সের্গেই লিওনিডোভিচ ডোরেনস্কি |

সের্গেই ডরেনস্কি

সের্গেই লিওনিডোভিচ ডোরেনস্কি বলেছেন যে তিনি ছোটবেলা থেকেই সংগীতের প্রতি অনুরাগী ছিলেন। তার বাবা, তার সময়ের একজন সুপরিচিত ফটো সাংবাদিক এবং তার মা উভয়েই নিঃস্বার্থভাবে শিল্পকে ভালোবাসতেন; বাড়িতে তারা প্রায়শই গান বাজায়, ছেলেটি অপেরায়, কনসার্টে গিয়েছিল। তার বয়স যখন নয় বছর, তখন তাকে মস্কো কনজারভেটরির সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে নিয়ে আসা হয়। পিতামাতার সিদ্ধান্ত সঠিক ছিল, ভবিষ্যতে এটি নিশ্চিত করা হয়েছিল।

তার প্রথম শিক্ষক ছিলেন লিডিয়া ভ্লাদিমিরোভনা ক্রাসেনস্কায়া। যাইহোক, চতুর্থ শ্রেণী থেকে, সের্গেই ডোরেনস্কির আরেকজন শিক্ষক ছিলেন, গ্রিগরি রোমানোভিচ গিনজবার্গ তাঁর পরামর্শদাতা হয়েছিলেন। ডোরেনস্কির আরও সমস্ত ছাত্র জীবনী গিঞ্জবার্গের সাথে যুক্ত: ছয় বছর সেন্ট্রাল স্কুলে তার তত্ত্বাবধানে, পাঁচটি কনজারভেটরিতে, তিনটি গ্র্যাজুয়েট স্কুলে। "এটি একটি অবিস্মরণীয় সময় ছিল," ডরেনস্কি বলেছেন। "গিন্সবার্গকে একটি উজ্জ্বল কনসার্ট প্লেয়ার হিসাবে স্মরণ করা হয়; সবাই জানে না তিনি কেমন শিক্ষক ছিলেন। ক্লাসে শেখা কাজগুলো কীভাবে দেখালেন, কীভাবে সেগুলো নিয়ে কথা বললেন! তার পাশে, পিয়ানোবাদের প্রেমে না পড়া, পিয়ানোর সাউন্ড প্যালেটের সাথে, পিয়ানো কৌশলের প্রলোভনসঙ্কুল রহস্যের সাথে ... কখনও কখনও তিনি খুব সহজভাবে কাজ করতেন - তিনি যন্ত্রের কাছে বসে বাজাতেন। আমরা, তাঁর শিষ্যরা, অল্প দূর থেকে সবকিছু পর্যবেক্ষণ করেছি। তারা পর্দার আড়াল থেকে সবকিছু দেখেছে। অন্য কিছুর প্রয়োজন ছিল না।

… গ্রিগরি রোমানোভিচ ছিলেন একজন ভদ্র, সূক্ষ্ম মানুষ, – ডোরেনস্কি চালিয়ে যান। - তবে সংগীতশিল্পী হিসাবে যদি কিছু তাকে উপযুক্ত না করে তবে তিনি উত্তেজিত হতে পারেন, ছাত্রের কঠোর সমালোচনা করতে পারেন। অন্য যেকোন কিছুর চেয়ে তিনি ভীত ছিলেন মিথ্যা প্যাথোস, থিয়েট্রিকাল পম্পোসিটিকে। তিনি আমাদের শিখিয়েছিলেন (গিঞ্জবার্গে আমার সাথে একত্রে ইগর চেরনিশেভ, গ্লেব আকসেলরড, আলেক্সি স্ক্যাভরনস্কির মতো প্রতিভাধর পিয়ানোবাদক অধ্যয়ন করেছিলেন) মঞ্চে আচরণের বিনয়, সরলতা এবং শৈল্পিক অভিব্যক্তির স্বচ্ছতা। আমি যোগ করব যে গ্রিগরি রোমানোভিচ ক্লাসে সম্পাদিত কাজের বাহ্যিক সাজসজ্জার সামান্যতম ত্রুটিগুলির প্রতি অসহিষ্ণু ছিলেন - আমরা এই ধরণের পাপের জন্য কঠোরভাবে আঘাত পেয়েছি। তিনি অত্যধিক দ্রুত টেম্পো বা গর্জনকারী সোনোরিটি পছন্দ করেননি। তিনি মোটেও অতিরঞ্জন চিনতে পারেননি … উদাহরণস্বরূপ, আমি এখনও পিয়ানো এবং মেজো-ফোর্টে বাজিয়ে সবচেয়ে বেশি আনন্দ পাই – আমার যৌবনকাল থেকেই এটি ছিল।

ডোরেনস্কিকে স্কুলে ভালোবাসতেন। ভদ্র প্রকৃতির, তিনি অবিলম্বে তার চারপাশের লোকদের কাছে নিজেকে প্রিয় করে তোলেন। তাঁর কাছে এটি সহজ এবং সরল ছিল: তাঁর মধ্যে আড়ম্বরের ইঙ্গিত ছিল না, আত্ম-অহঙ্কারের ইঙ্গিত ছিল না, যা সফল শৈল্পিক যুবকদের মধ্যে পাওয়া যায়। সময় আসবে, এবং ডোরেনস্কি, যৌবনের সময় পেরিয়ে, মস্কো কনজারভেটরির পিয়ানো অনুষদের ডিনের পদ গ্রহণ করবেন। পদটি দায়িত্বশীল, অনেক ক্ষেত্রেই খুব কঠিন। এটা সরাসরি বলা উচিত যে এটি মানবিক গুণাবলী - দয়া, সরলতা, নতুন ডিনের প্রতিক্রিয়াশীলতা - যা তাকে এই ভূমিকায় নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করতে, তার সহকর্মীদের সমর্থন এবং সহানুভূতি অর্জন করতে সহায়তা করবে। যে সহানুভূতি তিনি তাঁর সহপাঠীদের মধ্যে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।

1955 সালে, ডরেনস্কি প্রথম সঙ্গীতশিল্পীদের একটি আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় তার হাত চেষ্টা করেছিলেন। ওয়ারশতে, যুব ও ছাত্রদের পঞ্চম বিশ্ব উৎসবে, তিনি একটি পিয়ানো প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেন এবং প্রথম পুরস্কার জিতে নেন। একটি শুরু করা হয়েছিল। 1957 সালে একটি যন্ত্র প্রতিযোগিতায় ব্রাজিলে একটি ধারাবাহিকতা অনুসরণ করা হয়। ডরেনস্কি এখানে সত্যিই ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেন। এটা উল্লেখ করা উচিত যে তরুণ পারফর্মারদের ব্রাজিলের টুর্নামেন্ট, যেখানে তাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, মূলত, ল্যাটিন আমেরিকায় তার ধরণের প্রথম ইভেন্ট ছিল; স্বাভাবিকভাবেই, এটি জনসাধারণ, সংবাদপত্র এবং পেশাদার চেনাশোনাগুলির থেকে আরও মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। Dorensky সফলভাবে সঞ্চালিত. তিনি দ্বিতীয় পুরস্কারে ভূষিত হন (অস্ট্রিয়ান পিয়ানোবাদক আলেকজান্ডার এনার প্রথম পুরস্কার পেয়েছিলেন, তৃতীয় পুরস্কারটি মিখাইল ভসক্রেসেনস্কির কাছে গিয়েছিল); তারপর থেকে, তিনি দক্ষিণ আমেরিকান দর্শকদের কাছে একটি কঠিন জনপ্রিয়তা অর্জন করেছেন। তিনি একাধিকবার ব্রাজিলে ফিরে আসবেন - উভয়ই একজন কনসার্ট প্লেয়ার হিসাবে এবং একজন শিক্ষক হিসাবে যিনি স্থানীয় পিয়ানোবাদী যুবকদের মধ্যে কর্তৃত্ব উপভোগ করেন; এখানে তাকে সর্বদা স্বাগত জানানো হবে। লক্ষণীয়, উদাহরণস্বরূপ, ব্রাজিলের একটি সংবাদপত্রের লাইন: “... সমস্ত পিয়ানোবাদকদের মধ্যে … যারা আমাদের সাথে অভিনয় করেছেন, কেউ জনসাধারণের কাছ থেকে এতটা সহানুভূতি জাগিয়ে তোলেনি, এই সঙ্গীতশিল্পীর মতো সর্বসম্মত আনন্দ। সের্গেই ডোরেনস্কির একটি গভীর অন্তর্দৃষ্টি এবং বাদ্যযন্ত্রের মেজাজ রয়েছে, যা তার বাজানোকে একটি অনন্য কবিতা দেয়। (একে অপরকে বোঝার জন্য // সোভিয়েত সংস্কৃতি। 1978। 24 জানুয়ারী).

রিও ডি জেনেরিওতে সাফল্য বিশ্বের অনেক দেশের পর্যায়ে ডোরেনস্কির জন্য পথ খুলে দিয়েছে। একটি সফর শুরু হয়েছে: পোল্যান্ড, জিডিআর, বুলগেরিয়া, ইংল্যান্ড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইতালি, জাপান, বলিভিয়া, কলম্বিয়া, ইকুয়েডর … একই সময়ে, তার জন্মভূমিতে তার কর্মক্ষমতা প্রসারিত হচ্ছে। বাহ্যিকভাবে, ডরেনস্কির শৈল্পিক পথটি বেশ ভাল দেখাচ্ছে: পিয়ানোবাদকের নামটি আরও বেশি জনপ্রিয় হয়ে উঠছে, তার কোনও দৃশ্যমান সংকট বা ভাঙ্গন নেই, প্রেস তাকে সমর্থন করে। তা সত্ত্বেও, তিনি নিজে পঞ্চাশের দশকের শেষ-ষাটের দশকের শুরুকে তাঁর মঞ্চ জীবনের সবচেয়ে কঠিন বলে মনে করেন।

"তৃতীয়, আমার জীবনের শেষ এবং, সম্ভবত, সবচেয়ে কঠিন "প্রতিযোগিতা" শুরু হয়েছে - একটি স্বাধীন শৈল্পিক জীবনযাপনের অধিকারের জন্য। আগেরগুলো সহজ ছিল; এই "প্রতিযোগিতা" - দীর্ঘমেয়াদী, ক্রমাগত, মাঝে মাঝে ক্লান্তিকর ... - সিদ্ধান্ত নিয়েছে যে আমার কনসার্টের পারফর্মার হওয়া উচিত কিনা। আমি অবিলম্বে অনেক সমস্যায় পড়েছিলাম। প্রাথমিকভাবে - যে খেলা? সংগ্রহশালা ছোট হতে পরিণত; অধ্যয়নের বছরগুলিতে খুব বেশি নিয়োগ করা হয়নি। এটি জরুরিভাবে পুনরায় পূরণ করা প্রয়োজন ছিল এবং নিবিড় ফিলহারমোনিক অনুশীলনের পরিস্থিতিতে এটি সহজ নয়। এখানে বিষয়টির একটি দিক। আরেকটি as খেলা পুরানো পদ্ধতিতে, এটি অসম্ভব বলে মনে হচ্ছে - আমি আর একজন ছাত্র নই, কিন্তু একটি কনসার্ট শিল্পী। আচ্ছা, নতুন ভাবে খেলার মানে কি, ভিন্নভাবেআমি নিজেকে খুব ভালো কল্পনা করিনি। অন্য অনেকের মতো, আমি একটি মৌলিকভাবে ভুল জিনিস দিয়ে শুরু করেছি – কিছু বিশেষ "অভিব্যক্তিমূলক উপায়", আরও আকর্ষণীয়, অস্বাভাবিক, উজ্জ্বল বা অন্য কিছু অনুসন্ধান করার সাথে … শীঘ্রই আমি লক্ষ্য করলাম যে আমি ভুল পথে যাচ্ছি। আপনি দেখুন, এই অভিব্যক্তিটি আমার খেলায় আনা হয়েছিল, তাই বলতে গেলে, বাইরে থেকে, তবে এটি ভিতরে থেকে আসা দরকার। আমি আমাদের বিস্ময়কর পরিচালক বি. জাখাভার কথা মনে করি:

“… পারফরম্যান্সের ফর্মের সিদ্ধান্ত সর্বদা বিষয়বস্তুর গভীরে থাকে। এটি খুঁজে পেতে, আপনাকে খুব নীচে ডুব দিতে হবে - পৃষ্ঠে সাঁতার কাটা, আপনি কিছুই পাবেন না " (জাখাভা বিই অভিনেতা এবং পরিচালকের দক্ষতা। – এম।, 1973। পি। 182।). আমাদের সংগীতশিল্পীদের ক্ষেত্রেও তাই। সময়ের সাথে সাথে, আমি এটি ভালভাবে বুঝতে পেরেছি।

তাকে মঞ্চে নিজেকে খুঁজে পেতে হয়েছিল, তার সৃজনশীল "আমি" খুঁজে পেতে হয়েছিল। এবং তিনি এটি করতে পরিচালিত. প্রথমত, প্রতিভাকে ধন্যবাদ। তবে শুধু নয়। এটা লক্ষ করা উচিত যে তার হৃদয়ের সমস্ত সরলতা এবং আত্মার প্রশস্ততা দিয়ে, তিনি কখনই একটি অবিচ্ছেদ্য, উদ্যমী, ধারাবাহিক, পরিশ্রমী প্রকৃতি হতে ক্ষান্ত হননি। এটি শেষ পর্যন্ত তাকে সাফল্য এনে দেয়।

শুরু করার জন্য, তিনি তার নিকটতম বাদ্যযন্ত্র কাজের বৃত্তে সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। "আমার শিক্ষক, গ্রিগরি রোমানোভিচ গিনজবার্গ, বিশ্বাস করতেন যে প্রায় প্রতিটি পিয়ানোবাদকের নিজস্ব মঞ্চ "ভূমিকা" রয়েছে। আমি ধারণ করি, সাধারণভাবে, অনুরূপ মতামত। আমি মনে করি আমাদের অধ্যয়নের সময়, আমরা, পারফর্মারদের, যতটা সম্ভব মিউজিক কভার করার চেষ্টা করা উচিত, যা সম্ভব তা রিপ্লে করার চেষ্টা করা উচিত ... ভবিষ্যতে, সত্যিকারের কনসার্ট এবং পারফর্মিং অনুশীলন শুরু করার সাথে, একজনকে শুধুমাত্র মঞ্চে যেতে হবে সবচেয়ে সফল কি সঙ্গে. তিনি তার প্রথম পারফরম্যান্সেই নিশ্চিত হয়েছিলেন যে তিনি বিথোভেনের ষষ্ঠ, অষ্টম, থার্টি ফার্স্ট সোনাটাস, শুম্যানের কার্নিভাল এবং ফ্যান্টাস্টিক ফ্র্যাগমেন্টস, মাজুরকাস, নিশাচর, এটুডস এবং চোপিন, লিসট এর স্ক্যাম্পানেলা এবং লিজ্টস ক্যাম্পানেলা গানের অন্যান্য কিছু অংশে সফল হয়েছেন। , চাইকোভস্কির জি মেজর সোনাটা এবং দ্য ফোর সিজনস, রচমনিভের র‌্যাপসোডি অন এ থিম অফ প্যাগানিনি এবং বারবারস পিয়ানো কনসার্টো। এটা দেখা সহজ যে ডোরেনস্কি এক বা অন্য একটি সংগ্রহশালা এবং শৈলীর স্তরগুলিতে (বলুন, ক্লাসিক - রোম্যান্স - আধুনিকতা ...), কিন্তু নির্দিষ্টভাবে গ্রুপ কাজ যেখানে তার ব্যক্তিত্ব নিজেকে সবচেয়ে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করে। "গ্রিগরি রোমানোভিচ শিখিয়েছিলেন যে একজনকে কেবল সেইটিই বাজানো উচিত যা অভিনয়কারীকে অভ্যন্তরীণ স্বাচ্ছন্দ্যের অনুভূতি দেয়, "অভিযোজন", যেমনটি তিনি বলেছিলেন, অর্থাৎ, কাজ, যন্ত্রের সাথে সম্পূর্ণ একত্রিত হওয়া। এটাই আমি করার চেষ্টা করি..."

তারপরে তিনি তার অভিনয় শৈলী খুঁজে পান। এর মধ্যে সবচেয়ে বেশি উচ্চারিত হয়েছিল গীতিকবিতা শুরু. (একজন পিয়ানোবাদককে প্রায়শই তার শৈল্পিক সহানুভূতি দ্বারা বিচার করা যেতে পারে। ডোরেনস্কির নাম তার প্রিয় শিল্পীদের মধ্যে, জিআর গিঞ্জবার্গ, কেএন ইগুমনোভ, এলএন ওবোরিন, আর্ট। রুবিনস্টাইন, ছোট এম. আর্জেরিচ, এম. পোলিনি থেকে, এই তালিকাটি নিজেই নির্দেশক। .) সমালোচনা তার খেলার স্নিগ্ধতা, কাব্যিক স্বরবৃত্তের আন্তরিকতা নোট করে। পিয়ানোবাদী আধুনিকতার অন্যান্য প্রতিনিধিদের থেকে ভিন্ন, ডোরেনস্কি পিয়ানো টোকাটোর গোলকের প্রতি বিশেষ ঝোঁক দেখান না; কনসার্টের পারফর্মার হিসাবে, তিনি "লোহা" শব্দ নির্মাণ, বা ফোর্টিসিমোর বজ্রময় পিল বা আঙুলের মোটর দক্ষতার শুষ্ক এবং তীক্ষ্ণ কিচিরমিচির পছন্দ করেন না। যে লোকেরা প্রায়শই তার কনসার্টে অংশ নেয় তারা আশ্বাস দেয় যে তিনি তার জীবনে কখনও একটি কঠিন নোট নেননি…

তবে প্রথম থেকেই তিনি নিজেকে ক্যান্টিলেনার জন্মগত মাস্টার হিসাবে দেখান। তিনি দেখিয়েছেন যে তিনি প্লাস্টিকের শব্দ প্যাটার্ন দিয়ে মোহনীয় করতে পারেন। আমি আলতো করে নিঃশব্দ, রূপালী ইরিডিসেন্ট পিয়ানোবাদী রঙের জন্য একটি স্বাদ আবিষ্কার করেছি। এখানে তিনি মূল রাশিয়ান পিয়ানো-পারফর্মিং ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন। "ডোরেনস্কির একটি সুন্দর পিয়ানো রয়েছে যার বিভিন্ন শেড রয়েছে, যা তিনি দক্ষতার সাথে ব্যবহার করেন" (আধুনিক পিয়ানোবাদক। – এম।, 1977। পি। 198।), সমালোচকরা লিখেছেন। তাই তার যৌবনে ছিল, এখন একই জিনিস। তিনি সূক্ষ্মতা, বাক্যাংশের একটি প্রেমময় বৃত্তাকার দ্বারাও আলাদা ছিলেন: তার বাজানো ছিল, যেমনটি ছিল, মার্জিত শব্দ বিগনেট, মসৃণ সুরেলা বাঁক দিয়ে সজ্জিত। (একই অর্থে, আবার, তিনি আজ অভিনয় করেন।) সম্ভবত, ডোরেনস্কি কোনও কিছুতেই নিজেকে গিনজবার্গের ছাত্র হিসাবে এতটা দেখাননি, যেমন শব্দ লাইনের এই দক্ষ এবং যত্নশীল পলিশিংয়ের ক্ষেত্রে। এবং এটি আশ্চর্যের কিছু নয়, যদি আমরা তার আগে যা বলেছিলেন তা মনে করি: "গ্রিগরি রোমানোভিচ ক্লাসে সম্পাদিত কাজের বাহ্যিক সজ্জাতে সামান্য ত্রুটির প্রতি অসহিষ্ণু ছিলেন।"

এগুলি ডোরেনস্কির শৈল্পিক প্রতিকৃতির কিছু স্ট্রোক। এটা সম্পর্কে আপনি সবচেয়ে প্রভাবিত কি? এক সময়ে, এলএন টলস্টয় পুনরাবৃত্তি করতে পছন্দ করতেন: শিল্পকর্মের জন্য সম্মান পাওয়ার যোগ্য এবং লোকেদের দ্বারা পছন্দ করার জন্য, এটি অবশ্যই ভাল, শিল্পীর হৃদয় থেকে সরাসরি গিয়েছিলাম. এটা ভাবা ভুল যে এটা শুধুমাত্র সাহিত্য বা থিয়েটারের ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য। এটির সাথে অন্য যে কোন সঙ্গীত পরিবেশনের শিল্পের সাথে একই সম্পর্ক রয়েছে।

মস্কো কনজারভেটরির অন্যান্য অনেক ছাত্রদের সাথে, ডরেনস্কি নিজের জন্য বেছে নিয়েছিলেন, পারফরম্যান্সের সমান্তরালে, আরেকটি পথ - শিক্ষাবিদ্যা। অন্য অনেকের মতো, বছরের পর বছর ধরে এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়া তার পক্ষে ক্রমশ কঠিন হয়ে উঠেছে: এই দুটি পথের মধ্যে কোনটি তার জীবনে প্রধান হয়ে উঠেছে?

তিনি 1957 সাল থেকে যুবকদের শিক্ষা দিয়ে আসছেন। আজ তার পিছনে 30 বছরেরও বেশি শিক্ষকতা রয়েছে, তিনি কনজারভেটরির বিশিষ্ট, সম্মানিত অধ্যাপকদের একজন। তিনি কীভাবে যুগোপযোগী সমস্যার সমাধান করবেন: শিল্পী একজন শিক্ষক?

“সত্যি, অনেক কষ্টে। আসল বিষয়টি হ'ল উভয় পেশারই একটি বিশেষ সৃজনশীল "মোড" প্রয়োজন। বয়সের সাথে, অবশ্যই, অভিজ্ঞতা আসে। অনেক সমস্যা সমাধান করা সহজ। যদিও সব নয়… আমি মাঝে মাঝে ভাবি: যাদের বিশেষত্ব সঙ্গীত শেখানো তাদের জন্য সবচেয়ে বড় অসুবিধা কী? স্পষ্টতই, সর্বোপরি - একটি সঠিক শিক্ষাগত "নির্ণয়" করতে। অন্য কথায়, শিক্ষার্থীকে "অনুমান করুন": তার ব্যক্তিত্ব, চরিত্র, পেশাদার ক্ষমতা। এবং সেই অনুযায়ী তার সাথে আরও সমস্ত কাজ তৈরি করুন। FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya এর মতো সঙ্গীতজ্ঞ। I. জাক, ইয়া। ভি. ফ্লিয়ার…”

সাধারণভাবে, ডরেনস্কি অতীতের অসামান্য মাস্টারদের অভিজ্ঞতা আয়ত্ত করার জন্য অত্যন্ত গুরুত্ব দেয়। তিনি প্রায়শই এই বিষয়ে কথা বলতে শুরু করেন - উভয়ই ছাত্রদের বৃত্তে একজন শিক্ষক হিসাবে এবং কনজারভেটরির পিয়ানো বিভাগের ডিন হিসাবে। শেষ অবস্থানের জন্য, ডোরেনস্কি 1978 সাল থেকে এটিকে দীর্ঘদিন ধরে ধরে রেখেছেন। তিনি এই সময়ে উপসংহারে এসেছিলেন যে কাজটি, সাধারণভাবে, তার পছন্দ অনুসারে। “যতক্ষণ আপনি রক্ষণশীল জীবনের ঘনত্বে থাকেন, আপনি জীবিত মানুষের সাথে যোগাযোগ করেন এবং আমি এটি পছন্দ করি, আমি এটি লুকাব না। উদ্বেগ এবং ঝামেলা, অবশ্যই, অসংখ্য। আমি যদি তুলনামূলকভাবে আত্মবিশ্বাসী বোধ করি, তবে এটি শুধুমাত্র এই কারণে যে আমি সবকিছুতে পিয়ানো অনুষদের শৈল্পিক কাউন্সিলের উপর নির্ভর করার চেষ্টা করি: আমাদের শিক্ষকদের সবচেয়ে কর্তৃত্বপূর্ণ এখানে একত্রিত হয়, যার সাহায্যে সবচেয়ে গুরুতর সাংগঠনিক এবং সৃজনশীল সমস্যাগুলি সমাধান করা হয়।

ডোরেনস্কি উৎসাহের সাথে শিক্ষাবিদ্যার কথা বলেন। তিনি এই এলাকায় অনেকের সংস্পর্শে এসেছিলেন, অনেক কিছু জানেন, চিন্তা করেন, উদ্বেগ …

“আমি এই ধারণা নিয়ে উদ্বিগ্ন যে আমরা, শিক্ষাবিদরা, আজকের তরুণদের পুনরায় প্রশিক্ষণ দিচ্ছি। আমি সাধারণ শব্দ "প্রশিক্ষণ" ব্যবহার করতে চাই না, তবে, সত্যি বলতে, আপনি এটি থেকে কোথায় যাবেন?

তবে, আমাদেরও বুঝতে হবে। শিক্ষার্থীরা আজ অনেক এবং প্রায়শই - প্রতিযোগিতা, ক্লাস পার্টি, কনসার্ট, পরীক্ষা ইত্যাদিতে। এবং আমরা, আমরাই, তাদের পারফরম্যান্সের জন্য ব্যক্তিগতভাবে দায়ী। কেউ মানসিকভাবে নিজেকে এমন একজন ব্যক্তির জায়গায় রাখার চেষ্টা করুন যার ছাত্র, বলে, চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণকারী, কনজারভেটরির গ্রেট হলের মঞ্চে খেলতে বেরিয়ে আসে! আমি ভয় পাচ্ছি যে বাইরে থেকে, নিজে একই রকম অনুভূতি অনুভব না করে, আপনি এটি বুঝতে পারবেন না … এখানে আমরা শিক্ষক, এবং আমরা আমাদের কাজ যতটা সম্ভব পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে, সুষ্ঠুভাবে এবং পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে করার চেষ্টা করি। এবং এর ফলে… ফলে আমরা কিছু সীমা লঙ্ঘন করি। আমরা অনেক তরুণকে সৃজনশীল উদ্যোগ ও স্বাধীনতা থেকে বঞ্চিত করছি। এটি অবশ্যই, অনিচ্ছাকৃতভাবে, অভিপ্রায়ের ছায়া ছাড়াই ঘটে, তবে সারমর্মটি থেকে যায়।

সমস্যা হল যে আমাদের পোষা প্রাণী সব ধরণের নির্দেশাবলী, উপদেশ এবং নির্দেশাবলী দিয়ে সীমাবদ্ধ। তারা সবাই জানেন এবং বোঝেন: তারা জানে যে তারা যে কাজগুলি সম্পাদন করে তাতে তাদের কী করা দরকার এবং তাদের কী করা উচিত নয়, সুপারিশ করা হয় না। তারা সবকিছুর মালিক, তারা সবাই জানে কিভাবে, একটি জিনিস ছাড়া – নিজেদেরকে অভ্যন্তরীণভাবে মুক্ত করতে, অন্তর্দৃষ্টি, ফ্যান্টাসি, স্টেজ ইম্প্রোভাইজেশন এবং সৃজনশীলতাকে মুক্ত লাগাম দিতে।

এখানেই সমস্যা। এবং আমরা, মস্কো কনজারভেটরিতে, প্রায়শই এটি নিয়ে আলোচনা করি। কিন্তু সবকিছু আমাদের উপর নির্ভর করে না। মূল জিনিসটি হ'ল শিক্ষার্থীর স্বতন্ত্রতা। তিনি কত উজ্জ্বল, শক্তিশালী, আসল। কোনো শিক্ষক ব্যক্তিত্ব তৈরি করতে পারে না। তিনি কেবল তাকে খুলতে সাহায্য করতে পারেন, নিজেকে সেরা দিক থেকে দেখাতে পারেন।

বিষয়টি অব্যাহত রেখে, সের্গেই লিওনিডোভিচ আরও একটি প্রশ্নে বাস করেন। তিনি জোর দিয়েছিলেন যে সংগীতশিল্পীর অভ্যন্তরীণ মনোভাব, যার সাথে তিনি মঞ্চে প্রবেশ করেন, তা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ: এটি গুরুত্বপূর্ণ শ্রোতাদের সাপেক্ষে সে নিজেকে কোন অবস্থানে রাখে. একজন তরুণ শিল্পীর আত্মসম্মান বিকশিত হয়েছে কিনা, ডরেনস্কি বলেছেন, এই শিল্পী সৃজনশীল স্বাধীনতা, স্বয়ংসম্পূর্ণতা প্রদর্শন করতে সক্ষম কিনা, এই সমস্ত সরাসরি খেলার মানকে প্রভাবিত করে।

"এখানে, উদাহরণস্বরূপ, একটি প্রতিযোগিতামূলক অডিশন আছে … অংশগ্রহণকারীদের সংখ্যাগরিষ্ঠের দিকে তাকানো যথেষ্ট যে তারা কীভাবে উপস্থিতদেরকে খুশি করার চেষ্টা করে, তাদের প্রভাবিত করার জন্য। কিভাবে তারা জনসাধারণের সহানুভূতি জয় করার চেষ্টা করে এবং অবশ্যই জুরি সদস্যদের। প্রকৃতপক্ষে, কেউ এটি গোপন করে না … ঈশ্বর কিছুর জন্য "দোষী হতে", কিছু ভুল করতে, পয়েন্ট স্কোর না করতে নিষেধ করুন! এই ধরনের অভিযোজন - সঙ্গীতের প্রতি নয়, এবং শৈল্পিক সত্যের প্রতি নয়, যেমন অভিনয়শিল্পী এটি অনুভব করেন এবং বোঝেন, তবে যারা তাকে শোনেন, মূল্যায়ন করেন, তুলনা করেন, পয়েন্টগুলি বিতরণ করেন তাদের উপলব্ধি - সর্বদা নেতিবাচক পরিণতিতে পরিপূর্ণ। সে স্পষ্টভাবে খেলার মধ্যে স্লিপ! তাই সত্যের প্রতি সংবেদনশীল মানুষের মধ্যে অসন্তোষের পলি।

এই কারণেই আমি সাধারণত শিক্ষার্থীদের বলি: আপনি যখন মঞ্চে যান তখন অন্যদের সম্পর্কে কম চিন্তা করুন। কম যন্ত্রণা: "ওহ, তারা আমার সম্পর্কে কী বলবে ..." আপনার নিজের আনন্দের জন্য, আনন্দের সাথে খেলতে হবে। আমি আমার নিজের অভিজ্ঞতা থেকে জানি: আপনি যখন স্বেচ্ছায় কিছু করেন, তখন এই "কিছু" প্রায় সবসময় কাজ করে এবং সফল হয়। মঞ্চে, আপনি বিশেষ স্পষ্টতার সাথে এটি নিশ্চিত করেন। আপনি যদি সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়াটি উপভোগ না করে আপনার কনসার্টের প্রোগ্রামটি সম্পাদন করেন তবে সামগ্রিকভাবে পারফরম্যান্সটি ব্যর্থ হবে। এবং বিপরীতভাবে. অতএব, আমি সর্বদা ছাত্রের মধ্যে যন্ত্রের সাথে যা করে তা থেকে অন্তর্নিহিত তৃপ্তির অনুভূতি জাগ্রত করার চেষ্টা করি।

পারফরম্যান্সের সময় প্রতিটি পারফর্মারের কিছু সমস্যা এবং প্রযুক্তিগত ত্রুটি থাকতে পারে। আত্মপ্রকাশকারী বা অভিজ্ঞ ওস্তাদ কেউই তাদের থেকে মুক্ত নয়। কিন্তু যদি পরেরটি সাধারণত একটি অপ্রত্যাশিত এবং দুর্ভাগ্যজনক দুর্ঘটনার প্রতিক্রিয়া জানাতে জানে, তবে প্রাক্তন, একটি নিয়ম হিসাবে, হারিয়ে যায় এবং আতঙ্কিত হতে শুরু করে। অতএব, ডরেনস্কি বিশ্বাস করেন যে মঞ্চে যে কোনও আশ্চর্যের জন্য শিক্ষার্থীকে আগে থেকেই বিশেষভাবে প্রস্তুত করা প্রয়োজন। "এটা বোঝানো দরকার যে কিছুই নেই, তারা বলে, ভয়ানক, যদি এটি হঠাৎ ঘটে যায়। এমনকি সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের সাথে, এটি ঘটেছে - নিউহাউস এবং সোফ্রোনিটস্কি এবং ইগুমনোভ এবং আর্থার রুবিনস্টাইনের সাথে ... কোথাও কখনও কখনও তাদের স্মৃতি তাদের ব্যর্থ হয়েছে, তারা কিছু বিভ্রান্ত করতে পারে। এটি তাদের জনগণের প্রিয় হতে বাধা দেয়নি। তদুপরি, কোন বিপর্যয় ঘটবে না যদি একজন ছাত্র অসাবধানতাবশত মঞ্চে "হোঁচে" পড়ে।

প্রধান জিনিস হল যে এটি প্লেয়ারের মেজাজ নষ্ট করে না এবং এইভাবে প্রোগ্রামের বাকি অংশকে প্রভাবিত করবে না। এটি একটি ভুল নয় যা ভয়ানক, তবে এটির ফলে একটি সম্ভাব্য মানসিক আঘাত। ঠিক এটাই আমাদের তরুণদের বোঝাতে হবে।

যাইহোক, "জখম" সম্পর্কে। এটি একটি গুরুতর বিষয়, এবং তাই আমি আরও কয়েকটি শব্দ যোগ করব। "আঘাত" শুধুমাত্র মঞ্চে, পারফরম্যান্সের সময় নয়, সাধারণ, দৈনন্দিন ক্রিয়াকলাপের সময়ও ভয় করা উচিত। এখানে, উদাহরণস্বরূপ, একজন ছাত্র প্রথমবারের মতো পাঠের জন্য একটি নাটক নিয়ে এসেছিলেন যা তিনি নিজেই শিখেছিলেন। তার খেলায় অনেক ত্রুটি থাকলেও, তাকে ড্রেসিং করা উচিত নয়, তার কঠোর সমালোচনা করা উচিত। এটি আরও নেতিবাচক পরিণতি হতে পারে। বিশেষ করে যদি এই ছাত্রটি ভঙ্গুর, নার্ভাস, সহজে দুর্বল প্রকৃতির হয়। এই ধরনের ব্যক্তির উপর একটি আধ্যাত্মিক ক্ষত করা নাশপাতি গোলাগুলির মতোই সহজ; পরে নিরাময় করা অনেক কঠিন। কিছু মনস্তাত্ত্বিক বাধা তৈরি হয়, যা ভবিষ্যতে অতিক্রম করা খুব কঠিন হতে দেখা যায়। এবং শিক্ষকের এই উপেক্ষা করার কোন অধিকার নেই। যাই হোক না কেন, তার কখনই একজন শিক্ষার্থীকে বলা উচিত নয়: আপনি সফল হবেন না, এটি আপনাকে দেওয়া হয়নি, এটি কাজ করবে না ইত্যাদি।

কতক্ষণ আপনাকে প্রতিদিন পিয়ানোতে কাজ করতে হবে? - তরুণ সঙ্গীতশিল্পীরা প্রায়ই জিজ্ঞাসা করেন। এই প্রশ্নের একটি একক এবং ব্যাপক উত্তর দেওয়া খুব কমই সম্ভব বুঝতে পেরে, ডরেনস্কি একই সাথে ব্যাখ্যা করেছেন, কিভাবে কি কি দিকনির্দেশনাকে এর উত্তর খোঁজা উচিত। অবশ্যই, প্রত্যেকের নিজের জন্য অনুসন্ধান করুন:

“স্বার্থের চেয়ে কম কাজ করা ভালো নয়। আরও কিছু ভাল নয়, যা, যাইহোক, আমাদের অসামান্য পূর্বসূরিরা - ইগুমনোভ, নিউহাউস এবং অন্যান্যরা - একাধিকবার কথা বলেছিলেন।

স্বাভাবিকভাবেই, এই সময় ফ্রেমগুলির প্রতিটি তাদের নিজস্ব, সম্পূর্ণরূপে পৃথক হবে। এখানে অন্য কারো সমান হওয়া খুব কমই বোঝায়। Svyatoslav Teofilovich Richter, উদাহরণস্বরূপ, আগের বছরগুলিতে দিনে 9-10 ঘন্টা অধ্যয়ন করেছিলেন। কিন্তু এটা রিখটার! তিনি প্রতিটি উপায়ে অনন্য এবং তার পদ্ধতিগুলি অনুলিপি করার চেষ্টা কেবল অর্থহীন নয়, বিপজ্জনকও। কিন্তু আমার শিক্ষক, গ্রিগরি রোমানোভিচ গিনজবার্গ, যন্ত্রটিতে বেশি সময় ব্যয় করেননি। যে কোনও ক্ষেত্রে, "নামমাত্র"। কিন্তু তিনি ক্রমাগত “মনে” কাজ করছিলেন; এই ক্ষেত্রে তিনি ছিলেন একজন অতুলনীয় ওস্তাদ। মননশীলতা তাই সহায়ক!

আমি পুরোপুরি নিশ্চিত যে একজন তরুণ সংগীতশিল্পীকে অবশ্যই কাজ করতে বিশেষভাবে শেখানো উচিত। হোমওয়ার্কের কার্যকর সংগঠনের শিল্প প্রবর্তন করা। আমরা শিক্ষাবিদরা প্রায়শই এটি সম্পর্কে ভুলে যাই, বিশেষভাবে কর্মক্ষমতা সমস্যাগুলির উপর ফোকাস করে – অন কিভাবে খেলতে হবে কোন রচনা, কিভাবে ব্যাখ্যা করতে হয় একজন লেখক বা অন্য, এবং তাই। কিন্তু এটা সমস্যার অন্য দিক।”

কিন্তু কীভাবে কেউ তার রূপরেখায় সেই অস্পষ্ট, অস্পষ্টভাবে আলাদা করা, অনির্দিষ্ট লাইন খুঁজে পেতে পারেন, যা "আরো" থেকে "কেসের স্বার্থের চেয়ে কম" আলাদা করে?

“এখানে শুধুমাত্র একটি মানদণ্ড রয়েছে: আপনি কীবোর্ডে কী করছেন সে সম্পর্কে সচেতনতার স্পষ্টতা। মানসিক কর্মের স্বচ্ছতা, যদি আপনি চান. যতক্ষণ না মাথা ঠিকঠাক কাজ করে, ক্লাস চলতে পারে এবং করা উচিত। কিন্তু এর বাইরে নয়!

আমি আপনাকে বলি, উদাহরণস্বরূপ, আমার নিজের অনুশীলনে কর্মক্ষমতা বক্ররেখা কেমন দেখায়। প্রথম দিকে, আমি যখন প্রথম ক্লাস শুরু করি, সেগুলি এক ধরনের ওয়ার্ম-আপ। দক্ষতা এখনও খুব বেশি নয়; আমি খেলি, যেমন তারা বলে, পুরো শক্তিতে নয়। এখানে কঠিন কাজ গ্রহণ করা মূল্যবান নয়। সহজ, সরল কিছু নিয়ে সন্তুষ্ট থাকা ভালো।

তারপর ধীরে ধীরে গরম করুন। আপনি অনুভব করেন যে কর্মক্ষমতার মান উন্নত হচ্ছে। কিছু সময় পরে - আমি মনে করি 30-40 মিনিট পরে - আপনি আপনার ক্ষমতার শীর্ষে পৌঁছেছেন। আপনি প্রায় 2-3 ঘন্টা এই স্তরে থাকুন (অবশ্যই, খেলায় ছোট বিরতি নিচ্ছেন)। দেখে মনে হচ্ছে বৈজ্ঞানিক ভাষায় কাজের এই স্তরটিকে "মালভূমি" বলা হয়, তাই না? এবং তারপরে ক্লান্তির প্রথম লক্ষণগুলি উপস্থিত হয়। তারা বৃদ্ধি পায়, আরও লক্ষণীয়, আরও স্পষ্ট, আরও অবিরাম হয়ে ওঠে - এবং তারপরে আপনাকে পিয়ানোর ঢাকনা বন্ধ করতে হবে। পরবর্তী কাজ অর্থহীন।

এটি অবশ্যই ঘটে যে আপনি এটি করতে চান না, অলসতা, একাগ্রতার অভাব কাটিয়ে ওঠে। তারপর ইচ্ছার প্রচেষ্টা প্রয়োজন; এটা ছাড়া করতে পারেন না. কিন্তু এটি একটি ভিন্ন পরিস্থিতি এবং কথোপকথন এখন এটি সম্পর্কে নয়।

যাইহোক, আমি আজকে আমাদের ছাত্রদের মধ্যে খুব কমই দেখা করি যারা অলস, দুর্বল-ইচ্ছা, চুম্বকহীন। যুবসমাজ এখন কঠোর পরিশ্রম করছে, তাদের গোয়াল করার দরকার নেই। প্রত্যেকেই বোঝে: ভবিষ্যত তার নিজের হাতে এবং তার ক্ষমতায় সবকিছু করে - সীমা পর্যন্ত, সর্বোচ্চ পর্যন্ত।

এখানে, বরং, একটি ভিন্ন ধরনের সমস্যা দেখা দেয়। এই কারণে যে তারা কখনও কখনও খুব বেশি করে - স্বতন্ত্র কাজ এবং সম্পূর্ণ প্রোগ্রামগুলির অত্যধিক পুনরায় প্রশিক্ষণের কারণে - গেমের সতেজতা এবং তাত্ক্ষণিকতা হারিয়ে যায়। আবেগের রং বিবর্ণ। এখানে কিছুক্ষণের জন্য শেখা হচ্ছে টুকরা ছেড়ে ভাল. অন্য সংগ্রহশালায় স্যুইচ করুন … "

ডরেনস্কির শিক্ষার অভিজ্ঞতা শুধুমাত্র মস্কো কনজারভেটরিতেই সীমাবদ্ধ নয়। তাকে প্রায়শই বিদেশে শিক্ষাগত সেমিনার পরিচালনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয় (তিনি এটিকে "ট্যুর পেডাগজি" বলে থাকেন); এই লক্ষ্যে, তিনি বিভিন্ন বছরে ব্রাজিল, ইতালি, অস্ট্রেলিয়া ভ্রমণ করেন। 1988 সালের গ্রীষ্মে, তিনি সর্বপ্রথম বিখ্যাত Mozarteum-এ সালজবার্গের উচ্চতর পারফরমিং আর্টসের গ্রীষ্মকালীন কোর্সে একজন পরামর্শক শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। ট্রিপটি তার উপর একটি দুর্দান্ত ছাপ ফেলেছিল - মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, জাপান এবং বেশ কয়েকটি পশ্চিম ইউরোপীয় দেশ থেকে অনেক আকর্ষণীয় যুবক ছিল।

একবার সের্গেই লিওনিডোভিচ গণনা করেছিলেন যে তার জীবনে তিনি বিভিন্ন প্রতিযোগিতায় পাশাপাশি শিক্ষাগত সেমিনারে জুরি টেবিলে বসে দুই হাজারেরও বেশি তরুণ পিয়ানোবাদক শোনার সুযোগ পেয়েছিলেন। এক কথায়, তিনি সোভিয়েত এবং বিদেশী উভয় বিশ্বের পিয়ানো শিক্ষাবিদ্যার পরিস্থিতি সম্পর্কে ভাল ধারণা রাখেন। “তবুও, আমাদের এত উচ্চ স্তরে, আমাদের সমস্ত অসুবিধা, অমীমাংসিত সমস্যা, এমনকি ভুল গণনা সহ, তারা বিশ্বের কোথাও শিক্ষা দেয় না। একটি নিয়ম হিসাবে, সেরা শৈল্পিক শক্তিগুলি আমাদের সংরক্ষণাগারগুলিতে কেন্দ্রীভূত হয়; পশ্চিমের সর্বত্র নয়। অনেক বড় অভিনয়শিল্পী হয় সম্পূর্ণভাবে সেখানে শিক্ষাদানের বোঝা থেকে দূরে সরে যান, অথবা ব্যক্তিগত পাঠে নিজেদের সীমাবদ্ধ রাখেন। সংক্ষেপে, আমাদের তরুণদের বৃদ্ধির জন্য সবচেয়ে অনুকূল পরিস্থিতি রয়েছে। যদিও, আমি সাহায্য করতে পারি না তবে পুনরাবৃত্তি করতে পারি, যারা তার সাথে কাজ করে তাদের মাঝে মাঝে খুব কঠিন সময় হয়।”

ডোরেনস্কি নিজেই, উদাহরণস্বরূপ, এখন গ্রীষ্মে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে পিয়ানোতে উত্সর্গ করতে পারেন। যথেষ্ট নয়, অবশ্যই, তিনি এই বিষয়ে সচেতন। "শিক্ষাবিদ্যা একটি মহান আনন্দ, কিন্তু প্রায়ই এটি, এই আনন্দ, অন্যদের ব্যয় হয়. এখানে কিছু করার নেই।”

* * * *

তবুও, ডরেনস্কি তার কনসার্টের কাজ বন্ধ করে না। যতদূর সম্ভব, তিনি এটি একই ভলিউমে রাখার চেষ্টা করেন। তিনি অভিনয় করেন যেখানে তিনি সুপরিচিত এবং প্রশংসিত হন (দক্ষিণ আমেরিকার দেশগুলিতে, জাপানে, পশ্চিম ইউরোপের অনেক শহরে এবং ইউএসএসআর) তিনি নিজের জন্য নতুন দৃশ্য আবিষ্কার করেন। 1987/88 মৌসুমে, তিনি আসলে প্রথমবারের মতো মঞ্চে চোপিনের দ্বিতীয় এবং তৃতীয় ব্যালেড নিয়ে আসেন; প্রায় একই সময়ে, তিনি শিখেছিলেন এবং পারফর্ম করেন - আবার প্রথমবারের মতো - শেড্রিনের প্রিলুডস এবং ফুগুস, ব্যালে দ্য লিটল হাম্পব্যাকড হর্স থেকে তার নিজস্ব পিয়ানো স্যুট। একই সময়ে, তিনি S. Feinberg দ্বারা সাজানো রেডিওতে বেশ কয়েকটি Bach chorales রেকর্ড করেন। ডরেনস্কির নতুন গ্রামোফোন রেকর্ড প্রকাশিত হয়; XNUMX-এর দশকে মুক্তিপ্রাপ্তদের মধ্যে রয়েছে বিটোভেনের সোনাটাসের সিডি, চোপিনের মাজুরকাস, রচমানিভের র‌্যাপসোডি অন এ থিম অফ প্যাগানিনি এবং গার্শউইনের র‌্যাপসোডি ইন ব্লু।

বরাবরের মতই, ডোরেনস্কি কিছু কিছু বেশি কিছুতে সফল হয়, কিছু কম৷ একটি সমালোচনামূলক কোণ থেকে সাম্প্রতিক বছরগুলির তার প্রোগ্রামগুলি বিবেচনা করে, কেউ বিথোভেনের "প্যাথেটিক" সোনাটা, "লুনার" এর সমাপ্তির প্রথম আন্দোলনের বিরুদ্ধে কিছু দাবি করতে পারে। এটি কিছু পারফরম্যান্স সমস্যা এবং দুর্ঘটনা সম্পর্কে নয় যা হতে পারে বা নাও হতে পারে। মূল কথা হল প্যাথোসে, পিয়ানো ভান্ডারের বীরত্বপূর্ণ চিত্রগুলিতে, উচ্চ নাটকীয় তীব্রতার সঙ্গীতে, ডরেনস্কি পিয়ানোবাদক সাধারণত কিছুটা বিব্রত বোধ করেন। এটা এখানে পুরোপুরি না তার মানসিক-মনস্তাত্ত্বিক জগত; সে এটা জানে এবং অকপটে এটা স্বীকার করে। সুতরাং, "প্যাথেটিক" সোনাটাতে (প্রথম অংশ), "মুনলাইট" (তৃতীয় অংশ) ডোরেনস্কিতে, শব্দ এবং বাক্যাংশের সমস্ত সুবিধা সহ, কখনও কখনও বাস্তব স্কেল, নাটক, শক্তিশালী ইচ্ছামূলক আবেগ, ধারণার অভাব থাকে। অন্যদিকে, চোপিনের অনেক কাজ তার উপর একটি মনোমুগ্ধকর ছাপ ফেলে - উদাহরণস্বরূপ একই মাজুরকাস। (মাজুরকাসের রেকর্ড সম্ভবত ডোরেনস্কির সেরাদের মধ্যে একটি।) তাকে, একজন দোভাষী হিসাবে, পরিচিত কিছু সম্পর্কে বলতে দিন, যা শ্রোতার কাছে ইতিমধ্যেই পরিচিত; তিনি এমন স্বাভাবিকতা, আধ্যাত্মিক খোলামেলাতা এবং উষ্ণতার সাথে এটি করেন যে তার শিল্পের প্রতি উদাসীন থাকা কেবল অসম্ভব।

যাইহোক, আজ ডোরেনস্কি সম্পর্কে কথা বলা ভুল হবে, তার কার্যকলাপের বিচার করা যাক, কেবলমাত্র একটি কনসার্টের মঞ্চ দেখা যাচ্ছে। একজন শিক্ষক, একটি বৃহৎ শিক্ষামূলক এবং সৃজনশীল দলের প্রধান, একটি কনসার্ট শিল্পী, তিনি তিনজনের জন্য কাজ করেন এবং একই সাথে সমস্ত ছদ্মবেশে অনুভূত হতে হবে। শুধুমাত্র এইভাবে কেউ তার কাজের পরিধি সম্পর্কে, সোভিয়েত পিয়ানো-সঞ্চালনের সংস্কৃতিতে তার প্রকৃত অবদান সম্পর্কে একটি বাস্তব ধারণা পেতে পারে।

G. Tsypin, 1990