কিভাবে একটি সঙ্গীত স্কুলে শেখার হয়?

পূর্বে, শিক্ষার্থীরা 5 বা 7 বছর ধরে সংগীত বিদ্যালয়ে অধ্যয়ন করত - এটি নির্বাচিত বিশেষত্বের উপর নির্ভর করত (অর্থাৎ, শিক্ষণ যন্ত্রের উপর)। এখন, শিক্ষার এই শাখার ধীরে ধীরে সংস্কারের সাথে, প্রশিক্ষণের শর্তাবলী পরিবর্তিত হয়েছে। আধুনিক মিউজিক এবং আর্ট স্কুলগুলি বেছে নেওয়ার জন্য দুটি প্রোগ্রাম অফার করে – প্রাক-পেশাদার (8 বছর) এবং সাধারণ উন্নয়নমূলক (অর্থাৎ, একটি হালকা প্রোগ্রাম, গড়ে, 3-4 বছরের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে)।

একটি সঙ্গীত বিদ্যালয়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়

সপ্তাহে দুবার, শিক্ষার্থী বিশেষত্বের পাঠে অংশ নেয়, অর্থাৎ তার বেছে নেওয়া যন্ত্রটি বাজাতে শেখে। এই পাঠগুলি একটি পৃথক ভিত্তিতে হয়। বিশেষত্বের একজন শিক্ষককে প্রধান শিক্ষক, প্রধান পরামর্শদাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং সাধারণত গ্রেড 1 থেকে শিক্ষার একেবারে শেষ পর্যন্ত শিক্ষার্থীর সাথে কাজ করে। একটি নিয়ম হিসাবে, একজন শিক্ষার্থী তার বিশেষত্বে তার শিক্ষকের সাথে সংযুক্ত হয়ে যায়, শিক্ষকের পরিবর্তন প্রায়শই কারণ হয়ে ওঠে কেন একজন শিক্ষার্থী একটি সঙ্গীত স্কুলে ক্লাস ত্যাগ করে।

বিশেষত্বের পাঠে, যন্ত্রের উপর সরাসরি কাজ, অনুশীলন এবং বিভিন্ন অংশ শেখার, পরীক্ষার জন্য প্রস্তুতি, কনসার্ট এবং প্রতিযোগিতা রয়েছে। বছরের প্রতিটি শিক্ষার্থীকে অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট প্রোগ্রাম সম্পূর্ণ করতে হবে যা শিক্ষক ছাত্রের ব্যক্তিগত পরিকল্পনায় বিকাশ করেন।

প্রযুক্তিগত পরীক্ষা, একাডেমিক কনসার্টে পারফরম্যান্স এবং পরীক্ষার আকারে যেকোনো অগ্রগতি প্রতিবেদন সর্বজনীনভাবে তৈরি করা হয়। সমগ্র ভাণ্ডার হৃদয় দ্বারা শেখা এবং সঞ্চালিত হয়. এই সিস্টেমটি দুর্দান্ত কাজ করে এবং 7-8 বছরের মধ্যে, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি শালীনভাবে বাজানো সঙ্গীতশিল্পী একটি কম বা কম সক্ষম ছাত্র থেকে বেরিয়ে আসা নিশ্চিত।

সঙ্গীত-তাত্ত্বিক শাখা

সঙ্গীত বিদ্যালয়ের পাঠ্যক্রমটি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছে যাতে শিক্ষার্থীকে সংগীতের সবচেয়ে বহুমুখী ধারণা দিতে পারে, তাকে কেবল একজন দক্ষ অভিনয়শিল্পীই নয়, একজন যোগ্য শ্রোতা, একজন নান্দনিকভাবে উন্নত সৃজনশীল ব্যক্তিকেও শিক্ষিত করতে পারে। এই সমস্যাগুলি সমাধান করতে, সলফেজিও এবং সঙ্গীত সাহিত্যের মতো বিষয়গুলি বিভিন্ন উপায়ে সহায়তা করে।

স্বরসপ্তকে বিন্যাস - এমন একটি বিষয় যেখানে বাদ্যযন্ত্রের সাক্ষরতা, শ্রবণশক্তি, বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাভাবনা, স্মৃতির বিকাশের জন্য প্রচুর সময় ব্যয় করা হয়। এই পাঠে কাজের প্রধান রূপগুলি:

• নোটগুলি থেকে গান গাওয়া (নোটগুলি সাবলীলভাবে পড়ার দক্ষতা বিকাশ করে, সেইসাথে নোটগুলিতে যা লেখা আছে তার অভ্যন্তরীণ "প্রাক-শুনানি");
• কান দ্বারা সঙ্গীতের উপাদানগুলির বিশ্লেষণ (সঙ্গীতকে তার নিজস্ব নিয়ম এবং নিদর্শনগুলির সাথে একটি ভাষা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, শিক্ষার্থীদের কান দ্বারা পৃথক সুর এবং তাদের সুন্দর চেইনগুলি সনাক্ত করতে আমন্ত্রণ জানানো হয়);
• মিউজিক্যাল ডিক্টেশন (মেমরি থেকে প্রথম শোনা বা সুপরিচিত সুরের একটি বাদ্যযন্ত্র স্বরলিপি);
• গানের ব্যায়াম (বিশুদ্ধ স্বরনের দক্ষতা বিকাশ করে - অর্থাৎ, খাঁটি গান গাওয়া, বাদ্যযন্ত্রের বক্তৃতার আরও বেশি নতুন উপাদান আয়ত্ত করতে সহায়তা করে);
• একটি সংমিশ্রণে গান গাওয়া (যৌথ গাওয়া শ্রবণশক্তি বিকাশের একটি কার্যকর উপায়, কারণ এটি শিক্ষার্থীদের একে অপরের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে বাধ্য করে যাতে কণ্ঠের একটি সুন্দর সংমিশ্রণ পাওয়া যায়);
• সৃজনশীল কাজ (সুর, গান রচনা করা, সঙ্গী নির্বাচন করা এবং অন্যান্য অনেক দরকারী দক্ষতা যা আপনাকে একজন সত্যিকারের পেশাদার বলে মনে করে)।

সঙ্গীত সাহিত্য - একটি বিস্ময়কর পাঠ যেখানে শিক্ষার্থীদের ক্লাসিক্যাল মিউজিকের সেরা কাজগুলিকে কিছু বিশদে জানার, সঙ্গীতের ইতিহাস, মহান সুরকারদের জীবন এবং কাজ সম্পর্কে বিস্তারিত জানার সুযোগ দেওয়া হয় - বাখ, হেইডন, মোজার্ট, বিথোভেন, গ্লিঙ্কা, চাইকোভস্কি, মুসর্গস্কি, রিমস্কি-করসাকভ, প্রোকোফিয়েভ, শোস্তাকোভিচ এবং অন্যান্য। বাদ্যযন্ত্রের সাহিত্যের অধ্যয়ন পাণ্ডিত্যের বিকাশ ঘটায় এবং অধ্যয়নকৃত কাজের জ্ঞান স্কুলে সাধারণ স্কুল সাহিত্য পাঠে কাজে আসবে (এখানে প্রচুর ছেদ রয়েছে)।

একসঙ্গে গান তৈরির আনন্দ

একটি সঙ্গীত বিদ্যালয়ে, বাধ্যতামূলক বিষয়গুলির মধ্যে একটি হল এমন একটি যেখানে শিক্ষার্থীরা একসাথে গান করবে বা যন্ত্র বাজাবে। এটি একটি গায়কদল, অর্কেস্ট্রা বা ensemble (কখনও কখনও উপরের সব) হতে পারে। সাধারণত, একটি গায়কদল বা অর্কেস্ট্রা সবচেয়ে প্রিয় পাঠ, কারণ এখানে ছাত্রের সামাজিকীকরণ ঘটে, এখানে সে তার বন্ধুদের সাথে দেখা করে এবং যোগাযোগ করে। ঠিক আছে, যৌথ সঙ্গীত পাঠের প্রক্রিয়া শুধুমাত্র ইতিবাচক আবেগ নিয়ে আসে।

সঙ্গীত বিদ্যালয়ে কোন নির্বাচনী কোর্স পড়ানো হয়?

খুব প্রায়ই, বাচ্চাদের একটি অতিরিক্ত যন্ত্র শেখানো হয়: উদাহরণস্বরূপ, ট্রাম্পেটার্স বা বেহালাবাদকদের জন্য এটি একটি পিয়ানো হতে পারে, অ্যাকর্ডিয়নিস্টের জন্য এটি একটি ডোমরা বা একটি গিটার হতে পারে।

কিছু স্কুলে নতুন আধুনিক কোর্সের মধ্যে, আপনি ইলেকট্রনিক যন্ত্র বাজানোর ক্লাস পেতে পারেন, বাদ্যযন্ত্রের তথ্যবিদ্যায় (সংগীত সম্পাদনা বা তৈরি করার জন্য কম্পিউটার প্রোগ্রামের সাহায্যে সৃজনশীলতা)।

স্থানীয় জমির ঐতিহ্য এবং সংস্কৃতি সম্পর্কে আরও জানুন লোককাহিনী, লোকশিল্পের পাঠের অনুমতি দিন। ছন্দের পাঠ আপনাকে আন্দোলনের মাধ্যমে সঙ্গীত বুঝতে দেয়।

যদি একজন শিক্ষার্থীর সঙ্গীত রচনা করার জন্য একটি উচ্চারিত প্রবণতা থাকে, তবে স্কুল তার জন্য রচনা ক্লাসের আয়োজন করে, যদি সম্ভব হয় তবে এই ক্ষমতাগুলি প্রকাশ করার চেষ্টা করবে।

আপনি দেখতে পাচ্ছেন, সঙ্গীত বিদ্যালয়ের পাঠ্যক্রমটি বেশ সমৃদ্ধ, তাই তার সাথে দেখা করা অনেক সুবিধা নিয়ে আসতে পারে। আমরা পূর্ববর্তী সংখ্যায় একটি সঙ্গীত স্কুলে অধ্যয়ন শুরু করা ভাল কখন সম্পর্কে কথা বলেছি।