বরিস টিসচেঙ্কো |

বরিস টিসচেঙ্কো

সর্বোত্তম ভাল ... তার প্রথম কারণগুলি থেকে সত্যের জ্ঞান ছাড়া আর কিছুই নয়। আর. ডেকার্টেস

B. Tishchenko যুদ্ধোত্তর প্রজন্মের বিশিষ্ট সোভিয়েত সুরকারদের একজন। তিনি বিখ্যাত ব্যালে "ইয়ারোস্লাভনা", "দ্য টুয়েলভ" এর লেখক; কে চুকোভস্কির কথার উপর ভিত্তি করে মঞ্চ কাজ করে: "দ্য ফ্লাই-সোকোটুখা", "দ্য স্টোলেন সান", "তেলাপোকা"। সুরকার প্রচুর সংখ্যক বড় অর্কেস্ট্রাল কাজ লিখেছেন - 5টি নন-প্রোগ্রামড সিম্ফোনি (এম. স্বেতায়েভা দ্বারা স্টেশন সহ), "সিনফোনিয়া রোবাস্টা", সিম্ফনি "অবরোধের ক্রনিকল"; পিয়ানো, সেলো, বেহালা, বীণা জন্য concertos; 5 স্ট্রিং কোয়ার্টেট; 8 পিয়ানো সোনাটা (সপ্তম সহ – ঘণ্টা সহ); 2টি বেহালা সোনাটা ইত্যাদি। টিশচেঙ্কোর ভোকাল মিউজিকের মধ্যে রয়েছে সেন্টের পাঁচটি গান। ও. ড্রিজ; সেন্টে সোপ্রানো, টেনার এবং অর্কেস্ট্রার জন্য অনুরোধ। উঃ আখমাতোভা; সেন্ট এ সোপ্রানো, বীণা এবং অঙ্গের জন্য "নিয়মপত্র"। এন জাবোলটস্কি; Cantata "সঙ্গীতের বাগান" সেন্ট উপর. উঃ কুশনার। তিনি ডি. শোস্তাকোভিচের "ক্যাপ্টেন লেবিয়াডকিনের চারটি কবিতা" অর্কেস্ট্রেট করেছেন। সুরকারের পেরুতে “সুজডাল”, “দ্য ডেথ অফ পুশকিন”, “ইগর সাভভোভিচ”, “হার্ট অফ এ ডগ” নাটকের জন্য সঙ্গীতও রয়েছে।

তিশচেঙ্কো লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরি (1962-63) থেকে স্নাতক হন, রচনায় তাঁর শিক্ষক ছিলেন ভি. সালমানভ, ভি. ভোলোশিন, ও. ইভলাখভ, স্নাতক স্কুলে - ডি. শোস্তাকোভিচ, পিয়ানোতে - এ. লোগোভিনস্কি৷ এখন তিনি নিজেই লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরির অধ্যাপক।

তিশচেঙ্কো খুব তাড়াতাড়ি একজন সুরকার হিসাবে গড়ে উঠেছিলেন - 18 বছর বয়সে তিনি বেহালা কনসার্টো লিখেছিলেন, 20 - দ্বিতীয় কোয়ার্টেট, যা তার সেরা রচনাগুলির মধ্যে ছিল। তাঁর রচনায়, লোক-প্রাচীন লাইন এবং আধুনিক আবেগের অভিব্যক্তির লাইনটি সবচেয়ে বিশিষ্টভাবে দাঁড়িয়েছিল। একটি নতুন উপায়ে, প্রাচীন রাশিয়ান ইতিহাস এবং রাশিয়ান লোককাহিনীর চিত্রগুলিকে আলোকিত করে, সুরকার প্রত্নতাত্ত্বিক রঙের প্রশংসা করেন, শতাব্দী ধরে গড়ে ওঠা জনপ্রিয় বিশ্বদৃষ্টিকে বোঝাতে চেয়েছিলেন (ব্যালে ইয়ারোস্লাভনা - 1974, তৃতীয় সিম্ফনি - 1966, এর কিছু অংশ। দ্বিতীয় (1959), তৃতীয় কোয়ার্টেটস (1970), তৃতীয় পিয়ানো সোনাটা - 1965)। টিশচেঙ্কোর জন্য রাশিয়ান দীর্ঘায়িত গানটি একটি আধ্যাত্মিক এবং একটি নান্দনিক আদর্শ উভয়ই। জাতীয় সংস্কৃতির গভীর স্তরগুলির উপলব্ধি তৃতীয় সিম্ফনির সুরকারকে একটি নতুন ধরণের সংগীত রচনা তৈরি করতে দেয় - যেমনটি ছিল, "সুরের সিম্ফনি"; যেখানে অর্কেস্ট্রাল ফ্যাব্রিক যন্ত্রের প্রতিরূপ থেকে বোনা হয়। সিম্ফনির সমাপ্তির প্রাণময় সঙ্গীত এন. রুবতসভের কবিতা - "আমার শান্ত স্বদেশ" এর চিত্রের সাথে জড়িত। এটি লক্ষণীয় যে প্রাচীন বিশ্বদর্শন টিশচেঙ্কোকে প্রাচ্যের সংস্কৃতির সাথেও আকর্ষণ করেছিল, বিশেষত মধ্যযুগীয় জাপানি সংগীত "গাগাকু" অধ্যয়নের কারণে। রাশিয়ান লোক এবং প্রাচীন পূর্ব বিশ্বদর্শনের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি বোঝার পরে, সুরকার তার শৈলীতে একটি বিশেষ ধরণের বাদ্যযন্ত্র বিকাশ করেছিলেন - ধ্যানমূলক স্ট্যাটিক্স, যেখানে সঙ্গীতের চরিত্রের পরিবর্তনগুলি খুব ধীরে ধীরে এবং ধীরে ধীরে ঘটে (প্রথম সেলোতে দীর্ঘ সেলো একা) কনসার্টো - 1963)।

XX শতাব্দীর জন্য আদর্শের মূর্ত প্রতীকে। সংগ্রামের চিত্র, কাটিয়ে ওঠা, মর্মান্তিক অদ্ভুত, সর্বোচ্চ আধ্যাত্মিক উত্তেজনা, টিশচেঙ্কো তার শিক্ষক শোস্তাকোভিচের সিম্ফোনিক নাটকের উত্তরসূরি হিসাবে কাজ করে। চতুর্থ এবং পঞ্চম সিম্ফনিগুলি (1974 এবং 1976) এই ক্ষেত্রে বিশেষভাবে আকর্ষণীয়।

চতুর্থ সিম্ফনি অত্যন্ত উচ্চাভিলাষী - এটি 145 জন সঙ্গীতশিল্পী এবং একটি মাইক্রোফোন সহ একজন পাঠকের জন্য লেখা হয়েছে এবং এর দৈর্ঘ্য দেড় ঘন্টারও বেশি (অর্থাৎ একটি সম্পূর্ণ সিম্ফনি কনসার্ট)। পঞ্চম সিম্ফনি শোস্টাকোভিচকে উত্সর্গীকৃত এবং সরাসরি তার সংগীতের চিত্রকল্প চালিয়ে যাচ্ছে - অসাধ্য বাগ্মী ঘোষণা, জ্বরপূর্ণ চাপ, দুঃখজনক ক্লাইম্যাক্স এবং এর সাথে - দীর্ঘ একক গান। এটি শোস্তাকোভিচ (D-(e)S-С-Н-এর মোটিফ-মনোগ্রামের সাথে পরিবেষ্টিত হয়েছে), এতে তার কাজের উদ্ধৃতি রয়েছে (অষ্টম এবং দশম সিম্ফনি থেকে, ভায়োলার জন্য সোনাটা ইত্যাদি), পাশাপাশি টিশচেঙ্কোর কাজ (তৃতীয় সিম্ফনি থেকে, পঞ্চম পিয়ানো সোনাটা, পিয়ানো কনসার্টো)। এটি একটি ছোট সমসাময়িক এবং একটি বয়স্কদের মধ্যে এক ধরনের সংলাপ, একটি "প্রজন্মের রিলে রেস"।

শোস্তাকোভিচের সঙ্গীতের ছাপগুলি বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য দুটি সোনাটাতেও প্রতিফলিত হয়েছিল (1957 এবং 1975)। দ্বিতীয় সোনাটাতে, মূল চিত্র যা কাজ শুরু করে এবং শেষ করে তা হল একটি করুণ বাগ্মী বক্তৃতা। এই সোনাটা কম্পোজিশনে খুবই অস্বাভাবিক - এটি 7 টি অংশ নিয়ে গঠিত, যার মধ্যে বিজোড়গুলি লজিক্যাল "ফ্রেমওয়ার্ক" (প্রিলিউড, সোনাটা, আরিয়া, পোস্টলুড) তৈরি করে এবং জোড়গুলি হল অভিব্যক্তিপূর্ণ "ব্যবধান" (ইন্টারমেজো I, II) , III প্রেস্টো টেম্পোতে)। ব্যালে "ইয়ারোস্লাভনা" ("গ্রহন") প্রাচীন রাশিয়ার অসামান্য সাহিত্যিক স্মৃতিস্তম্ভের উপর ভিত্তি করে লেখা হয়েছিল - "ইগরের প্রচারাভিযানের গল্প" (ও. ভিনোগ্রাডভের মুক্ত)।

ব্যালে অর্কেস্ট্রা একটি কোরাল অংশ দ্বারা পরিপূরক হয় যা রাশিয়ান স্বরভঙ্গির স্বাদ বাড়ায়। এ. বোরোডিনের অপেরা "প্রিন্স ইগর", XNUMX শতকের সুরকারের প্লটটির ব্যাখ্যার বিপরীতে। ইগরের সৈন্যদের পরাজয়ের ট্র্যাজেডির উপর জোর দেওয়া হয়েছে। ব্যালেটির মূল বাদ্যযন্ত্রের ভাষার মধ্যে রয়েছে পুরুষ গায়কদলের কঠোর মন্ত্র, সামরিক অভিযানের শক্তিশালী আক্রমণাত্মক ছন্দ, অর্কেস্ট্রা ("মৃত্যুর স্টেপ") থেকে শোকাবহ "হাউলস", ভয়ানক বাতাসের সুর, যা মনে করিয়ে দেয় কৃপা.

সেলো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য প্রথম কনসার্টের একটি বিশেষ ধারণা রয়েছে। "একটি বন্ধুর কাছে একটি চিঠির মতো কিছু," লেখক তার সম্পর্কে বলেছিলেন। একটি শস্য থেকে উদ্ভিদের জৈব বৃদ্ধির অনুরূপ রচনাটিতে একটি নতুন ধরণের বাদ্যযন্ত্রের বিকাশ অনুভূত হয়। কনসার্টটি একটি একক সেলো শব্দ দিয়ে শুরু হয়, যা আরও বিস্তৃত হয় "স্পার্স, শ্যুট"-এ। যেন নিজে থেকেই, একটি সুরের জন্ম হয়, লেখকের একাকীত্ব হয়ে ওঠে, "আত্মার স্বীকারোক্তি।" এবং আখ্যানের শুরুর পরে, লেখক একটি তীক্ষ্ণ ক্লাইম্যাক্স সহ একটি ঝড়ো নাটক তৈরি করেছেন, তারপরে আলোকিত প্রতিফলনের গোলকটিতে প্রস্থান করেছেন। "আমি তিশচেঙ্কোর প্রথম সেলো কনসার্টকে হৃদয় দিয়ে জানি," শোস্তাকোভিচ বলেছিলেন। XNUMX শতকের শেষ দশকের সমস্ত রচনামূলক কাজের মতো, তিশচেঙ্কোর সংগীত কণ্ঠস্বরের দিকে বিকশিত হয়, যা সংগীত শিল্পের উত্সে ফিরে যায়।

ভি. খোলোপোভা