গিউদিত্তা পাস্তা |

জিউডিটা পাস্তা

গিউডিটা পাস্তা সম্পর্কে রেভ রিভিউ, যাকে ভিভি স্ট্যাসভ "ব্রিলিয়ান্ট ইতালীয়" বলেছেন, ইউরোপের বিভিন্ন দেশের থিয়েটার প্রেসের পৃষ্ঠাগুলি পূর্ণ ছিল। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয়, কারণ পাস্তা তার সময়ের একজন অসামান্য গায়ক-অভিনেত্রী। তাকে "একমাত্র", "অপ্রতিদ্বন্দ্বী" বলা হত। বেলিনি পাস্তা সম্বন্ধে বলেছিলেন: “তিনি এমন গান গাইতেন যে অশ্রু তার চোখ ঝাপসা করে দেয়; এমনকি সে আমাকে কাঁদিয়েছে।

বিখ্যাত ফরাসি সমালোচক ক্যাসটাইল-ব্লাজ লিখেছেন: “এই জাদুকরী কে, যার কণ্ঠস্বর প্যাথোস এবং দীপ্তিতে ভরপুর, একই রকম শক্তি এবং চিত্তাকর্ষকতার সাথে রসিনির তরুণ সৃষ্টিগুলি এবং সেইসাথে জাঁকজমক এবং সরলতার সাথে পুরানো-বিদ্যালয়ের আরিয়াস অভিনয় করে? কে, একজন নাইটের বর্ম এবং রাণীদের সুন্দর পোশাক পরিহিত, এখন আমাদের কাছে ওথেলোর মোহনীয় প্রিয়তমা হিসাবে, এখন সিরাকিউসের বীরত্বপূর্ণ নায়ক হিসাবে দেখা যাচ্ছে? কে একজন গুণীজন এবং একজন ট্র্যাজেডিয়ানের প্রতিভাকে এমন আশ্চর্যজনক সামঞ্জস্যের মধ্যে একত্রিত করেছে, শক্তি, স্বাভাবিকতা এবং অনুভূতিতে পূর্ণ একটি খেলার সাথে চিত্তাকর্ষক, এমনকি সুরেলা শব্দের প্রতি উদাসীন থাকতেও সক্ষম? তার প্রকৃতির মূল্যবান গুণের সাথে আমাদের কে বেশি প্রশংসিত করে - কঠোর শৈলীর আইনের আনুগত্য এবং একটি সুন্দর চেহারার কবজ, সুরেলাভাবে একটি যাদুকরী কণ্ঠের কবজ দিয়ে মিলিত? কে দ্বিগুণ গীতিমূলক পর্যায়ে আধিপত্য বিস্তার করে, বিভ্রম এবং হিংসা সৃষ্টি করে, আত্মাকে মহৎ প্রশংসা এবং আনন্দের যন্ত্রণা দিয়ে পূর্ণ করে? এটি হল পাস্তা... তিনি সবার কাছে পরিচিত, এবং তার নাম অপ্রতিরোধ্যভাবে নাটকীয় সঙ্গীত প্রেমীদের আকর্ষণ করে।"

Giuditta Pasta (née Negri) 9 এপ্রিল, 1798 সালে মিলানের কাছে সার্তানোতে জন্মগ্রহণ করেন। ইতিমধ্যে শৈশবে, তিনি সফলভাবে অর্গানস্ট বার্টোলোমিও লোটির নির্দেশনায় অধ্যয়ন করেছিলেন। গিউদিত্তা যখন পনের বছর বয়সে, তিনি মিলান কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। এখানে পাস্তা বোনিফাসিও অ্যাসিওলোর সাথে দুই বছর পড়াশোনা করেছেন। কিন্তু অপেরা হাউসের ভালোবাসা জিতেছে। গিউডিটা, কনজারভেটরি ছেড়ে, প্রথমে অপেশাদার পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণ করে। তারপরে তিনি ব্রেসিয়া, পারমা এবং লিভোর্নোতে অভিনয় করে পেশাদার পর্যায়ে প্রবেশ করেন।

পেশাদার মঞ্চে তার অভিষেক সফল হয়নি। 1816 সালে, তিনি বিদেশী জনসাধারণকে জয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং প্যারিসে গিয়েছিলেন। ইতালীয় অপেরায় তার পারফরম্যান্স, যেখানে কাতালানি সেই সময়ে সর্বোচ্চ রাজত্ব করেছিলেন, অলক্ষ্য ছিল। একই বছরে, পাস্তা, তার স্বামী জিউসেপের সাথে, একজন গায়কও, লন্ডনে ভ্রমণ করেছিলেন। 1817 সালের জানুয়ারিতে, তিনি সিমারোসার পেনেলোপে রয়্যাল থিয়েটারে প্রথমবারের মতো গান করেন। তবে এটি বা অন্য অপেরা তার সাফল্য এনে দেয়নি।

কিন্তু ব্যর্থতা শুধুমাত্র গিউদিত্তাকে অনুপ্রাণিত করেছিল। "তার স্বদেশে ফিরে আসার পরে," ভিভি টিমোখিন লিখেছেন, - শিক্ষক জিউসেপ স্ক্যাপার সাহায্যে, তিনি ব্যতিক্রমী অধ্যবসায়ের সাথে তার কণ্ঠে কাজ করতে শুরু করেছিলেন, এটিকে সর্বাধিক উজ্জ্বলতা এবং গতিশীলতা দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন, শব্দের সমানতা অর্জনের জন্য, ছেড়ে না দিয়ে। একই সময়ে অপেরার অংশগুলির নাটকীয় দিক নিয়ে একটি শ্রমসাধ্য অধ্যয়ন।

এবং তার কাজ বৃথা যায়নি - 1818 থেকে শুরু করে, দর্শক নতুন পাস্তা দেখতে পাবে, তার শিল্প দিয়ে ইউরোপ জয় করতে প্রস্তুত। ভেনিস, রোম এবং মিলানে তার অভিনয় সফল ছিল। 1821 সালের শরত্কালে, প্যারিসিয়ানরা গায়ককে খুব আগ্রহের সাথে শুনেছিল। কিন্তু, সম্ভবত, একটি নতুন যুগের সূচনা - "পাস্তার যুগ" - 1822 সালে ভেরোনায় তার উল্লেখযোগ্য অভিনয় ছিল।

"শিল্পীর কণ্ঠস্বর, কাঁপানো এবং উত্সাহী, অসাধারণ শক্তি এবং শব্দের ঘনত্ব দ্বারা আলাদা, চমৎকার কৌশল এবং প্রাণবন্ত মঞ্চে অভিনয়ের সাথে মিলিত, একটি বিশাল ছাপ ফেলেছে," লিখেছেন ভিভি টিমোখিন। - প্যারিসে ফিরে আসার কিছুক্ষণ পরে, পাস্তাকে তার সময়ের প্রথম গায়ক-অভিনেত্রী ঘোষণা করা হয়েছিল ...

… যত তাড়াতাড়ি শ্রোতারা এই তুলনাগুলি থেকে বিভ্রান্ত হয়েছিলেন এবং মঞ্চে অ্যাকশনের বিকাশ অনুসরণ করতে শুরু করেছিলেন, যেখানে তারা বাজানোর একঘেয়ে পদ্ধতির সাথে একই শিল্পীকে দেখেননি, কেবল একজনের পোশাক অন্যটির জন্য পরিবর্তন করেছেন, তবে জ্বলন্ত নায়ক ট্যানক্রেড ( রসিনির ট্যানক্রেড), শক্তিশালী মেডিয়া (চেরুবিনির "মেডিয়া"), ভদ্র রোমিও (জিঙ্গারেলির "রোমিও এবং জুলিয়েট"), এমনকি সবচেয়ে অপ্রতিরোধ্য রক্ষণশীলরাও তাদের আন্তরিক আনন্দ প্রকাশ করেছিল।

বিশেষ মর্মস্পর্শী এবং গীতিকবিতার সাথে, পাস্তা ডেসডেমোনা (রসিনির ওথেলো) এর অংশটি পরিবেশন করেছিলেন, যেটিতে তিনি বারবার ফিরে আসেন, প্রতিবারই উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন করে যা গায়কের অক্লান্ত আত্ম-উন্নতির সাক্ষ্য দেয়, চরিত্রটিকে গভীরভাবে বোঝার এবং সত্যতার সাথে প্রকাশ করার তার ইচ্ছা। শেক্সপিয়ারের নায়িকার।

মহান ষাট বছর বয়সী ট্র্যাজিক কবি ফ্রাঁসোয়া জোসেফ তালমা, যিনি গায়ক শুনেছিলেন, ড. “ম্যাডাম, আপনি আমার স্বপ্ন, আমার আদর্শ পূরণ করেছেন। আপনার কাছে সেই গোপন রহস্য রয়েছে যা আমি আমার নাট্যজীবনের শুরু থেকে অবিরাম এবং অবিরামভাবে অনুসন্ধান করেছি, যখন থেকে আমি হৃদয় স্পর্শ করার ক্ষমতাকে শিল্পের সর্বোচ্চ লক্ষ্য বলে মনে করি।

1824 সাল থেকে পাস্তাও তিন বছর লন্ডনে পারফর্ম করেন। ইংল্যান্ডের রাজধানীতে, গিউদিত্তা ফ্রান্সের মতোই অনেক প্রবল ভক্ত খুঁজে পেয়েছেন।

চার বছর ধরে, গায়ক প্যারিসে ইতালীয় অপেরার সাথে একাকী ছিলেন। তবে বিখ্যাত সুরকার এবং থিয়েটারের পরিচালক জিওচিনো রোসিনির সাথে ঝগড়া হয়েছিল, যার অসংখ্য অপেরায় তিনি এত সফলভাবে অভিনয় করেছিলেন। পাস্তা 1827 সালে ফ্রান্সের রাজধানী ত্যাগ করতে বাধ্য হন।

এই ইভেন্টের জন্য ধন্যবাদ, অসংখ্য বিদেশী শ্রোতা পাস্তার দক্ষতার সাথে পরিচিত হতে সক্ষম হয়েছিল। অবশেষে, 30 এর দশকের গোড়ার দিকে, ইতালি শিল্পীকে তার সময়ের প্রথম নাটকীয় গায়ক হিসাবে স্বীকৃতি দেয়। ট্রিস্টে, বোলোগনা, ভেরোনা, মিলানে একটি সম্পূর্ণ বিজয়ের অপেক্ষায় ছিল গিউডিটা।

আরেকজন বিখ্যাত সুরকার, ভিনসেঞ্জো বেলিনি, শিল্পীর প্রতিভার প্রবল ভক্ত হয়ে ওঠেন। তার ব্যক্তিত্বে, বেলিনি অপেরা নরমা এবং লা সোনাম্বুলাতে নরমা এবং আমিনার ভূমিকায় একজন উজ্জ্বল অভিনয়শিল্পীকে খুঁজে পেয়েছিলেন। বিপুল সংখ্যক সংশয়বাদী থাকা সত্ত্বেও, পাস্তা, যিনি রসিনির অপারেটিক কাজগুলিতে বীরত্বপূর্ণ চরিত্রগুলির ব্যাখ্যা করে নিজের জন্য খ্যাতি তৈরি করেছিলেন, বেলিনির কোমল, বিষণ্ণ শৈলীর ব্যাখ্যায় তার ওজনদার কথা বলতে সক্ষম হন।

1833 সালের গ্রীষ্মে, গায়ক বেলিনির সাথে লন্ডনে গিয়েছিলেন। গিউদিত্তা পাস্তা নরমায় নিজেকে ছাড়িয়ে গেছেন। এই ভূমিকায় তার সাফল্য গায়ক দ্বারা সম্পাদিত পূর্ববর্তী সমস্ত ভূমিকার চেয়ে বেশি ছিল। জনসাধারণের উৎসাহ ছিল সীমাহীন। তার স্বামী, জিউসেপ্পে পাস্তা, তার শাশুড়িকে লিখেছিলেন: “আমি লাপোর্তেকে আরও মহড়া দেওয়ার জন্য রাজি করিয়েছিলাম এবং বেলিনি নিজেই গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন এই সত্যটির জন্য ধন্যবাদ, অপেরাটি প্রস্তুত ছিল না। লন্ডনের অন্যান্য ইতালীয় সংগ্রহশালা, তাই তার সাফল্য গিউদিতার সমস্ত প্রত্যাশা এবং বেলিনির আশাকে ছাড়িয়ে গেছে। পারফরম্যান্স চলাকালীন, “অনেক অশ্রু ঝরিয়েছিল, এবং দ্বিতীয় অভিনয়ে অসাধারণ করতালি ফেটেছিল। গিউদিত্তা তার নায়িকা হিসাবে সম্পূর্ণরূপে পুনর্জন্ম গ্রহণ করেছেন বলে মনে হয়েছিল এবং এমন উত্সাহের সাথে গান গেয়েছিলেন, যেটি তিনি তখনই সক্ষম হন যখন কোনও অসাধারণ কারণে তাকে এটি করতে প্ররোচিত করা হয়। গিউদিতার মাকে লেখা একই চিঠিতে, পাস্তা বেলিনি তার স্বামী যা বলেছিল তার একটি পোস্টস্ক্রিপ্টে সবকিছু নিশ্চিত করেছেন: "গতকাল আপনার গিউদিটা থিয়েটারে উপস্থিত সকলকে কাঁদিয়ে আনন্দিত করেছিল, আমি তাকে এত দুর্দান্ত, এত অবিশ্বাস্য, এত অনুপ্রাণিত দেখিনি..."

1833/34 সালে, পাস্তা আবার প্যারিসে গান গেয়েছিলেন - ওথেলো, লা সোনাম্বুলা এবং অ্যান বোলেনে। "প্রথমবারের মতো, জনসাধারণ অনুভব করেছিল যে শিল্পীকে তার উচ্চ খ্যাতি ক্ষতি না করে বেশিক্ষণ মঞ্চে থাকতে হবে না," লিখেছেন ভিভি টিমোখিন। – তার কণ্ঠস্বর উল্লেখযোগ্যভাবে বিবর্ণ হয়ে গেছে, তার আগের সতেজতা এবং শক্তি হারিয়েছে, স্বর খুব অনিশ্চিত হয়ে উঠেছে, স্বতন্ত্র পর্ব এবং কখনও কখনও পুরো পার্টি, পাস্তা প্রায়শই অর্ধেক টোন বা এমনকি একটি স্বরও কম গেয়েছিল। কিন্তু অভিনেত্রী হিসেবে তিনি উন্নতি করতে থাকেন। প্যারিসীয়রা বিশেষত ছদ্মবেশের শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা শিল্পী আয়ত্ত করেছিলেন, এবং অসাধারণ প্ররোচনা যার সাথে তিনি কোমল, মোহনীয় আমিনা এবং রাজকীয়, ট্র্যাজিক অ্যান বোলেনের চরিত্রগুলিকে প্রকাশ করেছিলেন।

1837 সালে, পাস্তা, ইংল্যান্ডে পারফর্ম করার পরে, অস্থায়ীভাবে স্টেজ কার্যক্রম থেকে অবসর নেন এবং মূলত লেক কোমোর তীরে তার নিজের ভিলায় থাকেন। 1827 সালে, গিউডিটা ব্লেভিওতে, লেকের অপর পাশে একটি ছোট জায়গায়, ভিলা রোডা কিনেছিলেন, যেটি একসময় নেপোলিয়নের প্রথম স্ত্রী, সম্রাজ্ঞী জোসেফাইনের সবচেয়ে ধনী পোশাক প্রস্তুতকারক ছিল। গায়কের চাচা, ইঞ্জিনিয়ার ফেরান্তি, একটি ভিলা কিনে এটি পুনরুদ্ধার করার পরামর্শ দেন। পরের গ্রীষ্মে, পাস্তা ইতিমধ্যে সেখানে বিশ্রাম নিতে এসেছিল। ভিলা রোদা ছিল সত্যিই স্বর্গের এক টুকরো, "আনন্দ", যেমনটা তখন মিলানিজরা বলত। একটি কঠোর শাস্ত্রীয় শৈলীতে সাদা মার্বেল দিয়ে সম্মুখভাগে সারিবদ্ধ, প্রাসাদটি হ্রদের একেবারে তীরে দাঁড়িয়ে ছিল। বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ এবং অপেরা প্রেমীরা সমগ্র ইতালি থেকে এবং বিদেশ থেকে ইউরোপে প্রথম নাটকীয় প্রতিভার জন্য ব্যক্তিগতভাবে তাদের সম্মানের সাক্ষ্য দিতে এখানে ভিড় করেছিলেন।

অনেকে ইতিমধ্যে এই ধারণায় অভ্যস্ত হয়ে উঠেছে যে গায়ক অবশেষে মঞ্চ ছেড়ে চলে গেলেন, কিন্তু 1840/41 মৌসুমে, পাস্তা আবার সফর করে। এই সময় তিনি ভিয়েনা, বার্লিন, ওয়ারশ যান এবং সর্বত্র একটি বিস্ময়কর সংবর্ধনার সাথে দেখা করেন। তারপরে রাশিয়ায় তার কনসার্ট ছিল: সেন্ট পিটার্সবার্গে (নভেম্বর 1840) এবং মস্কোতে (জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারি 1841)। অবশ্যই, ততক্ষণে গায়ক হিসাবে পাস্তার সুযোগগুলি সীমিত ছিল, তবে রাশিয়ান প্রেস তার দুর্দান্ত অভিনয় দক্ষতা, অভিব্যক্তি এবং গেমের সংবেদনশীলতা নোট করতে ব্যর্থ হতে পারেনি।

মজার বিষয় হল, রাশিয়ায় সফরটি গায়কের শৈল্পিক জীবনে শেষ ছিল না। মাত্র দশ বছর পরে, তিনি অবশেষে তার উজ্জ্বল কর্মজীবনের সমাপ্তি ঘটান, 1850 সালে লন্ডনে অপেরা উদ্ধৃতিতে তার প্রিয় ছাত্রদের একজনের সাথে পারফর্ম করেন।

পাস্তা পনের বছর পর ব্লাভিওতে তার ভিলায় 1 এপ্রিল, 1865-এ মারা যান।

পাস্তার অসংখ্য ভূমিকার মধ্যে, সমালোচনা সর্বদাই তার নাটকীয় এবং বীরত্বপূর্ণ অংশ যেমন নর্মা, মেডিয়া, বোলেন, ট্যানক্রেড, ডেসডেমোনার অভিনয়কে চিহ্নিত করে। পাস্তা বিশেষ মহিমা, শান্ততা, প্লাস্টিকতার সাথে তার সেরা অংশগুলি সম্পাদন করেছিল। "এই ভূমিকাগুলিতে, পাস্তা নিজেই অনুগ্রহ ছিলেন," একজন সমালোচক লিখেছেন। "তার খেলার স্টাইল, মুখের অভিব্যক্তি, অঙ্গভঙ্গিগুলি এতই মনোমুগ্ধকর, স্বাভাবিক, মনোমুগ্ধকর ছিল যে প্রতিটি ভঙ্গিই তাকে নিজের মধ্যে মোহিত করেছিল, তীক্ষ্ণ মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি তার কণ্ঠের দ্বারা প্রকাশিত প্রতিটি অনুভূতিকে ছাপিয়েছিল ..."। যাইহোক, পাস্তা, নাটকীয় অভিনেত্রী, কোনভাবেই পাস্তা গায়কের উপর আধিপত্য বিস্তার করেননি: তিনি "গান গাওয়ার খরচে বাজাতে ভুলে যাননি," বিশ্বাস করে যে "গায়কের বিশেষ করে বর্ধিত শরীরের নড়াচড়া এড়ানো উচিত যা গান গাওয়ার সাথে হস্তক্ষেপ করে এবং শুধুমাত্র এটিকে নষ্ট করে।"

পাস্তার গানের অভিব্যক্তি এবং আবেগের প্রশংসা না করা অসম্ভব ছিল। এই শ্রোতাদের মধ্যে একজন লেখক স্টেন্ডহাল হয়ে উঠলেন: "পাস্তার অংশগ্রহণের সাথে পারফরম্যান্স ছেড়ে, আমরা হতবাক, গায়কটি আমাদের বিমোহিত করার অনুভূতির একই গভীরতায় পূর্ণ আর কিছু মনে করতে পারিনি। এত শক্তিশালী এবং এত অসাধারণ একটি ছাপের স্পষ্ট বিবরণ দেওয়ার চেষ্টা করা বৃথা ছিল। জনমনে এর প্রভাবের রহস্য কী তা এখনই বলা কঠিন। পাস্তার কন্ঠের কড়াকড়িতে অসাধারণ কিছু নেই; এটি তার বিশেষ গতিশীলতা এবং বিরল আয়তন সম্পর্কেও নয়; একমাত্র জিনিস যা তিনি প্রশংসা করেন এবং মুগ্ধ করেন তা হল গানের সরলতা, হৃদয় থেকে আসা, চিত্তাকর্ষক এবং দ্বিগুণ পরিমাপে স্পর্শ করে এমন দর্শকদেরও যারা সারাজীবন শুধুমাত্র অর্থ বা আদেশের জন্য কাঁদে।