আর্নল্ড শোয়েনবার্গ |
composers

আর্নল্ড শোয়েনবার্গ |

আর্নল্ড শোয়েনবার্গ

জন্ম তারিখ
13.09.1874
মৃত্যুর তারিখ
13.07.1951
পেশা
সুরকার, শিক্ষক
দেশ
অস্ট্রিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র

বিশ্বের সমস্ত অন্ধকার এবং অপরাধবোধ নতুন সঙ্গীত নিজের উপর নিয়েছিল। তার সমস্ত সুখ দুর্ভাগ্য জানার মধ্যে নিহিত; সৌন্দর্যের চেহারা ত্যাগ করার মধ্যেই এর পুরো সৌন্দর্য নিহিত। টি. অ্যাডর্নো

আর্নল্ড শোয়েনবার্গ |

A. Schoenberg XNUMX শতকের সঙ্গীতের ইতিহাসে প্রবেশ করেছেন। ডোডেকাফোন কম্পোজিশন সিস্টেমের স্রষ্টা হিসেবে। তবে অস্ট্রিয়ান মাস্টারের কার্যকলাপের তাত্পর্য এবং স্কেল এই সত্যের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। শোয়েনবার্গ একজন বহু-প্রতিভাবান ব্যক্তি ছিলেন। তিনি একজন উজ্জ্বল শিক্ষক ছিলেন যিনি সমসাময়িক সঙ্গীতজ্ঞদের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি নিয়ে এসেছিলেন, যার মধ্যে এ. ওয়েবারন এবং এ. বার্গ (তাদের শিক্ষকের সাথে একত্রে তথাকথিত নভোভেনস্ক স্কুল গঠন করেছিলেন) এর মতো সুপরিচিত মাস্টার ছিলেন। তিনি একজন আকর্ষণীয় চিত্রশিল্পী ছিলেন, ও. কোকোশকার বন্ধু; তার আঁকা ছবিগুলি বারবার প্রদর্শনীতে উপস্থিত হয়েছিল এবং মিউনিখ পত্রিকা "দ্য ব্লু রাইডার"-এ পি. সেজান, এ. ম্যাটিস, ভি. ভ্যান গগ, বি. ক্যান্ডিনস্কি, পি. পিকাসোর কাজের পাশে পুনরুৎপাদনে মুদ্রিত হয়েছিল। শোয়েনবার্গ ছিলেন একজন লেখক, কবি এবং গদ্য লেখক, তাঁর অনেক কাজের গ্রন্থের লেখক। তবে সর্বোপরি, তিনি একজন সুরকার যিনি একটি উল্লেখযোগ্য উত্তরাধিকার রেখে গেছেন, একজন সুরকার যিনি খুব কঠিন, কিন্তু সৎ এবং আপোষহীন পথ দিয়ে গেছেন।

শোয়েনবার্গের কাজ সঙ্গীতের অভিব্যক্তিবাদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। এটি অনুভূতির উত্তেজনা এবং আমাদের চারপাশের বিশ্বের প্রতিক্রিয়ার তীক্ষ্ণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যা অনেক সমসাময়িক শিল্পীকে চিহ্নিত করেছে যারা উদ্বেগ, প্রত্যাশা এবং ভয়ানক সামাজিক বিপর্যয়ের সিদ্ধির পরিবেশে কাজ করেছিল (শোয়েনবার্গ তাদের সাথে একত্রিত হয়েছিল একটি সাধারণ জীবন দ্বারা। ভাগ্য - বিচরণ, ব্যাধি, তাদের জন্মভূমি থেকে দূরে বেঁচে থাকার এবং মারা যাওয়ার সম্ভাবনা)। সম্ভবত শোয়েনবার্গের ব্যক্তিত্বের নিকটতম সাদৃশ্য হল সুরকার, অস্ট্রিয়ান লেখক এফ কাফকার স্বদেশী এবং সমসাময়িক। ঠিক যেমন কাফকার উপন্যাস এবং ছোটগল্পে, শোয়েনবার্গের সঙ্গীতে, জীবনের একটি উচ্চতর উপলব্ধি কখনও কখনও জ্বরপূর্ণ আবেশে ঘনীভূত হয়, অত্যাধুনিক গানের কথা সীমাবদ্ধ হয়ে যায়, বাস্তবে মানসিক দুঃস্বপ্নে পরিণত হয়।

তার কঠিন এবং গভীরভাবে ভুক্তভোগী শিল্প তৈরি করে, শোয়েনবার্গ ধর্মান্ধতার বিন্দুতে তার বিশ্বাসে দৃঢ় ছিলেন। তার সারা জীবন তিনি সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিরোধের পথ অনুসরণ করেছেন, উপহাস, গুন্ডামি, বধির ভুল বোঝাবুঝি, সহ্য করা অপমান, তিক্ত প্রয়োজনের সাথে লড়াই করেছেন। "1908 সালে ভিয়েনায় - অপারেটাস, ক্লাসিক এবং আড়ম্বরপূর্ণ রোমান্টিসিজমের শহর - শোয়েনবার্গ স্রোতের বিরুদ্ধে সাঁতার কেটেছিলেন," লিখেছেন জি. আইসলার। এটি উদ্ভাবনী শিল্পী এবং ফিলিস্তিন পরিবেশের মধ্যে খুব স্বাভাবিক দ্বন্দ্ব ছিল না। এটা বলাই যথেষ্ট নয় যে শোয়েনবার্গ একজন উদ্ভাবক ছিলেন যিনি শিল্পে শুধুমাত্র যা বলা হয়নি তা বলার নিয়ম তৈরি করেছিলেন। তার কাজের কিছু গবেষকের মতে, নতুনটি এখানে একটি অত্যন্ত নির্দিষ্ট, ঘনীভূত সংস্করণে এক ধরণের সারাংশের আকারে উপস্থিত হয়েছিল। একটি অত্যধিক কেন্দ্রীভূত ইম্প্রেশনবিলিটি, যার জন্য শ্রোতার কাছ থেকে পর্যাপ্ত মানের প্রয়োজন, উপলব্ধির জন্য শোয়েনবার্গের সঙ্গীতের বিশেষ অসুবিধা ব্যাখ্যা করে: এমনকি তার উগ্র সমসাময়িকদের পটভূমিতেও, শোয়েনবার্গ সবচেয়ে "কঠিন" সুরকার। তবে এটি তার শিল্পের মূল্যকে অস্বীকার করে না, বিষয়গতভাবে সৎ এবং গুরুতর, অশ্লীল মিষ্টি এবং হালকা টিনসেলের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করে।

শোয়েনবার্গ একটি নির্মমভাবে শৃঙ্খলাবদ্ধ বুদ্ধির সাথে শক্তিশালী অনুভূতির ক্ষমতাকে একত্রিত করেছিলেন। তিনি এই সমন্বয় একটি টার্নিং পয়েন্ট ঋণী. সুরকারের জীবনের পথের মাইলফলকগুলি আর. ওয়াগনারের চেতনায় প্রথাগত রোমান্টিক বক্তব্য থেকে একটি ধারাবাহিক আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে (ইনস্ট্রুমেন্টাল কম্পোজিশন "এনলাইটেনড নাইট", "পেলিয়াস অ্যান্ড মেলিসান্ডে", ক্যান্টাটা "গুরের গান") একটি নতুন, কঠোরভাবে যাচাইকৃত সৃজনশীল পদ্ধতি যাইহোক, শোয়েনবার্গের রোমান্টিক বংশানুক্রমও পরবর্তীতে প্রভাবিত করে, 1900-10 সালের দিকে তার কাজের উত্তেজনা বৃদ্ধি, হাইপারট্রফিড অভিব্যক্তির প্রেরণা দেয়। যেমন, উদাহরণস্বরূপ, মনোড্রামা ওয়েটিং (1909, একজন মহিলার মনোলোগ যিনি তার প্রেমিকের সাথে দেখা করতে বনে এসেছিলেন এবং তাকে মৃত অবস্থায় পেয়েছিলেন)।

মুখোশের পোস্ট-রোমান্টিক কাল্ট, "ট্র্যাজিক ক্যাবারে" এর শৈলীতে পরিমার্জিত অনুভূতি একটি মহিলা কণ্ঠ এবং যন্ত্রসঙ্গীতের জন্য মেলোড্রামা "মুন পিয়েরট" (1912) এ অনুভব করা যেতে পারে। এই কাজে, শোয়েনবার্গ সর্বপ্রথম তথাকথিত বক্তৃতা গানের (স্প্রেচেসাং) নীতিকে মূর্ত করেছিলেন: যদিও একক অংশটি নোটের সাথে স্কোরে স্থির করা হয়েছে, তবে এর পিচ গঠন আনুমানিক – আবৃত্তির মতো। "ওয়েটিং" এবং "লুনার পিয়েরট" উভয়ই একটি অ্যাটোনাল পদ্ধতিতে লেখা হয়েছে, চিত্রগুলির একটি নতুন, অসাধারণ গুদামের সাথে সম্পর্কিত। তবে কাজের মধ্যে পার্থক্যটিও তাৎপর্যপূর্ণ: অর্কেস্ট্রা-সংখ্যা তার বিরল, কিন্তু এখন থেকে ভিন্নভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ রঙগুলি শেষের রোমান্টিক ধরণের সম্পূর্ণ অর্কেস্ট্রাল রচনার চেয়ে সুরকারকে বেশি আকর্ষণ করে।

যাইহোক, কঠোরভাবে অর্থনৈতিক লেখার দিকে পরবর্তী এবং সিদ্ধান্তমূলক পদক্ষেপটি ছিল একটি বারো-টোন (ডোডেকাফোন) কম্পোজিশন সিস্টেম তৈরি করা। শোয়েনবার্গের 20 এবং 40 এর দশকের যন্ত্রসংগীত, যেমন পিয়ানো স্যুট, অর্কেস্ট্রার জন্য ভিন্নতা, কনসার্টোস, স্ট্রিং কোয়ার্টেটস, 12টি পুনরাবৃত্তি না হওয়া ধ্বনির একটি সিরিজের উপর ভিত্তি করে, চারটি প্রধান সংস্করণে নেওয়া হয়েছে (একটি কৌশল যা পুরানো পলিফোনিকের সাথে সম্পর্কিত প্রকরণ)।

রচনার ডোডেকাফোনিক পদ্ধতিটি প্রচুর প্রশংসক অর্জন করেছে। সাংস্কৃতিক জগতে শোয়েনবার্গের আবিষ্কারের অনুরণনের প্রমাণ ছিল টি. মান এর "ডক্টর ফস্টাস" উপন্যাসে এর "উদ্ধৃতি"; এটি "বুদ্ধিবৃত্তিক শীতলতা" এর বিপদের কথাও বলে যা একজন সুরকারের জন্য অপেক্ষা করছে যিনি একই ধরণের সৃজনশীলতা ব্যবহার করেন। এই পদ্ধতিটি সর্বজনীন এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ হয়ে ওঠেনি - এমনকি এর স্রষ্টার জন্যও। আরও স্পষ্টভাবে বলতে গেলে, এটি কেবলমাত্র এতদূর ছিল যে এটি মাস্টারের স্বাভাবিক অন্তর্দৃষ্টি এবং সঞ্চিত সংগীত এবং শ্রবণ অভিজ্ঞতার প্রকাশের সাথে হস্তক্ষেপ করেনি, কখনও কখনও এটি জড়িত করে - সমস্ত "পরিহারের তত্ত্ব" এর বিপরীতে - টোনাল সঙ্গীতের সাথে বিভিন্ন সংস্থান। টোনাল ঐতিহ্যের সাথে সুরকারের বিচ্ছেদ মোটেও অপরিবর্তনীয় ছিল না: "প্রয়াত" শোয়েনবার্গের সুপরিচিত ম্যাক্সিম যা সি মেজরে আরও অনেক কিছু বলা যেতে পারে তা পুরোপুরি নিশ্চিত করে। রচনা কৌশলের সমস্যায় নিমজ্জিত, শোয়েনবার্গ একই সময়ে আর্মচেয়ার বিচ্ছিন্নতা থেকে দূরে ছিলেন।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ঘটনাগুলি - লক্ষ লক্ষ মানুষের দুর্ভোগ এবং মৃত্যু, ফ্যাসিবাদের জন্য জনগণের ঘৃণা - এটি অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ সুরকার ধারণাগুলির সাথে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল। এইভাবে, "ওড টু নেপোলিয়ন" (1942, জে. বায়রনের শ্লোকের উপর) অত্যাচারী ক্ষমতার বিরুদ্ধে একটি ক্ষুব্ধ প্যামফলেট, কাজটি খুনি বিদ্রুপে ভরা। ওয়ারশ থেকে ক্যান্টাটা সারভাইভারের পাঠ্য (1947), সম্ভবত শোয়েনবার্গের সবচেয়ে বিখ্যাত রচনা, ওয়ারশ ঘেটোর ট্র্যাজেডি থেকে বেঁচে যাওয়া কয়েকজনের মধ্যে একজনের সত্য গল্প পুনরুত্পাদন করে। কাজটি ঘেটোর বন্দীদের শেষ দিনের ভয়াবহতা এবং হতাশার কথা জানায়, একটি পুরানো প্রার্থনা দিয়ে শেষ হয়। উভয় কাজ উজ্জ্বলভাবে প্রচারমূলক এবং যুগের দলিল হিসাবে বিবেচিত হয়। কিন্তু বিবৃতিটির সাংবাদিকতার তীক্ষ্ণতা দার্শনিকতার প্রতি, ট্রান্সটেম্পোরাল শব্দের সমস্যাগুলির প্রতি সুরকারের স্বাভাবিক প্রবণতাকে ছাপিয়ে দেয়নি, যা তিনি পৌরাণিক প্লটের সাহায্যে বিকাশ করেছিলেন। বাইবেলের পৌরাণিক কাহিনীর কাব্যিকতা এবং প্রতীকবাদের প্রতি আগ্রহ 30 এর দশকের গোড়ার দিকে, "জ্যাকব'স ল্যাডার" প্রকল্পের সাথে জড়িত।

তারপরে শোয়েনবার্গ আরও বেশি স্মৃতিসৌধের কাজ শুরু করেছিলেন, যার জন্য তিনি তার জীবনের শেষ বছরগুলি উত্সর্গ করেছিলেন (তবে, এটি সম্পূর্ণ না করে)। আমরা অপেরা "মূসা এবং হারুন" সম্পর্কে কথা বলছি। পৌরাণিক ভিত্তিটি সুরকারের জন্য কেবল আমাদের সময়ের সাময়িক বিষয়গুলির প্রতিফলনের অজুহাত হিসাবে কাজ করেছিল। এই "ধারণার নাটক" এর মূল উদ্দেশ্য হল ব্যক্তি এবং মানুষ, ধারণা এবং জনসাধারণের দ্বারা তার উপলব্ধি। অপেরায় চিত্রিত মোজেস এবং হারুনের ক্রমাগত মৌখিক দ্বন্দ্ব হল "চিন্তাকারী" এবং "করনের" মধ্যে চিরন্তন দ্বন্দ্ব, নবী-সত্য সন্ধানকারী তার লোকেদের দাসত্ব থেকে বের করে আনার চেষ্টাকারী এবং বক্তা-ডেমাগগ যারা, ধারণাটিকে রূপকভাবে দৃশ্যমান এবং অ্যাক্সেসযোগ্য করার তার প্রচেষ্টা মূলত এটির সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে (ধারণার পতনের সাথে মৌলিক শক্তির দাঙ্গা হয়, যা লেখকের অর্জিস্টিক "ডান্স অফ দ্য গোল্ডেন কাফ"-এ আশ্চর্যজনক উজ্জ্বলতার সাথে মূর্ত)। নায়কদের অবস্থানের অসংলগ্নতাকে সঙ্গীতগতভাবে জোর দেওয়া হয়েছে: অ্যারনের অপারেটিক সুন্দর অংশটি মোজেসের তপস্বী এবং ঘোষণামূলক অংশের সাথে বৈপরীত্য, যা ঐতিহ্যবাহী অপারেটিক গানের জন্য বিদেশী। কাজের মধ্যে ওরাটোরিওকে ব্যাপকভাবে উপস্থাপন করা হয়। অপেরার কোরাল পর্বগুলি, তাদের স্মারক পলিফোনিক গ্রাফিক্স সহ, বাচের প্যাশনগুলিতে ফিরে যায়। এখানে, অস্ট্রো-জার্মান সঙ্গীতের ঐতিহ্যের সাথে শোয়েনবার্গের গভীর সম্পর্ক প্রকাশ পায়। এই সংযোগ, সেইসাথে সামগ্রিকভাবে ইউরোপীয় সংস্কৃতির আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার শোয়েনবার্গের উত্তরাধিকার, সময়ের সাথে সাথে আরও স্পষ্টভাবে আবির্ভূত হয়। এখানে শোয়েনবার্গের কাজের একটি উদ্দেশ্যমূলক মূল্যায়নের উত্স এবং আশা করা হচ্ছে যে সুরকারের "কঠিন" শিল্প শ্রোতাদের বিস্তৃত সম্ভাব্য পরিসরে অ্যাক্সেস পাবে।

টি. বাম

  • শোয়েনবার্গের প্রধান কাজের তালিকা →

নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন