয়া সম্পর্কে, তার অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতকে কভার করে। সুরকার সর্বদা জানেন কিভাবে সবচেয়ে প্রয়োজনীয় এবং অমৃতের উপর জোর দিতে হয়। স্ভিরিডভের কোরাল আর্ট আধ্যাত্মিক অর্থোডক্স মন্ত্র এবং রাশিয়ান লোককাহিনীর মতো উত্সগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, এটি এর সাধারণীকরণের কক্ষপথে একটি বিপ্লবী গান, মার্চ, বাগ্মী বক্তৃতার ভাষা - অর্থাৎ রাশিয়ান XX শতাব্দীর শব্দ উপাদান অন্তর্ভুক্ত করে। , এবং এই ভিত্তির উপর শক্তি এবং সৌন্দর্য, আধ্যাত্মিক শক্তি এবং অনুপ্রবেশের মতো একটি নতুন ঘটনা, যা আমাদের সময়ের কোরাল শিল্পকে একটি নতুন স্তরে উত্থাপন করে। রাশিয়ান ধ্রুপদী অপেরার একটি উত্তম দিন ছিল, সোভিয়েত সিম্ফনির উত্থান ছিল। আজ, নতুন সোভিয়েত কোরাল আর্ট, সুরেলা এবং মহৎ, যা অতীতে বা আধুনিক বিদেশী সঙ্গীতে কোন অনুরূপ নেই, আমাদের মানুষের আধ্যাত্মিক সম্পদ এবং জীবনীশক্তির একটি অপরিহার্য অভিব্যক্তি। এবং এটি Sviridov এর সৃজনশীল কীর্তি। তিনি যা পেয়েছেন তা অন্যান্য সোভিয়েত সুরকারদের দ্বারা দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে বিকশিত হয়েছিল: ভি. গ্যাভরিলিন, ভি. টর্মিস, ভি. রুবিন, ইউ। বুটস্কো, কে ভলকভ। এ. নিকোলাভ, এ. খোলমিনভ এবং অন্যান্য।

Sviridov এর সঙ্গীত XNUMX শতকের সোভিয়েত শিল্পের একটি ক্লাসিক হয়ে ওঠে। এর গভীরতা, সম্প্রীতি, রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির সমৃদ্ধ ঐতিহ্যের সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগের জন্য ধন্যবাদ।

এল পলিয়াকোভা