ক্যামিল সেন্ট-সেনস |

ক্যামিল সেন্ট-সানস

সেন্ট-সেনস তার নিজের দেশে সঙ্গীতের অগ্রগতির ধারণার প্রতিনিধিদের একটি ছোট বৃত্তের অন্তর্গত। পি চাইকোভস্কি

সি. সেন্ট-সেনস ইতিহাসে প্রাথমিকভাবে একজন সুরকার, পিয়ানোবাদক, শিক্ষক, কন্ডাক্টর হিসাবে নেমে গেছেন। যাইহোক, এই সত্যই সর্বজনীনভাবে প্রতিভাধর ব্যক্তিত্বের প্রতিভা এই জাতীয় দিকগুলির দ্বারা নিঃশেষিত নয়। সেন্ট-সেনস দর্শন, সাহিত্য, চিত্রকলা, থিয়েটার, কবিতা ও নাটক রচনা, সমালোচনামূলক প্রবন্ধ লিখেছেন এবং ব্যঙ্গচিত্র আঁকতেন। তিনি ফরাসি অ্যাস্ট্রোনমিক্যাল সোসাইটির সদস্য নির্বাচিত হন, কারণ পদার্থবিদ্যা, জ্যোতির্বিদ্যা, প্রত্নতত্ত্ব এবং ইতিহাস সম্পর্কে তাঁর জ্ঞান অন্যান্য বিজ্ঞানীদের জ্ঞানের চেয়ে নিকৃষ্ট ছিল না। তার বিতর্কিত নিবন্ধগুলিতে, সুরকার সৃজনশীল স্বার্থ, গোঁড়ামিবাদের সীমাবদ্ধতার বিরুদ্ধে কথা বলেছেন এবং সাধারণ মানুষের শৈল্পিক রুচির একটি বিস্তৃত অধ্যয়নের পক্ষে কথা বলেছেন। "জনসাধারণের স্বাদ," সুরকার জোর দিয়েছিলেন, "ভাল বা সাধারণ, এটি কোন ব্যাপার না, শিল্পীর জন্য একটি অসীম মূল্যবান গাইড। সে মেধাবী হোক বা প্রতিভা, এই রুচিকে অনুসরণ করলেই সে ভালো কাজ সৃষ্টি করতে পারবে।

ক্যামিল সেন্ট-সেনস শিল্পের সাথে যুক্ত একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন (তার বাবা কবিতা লিখেছেন, তার মা ছিলেন একজন শিল্পী)। সুরকারের উজ্জ্বল বাদ্যযন্ত্র প্রতিভা এমন একটি প্রাথমিক শৈশবে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, যা তাকে "দ্বিতীয় মোজার্ট" এর গৌরব করে তুলেছিল। তিন বছর বয়স থেকে, ভবিষ্যতের সুরকার ইতিমধ্যে পিয়ানো বাজাতে শিখছিলেন, 5 এ তিনি সংগীত রচনা করতে শুরু করেছিলেন এবং দশ থেকে তিনি একটি কনসার্ট পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন। 1848 সালে, সেন্ট-সেনস প্যারিস কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন, যেখান থেকে তিনি 3 বছর পরে স্নাতক হন, প্রথমে অর্গান ক্লাসে, তারপর কম্পোজিশন ক্লাসে। কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার সময়, সেন্ট-সেনস ইতিমধ্যে একজন পরিপক্ক সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন, প্রথম সিম্ফনি সহ অনেক রচনার লেখক, যেটি জি. বারলিওজ এবং সি. গৌনডের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। 1853 থেকে 1877 সাল পর্যন্ত সেন্ট-সেনস প্যারিসের বিভিন্ন ক্যাথেড্রালে কাজ করেছিলেন। তার অঙ্গ সংস্কারের শিল্প খুব দ্রুত ইউরোপে সর্বজনীন স্বীকৃতি লাভ করে।

অক্লান্ত শক্তির একজন মানুষ, সেন্ট-সেনস, তবে, অঙ্গ বাজানো এবং সঙ্গীত রচনা করার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়। তিনি পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করেন, পুরানো মাস্টারদের কাজ সম্পাদনা করেন এবং প্রকাশ করেন, তাত্ত্বিক কাজ লেখেন এবং ন্যাশনাল মিউজিক্যাল সোসাইটির প্রতিষ্ঠাতা ও শিক্ষকদের একজন হয়ে ওঠেন। 70 এর দশকে। রচনাগুলি একের পর এক উপস্থিত হয়, সমসাময়িকদের দ্বারা উত্সাহের সাথে দেখা হয়। তাদের মধ্যে সিম্ফোনিক কবিতাগুলি হল ওমফালার স্পিনিং হুইল এবং ডান্স অফ ডেথ, অপেরা দ্য ইয়েলো প্রিন্সেস, দ্য সিলভার বেল এবং স্যামসন এবং ডেলিলা - সুরকারের কাজের অন্যতম শীর্ষ।

ক্যাথেড্রালগুলিতে কাজ ছেড়ে, সেন্ট-সেনস নিজেকে সম্পূর্ণরূপে রচনায় উত্সর্গ করেন। একই সময়ে, তিনি বিশ্বজুড়ে প্রচুর ভ্রমণ করেন। বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ ফ্রান্সের ইনস্টিটিউটের সদস্য নির্বাচিত হন (1881), কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন অনারারি ডাক্তার (1893), আরএমএসের সেন্ট পিটার্সবার্গ শাখার সম্মানসূচক সদস্য (1909)। সেন্ট-সেনসের শিল্প সর্বদা রাশিয়ায় একটি উষ্ণ অভ্যর্থনা পেয়েছে, যা সুরকার বারবার পরিদর্শন করেছেন। এ. রুবিনস্টাইন এবং সি. কুইয়ের সাথে তার বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক ছিল, এম. গ্লিঙ্কা, পি. চাইকোভস্কি এবং কুচকিস্ট সুরকারদের সঙ্গীতের প্রতি তার গভীর আগ্রহ ছিল। সেন্ট-সেনসই রাশিয়া থেকে ফ্রান্সে মুসর্গস্কির বরিস গোডুনভ ক্লেভিয়ার নিয়ে এসেছিলেন।

তার দিনের শেষ অবধি, সেন্ট-সেনস একটি পূর্ণ-রক্তযুক্ত সৃজনশীল জীবনযাপন করেছিলেন: তিনি রচনা করেছিলেন, ক্লান্তি না জেনে, কনসার্ট দিয়েছিলেন এবং ভ্রমণ করেছিলেন, রেকর্ডে রেকর্ড করেছিলেন। 85 বছর বয়সী এই সংগীতশিল্পী তার মৃত্যুর কিছু আগে 1921 সালের আগস্টে তার শেষ কনসার্ট দিয়েছিলেন। তার সৃজনশীল কর্মজীবন জুড়ে, সুরকার বিশেষত যন্ত্রের ঘরানার ক্ষেত্রে ফলপ্রসূভাবে কাজ করেছেন, ভার্চুওসো কনসার্টের কাজকে প্রথম স্থান দিয়েছেন। বেহালা ও অর্কেস্ট্রার ভূমিকা এবং রন্ডো ক্যাপ্রিসিওসো, থার্ড ভায়োলিন কনসার্টো (বিখ্যাত বেহালাবাদক পি. সারাসাটাকে উত্সর্গীকৃত), এবং সেলো কনসার্টো হিসাবে সেন্ট-সানের এই ধরনের কাজগুলি ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে উঠেছে। এই এবং অন্যান্য কাজ (অর্গান সিম্ফনি, প্রোগ্রাম সিম্ফোনিক কবিতা, 5 পিয়ানো কনসার্ট) সেন্ট-সেনসকে সর্বশ্রেষ্ঠ ফরাসি সুরকারদের মধ্যে স্থান দেয়। তিনি 12টি অপেরা তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে সর্বাধিক জনপ্রিয় ছিল স্যামসন এবং ডেলিলা, একটি বাইবেলের গল্পের উপর লেখা। এটি প্রথম এফ লিজ্ট (1877) দ্বারা পরিচালিত ওয়েমারে সঞ্চালিত হয়েছিল। অপেরার সঙ্গীত সুরেলা শ্বাসের প্রশস্ততা, কেন্দ্রীয় চিত্রের সঙ্গীত বৈশিষ্ট্যের আকর্ষণ - ডেলিলাহকে মোহিত করে। এন. রিমস্কি-করসাকভের মতে, এই কাজটি "অপারেটিক ফর্মের আদর্শ"।

সেন্ট-সেনসের শিল্পটি হালকা গানের চিত্র, মনন, তবে, এছাড়াও, মহৎ প্যাথোস এবং আনন্দের মেজাজ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। বুদ্ধিবৃত্তিক, যৌক্তিক সূচনা প্রায়শই তার সঙ্গীতে আবেগের উপর প্রাধান্য পায়। সুরকার তার রচনাগুলিতে লোককাহিনী এবং দৈনন্দিন ঘরানার স্বরকে ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেন। গান এবং ঘোষণামূলক মেলো, ভ্রাম্যমাণ ছন্দ, করুণা এবং টেক্সচারের বৈচিত্র্য, অর্কেস্ট্রাল রঙের স্বচ্ছতা, গঠনের শাস্ত্রীয় এবং কাব্যিক-রোমান্টিক নীতিগুলির সংশ্লেষণ - এই সমস্ত বৈশিষ্ট্যগুলি সেন্ট-সেনসের সেরা রচনাগুলিতে প্রতিফলিত হয়, যিনি সবচেয়ে উজ্জ্বল রচনা করেছিলেন। বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসের পাতা.

I. Vetlitsyna

দীর্ঘ জীবন যাপন করার পরে, সেন্ট-সেনস ছোটবেলা থেকে তার দিনের শেষ পর্যন্ত কাজ করেছেন, বিশেষত যন্ত্রের ঘরানার ক্ষেত্রে ফলপ্রসূ। তার আগ্রহের পরিসর বিস্তৃত: একজন অসামান্য সুরকার, পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর, বিদগ্ধ সমালোচক-পলিমিসিস্ট, তিনি সাহিত্য, জ্যোতির্বিদ্যা, প্রাণীবিদ্যা, উদ্ভিদবিদ্যায় আগ্রহী ছিলেন, প্রচুর ভ্রমণ করেছিলেন এবং অনেক বড় সংগীত ব্যক্তিত্বের সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ যোগাযোগে ছিলেন।

বার্লিওজ সতেরো বছর বয়সী সেন্ট-সেনসের প্রথম সিম্ফনিটি এই শব্দগুলির সাথে উল্লেখ করেছিলেন: "এই যুবকটি সবকিছু জানে, তার কেবল একটি জিনিসের অভাব রয়েছে - অনভিজ্ঞতা।" গৌনোদ লিখেছেন যে সিম্ফনি তার লেখককে "একজন মহান মাস্টার হওয়ার" বাধ্যবাধকতা আরোপ করে। ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্বের বন্ধনে, সেন্ট-সেনস বিজেট, ডেলিবস এবং অন্যান্য অনেক ফরাসি সুরকারের সাথে যুক্ত ছিলেন। তিনি "জাতীয় সমাজ" সৃষ্টির সূচনাকারী ছিলেন।

70-এর দশকে, সেন্ট-সেনস লিজটের ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন, যিনি তার প্রতিভার ব্যাপক প্রশংসা করেছিলেন, যিনি ওয়েমারে অপেরা স্যামসন এবং ডেলিলাকে মঞ্চস্থ করতে সাহায্য করেছিলেন এবং চিরকাল লিজটের একটি কৃতজ্ঞ স্মৃতি রেখেছিলেন। সেন্ট-সেনস বারবার রাশিয়া সফর করেছিলেন, এ. রুবিনস্টাইনের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন, পরেরটির পরামর্শে তিনি তার বিখ্যাত দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো লিখেছিলেন, তিনি গ্লিঙ্কা, চাইকোভস্কি এবং কুচকিস্টদের সংগীতে গভীরভাবে আগ্রহী ছিলেন। বিশেষ করে, তিনি মুসর্গস্কির বরিস গডুনভ ক্ল্যাভিয়ারের সাথে ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞদের পরিচয় করিয়ে দেন।

ইমপ্রেশন এবং ব্যক্তিগত এনকাউন্টারে সমৃদ্ধ এমন একটি জীবন সেন্ট-সেনসের অনেক রচনায় অঙ্কিত হয়েছিল এবং তারা দীর্ঘ সময়ের জন্য কনসার্টের মঞ্চে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছিল।

অসাধারণ প্রতিভাধর, সেন্ট-সেনস দক্ষতার সাথে রচনা রচনার কৌশল আয়ত্ত করেছিলেন। তিনি আশ্চর্যজনক শৈল্পিক নমনীয়তার অধিকারী ছিলেন, অবাধে বিভিন্ন শৈলী, সৃজনশীল আচার-ব্যবহারে অভিযোজিত, বিস্তৃত চিত্র, থিম এবং প্লট মূর্ত করেছেন। তিনি সৃজনশীল গোষ্ঠীর সাম্প্রদায়িক সীমাবদ্ধতার বিরুদ্ধে, সঙ্গীতের শৈল্পিক সম্ভাবনা বোঝার সংকীর্ণতার বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন এবং তাই শিল্পের যে কোনও ব্যবস্থার শত্রু ছিলেন।

এই থিসিসটি সেন্ট-সেনসের সমস্ত সমালোচনামূলক নিবন্ধগুলির মধ্যে একটি লাল সুতোর মতো চলে, যা প্রচুর প্যারাডক্সের সাথে বিস্মিত করে। লেখক মনে হয় ইচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে বিরোধিতা করেছেন: "প্রত্যেক ব্যক্তি তার বিশ্বাস পরিবর্তন করতে স্বাধীন," তিনি বলেছেন। কিন্তু এটি চিন্তাধারাকে শাণিত করার একটি পদ্ধতি মাত্র। সেন্ট-সেনস তার যে কোনও প্রকাশে গোঁড়ামিতে বিরক্ত হন, তা ক্লাসিকের প্রশংসা হোক বা প্রশংসা! ফ্যাশনেবল শিল্প প্রবণতা। তিনি নান্দনিক দৃশ্যের প্রশস্ততার জন্য দাঁড়িয়েছেন।

তবে বিতর্কের পিছনে রয়েছে গুরুতর অস্বস্তির অনুভূতি। "আমাদের নতুন ইউরোপীয় সভ্যতা," তিনি 1913 সালে লিখেছিলেন, "শৈল্পিক বিরোধী দিকে এগিয়ে যাচ্ছে।" সেন্ট-সেনস সুরকারদের তাদের শ্রোতাদের শৈল্পিক চাহিদাগুলি আরও ভালভাবে জানার জন্য অনুরোধ করেছিলেন। “জনসাধারণের রুচি, ভাল বা খারাপ, এটা কোন ব্যাপার না, শিল্পীর জন্য একটি মূল্যবান গাইড। সে মেধাবী হোক বা প্রতিভা, এই রুচিকে অনুসরণ করলেই সে ভালো কাজ সৃষ্টি করতে পারবে। সেন্ট-সেনস যুবকদের মিথ্যা মোহের বিরুদ্ধে সতর্ক করেছিলেন: "যদি আপনি কিছু হতে চান তবে ফ্রেঞ্চ থাকুন! আপনি নিজে হোন, আপনার সময়ের এবং আপনার দেশের অধিকারী..."

জাতীয় নিশ্চিততা এবং সঙ্গীতের গণতন্ত্রের প্রশ্নগুলি তীব্র এবং সময়োপযোগী সেন্ট-সেনস দ্বারা উত্থাপিত হয়েছিল। কিন্তু তত্ত্ব এবং অনুশীলন উভয় ক্ষেত্রেই, সৃজনশীলতায় এই সমস্যাগুলির সমাধান তাঁর মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য দ্বন্দ্ব দ্বারা চিহ্নিত: নিরপেক্ষ শৈল্পিক রুচির একজন প্রবক্তা, সঙ্গীতের অ্যাক্সেসযোগ্যতার গ্যারান্টি হিসাবে সৌন্দর্য এবং শৈলীর সামঞ্জস্য, সেন্ট-সেনস, জন্য প্রচেষ্টা আনুষ্ঠানিকভাবে পরিপূর্ণতা, কখনও কখনও অবহেলিত কৃপণতা. তিনি নিজেই বিজেট সম্পর্কে তাঁর স্মৃতিচারণে এটি সম্পর্কে বলেছিলেন, যেখানে তিনি তিক্ততা ছাড়াই লিখেছেন: "আমরা বিভিন্ন লক্ষ্য অনুসরণ করেছিলাম - তিনি সর্বপ্রথম আবেগ এবং জীবনের জন্য খুঁজছিলেন, এবং আমি শৈলীর বিশুদ্ধতা এবং রূপের পরিপূর্ণতার কাইমেরার পিছনে ছুটছিলাম। "

এই ধরনের একটি "কাইমেরা" এর সাধনা সেন্ট-সেনসের সৃজনশীল অনুসন্ধানের সারমর্মকে দরিদ্র করে তোলে এবং প্রায়শই তার কাজগুলিতে তিনি তাদের দ্বন্দ্বের গভীরতা প্রকাশের পরিবর্তে জীবনের ঘটনাগুলির উপরিভাগে চড়েন। তবুও, জীবনের প্রতি একটি সুস্থ মনোভাব, তার মধ্যে অন্তর্নিহিত, সংশয়বাদ সত্ত্বেও, একটি মানবতাবাদী বিশ্বদৃষ্টি, চমৎকার প্রযুক্তিগত দক্ষতা, শৈলী এবং ফর্মের একটি বিস্ময়কর অনুভূতি সহ, সেন্ট-সেনসকে বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি করতে সহায়তা করেছিল।

এম ড্রাস্কিন

রচনা:

Opera (মোট 11) স্যামসন এবং ডেলিলা বাদে, শুধুমাত্র প্রিমিয়ারের তারিখ বন্ধনীতে দেওয়া আছে। দ্য ইয়েলো প্রিন্সেস, গ্যালের লিব্রেটো (1872) দ্য সিলভার বেল, বারবিয়ার এবং ক্যারির লিব্রেটো (1877) স্যামসন এবং ডেলিলাহ, লেমায়ারের লিব্রেটো (1866-1877) "এটিন মার্সেল", গ্যালের লিব্রেটো (1879), "হেনরি অষ্টম" ডেট্রয়েট এবং সিলভেস্টারের লিব্রেটো (1883) প্রসারপিনা, গ্যাল দ্বারা লিব্রেটো (1887) অ্যাসকানিও, গ্যাল দ্বারা লিব্রেটো (1890) ফ্রাইন, অগু ডি লাসাসের লিব্রেটো (1893) "বর্বরিয়ান", সারডু ই গেজি (1901) দ্বারা লিব্রেটো (1904) 1906) "পূর্বপুরুষ" (XNUMX)

অন্যান্য বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্য রচনা জাভোটে, ব্যালে (1896) অসংখ্য নাট্য প্রযোজনার জন্য সঙ্গীত (সফোক্লিসের ট্র্যাজেডি অ্যান্টিগোন, 1893 সহ)

সিম্ফোনিক কাজ রচনার তারিখগুলি বন্ধনীতে দেওয়া আছে, যা প্রায়শই নামযুক্ত রচনাগুলির প্রকাশের তারিখের সাথে মিলে যায় না (উদাহরণস্বরূপ, দ্বিতীয় বেহালা কনসার্টো 1879 সালে প্রকাশিত হয়েছিল - এটি লেখার একুশ বছর পরে)। চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল বিভাগেও একই কথা। প্রথম Symphony Es-dur op. 2 (1852) দ্বিতীয় সিম্ফনি a-moll op. 55 (1859) থার্ড সিম্ফনি ("অর্গানের সাথে সিম্ফনি") c-moll op. 78 (1886) "Omphal's spinning wheel", symphonic poem op. 31 (1871) "ফেটন", সিম্ফোনিক কবিতা বা। 39 (1873) "মৃত্যুর নৃত্য", symphonic poem op. 40 (1874) "হারকিউলিসের যুবক", সিম্ফোনিক কবিতা অপশন। 50 (1877) "পশুদের কার্নিভাল", গ্রেট জুলজিক্যাল ফ্যান্টাসি (1886)

কনসার্ট D-dur op-এ প্রথম পিয়ানো কনসার্টো। 17 (1862) জি-মোল অপে দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো। 22 (1868) তৃতীয় পিয়ানো কনসার্ট এস-দুর অপশন। 29 (1869) চতুর্থ পিয়ানো কনসার্টো সি-মোল অপ। 44 (1875) "আফ্রিকা", পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ফ্যান্টাসি, অপ. 89 (1891) F-dur op-এ পঞ্চম পিয়ানো কনসার্টো। 103 (1896) প্রথম বেহালা কনসার্ট এ-দুর অপশন। 20 (1859) বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা অপশনের জন্য ভূমিকা এবং রন্ডো-ক্যাপ্রিসিওসো। 28 (1863) দ্বিতীয় বেহালা কনসার্ট সি-দুর অপশন। 58 (1858) এইচ-মোল অপে তৃতীয় বেহালা কনসার্ট। 61 (1880) বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা জন্য কনসার্ট টুকরা, অপ. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) সেলো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য অ্যালেগ্রো অ্যাপেসিওনাটো, অপ। 43 (1875)

চেম্বার ইন্সট্রুমেন্টাল কাজ পিয়ানো পঞ্চক a-moll op. 14 (1855) F-dur op-এ প্রথম পিয়ানো ত্রয়ী। 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) পিয়ানো কোয়ার্টেট B-dur op. 41 (1875) ট্রাম্পেট, পিয়ানো, 2 বেহালা, ভায়োলা, সেলো এবং ডাবল বাস অপের জন্য সেপ্টেট। 65 (1881) ডি-মলে প্রথম বেহালা সোনাটা, অপ। 75 (1885) বাঁশি, ওবো, ক্লারিনেট এবং পিয়ানো অপের জন্য ডেনিশ এবং রাশিয়ান থিমগুলিতে ক্যাপ্রিসিও। 79 (1887) ই-মল অপে দ্বিতীয় পিয়ানো ত্রয়ী। 92 (1892) দ্বিতীয় বেহালা Sonata Es-dur op. 102 (1896)

ভোকাল কাজ প্রায় 100টি রোম্যান্স, ভোকাল ডুয়েট, বেশ কয়েকটি গায়ক, পবিত্র সঙ্গীতের অনেক কাজ (এগুলির মধ্যে: গণ, ক্রিসমাস ওরাটোরিও, রিকুয়েম, 20টি মোটেটস এবং অন্যান্য), ওরাটোরিওস এবং ক্যান্টাটাস ("প্রমিথিউসের বিবাহ", "প্রলয়", "লির এবং বীণা" এবং অন্যান্য)।

সাহিত্যিক লেখা নিবন্ধের সংগ্রহ: "হারমোনি এবং মেলোডি" (1885), "পোর্ট্রেট এবং স্মৃতি" (1900), "ট্রিকস" (1913) এবং অন্যান্য