আলেক্সি নিকোলাভিচ ভার্স্টভস্কি |

আলেক্সি ভার্স্টভস্কি

একজন প্রতিভাবান রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ, সুরকার এবং থিয়েটার ব্যক্তিত্ব এ. ভার্স্টোভস্কি ছিলেন পুশকিনের সমবয়সী এবং গ্লিঙ্কার একজন বয়স্ক সমসাময়িক। 1862 সালে, সুরকারের মৃত্যুর পরে, অসামান্য সঙ্গীত সমালোচক এ. সেরভ লিখেছিলেন যে "জনপ্রিয়তার পরিপ্রেক্ষিতে, ভার্স্টোভস্কি গ্লিঙ্কাকে পরাস্ত করেছেন," তার সেরা অপেরা, অ্যাসকোল্ডস গ্রেভের অস্বাভাবিকভাবে অবিরাম সাফল্যের কথা উল্লেখ করে।

1810-এর দশকের শেষের দিকে বাদ্যযন্ত্রের ক্ষেত্রে প্রবেশ করার পরে, ভার্স্টভস্কি 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে রাশিয়ার সঙ্গীত ও নাট্য জীবনের কেন্দ্রে ছিলেন, সক্রিয়ভাবে এতে অংশ নিয়েছিলেন একজন বিশিষ্ট সুরকার এবং প্রভাবশালী থিয়েটার প্রশাসক হিসাবে। সুরকার রাশিয়ান শৈল্পিক সংস্কৃতির অনেক অসামান্য ব্যক্তিত্বের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিত ছিলেন। তিনি পুশকিন, গ্রিবয়েডভ, ওডয়েভস্কির সাথে "আপনার উপর" ছিলেন। ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব এবং যৌথ কাজ তাকে অনেক লেখক এবং নাট্যকারের সাথে সংযুক্ত করেছিল - প্রাথমিকভাবে এ. পিসারেভ, এম. জাগোস্কিন, এস. আকসাকভ।

সাহিত্যিক এবং নাট্য পরিবেশ সুরকারের নান্দনিক রুচি গঠনে একটি লক্ষণীয় প্রভাব ফেলেছিল। রাশিয়ান রোমান্টিকতা এবং স্লাভোফাইলের ব্যক্তিত্বের নৈকট্য উভয়ই প্রতিফলিত হয়েছিল রাশিয়ান প্রাচীনত্বের প্রতি ভার্স্টভস্কির প্রতিশ্রুতিতে এবং "শয়তানী" কল্পনার প্রতি তার আকর্ষণ, কথাসাহিত্যের প্রতি, উদ্ভটভাবে জাতীয় জীবনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত লক্ষণগুলির প্রেমময় প্রজননের সাথে মিলিত হয়েছিল, প্রকৃত ঐতিহাসিক ব্যক্তি এবং ঘটনা

ভার্স্টভস্কি তাম্বভ প্রদেশের সেলিভারস্টোভো এস্টেটে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। সুরকারের পিতা ছিলেন জেনারেল এ. সেলিভারস্টভের অবৈধ পুত্র এবং একজন বন্দী তুর্কি মহিলা, এবং তাই তার শেষ নাম - ভার্স্টোভস্কি - পারিবারিক নামের অংশ থেকে গঠিত হয়েছিল এবং তিনি নিজেই "পোলিশ" এর স্থানীয় হিসাবে আভিজাত্যের কাছে নিযুক্ত ছিলেন ভদ্র।" ছেলেটির সংগীত বিকাশ একটি অনুকূল পরিবেশে হয়েছিল। পরিবার প্রচুর সঙ্গীত বাজিয়েছিল, আমার বাবার নিজের সার্ফ অর্কেস্ট্রা এবং সেই সময়ের জন্য একটি বড় সঙ্গীত গ্রন্থাগার ছিল। 8 বছর বয়স থেকে, ভবিষ্যতের সুরকার পিয়ানোবাদক হিসাবে অপেশাদার কনসার্টে পারফর্ম করতে শুরু করেছিলেন এবং শীঘ্রই বাদ্যযন্ত্র লেখার প্রতি তার ঝোঁকও নিজেকে প্রকাশ করেছিল।

1816 সালে, তার পিতামাতার ইচ্ছায়, যুবককে সেন্ট পিটার্সবার্গের রেলওয়ে ইঞ্জিনিয়ার্স ইনস্টিটিউটে নিয়োগ দেওয়া হয়েছিল। তবে সেখানে মাত্র এক বছর অধ্যয়ন করার পর তিনি ইনস্টিটিউট ছেড়ে সিভিল সার্ভিসে প্রবেশ করেন। প্রতিভাধর যুবকটি রাজধানীর বাদ্যযন্ত্রের পরিবেশে বন্দী হয়েছিলেন এবং তিনি পিটার্সবার্গের সবচেয়ে বিখ্যাত শিক্ষকদের নির্দেশনায় তার সংগীত শিক্ষা চালিয়ে যাচ্ছেন। ভার্স্টোভস্কি ডি. স্টিবেল্ট এবং জে. ফিল্ডের কাছ থেকে পিয়ানো পাঠ নিয়েছিলেন, বেহালা বাজিয়েছিলেন, সঙ্গীত তত্ত্ব এবং রচনার মূল বিষয়গুলি অধ্যয়ন করেছিলেন। এখানে, সেন্ট পিটার্সবার্গে, থিয়েটারের জন্য একটি আবেগ জন্মগ্রহণ করে এবং শক্তিশালী হয়ে ওঠে, এবং তিনি সারা জীবন এটির উত্সাহী সমর্থক থাকবেন। তার চরিত্রগত লোভ এবং মেজাজের সাথে, ভার্স্টভস্কি একজন অভিনেতা হিসাবে অপেশাদার অভিনয়ে অংশ নেন, ফরাসি ভাউডেভিলসকে রাশিয়ান ভাষায় অনুবাদ করেন এবং নাট্য পরিবেশনার জন্য সঙ্গীত রচনা করেন। নাট্য জগতের বিশিষ্ট প্রতিনিধি, কবি, সঙ্গীতজ্ঞ, শিল্পীদের সাথে আকর্ষণীয় পরিচিতি তৈরি হয়। তাদের মধ্যে রয়েছেন তরুণ লেখক এন. খমেলনিতস্কি, শ্রদ্ধেয় নাট্যকার এ. শাখোভস্কয়, সমালোচক পি. আরাপভ এবং সুরকার এ. আল্যাবায়েভ। তাঁর পরিচিতদের মধ্যে এন. ভেসেভোলোজস্কিও ছিলেন, সাহিত্য ও রাজনৈতিক সমাজ "গ্রিন ল্যাম্প" এর প্রতিষ্ঠাতা, যার মধ্যে অনেক ভবিষ্যত ডিসেমব্রিস্ট এবং পুশকিন অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। ভার্স্টোভস্কিও এই মিটিংগুলিতে যোগ দিয়েছিলেন। সম্ভবত এই সময়েই মহান কবির সঙ্গে তাঁর প্রথম পরিচয় ঘটে।

1819 সালে, বিশ বছর বয়সী সুরকার ভাউডেভিল "দাদির প্যারটস" (খমেলনিটস্কির পাঠ্যের উপর ভিত্তি করে) এর অভিনয়ের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন। সাফল্য দ্বারা উত্সাহিত, Verstovsky তার প্রিয় শিল্প পরিবেশন সম্পূর্ণরূপে নিজেকে উৎসর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে. প্রথম ভাউডেভিলের পরে ছিল “কোয়ারান্টাইন”, “অভিনেত্রী ট্রোপলস্কায়ার প্রথম আত্মপ্রকাশ”, “ক্রেজি হাউস, অর অ্যা স্ট্রেঞ্জ ওয়েডিং” ইত্যাদি। ভাউডেভিল, ফরাসি মঞ্চ থেকে স্থানান্তরিত এবং রাশিয়ান রীতিনীতিতে পুনঃনির্মিত হয়ে উঠেছে। সেই সময়ের রাশিয়ান জনসাধারণের শৈলী। মজাদার এবং প্রফুল্ল, জীবন-নিশ্চিত আশাবাদে পূর্ণ, তিনি ধীরে ধীরে রাশিয়ান কমিক অপেরার ঐতিহ্যগুলিকে শুষে নেন এবং সঙ্গীত সহ একটি বিনোদনমূলক নাটক থেকে একটি ভাউডেভিল অপেরায় বিকশিত হন, যেখানে সঙ্গীত একটি গুরুত্বপূর্ণ নাটকীয় ভূমিকা পালন করে।

সমসাময়িকরা ভাদেভিলের লেখক ভার্স্টভস্কিকে অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করেন। গ্রিবোয়েডভ, ভাউডেভিলের যৌথ কাজের প্রক্রিয়ায় "কে ভাই, কে বোন, বা প্রতারণার পরে প্রতারণা" (1823), সুরকারকে লিখেছিলেন: "আপনার সংগীতের সৌন্দর্য সম্পর্কে আমার কোনও সন্দেহ নেই এবং নিজেকে আগে থেকেই অভিনন্দন জানাচ্ছি। চালু কর." উচ্চ শিল্পের একজন কঠোর উদ্যোগী ভি. বেলিনস্কি লিখেছেন: এটি সাধারণ বাদ্যযন্ত্রের আড্ডা নয়, অর্থহীন, কিন্তু একটি শক্তিশালী প্রতিভার জীবন দ্বারা অ্যানিমেটেড কিছু। Verstovsky 30 টিরও বেশি vaudevilles জন্য সঙ্গীতের মালিক। এবং যদিও তাদের মধ্যে কিছু অন্য সুরকারদের সহযোগিতায় লেখা হয়েছিল, তবে তিনিই রাশিয়ায় এই ধারার প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন, যিনি সেরভ লিখেছেন, "ভাউডেভিল সঙ্গীতের এক ধরণের কোড" এর নির্মাতা।

ভার্স্টোভস্কির কম্পোজিং কার্যকলাপের উজ্জ্বল সূচনা তার চাকরিজীবনের দ্বারা শক্তিশালী হয়েছিল। 1823 সালে, মস্কো সামরিক গভর্নর-জেনারেল ডি. গোলিটসিনের অফিসে নিয়োগের জন্য, তরুণ সুরকার মস্কোতে চলে যান। তার অন্তর্নিহিত শক্তি এবং উত্সাহের সাথে, তিনি মস্কোর নাট্যজীবনে যোগদান করেন, নতুন পরিচিতি, বন্ধুত্বপূর্ণ এবং সৃজনশীল যোগাযোগ তৈরি করেন। 35 বছর ধরে, ভার্স্টোভস্কি মস্কো থিয়েটার অফিসে কাজ করেছিলেন, রেপার্টরি এবং পুরো সাংগঠনিক এবং অর্থনৈতিক অংশ উভয়ই পরিচালনা করেছিলেন, আসলে বলশোই এবং মালি থিয়েটারের তৎকালীন ইউনিফাইড অপেরা এবং ড্রামা ট্রুপের প্রধান ছিলেন। এবং এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তার সমসাময়িকরা থিয়েটারে তার সেবার দীর্ঘ সময়কে "ভারস্টভস্কির যুগ" বলে অভিহিত করেছিলেন। তাকে চিনতেন এমন বিভিন্ন লোকের স্মৃতিচারণ অনুসারে, ভার্স্টভস্কি ছিলেন একজন অত্যন্ত অসামান্য ব্যক্তিত্ব, একজন সংগীতশিল্পীর উচ্চ প্রাকৃতিক প্রতিভাকে একজন সংগঠকের উদ্যমী মনের সাথে একত্রিত করেছিলেন - নাট্য ব্যবসার অনুশীলন। তার অনেক দায়িত্ব থাকা সত্ত্বেও, ভার্স্টভস্কি প্রচুর রচনা চালিয়ে যান। তিনি কেবল নাট্য সঙ্গীতেরই লেখক ছিলেন না, বিভিন্ন গান এবং রোম্যান্সেরও লেখক ছিলেন, যা সফলভাবে মঞ্চে পরিবেশিত হয়েছিল এবং শহুরে জীবনে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এটি রাশিয়ান লোকজ এবং দৈনন্দিন গান-রোম্যান্সের সূক্ষ্ম রূপায়ন, জনপ্রিয় গান এবং নৃত্যের ঘরানার উপর নির্ভরতা, সমৃদ্ধি এবং বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের নির্দিষ্টতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ভার্স্টোভস্কির সৃজনশীল চেহারার একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল দৃঢ়-ইচ্ছা, উদ্যমী, সক্রিয় মনের অবস্থাকে মূর্ত করার প্রবণতা। উজ্জ্বল মেজাজ এবং বিশেষ জীবনীশক্তি তাঁর কাজগুলিকে তাঁর সমসাময়িকদের বেশিরভাগের কাজ থেকে আলাদা করে, যা মূলত এলিজিয়াক টোনে আঁকা।

ভার্স্টোভস্কির সবচেয়ে সম্পূর্ণ এবং আসল প্রতিভা তার ব্যালাড গানে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, যাকে তিনি নিজেই "ক্যান্টাটাস" নামে অভিহিত করেছিলেন। এগুলি হল 1823 সালে রচিত ব্ল্যাক শাল (পুশকিন স্টেশনে), থ্রি গান এবং দ্য পুওর সিঙ্গার (ভি. ঝুকভস্কি স্টেশনে), রোম্যান্সের নাটকীয়, নাটকীয় ব্যাখ্যার প্রতি সুরকারের ঝোঁক প্রতিফলিত করে। এই "ক্যান্টাটা"গুলিও একটি মঞ্চস্থ আকারে সঞ্চালিত হয়েছিল - দৃশ্যাবলী, পোশাকে এবং অর্কেস্ট্রাল সঙ্গতি সহ। ভার্স্টোভস্কি একাকী, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা, সেইসাথে "উপলক্ষে" এবং পবিত্র কোরাল কনসার্টের জন্য বিভিন্ন ভোকাল এবং অর্কেস্ট্রাল কম্পোজিশনের জন্য বড় ক্যান্টাটা তৈরি করেছিলেন। মিউজিক্যাল থিয়েটার সবচেয়ে লালিত ক্ষেত্র ছিল।

ভার্স্টোভস্কির সৃজনশীল ঐতিহ্যে 6টি অপেরা রয়েছে। তাদের মধ্যে প্রথম - "প্যান Tvardovsky" (1828) - বিনামূল্যে লেখা হয়েছিল। ফাউস্টের কিংবদন্তির পশ্চিম স্লাভিক (পোলিশ) সংস্করণের উপর ভিত্তি করে একই নামের তার "ভয়ংকর গল্প" এর উপর ভিত্তি করে জাগোস্কিন। দ্বিতীয় অপেরা, ভাদিম, বা জাগরণ অফ দ্য টুয়েলভ স্লিপিং মেডেনস (1832), ঝুকভস্কির ব্যালাড থান্ডারবোল্ট বা টুয়েলভ স্লিপিং মেডেনস, কিয়েভান রুসের জীবনের একটি প্লটের উপর ভিত্তি করে তৈরি। প্রাচীন কিয়েভে, অ্যাকশনটি ঘটে এবং তৃতীয়টি - ভার্স্টভস্কির সবচেয়ে বিখ্যাত অপেরা - "আসকোল্ডস গ্রেভ" (1835), জাগোস্কিনের একই নামের ঐতিহাসিক এবং রোমান্টিক গল্পের উপর ভিত্তি করে।

শ্রোতারা ভার্স্টোভস্কির প্রথম তিনটি অপেরার উপস্থিতিকে উত্সাহের সাথে স্বাগত জানায়, যিনি সচেতনভাবে দূরবর্তী আধা-কাল্পনিক অতীতের ঐতিহাসিক এবং পৌরাণিক ঘটনাগুলির উপর ভিত্তি করে একটি জাতীয় রাশিয়ান অপেরা তৈরি করতে চেয়েছিলেন এবং লোক চরিত্রের অত্যন্ত নৈতিক এবং উজ্জ্বল জাতীয় দিকগুলিকে মূর্ত করে তোলেন। লোকজীবনের বিশদ চিত্রের পটভূমিতে উন্মোচিত ঐতিহাসিক ঘটনাগুলির রোমান্টিক পুনরুত্পাদন, এর আচার-অনুষ্ঠান, গান এবং নৃত্যগুলি রোমান্টিক যুগের শৈল্পিক স্বাদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। রোমান্টিক এবং মানুষ থেকে নায়কদের বাস্তব জীবনের বিপরীত এবং অন্ধকারাচ্ছন্ন পৈশাচিক কথাসাহিত্য। ভার্স্টভস্কি এক ধরণের রাশিয়ান গান অপেরা তৈরি করেছিলেন, যার বৈশিষ্ট্যগুলির ভিত্তি হল রাশিয়ান-স্লাভিক গান-নৃত্য, এলিজিক রোম্যান্স, নাটকীয় ব্যালাড। কণ্ঠবাদ, গানের লিরিসিজম, তিনি প্রাণবন্ত, অভিব্যক্তিপূর্ণ চরিত্র তৈরি এবং মানুষের অনুভূতি চিত্রিত করার প্রধান উপায় হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। বিপরীতে, তার অপেরার চমত্কার, জাদু-দানবীয় পর্বগুলি অর্কেস্ট্রাল উপায়ে মূর্ত হয়েছে, সেইসাথে মেলোড্রামার সাহায্যে, যা সেই সময়ের খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত (অর্থাৎ, অর্কেস্ট্রাল সঙ্গতির পটভূমিতে আবৃত্তি)। এগুলি হল মন্ত্র, জাদুবিদ্যা, "নারকীয়" মন্দ আত্মার উপস্থিতির "ভয়ানক" পর্ব। ভার্স্টোভস্কির অপেরাতে মেলোড্রামার ব্যবহার ছিল খুবই স্বাভাবিক, যেহেতু তারা তখনও এক ধরনের মিশ্র বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় ধারা ছিল, যার মধ্যে গদ্য কথোপকথন সংলাপ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি লক্ষণীয় যে "ভাদিম"-এ বিখ্যাত ট্র্যাজেডিয়ান পি মোচালভের উদ্দেশ্যে প্রধান ভূমিকাটি ছিল সম্পূর্ণ নাটকীয়।

গ্লিঙ্কার "ইভান সুসানিন" এর উপস্থিতি, "আসকোল্ডস গ্রেভ" এর এক বছর পরে মঞ্চস্থ হয়েছিল। (1836), রাশিয়ান সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি নতুন পর্যায়ের সূচনা চিহ্নিত করে, যা এর আগের সমস্ত কিছুকে ছাপিয়ে দেয় এবং ভার্স্টভস্কির নিষ্পাপ-রোমান্টিক অপেরাকে অতীতে ঠেলে দেয়। সুরকার তার প্রাক্তন জনপ্রিয়তা হারানোর জন্য বেদনাদায়কভাবে চিন্তিত ছিলেন। "আমি যে সমস্ত নিবন্ধগুলিকে আপনার হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছি, আমি নিজের কাছে সম্পূর্ণ বিস্মৃতি দেখেছি, যেন আমার অস্তিত্ব নেই ..." তিনি ওডোভস্কিকে লিখেছিলেন। - "আমি গ্লিঙ্কার সবচেয়ে সুন্দর প্রতিভার প্রথম প্রশংসক, কিন্তু আমি চাই না এবং আদিমতার অধিকার ছেড়ে দিতে পারি না।"

তার কর্তৃত্ব হারানোর সাথে চুক্তিতে আসতে না চাইলে, ভার্স্টভস্কি অপেরা রচনা করতে থাকেন। তাঁর জীবনের শেষ সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল, আধুনিক রাশিয়ান জীবন লংগিং ফর দ্য হোমল্যান্ড (1839), রূপকথার-জাদু অপেরা এ ড্রিম ইন রিয়েলিটি, বা চুরোভা ভ্যালি (1844) এবং বৃহৎ কিংবদন্তি- চমত্কার অপেরা দ্য স্টর্মব্রেকার (1857) – অপারেটিক জেনার এবং স্টাইলিস্টিক গোলক উভয় ক্ষেত্রেই সৃজনশীল অনুসন্ধানের সাক্ষ্য দেয়। যাইহোক, কিছু সফল আবিষ্কার সত্ত্বেও, বিশেষ করে শেষ অপেরা "গ্রোমোবয়", ভার্স্টভস্কির বৈশিষ্ট্যযুক্ত রাশিয়ান-স্লাভিক গন্ধ দ্বারা চিহ্নিত, সুরকার এখনও তার আগের গৌরব ফিরে পেতে ব্যর্থ হন।

1860 সালে, তিনি মস্কো থিয়েটার অফিসে পরিষেবা ছেড়ে চলে যান এবং 17 সেপ্টেম্বর, 1862-এ গ্লিঙ্কাকে 5 বছর বেঁচে থাকার পরে, ভার্স্টভস্কি মারা যান। তার শেষ রচনাটি ছিল তার প্রিয় কবি - এএস পুশকিনের শ্লোকের উপর "দ্য ফিস্ট অফ পিটার দ্য গ্রেট"।

T. Korzhenyants