পিয়ানো পারফরম্যান্স: সমস্যার একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস

পেশাদার বাদ্যযন্ত্র পারফরম্যান্সের ইতিহাস সেই দিনগুলিতে শুরু হয়েছিল যখন নোটে লেখা সংগীতের প্রথম অংশটি প্রকাশিত হয়েছিল। পারফরম্যান্স হল সুরকারের দ্বিমুখী ক্রিয়াকলাপের ফলাফল, যিনি সঙ্গীতের মাধ্যমে তার চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেন এবং অভিনয়কারী, যিনি লেখকের সৃষ্টিকে জীবন্ত করে তোলেন।

সঙ্গীত পরিবেশন প্রক্রিয়া গোপন এবং রহস্য পূর্ণ. যেকোন বাদ্যযন্ত্রের ব্যাখ্যায়, দুটি প্রবণতা বন্ধু এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে: সুরকারের ধারণার বিশুদ্ধ প্রকাশের আকাঙ্ক্ষা এবং গুণী খেলোয়াড়ের সম্পূর্ণ আত্ম-প্রকাশের আকাঙ্ক্ষা। একটি প্রবণতার জয় অনিচ্ছাকৃতভাবে উভয়ের পরাজয়ের দিকে নিয়ে যায় - এমন একটি প্যারাডক্স!

আসুন পিয়ানো এবং পিয়ানো পারফরম্যান্সের ইতিহাসে একটি আকর্ষণীয় যাত্রা গ্রহণ করি এবং যুগ এবং শতাব্দীতে লেখক এবং অভিনয়শিল্পী কীভাবে মিথস্ক্রিয়া করেছিলেন তা খুঁজে বের করার চেষ্টা করি।

XVII-XVIII শতাব্দী: বারোক এবং প্রাথমিক ক্লাসিকবাদ

বাখ, স্কারলাটি, কুপেরিন এবং হ্যান্ডেলের সময়ে, অভিনয়শিল্পী এবং সুরকারের মধ্যে সম্পর্ক ছিল প্রায় সহ-লেখক। অভিনয়শিল্পীর সীমাহীন স্বাধীনতা ছিল। মিউজিক্যাল টেক্সট সব ধরণের মেলিসমাস, ফার্মাটাস এবং বৈচিত্রের সাথে সম্পূরক হতে পারে। দুটি ম্যানুয়াল সহ হার্পসিকর্ড নির্দয়ভাবে ব্যবহার করা হয়েছিল। বাস লাইন এবং সুরের পিচ ইচ্ছামতো পরিবর্তন করা হয়েছিল। অষ্টক দ্বারা এই বা সেই অংশটিকে উত্থাপন করা বা কমানো একটি আদর্শ বিষয় ছিল।

রচয়িতা, দোভাষীর গুণের উপর নির্ভর করে, এমনকি রচনা করতেও বিরক্ত হননি। একটি ডিজিটাল খাদের সাথে স্বাক্ষর করার পরে, তারা রচনাটি অভিনয়শিল্পীর ইচ্ছার উপর অর্পণ করেছিল। একক যন্ত্রের জন্য ধ্রুপদী কনসার্টের virtuoso cadenzas-এ বিনামূল্যের প্রিলিউডের ঐতিহ্য এখনও প্রতিধ্বনিতে বেঁচে আছে। আজ অবধি সুরকার এবং অভিনয়শিল্পীর মধ্যে এমন একটি মুক্ত সম্পর্ক বারোক সংগীতের রহস্যকে অমীমাংসিত রেখে গেছে।

বিশ শতকের শেষের দিকে

পিয়ানো পারফরম্যান্সে একটি যুগান্তকারী ছিল গ্র্যান্ড পিয়ানোর উপস্থিতি। "সমস্ত যন্ত্রের রাজা" এর আবির্ভাবের সাথে, ভার্চুওসো শৈলীর যুগ শুরু হয়েছিল।

এল. বিথোভেন তার প্রতিভার সমস্ত শক্তি এবং শক্তি যন্ত্রটিতে নিয়ে আসেন। সুরকারের 32টি সোনাটা পিয়ানোর সত্যিকারের বিবর্তন। যদি মোজার্ট এবং হেইডন এখনও পিয়ানোতে অর্কেস্ট্রাল যন্ত্র এবং অপারেটিক কলোরাটুরা শুনতে পান, তবে বিথোভেন পিয়ানো শুনেছেন। বিথোভেনই চেয়েছিলেন যে তার পিয়ানো বাজবে যেভাবে বিথোভেন চেয়েছিলেন। লেখকের হাত দ্বারা চিহ্নিত নোটগুলিতে সূক্ষ্মতা এবং গতিশীল শেডগুলি উপস্থিত হয়েছিল।

1820-এর দশকের মধ্যে, এফ. কালকব্রেনার, ডি. স্টিবেল্টের মতো পারফরমারদের একটি গ্যালাক্সি আবির্ভূত হয়েছিল, যারা পিয়ানো বাজানোর সময়, সর্বোপরি গুণীত্ব, মর্মান্তিকতা এবং চাঞ্চল্যকরতাকে মূল্যায়ন করতেন। তাদের মতে, সমস্ত ধরণের যন্ত্রের প্রভাবের ঝাঁকুনি ছিল প্রধান জিনিস। স্ব-প্রদর্শনের জন্য, virtuosos প্রতিযোগিতার আয়োজন করা হয়েছিল। F. Liszt উপযুক্তভাবে এই ধরনের অভিনয়শিল্পীদের ডাকনাম "পিয়ানো অ্যাক্রোব্যাটদের ভ্রাতৃত্ব"।

রোমান্টিক 19 শতকের

19 শতকে, শূন্য গুণীতা রোমান্টিক আত্ম-প্রকাশের পথ দিয়েছিল। একই সময়ে কম্পোজার এবং পারফর্মার: শুম্যান, চোপিন, মেন্ডেলসোহন, লিজট, বার্লিওজ, গ্রিগ, সেন্ট-সেনস, ব্রাহ্মস - সঙ্গীতকে একটি নতুন স্তরে নিয়ে এসেছে। পিয়ানো আত্মা স্বীকার করার একটি মাধ্যম হয়ে ওঠে। সঙ্গীতের মাধ্যমে প্রকাশিত অনুভূতিগুলি বিস্তারিতভাবে, সাবধানে এবং নিঃস্বার্থভাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। এই ধরনের অনুভূতি সাবধানে পরিচালনার প্রয়োজন শুরু করে। গানের পাঠ প্রায় মাজার হয়ে গেছে।

ধীরে ধীরে, লেখকের বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্য আয়ত্ত করার শিল্প এবং নোট সম্পাদনা করার শিল্প উপস্থিত হয়েছিল। অনেক সুরকার বিগত যুগের প্রতিভাদের কাজ সম্পাদনা করাকে একটি কর্তব্য এবং সম্মানের বিষয় বলে মনে করতেন। এটি এফ. মেন্ডেলসোহনের ধন্যবাদ ছিল যে বিশ্ব জেএস বাখের নাম শিখেছে।

বিংশ শতাব্দী মহান অর্জনের একটি শতাব্দী

বিংশ শতাব্দীতে, সুরকাররা পারফরম্যান্স প্রক্রিয়াটিকে বাদ্যযন্ত্র পাঠের প্রশ্নাতীত উপাসনার দিকে এবং সুরকারের অভিপ্রায়ের দিকে মোড় নেয়। Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy শুধুমাত্র স্কোরের কোন সূক্ষ্মতা বিস্তারিতভাবে মুদ্রিত করেননি, কিন্তু লেখকের মহান নোটগুলিকে বিকৃত করে এমন অসাধু অভিনয়কারীদের সম্পর্কে সাময়িকীতে হুমকিমূলক বিবৃতিও প্রকাশ করেছেন। পালাক্রমে, অভিনয়শিল্পীরা ক্ষোভের সাথে জোর দিয়ে বলেছিলেন যে ব্যাখ্যা একটি ক্লিশে পরিণত হতে পারে না, এটি শিল্প!

পিয়ানো পারফরম্যান্সের ইতিহাস অনেক অতিক্রম করেছে, তবে এস. রিখটার, কে. ইগুমনোভ, জি. গিনজবার্গ, জি. নিউহাউস, এম. ইউডিনা, এল. ওবোরিন, এম. প্লেটনেভ, ডি. মাতসুয়েভ এবং অন্যান্যদের মতো নাম প্রমাণিত হয়েছে। তাদের সৃজনশীলতা যে সুরকার এবং অভিনয়শিল্পীর মধ্যে কোন প্রতিদ্বন্দ্বিতা হতে পারে না। উভয়ই একই জিনিস পরিবেশন করে - হার ম্যাজেস্টি মিউজিক।