পিয়ানো সঙ্গীতের ব্যাখ্যা

যারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে অপরিচিত তাদের জন্য, "গানের ব্যাখ্যা" শব্দটি বিভ্রান্তিকর বলে মনে হতে পারে।

তাদের জন্য, সংক্ষেপে এই শব্দটি ব্যাখ্যা করা যাক। একটি বাদ্যযন্ত্র টুকরা একটি ব্যাখ্যা কি? নোট বা স্কোর (একাধিক যন্ত্রের সাথে কাজ করার জন্য) টেম্পো, সময় স্বাক্ষর, তাল, সুর, সুর, উচ্চারণ এবং গতিবিদ্যা সম্পর্কিত বিস্তারিত পারফরম্যান্স নির্দেশাবলী রয়েছে। কাজেই কি ব্যাখ্যা করা যায়? নোটগুলি এমন একটি প্যাটার্ন বর্ণনা করে যা ব্যাখ্যার জন্য সূচনা বিন্দু হওয়া উচিত, তারা পারফরমারকে গতি, গতিবিদ্যা এবং উচ্চারণ চয়ন করার ক্ষেত্রে একটি নির্দিষ্ট স্বাধীনতা ছেড়ে দেয় (অবশ্যই, সুর বা তাল পরিবেশনের ক্ষেত্রে কোনও স্বাধীনতা থাকতে পারে না, এটি কেবল একটি হবে ভুল)। সঠিক পেডেলিং একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।

ডায়নামিকা গতিবিদ্যা হল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, ব্যাখ্যার সবচেয়ে মৌলিক উপায়গুলির মধ্যে একটি। যদিও অবশিষ্ট উপায়গুলি (আর্টিকুলেশন, টেম্পো) কোনওভাবে পারফর্মার দ্বারা বেছে নেওয়া উচিত, পুরো কাজ জুড়ে তাদের একজাতীয়তা গতিশীল পরিবর্তনের অভাবের মতো পারফরম্যান্সের জন্য ধ্বংসাত্মক নয়। (অবশ্যই, আমরা সব সময় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের পারফরম্যান্সকে বুঝিয়েছি। জনপ্রিয় সঙ্গীতে, বিশেষ করে যখন পিয়ানো যন্ত্রসঙ্গীতের একটি অংশ মাত্র, গতিশীল পরিবর্তনগুলি অনেক ছোট হয় বা এমনকি পিয়ানোবাদককে একই গতিশীলতা বাজাতে বাধ্য করা হয়। সময়, যেমন ফোর্ট, অন্যদের মধ্যে আলাদা করার জন্য। জোরে যন্ত্র বাজানো)। ভালভাবে নির্বাচিত গতিশীল পরিবর্তনগুলি পৃথক বাক্যাংশের প্রকৃতির উপর বিশাল প্রভাব ফেলে। এটি ক্লাসিস্ট যুগের সঙ্গীতের ক্ষেত্রে বিশেষভাবে লক্ষণীয় (যেমন মোজার্টে) যেখানে অনেকগুলি সঙ্গীত বাক্য অবিলম্বে পুনরাবৃত্তি হয় এবং গতিবিদ্যার পরিবর্তনই তাদের মধ্যে পার্থক্য। এর মানে এই নয় যে, গতিশীল পরিবর্তনগুলি অন্যান্য সঙ্গীত শৈলীতে কম গুরুত্ব বহন করে, যদিও সেগুলি প্রথমে না শোনা শ্রোতাদের জন্য কম লক্ষণীয় হতে পারে।

স্পষ্ট উচ্চারণ উচ্চারণ, বা শব্দ উৎপাদনের উপায়। কীবোর্ড যন্ত্রের সঙ্গীতে, আমরা লেগাটো (শব্দের সমন্বয়), পোর্টাটো (ছোট বিরতি সহ) এবং স্ট্যাকাটো (সংক্ষিপ্ত, তীব্রভাবে বাধাপ্রাপ্ত) এর উচ্চারণ পূরণ করি। আর্টিকুলেশন আপনাকে পৃথক বাক্যাংশের চরিত্রকে আমূল পরিবর্তন করতে এবং একে অপরের থেকে বাদ্যযন্ত্র বাক্যগুলিকে আলাদা করতে দেয়।

সময় সঠিক টেম্পো নির্বাচন করা একটি টুকরা অনুভূত উপায়ে একটি মৌলিক প্রভাব আছে. খুব দ্রুত এর আকর্ষণ নষ্ট করতে পারে, এবং খুব ধীর কম্পোজিশনকে টুকরো টুকরো করে ফেলতে পারে বা কেবল তার চরিত্রকে বিকৃত করতে পারে। (একটি পরিচিত ঘটনা আছে, উদাহরণস্বরূপ, যখন, চোপিন প্রতিযোগিতার আগের সংস্করণগুলির একটিতে, অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে একজন খুব ধীর গতিতে একটি পোলোনেজ খেলেন, যা নাচটিকে একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মিছিলের মতো করে তোলে) তবে, এমনকি ভিতরে সুরকার দ্বারা সংজ্ঞায়িত সঠিক টেম্পো, পারফর্মারের কাছে একটি নির্দিষ্ট পরিসর রয়েছে (যেমন, মডারেটো টেম্পোর ক্ষেত্রে, প্রতি মিনিটে প্রায় 108 থেকে 120 বিট পর্যন্ত) এবং গৃহীত ধারণার উপর নির্ভর করে, তিনি টেম্পো বেছে নিতে পারেন। মাঝামাঝি, টুকরোটিকে প্রাণবন্ত করার জন্য উপরের সীমার কাছাকাছি, বা যেমন এটিকে কিছুটা মন্থর করুন এবং অর্ধ-প্যাডেলের অতিরিক্ত ব্যবহারের সাথে এটিকে আরও ইম্প্রেশনিস্টিক চরিত্রে পরিণত করুন।

টেম্পো রুবাটোর ব্যবহার, অর্থাৎ টুকরো চলাকালীন পরিবর্তনশীল টেম্পোও খুব চিত্তাকর্ষক। এটি একটি পারফরম্যান্স মাধ্যম যা বিশেষ করে প্রায়ই রোমান্টিক যুগের সঙ্গীতে ব্যবহৃত হয়। টেম্পো পরিবর্তন করার ফলে স্বতন্ত্র খণ্ডে ছন্দের মানগুলি প্রসারিত বা সংক্ষিপ্ত হয়, তবে টেম্পো রুবাটোর সূচনা বিন্দু সর্বদা একটি অনমনীয় মৌলিক টেম্পো - রুবাটোর সাথে সঞ্চালিত একটি টুকরাটি একই সময়ে সঞ্চালিত একই টুকরোটির মতো একই পরিমাণ সময় স্থায়ী হওয়া উচিত। ইউনিফর্ম টেম্পো গতির ক্রমাগত ওঠানামাও একটি ভুল। হেনরিক নিউহাউস - একজন অসামান্য রাশিয়ান শিক্ষাবিদ - লিখেছেন যে একটি অংশের স্থির এবং একঘেয়ে অস্থিরতার চেয়ে বিরক্তিকর আর কিছুই নেই, যা একটি মাতাল স্তম্ভিত হওয়ার স্মরণ করিয়ে দেয়। টেম্পো রুবাটোর সঠিক ব্যবহার সবচেয়ে বিস্তৃত পিয়ানো অর্জনগুলির মধ্যে একটি। কখনও কখনও, সঠিক মুহুর্তে ব্যবহার করা মাত্র দুই বা তিনটি টেম্পো শিফ্ট আরও বেশি কিছুর চেয়ে অনেক ভাল ছাপ তৈরি করে, কারণ পরিমাপটি টুকরোটির সৌন্দর্যের উপর জোর দেয় এবং সামঞ্জস্য এবং বিস্ময়ের উপাদানের মধ্যে ব্যবহারে ভারসাম্যপূর্ণ হওয়া উচিত।

দুটি খারাপ, অস্থির গতি এবং একটি কঠোর মেট্রোনমিক গতি সহ, পরবর্তীটি আরও ভাল। মেট্রোনোম দ্বারা সেট করা টেম্পো অনুসারে সমানভাবে এবং সঠিকভাবে কাজ সম্পাদন করার ক্ষমতাও টেম্পো রুবাটোর সঠিক ব্যবহারের প্রস্তুতির ভিত্তি। মৌলিক গতির ধারনা ছাড়া, একটি টুকরোকে "সম্পূর্ণভাবে" রাখা অসম্ভব।

পেডালাইজেশন প্যাডেলের সঠিক ব্যবহারও ব্যাখ্যার একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। এটি আপনাকে টুকরোটিকে সাবলীলতা, অতিরিক্ত শ্বাস, প্রতিধ্বনি দেওয়ার অনুমতি দেয়, তবে অতিরিক্তভাবে ফোর্ট প্যাডেল ব্যবহার করাও অসুবিধাজনক, কারণ এটি বিরক্তিকর হতে পারে বা অত্যধিক সোনিক বিশৃঙ্খলা সৃষ্টি করতে পারে, বিশেষত যখন একজন নবীন পিয়ানোবাদক পরপর দুটি সুরেলা ফাংশন আলাদা করে না।

সংমিশ্রণ যদিও শাস্ত্রীয় স্বরলিপি খুবই সুনির্দিষ্ট। (স্বরলিপির আধুনিক পদ্ধতি, যেমন গ্রাফ ব্যবহার করে, সত্যিই কোন নতুন সম্ভাবনা নিয়ে আসেনি। ফর্ম ছাড়াও, তারা স্বরলিপি থেকে শুধুমাত্র অস্পষ্টতার মধ্যেই আলাদা এবং এইভাবে সুরকার এবং অভিনয়কারীদের মধ্যে ভুল বোঝাবুঝি সৃষ্টি করে, যখন দ্ব্যর্থহীন স্বরলিপিকে সমৃদ্ধ করা যায় অতিরিক্ত মন্তব্য এবং নোট।) এটি ঠিকাদারকে অনেক স্বাধীনতা দেয়। এটা বলাই যথেষ্ট যে পরিপূর্ণতার জন্য ব্যাখ্যার শিল্পে দক্ষতা অর্জনের জন্য অনেক বছরের পরিশ্রমের প্রয়োজন হয় এবং পেশাদারদের দ্বারা শিক্ষার শুরু থেকে রক্ষণাবেক্ষণের শেষ পর্যন্ত অনুশীলন করা হয়। একটি ভাল ব্যাখ্যা, তবে, অপেশাদারদের জন্যও পরিচালনাযোগ্য, যারা তাদের দক্ষতার স্তর অনুযায়ী টুকরা সম্পাদন করে। যাইহোক, এটি অর্জন করার জন্য, আপনার পেশাদার পিয়ানোবাদকদের সহায়তা নেওয়া উচিত, কারণ শিল্প ব্যাপক এবং অনুশীলনের প্রয়োজন। যাইহোক, এটি আপনাকে কনসার্টের সময় এটি উপভোগ করতে বাধা দেয় না। এটি কনসার্টে, ভাল হলগুলিতে, ভাল সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা সঞ্চালিত, বা আসল সিডি বা wav ফাইল থেকে বাজানো ভাল অডিও সেটগুলিতে এটি শুনতে ভাল। ভালভাবে তৈরি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে এত সূক্ষ্ম শব্দ থাকে যে সেগুলিকে একটি রেকর্ডিংয়ে ক্যাপচার করা অত্যন্ত কঠিন, এবং দুর্ভাগ্যবশত একটি MP3 ফাইল থেকে বা নিম্নমানের সরঞ্জামে বাজানো হয়, এটি লাইভের মতো অর্ধেক ভাল শোনায় না।