মারিও দেল মোনাকো |

মারিও দেল মোনাকো

মৃত্যুর 20 তম বার্ষিকীতে

এল. মেলাই-পালাজ্জিনি এবং এ. মেলোচির ছাত্র। তিনি 1939 সালে তুরিডু (মাসকাগ্নির গ্রামীণ সম্মান, পেসারো) হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেন, অন্যান্য সূত্র অনুসারে - 1940 সালে তেত্রো কমুনালে, ক্যালিতে একই অংশে বা এমনকি 1941 সালে পিঙ্কারটন (পুচিনির মাদামা বাটারফ্লাই, মিলান) চরিত্রে। 1943 সালে, তিনি লা স্কালা থিয়েটার, মিলানের মঞ্চে রুডলফ (পুচিনির লা বোহেম) চরিত্রে অভিনয় করেন। 1946 সাল থেকে তিনি লন্ডনের কভেন্ট গার্ডেনে গান গেয়েছিলেন, 1957-1959 সালে তিনি মেট্রোপলিটান অপেরা, নিউ ইয়র্ক (পুচিনির ম্যানন লেসকাটের ডি গ্রিউক্সের কিছু অংশ; জোসে, ম্যানরিকো, ক্যাভারাডোসি, আন্দ্রে চেনিয়ার) গান করেন। 1959 সালে তিনি ইউএসএসআর সফর করেন, যেখানে তিনি ক্যানিও (লিওনকাভালো দ্বারা প্যাগলিয়াচ্চি; কন্ডাক্টর - ভি. নেবলসিন, নেদ্দা - এল. মাসলেনিকোভা, সিলভিও - ই. বেলভ) এবং জোসে (বিজেটের কারমেন; কন্ডাক্টর - এ. মেলিক -পাশায়েভ) হিসাবে বিজয়ী হয়েছিলেন। , নাম ভূমিকায় - আই. আরখিপোভা, এসকামিলো - পি. লিসিটসিয়ান)। 1966 সালে তিনি সিগমুন্ডের (ওয়াগনারের ভালকিরি, স্টুটগার্ট) অংশে অভিনয় করেন। 1974 সালে তিনি সুরকারের মৃত্যুর পঞ্চাশতম বার্ষিকী উপলক্ষ্যে একটি পারফরম্যান্সে লুইগি (পুচিনির ক্লোক, টোরে দেল লাগো) চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, সেইসাথে ভিয়েনায় প্যাগলিয়াচির বেশ কয়েকটি অভিনয়ে। 1975 সালে, 11 দিনের মধ্যে 20টি পারফরম্যান্স প্রদান করে (সান কার্লো থিয়েটার, নেপলস এবং ম্যাসিমো, পালের্মো), তিনি 30 বছরেরও বেশি সময় ধরে একটি উজ্জ্বল কর্মজীবন সম্পন্ন করেছিলেন। 1982 সালে একটি গাড়ি দুর্ঘটনার পরপরই তিনি মারা যান। স্মৃতিকথার লেখক "আমার জীবন এবং আমার সাফল্য।"

মারিও দেল মোনাকো XNUMX শতকের অন্যতম সেরা এবং অসামান্য গায়ক। মধ্য-শতাব্দীর বেল ক্যান্টো শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার, তিনি গানে মেলোচির কাছ থেকে শেখা নিচু স্বরযন্ত্রের পদ্ধতি ব্যবহার করেছিলেন, যা তাকে দুর্দান্ত শক্তি এবং স্টিলি তেজ তৈরি করার ক্ষমতা দিয়েছিল। দেরী ভার্ডি এবং ভেরিস্ট অপেরাতে বীরত্বপূর্ণ-নাট্যিক ভূমিকার জন্য পুরোপুরি উপযুক্ত, কাঠ ও শক্তির সমৃদ্ধিতে অনন্য, ডেল মোনাকোর কণ্ঠটি যেন থিয়েটারের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, যদিও একই সময়ে তিনি রেকর্ডিংয়ে কম ভাল ছিলেন। দেল মোনাকোকে যথাযথভাবে শেষ টেনার ডি ফোর্জা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যার কণ্ঠ গত শতাব্দীতে বেল ক্যান্টোর গৌরব তৈরি করেছিল এবং XNUMX শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারদের সাথে সমান। শব্দ শক্তি এবং ধৈর্যের দিক থেকে খুব কম লোকই তার সাথে তুলনা করতে পারে এবং XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের অসামান্য ইতালীয় গায়ক, ফ্রান্সেস্কো তামাগনো সহ কেউই, যার সাথে দেল মোনাকোর বজ্রকণ্ঠের তুলনা করা হয়, তা বজায় রাখতে পারেনি। এত দীর্ঘ সময়ের জন্য যেমন বিশুদ্ধতা এবং সতেজতা। শব্দ

ভয়েস সেটিং এর সুনির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য (বড় স্ট্রোকের ব্যবহার, অস্পষ্ট পিয়ানিসিমো, আবেগপূর্ণ খেলার জন্য স্বতঃস্ফূর্ত অখণ্ডতার অধীনতা) গায়ককে একটি খুব সংকীর্ণ, বেশিরভাগ নাটকীয় ভাণ্ডার প্রদান করেছিল, যথা 36টি অপেরা, যেখানে তিনি অসামান্য উচ্চতায় পৌঁছেছিলেন। (এরনানির অংশগুলি, হ্যাগেনবাখ (কাতালানি দ্বারা "ভালি"), লরিস (জিওর্ডানো দ্বারা "ফেডোরা", মানরিকো, স্যামসন (সেন্ট-সেনসের "স্যামসন এবং ডেলিলা")), এবং পোলিওনের অংশগুলি ("নর্মা" দ্বারা বেলিনি), আলভারো (ভার্দির “ফোর্স অফ ডেসটিনি”), ফাউস্ট (বোইটোর “মেফিস্টোফিলিস”), ক্যাভারাডোসি (পুচিনি'স টোসকা), আন্দ্রে চেনিয়ার (একই নামের জিওর্দানোর অপেরা), জোসে, ক্যানিও এবং ওটেলো (ভারদির অপেরায়) তার সংগ্রহশালা সেরা হয়ে ওঠে, এবং তাদের কর্মক্ষমতা অপেরা শিল্প বিশ্বের উজ্জ্বল পাতা. সুতরাং, তার সেরা ভূমিকায়, ওথেলো, ডেল মোনাকো তার সমস্ত পূর্বসূরীদেরকে ছাড়িয়ে গেছে, এবং মনে হচ্ছে বিশ্ব 1955 শতকে এর চেয়ে ভাল পারফরম্যান্স দেখেনি। এই ভূমিকার জন্য, যা গায়কের নামকে অমর করে রেখেছে, 22 সালে তাকে গোল্ডেন এরিনা পুরস্কারে ভূষিত করা হয়েছিল, অপেরা শিল্পের সবচেয়ে অসামান্য কৃতিত্বের জন্য পুরস্কৃত করা হয়েছিল। 1950 বছর ধরে (অভিষেক - 1972, বুয়েনস আইরেস; শেষ পারফরম্যান্স - 427, ব্রাসেলস) ডেল মোনাকো টেনোর রিপার্টয়ারের এই সবচেয়ে কঠিন অংশটি XNUMX বার গেয়েছে, একটি চাঞ্চল্যকর রেকর্ড স্থাপন করেছে।

এটি লক্ষ করাও গুরুত্বপূর্ণ হবে যে গায়ক তার সংগ্রহশালার প্রায় সমস্ত অংশে আবেগপ্রবণ গান এবং হৃদয়গ্রাহী অভিনয়ের একটি দুর্দান্ত সংমিশ্রণ অর্জন করেছেন, অনেক দর্শকের মতে, তার চরিত্রগুলির ট্র্যাজেডির সাথে আন্তরিকভাবে সহানুভূতি জানাতে বাধ্য করেছেন। আহত আত্মার যন্ত্রণার দ্বারা যন্ত্রণাদায়ক, একাকী ক্যানিও, মহিলা জোসের প্রেমে তার অনুভূতি নিয়ে খেলা করে, অত্যন্ত নৈতিকভাবে চেনিয়ারের মৃত্যুকে মেনে নেয়, অবশেষে একটি ছলনাময় পরিকল্পনার কাছে আত্মসমর্পণ করে, একজন নির্বোধ, সাহসী মুর - ডেল মোনাকো সক্ষম হয়েছিল। একজন গায়ক এবং একজন মহান শিল্পী হিসাবে উভয় অনুভূতির সম্পূর্ণ স্বরগ্রাম প্রকাশ করুন।

ডেল মোনাকো একজন ব্যক্তি হিসাবে সমানভাবে দুর্দান্ত ছিলেন। তিনিই 30 এর দশকের শেষের দিকে তার পুরানো পরিচিতদের একজনকে অডিশন দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যিনি নিজেকে অপেরাতে উত্সর্গ করতে চলেছেন। তার নাম ছিল রেনাটা তেবাল্ডি এবং এই মহান গায়কের তারকা আংশিকভাবে আলোকিত হওয়ার ভাগ্য ছিল কারণ তার সহকর্মী, যিনি ইতিমধ্যেই একক কেরিয়ার শুরু করেছিলেন, তার জন্য একটি দুর্দান্ত ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। তেবাল্ডির সাথেই দেল মোনাকো তার প্রিয় ওথেলোতে অভিনয় করতে পছন্দ করেছিলেন, সম্ভবত তার মধ্যে একজন চরিত্রে নিজের কাছের একজন ব্যক্তিকে দেখেছিলেন: অসীম প্রেমময় অপেরা, এতে বাস করা, এটির জন্য যে কোনও ত্যাগ করতে সক্ষম এবং একই সাথে একটি বিস্তৃত অধিকারী। প্রকৃতি এবং একটি বড় হৃদয়। তেবালদির সাথে, এটি আরও শান্ত ছিল: তারা উভয়ই জানত যে তাদের সমান নেই এবং বিশ্ব অপেরার সিংহাসন সম্পূর্ণরূপে তাদের (অন্তত তাদের সংগ্রহস্থলের সীমানার মধ্যে)। দেল মোনাকো অবশ্যই অন্য রানী মারিয়া ক্যালাসের সাথে গেয়েছেন। তেবাল্ডির প্রতি আমার সমস্ত ভালবাসার সাথে, আমি নোট করতে পারি না যে নর্মা (1956, লা স্কালা, মিলান) বা আন্দ্রে চেনিয়ার, ক্যালাসের সাথে ডেল মোনাকোর অভিনয়, মাস্টারপিস। দুর্ভাগ্যবশত, ডেল মোনাকো এবং তেবাল্ডি, যারা শিল্পী হিসাবে একে অপরের সাথে আদর্শভাবে উপযুক্ত ছিল, তাদের ভাণ্ডার পার্থক্য ছাড়াও, তাদের কণ্ঠের কৌশল দ্বারাও সীমাবদ্ধ ছিল: রেনাটা, স্বতঃস্ফূর্ত বিশুদ্ধতা, কখনও কখনও অন্তরঙ্গ সূক্ষ্মতার জন্য প্রয়াসী, শক্তিশালী গানের দ্বারা নিমজ্জিত হয়েছিল। মারিও, যিনি তার নায়কের আত্মায় কী ঘটছে তা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। যদিও, কে জানে, এটা সম্ভব যে এটি সর্বোত্তম ব্যাখ্যা ছিল, কারণ ভার্দি বা পুচিনি শুধুমাত্র তাই লিখেছিলেন যাতে আমরা একটি সোপ্রানোর দ্বারা পরিবেশিত অন্য একটি অনুচ্ছেদ বা পিয়ানো শুনতে পারি, যখন একজন বিক্ষুব্ধ ভদ্রলোক তার প্রিয়জনের কাছ থেকে ব্যাখ্যা দাবি করেন বা একজন বয়স্ক যোদ্ধা যুবতী স্ত্রীর প্রেমে স্বীকার করে।

ডেল মোনাকো সোভিয়েত অপারেটিক শিল্পের জন্যও অনেক কিছু করেছিল। 1959 সালে একটি সফরের পরে, তিনি রাশিয়ান থিয়েটারকে একটি উত্সাহী মূল্যায়ন দিয়েছিলেন, বিশেষত, এসকামিলোর ভূমিকায় পাভেল লিসিসিয়ানের সর্বোচ্চ পেশাদারিত্ব এবং কারমেনের ভূমিকায় ইরিনা আরখিপোভার আশ্চর্যজনক অভিনয় দক্ষতা লক্ষ্য করে। পরবর্তীটি 1961 সালে নেয়াপোলিটান সান কার্লো থিয়েটারে একই ভূমিকায় এবং লা স্কালা থিয়েটারে প্রথম সোভিয়েত সফরের জন্য আর্খিপোভার আমন্ত্রণের প্রেরণা ছিল। পরে, ভ্লাদিমির আটলান্টভ, মুসলিম মাগোমায়েভ, আনাতোলি সোলোভিয়ানেনকো, তামারা মিলাশকিনা, মারিয়া বিশু, তামারা সিনিয়াভস্কায়া সহ অনেক তরুণ গায়ক বিখ্যাত থিয়েটারে ইন্টার্নশিপে গিয়েছিলেন এবং সেখান থেকে বেল ক্যান্টো স্কুলের অসামান্য বক্তা হিসাবে ফিরে এসেছিলেন।

দুর্দান্ত টেনারের উজ্জ্বল, অতি-গতিশীল এবং অত্যন্ত ঘটনাবহুল ক্যারিয়ারের সমাপ্তি ঘটেছিল, যেমনটি ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে, 1975 সালে। এর জন্য অনেক ব্যাখ্যা রয়েছে। সম্ভবত, গায়কের কণ্ঠ ছত্রিশ বছরের অবিরাম অত্যধিক পরিশ্রমের কারণে ক্লান্ত হয়ে পড়েছে (ডেল মোনাকো নিজেই তার স্মৃতিচারণে বলেছিলেন যে তার বেস কর্ড ছিল এবং এখনও তার টেনার ক্যারিয়ারকে একটি অলৌকিক হিসাবে বিবেচনা করে; এবং নিম্ন স্বরযন্ত্রের পদ্ধতিটি মূলত চাপ বাড়ায় ভোকাল কর্ড), যদিও গায়কের ষাটতম বার্ষিকীর প্রাক্কালে সংবাদপত্রগুলি উল্লেখ করেছে যে এখনও তার কণ্ঠস্বর 10 মিটার দূরত্বে একটি স্ফটিক গ্লাস ভেঙে ফেলতে পারে। এটা সম্ভব যে গায়ক নিজেই খুব একঘেয়ে ভাণ্ডারে কিছুটা ক্লান্ত ছিলেন। যেভাবেই হোক না কেন, 1975 সালের পরে মারিও দেল মোনাকো এখন বিখ্যাত ব্যারিটোন মাউরো অগাস্টিনি সহ বেশ কয়েকজন চমৎকার ছাত্রকে শিক্ষা ও প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। মারিও দেল মোনাকো 1982 সালে ভেনিসের কাছে মেস্ট্রে শহরে মারা যান, একটি গাড়ি দুর্ঘটনা থেকে পুরোপুরি পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম হননি। তিনি ওথেলোর পোশাকে নিজেকে সমাধিস্থ করার জন্য উইল করেছিলেন, সম্ভবত এমন একজনের রূপে প্রভুর সামনে উপস্থিত হতে চান যিনি তাঁর মতো, চিরন্তন অনুভূতির শক্তিতে তাঁর জীবনযাপন করেছিলেন।

গায়ক মঞ্চ ছেড়ে যাওয়ার অনেক আগে, বিশ্ব পারফর্মিং আর্টের ইতিহাসে মারিও দেল মোনাকোর প্রতিভার অসামান্য তাত্পর্য প্রায় সর্বসম্মতভাবে স্বীকৃত হয়েছিল। সুতরাং, মেক্সিকোতে একটি সফরের সময়, তাকে "জীবন্তের সেরা নাটকীয় টেনার" বলা হয়েছিল, এবং বুদাপেস্ট তাকে বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ টেনারের পদে উন্নীত করেছে। তিনি বুয়েনস আইরেসের কোলন থিয়েটার থেকে টোকিও অপেরা পর্যন্ত বিশ্বের প্রায় সব বড় থিয়েটারে অভিনয় করেছেন।

তার কর্মজীবনের শুরুতে, শিল্পে তার নিজস্ব পথ খুঁজে পাওয়ার লক্ষ্য নির্ধারণ করে, এবং মহান বেনিয়ামিনো গিগলির অনেকগুলি উপাখ্যানের মধ্যে একজন না হয়ে, যিনি তখন অপেরা আকাশে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন, মারিও দেল মোনাকো তার প্রতিটি মঞ্চের চিত্র পূরণ করেছিলেন। নতুন রঙের সাথে, প্রতিটি গাওয়া অংশে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি খুঁজে পেয়েছে এবং বিস্ফোরক, নিষ্পেষণ, কষ্ট, প্রেমের শিখায় জ্বলন্ত দর্শক এবং ভক্তদের স্মৃতিতে রয়ে গেছে - মহান শিল্পী।

গায়কের ডিসকোগ্রাফিটি বেশ বিস্তৃত, তবে এই বৈচিত্র্যের মধ্যে আমি অংশগুলির স্টুডিও রেকর্ডিংগুলি নোট করতে চাই (এগুলির বেশিরভাগই ডেকা দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল): – জিওরডানোর ফেডোরাতে লরিস (1969, মন্টে কার্লো; মন্টে কার্লোর গায়ক এবং অর্কেস্ট্রা) অপেরা, কন্ডাক্টর - ল্যাম্বার্তো গার্ডেলি (গার্ডেলি); নাম ভূমিকায় - ম্যাগদা অলিভেইরো, ডি সিরিয়ার - টিটো গোবি); - কাতালানির "ভাল্লি" (1969, মন্টে-কার্লো; মন্টে-কার্লো অপেরা অর্কেস্ট্রা, কন্ডাক্টর ফাস্টো ক্লিভা (ক্লেভা); নাম ভূমিকায় - রেনাটা তেবাল্ডি, স্ট্রোমিংগার - জাস্টিনো ডিয়াজ, গেলনার - পিয়েরো ক্যাপুচিলি); - ভার্দির "ফোর্স অফ ডেসটিনি"-তে আলভারো (1955, রোম; একাডেমি অফ সান্তা সিসিলিয়ার গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা, কন্ডাক্টর - ফ্রান্সেস্কো মোলিনারি-প্রাদেলি (মোলিনারি-প্রাদেলি); লিওনোরা - রেনাটা তেবাল্ডি, ডন কার্লোস - ইত্তোর বাস্তিয়ানিনি); – ক্যানিও ইন প্যাগলিয়াচ্চিতে লিওনকাভালো (1959, রোম; একাডেমি অফ সান্তা সিসিলিয়ার অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদল, কন্ডাক্টর – ফ্রান্সেস্কো মোলিনারি-প্রাদেলি; নেদা – গ্যাব্রিয়েলা টুকি, টোনিও – কর্নেল ম্যাকনিল, সিলভিও – রেনাতো ক্যাপেচি); - ওথেলো (1954; সান্তা সিসিলিয়া একাডেমির অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদল, কন্ডাক্টর - আলবার্তো এরেডে (এরেড); ডেসডেমোনা - রেনাটা তেবাল্ডি, ইয়াগো - আলডো প্রোটি)।

বলশোই থিয়েটার থেকে (ইতিমধ্যে উল্লিখিত সফরের সময়) পারফরম্যান্স "পাগলিয়াচ্চি" এর একটি আকর্ষণীয় সম্প্রচার রেকর্ডিং। মারিও দেল মোনাকোর অংশগ্রহণে অপেরাগুলির "লাইভ" রেকর্ডিংও রয়েছে, তাদের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় হল প্যাগলিয়াচ্চি (1961; রেডিও জাপান অর্কেস্ট্রা, কন্ডাক্টর - জিউসেপ্পে মোরেলি; নেদা - গ্যাব্রিয়েলা টুচি, টোনিও - অ্যালডো প্রোটি, সিলভিও - অ্যাটিলো ডি 'ওরাজি)।

আলবার্ট গ্যালিভ, 2002

"অসামান্য আধুনিক গায়কদের মধ্যে একজন, তিনি বিরল কণ্ঠের ক্ষমতার অধিকারী ছিলেন," লিখেছেন আই. রিয়াবোভা। "তার কণ্ঠস্বর, একটি বিস্তৃত পরিসর, অসাধারণ শক্তি এবং সমৃদ্ধি, ব্যারিটোন লো এবং ঝকঝকে উচ্চ নোট সহ, কাঠের মধ্যে অনন্য। উজ্জ্বল কারুকাজ, শৈলীর একটি সূক্ষ্ম অনুভূতি এবং ছদ্মবেশের শিল্প শিল্পীকে অপারেটিক ভাণ্ডারের বিভিন্ন অংশ সম্পাদন করতে দেয়। বিশেষ করে ডেল মোনাকোর কাছাকাছি ভার্দি, পুচিনি, মাস্কাগনি, লিওনকাভালো, জিওর্দানোর অপেরায় বীরত্বপূর্ণ-নাটকীয় এবং দুঃখজনক অংশ রয়েছে। শিল্পীর সবচেয়ে বড় কৃতিত্ব হল ভার্দির অপেরায় ওটেলোর ভূমিকা, সাহসী আবেগ এবং গভীর মনস্তাত্ত্বিক সত্যবাদিতার সাথে সঞ্চালিত।

মারিও দেল মোনাকো ফ্লোরেন্সে 27 জুলাই, 1915 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পরে তিনি স্মরণ করেন: “আমার বাবা এবং মা আমাকে ছোটবেলা থেকেই গান ভালোবাসতে শিখিয়েছিলেন, আমি সাত বা আট বছর বয়স থেকে গান গাইতে শুরু করি। আমার বাবা সঙ্গীতে শিক্ষিত ছিলেন না, তবে তিনি কণ্ঠশিল্পে খুব পারদর্শী ছিলেন। তিনি স্বপ্ন দেখেছিলেন যে তার একটি ছেলে বিখ্যাত গায়ক হবে। এবং এমনকি তিনি তার সন্তানদের নাম রেখেছেন অপেরা নায়কদের নামে: আমি - মারিও ("টোসকা" এর নায়কের সম্মানে), এবং আমার ছোট ভাই - মার্সেলো ("লা বোহেম" থেকে মার্সেলের সম্মানে)। প্রথমে বাবার পছন্দ মার্সেলোর উপর পড়ে; তিনি বিশ্বাস করতেন যে তার ভাই তার মায়ের কণ্ঠস্বর উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছেন। আমার বাবা একবার আমার উপস্থিতিতে তাকে বলেছিলেন: "আপনি আন্দ্রে চেনিয়ার গাইবেন, আপনার একটি সুন্দর জ্যাকেট এবং হাই-হিল বুট থাকবে।" সত্যি বলতে কি, আমি তখন আমার ভাইকে খুব হিংসা করতাম।

পরিবার যখন পেসারোতে চলে যায় তখন ছেলেটির বয়স ছিল দশ বছর। স্থানীয় গায়ক শিক্ষকদের একজন, মারিওর সাথে দেখা করে, তার কণ্ঠের ক্ষমতা সম্পর্কে খুব অনুমোদনের সাথে কথা বলেছিলেন। প্রশংসা উত্সাহ যোগ করে, এবং মারিও অধ্যবসায়ের সাথে অপেরার অংশগুলি অধ্যয়ন করতে শুরু করে।

ইতিমধ্যে তেরো বছর বয়সে, তিনি একটি ছোট প্রতিবেশী শহর মন্ডলফোতে একটি থিয়েটারের উদ্বোধনে প্রথম অভিনয় করেছিলেন। ম্যাসেনেটের এক-অভিনয় অপেরা নার্সিসে শিরোনামের ভূমিকায় মারিওর আত্মপ্রকাশ সম্পর্কে, একজন সমালোচক একটি স্থানীয় সংবাদপত্রে লিখেছেন: "ছেলেটি যদি তার ভয়েস রক্ষা করে, তাহলে বিশ্বাস করার সমস্ত কারণ রয়েছে যে সে একজন অসামান্য গায়ক হয়ে উঠবে।"

ষোল বছর বয়সে, ডেল মোনাকো ইতিমধ্যে অনেক অপারেটিক অ্যারিয়াস জানত। যাইহোক, মাত্র উনিশ বছর বয়সে, মারিও গুরুত্ব সহকারে অধ্যয়ন শুরু করেন - পেসার কনজারভেটরিতে, মায়েস্ট্রো মেলোচির সাথে।

“যখন আমরা দেখা করি, মেলোকির বয়স ছিল চুয়ান্ন বছর। তাঁর বাড়িতে সর্বদা গায়ক ছিলেন এবং তাদের মধ্যে খুব বিখ্যাত, যারা সারা বিশ্ব থেকে পরামর্শের জন্য আসতেন। আমি পেসারোর কেন্দ্রীয় রাস্তায় একসাথে দীর্ঘ হাঁটার কথা মনে করি; শিক্ষক ছাত্রদের দ্বারা বেষ্টিত হাঁটা. তিনি ছিলেন উদার। তিনি তার ব্যক্তিগত পাঠের জন্য টাকা নেননি, শুধুমাত্র মাঝে মাঝে কফি খাওয়াতে সম্মত হন। যখন তার একজন ছাত্র পরিষ্কারভাবে এবং আত্মবিশ্বাসের সাথে একটি উচ্চ সুন্দর শব্দ নিতে সক্ষম হয়েছিল, তখন এক মুহুর্তের জন্য উস্তাদের চোখ থেকে দুঃখ অদৃশ্য হয়ে যায়। "এখানে! সে চমকে উঠলো. "এটি একটি বাস্তব কফি বি-ফ্ল্যাট!"

পেসারোতে আমার জীবনের সবচেয়ে মূল্যবান স্মৃতি হল মায়েস্ট্রো মেলোচির স্মৃতি।"

যুবকের জন্য প্রথম সাফল্য ছিল রোমের তরুণ গায়কদের প্রতিযোগিতায় তার অংশগ্রহণ। প্রতিযোগিতায় সমগ্র ইতালি থেকে 180 জন গায়ক অংশগ্রহণ করেন। Giordano এর "André Chénier", Cilea এর "Arlesienne" এবং L'elisir d'amore থেকে Nemorino এর বিখ্যাত রোম্যান্স "Her Pretty Eyes" থেকে অ্যারিয়াস পরিবেশন করে, ডেল মোনাকো পাঁচজন বিজয়ীর মধ্যে ছিলেন। উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পী একটি বৃত্তি পেয়েছিলেন যা তাকে রোম অপেরা হাউসে স্কুলে পড়ার অধিকার দিয়েছিল।

যাইহোক, এই গবেষণাগুলি ডেল মোনাকোর উপকার করেনি। তদুপরি, তার নতুন শিক্ষক দ্বারা ব্যবহৃত কৌশলটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে তার কণ্ঠস্বর বিবর্ণ হতে শুরু করেছিল, শব্দের গোলাকারতা হারাতে শুরু করেছিল। মাত্র ছয় মাস পরে, যখন তিনি মায়েস্ট্রো মেলোচির কাছে ফিরে আসেন, তখন তিনি তার কণ্ঠস্বর ফিরে পান।

শীঘ্রই দেল মোনাকো সেনাবাহিনীতে খসড়া করা হয়েছিল। "তবে আমি ভাগ্যবান ছিলাম," গায়ক স্মরণ করেছিলেন। - সৌভাগ্যবশত আমার জন্য, আমাদের ইউনিটটি একজন কর্নেল দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল - গানের একজন দুর্দান্ত প্রেমিক। তিনি আমাকে বলেছিলেন: "ডেল মোনাকো, আপনি অবশ্যই গান করবেন।" এবং তিনি আমাকে শহরে যেতে দিলেন, যেখানে আমি আমার পাঠের জন্য একটি পুরানো পিয়ানো ভাড়া নিয়েছিলাম। ইউনিট কমান্ডার শুধুমাত্র প্রতিভাবান সৈনিককে গান গাইতে দেননি, তাকে পারফর্ম করার সুযোগও দিয়েছিলেন। তাই, 1940 সালে, পেসারোর কাছে ছোট শহর ক্যালিতে, মারিও প্রথম পি. মাসকাগ্নির গ্রামীণ সম্মানে তুরিদ্দুর অংশটি গেয়েছিলেন।

কিন্তু শিল্পীর গানের কেরিয়ারের আসল সূচনা হয় 1943 সালে, যখন তিনি জি পুচিনির লা বোহেমে মিলানের লা স্কালা থিয়েটারের মঞ্চে তার উজ্জ্বল আত্মপ্রকাশ করেন। এর কিছুক্ষণ পরে, তিনি আন্দ্রে চেনিয়ারের অংশটি গেয়েছিলেন। ডব্লিউ জিওর্দানো, যিনি পারফরম্যান্সে উপস্থিত ছিলেন, গায়ককে শিলালিপি সহ তার প্রতিকৃতি দিয়ে উপস্থাপন করেছিলেন: "আমার প্রিয় চেনিয়ারের কাছে।"

যুদ্ধের পরে, দেল মোনাকো ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। দারুণ সাফল্যের সাথে, তিনি ভেরোনা অ্যারেনা ফেস্টিভ্যালে ভার্দির আইডা থেকে রাদামেস হিসেবে অভিনয় করেন। 1946 সালের শরত্কালে, ডেল মোনাকো নেপোলিটান থিয়েটার "সান কার্লো" এর ট্রুপের অংশ হিসাবে প্রথমবারের মতো বিদেশ সফর করেছিলেন। মারিও লন্ডনের কভেন্ট গার্ডেনের টসকা, লা বোহেমে, পুচিনির মাদামা বাটারফ্লাই, মাসকাগ্নির রাস্টিক অনার এবং আর. লিওনকাভালোর প্যাগলিয়াচ্চির মঞ্চে গান করেন।

“... পরের বছর, 1947, আমার জন্য একটি রেকর্ড বছর ছিল। আমি 107 বার পারফর্ম করেছি, 50 দিনে একবার গেয়েছি 22 বার, এবং উত্তর ইউরোপ থেকে দক্ষিণ আমেরিকা ভ্রমণ করেছি। বছরের পর বছর কষ্ট এবং দুর্ভাগ্যের পরে, এটি একটি কল্পনার মতো মনে হয়েছিল। তারপরে আমি সেই সময়ের জন্য অবিশ্বাস্য ফি সহ ব্রাজিলে একটি সফরের জন্য একটি আশ্চর্যজনক চুক্তি পেয়েছি – একটি পারফরম্যান্সের জন্য চার লক্ষ সত্তর হাজার লিয়ার …

1947 সালে আমি অন্যান্য দেশেও অভিনয় করেছি। বেলজিয়ামের শহর চার্লেরোইতে আমি ইতালীয় খনি শ্রমিকদের জন্য গান গেয়েছি। স্টকহোমে আমি টিটো গোবি এবং মাফালদা ফাভেরোর অংশগ্রহণে টোসকা এবং লা বোহেমে পারফর্ম করেছি…

থিয়েটারগুলো ইতিমধ্যেই আমাকে চ্যালেঞ্জ করেছে। কিন্তু আমি এখনো তোসকানিনির সাথে পারফর্ম করিনি। জেনেভা থেকে ফিরে, যেখানে আমি মাস্কেরেড বলে গান গেয়েছিলাম, আমি বিফি স্কালা ক্যাফেতে উস্তাদ ভোটোর সাথে দেখা করি এবং তিনি বলেছিলেন যে তিনি নতুন পুনরুদ্ধার করা লা স্কালা থিয়েটারের উদ্বোধনের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি কনসার্টে অংশ নেওয়ার জন্য টোসকানিনির কাছে আমার প্রার্থীতার প্রস্তাব দেওয়ার ইচ্ছা করেছিলেন। “…

আমি প্রথম লা স্কালা থিয়েটারের মঞ্চে 1949 সালের জানুয়ারীতে হাজির হয়েছিলাম। ভোটোর নির্দেশনায় "ম্যানন লেসকাট" অভিনয় করেছি। কয়েক মাস পরে, মায়েস্ট্রো দে সাবাতা আমাকে জিওর্দানোর স্মৃতিতে অপেরা পারফরম্যান্স আন্দ্রে চেনিয়ারে গান গাওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান। রেনাটা তেবাল্ডি আমার সাথে পারফর্ম করেছিলেন, যিনি থিয়েটারের পুনরায় উদ্বোধনে একটি কনসার্টে তোসকানিনির সাথে অংশ নেওয়ার পরে লা স্কালার তারকা হয়েছিলেন ... "

1950 সালটি বুয়েনস আইরেসের কোলন থিয়েটারে তার শৈল্পিক জীবনীতে গায়ককে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সৃজনশীল বিজয় এনেছিল। শিল্পী একই নামের ভার্দির অপেরায় ওটেলো হিসাবে প্রথমবারের মতো পরিবেশন করেছিলেন এবং কেবল একটি দুর্দান্ত কণ্ঠের পারফরম্যান্সই নয়, একটি দুর্দান্ত অভিনয় সিদ্ধান্তের মাধ্যমেও দর্শকদের বিমোহিত করেছিলেন। ইমেজ সমালোচকদের পর্যালোচনা সর্বসম্মত: "মারিও দেল মোনাকো দ্বারা সম্পাদিত ওথেলোর ভূমিকা কোলন থিয়েটারের ইতিহাসে স্বর্ণাক্ষরে লেখা থাকবে।"

দেল মোনাকো পরে স্মরণ করেছিলেন: "আমি যেখানেই অভিনয় করেছি, সর্বত্র তারা আমাকে গায়ক হিসাবে লিখেছেন, কিন্তু কেউ বলেনি যে আমি একজন শিল্পী। এই শিরোনামের জন্য অনেক দিন লড়াই করেছি। এবং যদি আমি ওথেলোর অংশের পারফরম্যান্সের জন্য এটি প্রাপ্য হই, দৃশ্যত, আমি এখনও কিছু অর্জন করেছি।

এর পরিপ্রেক্ষিতে ডেল মোনাকো চলে যান যুক্তরাষ্ট্রে। সান ফ্রান্সিসকো অপেরা হাউসের মঞ্চে "আইডা" তে গায়কের পারফরম্যান্সটি একটি বিজয়ী সাফল্য ছিল। 27 নভেম্বর, 1950 তারিখে ডেল মোনাকো মেট্রোপলিটনে ম্যানন লেসকাউটে ডেস গ্রিউক্স পরিবেশন করে নতুন সাফল্য অর্জন করেছিল। একজন আমেরিকান পর্যালোচক লিখেছেন: "শিল্পীর কেবল একটি সুন্দর কণ্ঠই নয়, তবে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ মঞ্চের উপস্থিতি, একটি পাতলা, তারুণ্যের ব্যক্তিত্ব, যা প্রতিটি বিখ্যাত টেনার গর্ব করতে পারে না। তার কণ্ঠের উপরের রেজিস্টারটি শ্রোতাদের সম্পূর্ণরূপে বিদ্যুতায়িত করেছিল, যারা অবিলম্বে ডেল মোনাকোকে সর্বোচ্চ শ্রেণীর গায়ক হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিল। তিনি শেষ অভিনয়ে সত্যিকারের উচ্চতায় পৌঁছেছিলেন, যেখানে তার অভিনয় হল একটি করুণ শক্তির সাথে দখল করে।

"50 এবং 60 এর দশকে, গায়ক প্রায়শই ইউরোপ এবং আমেরিকার বিভিন্ন শহর ভ্রমণ করতেন," লিখেছেন আই. রিয়াবোভা৷ — বহু বছর ধরে তিনি একই সাথে দুটি শীর্ষস্থানীয় ওয়ার্ল্ড অপেরা দৃশ্যের প্রিমিয়ার ছিলেন — মিলানের লা স্কালা এবং নিউ ইয়র্কের মেট্রোপলিটান অপেরা, বারবার নতুন ঋতু খোলার পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণ করেছিলেন। ঐতিহ্য অনুসারে, এই ধরনের পারফরম্যান্স জনসাধারণের কাছে বিশেষ আগ্রহের বিষয়। দেল মোনাকো অনেক পারফরম্যান্সে গেয়েছেন যা নিউইয়র্কের দর্শকদের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছে। তার অংশীদাররা ছিলেন বিশ্ব কণ্ঠশিল্পের তারকা: মারিয়া ক্যালাস, গিউলিয়েটা সিমিওনাতো। এবং বিস্ময়কর গায়ক রেনাটা তেবাল্ডি ডেল মোনাকোর সাথে বিশেষ সৃজনশীল সম্পর্ক ছিল - দুটি অসামান্য শিল্পীর যৌথ পারফরম্যান্স সর্বদা শহরের সংগীত জীবনের একটি ইভেন্ট হয়ে উঠেছে। সমালোচকরা তাদের "ইতালীয় অপেরার সোনালী যুগল" বলে অভিহিত করেছেন।

1959 সালের গ্রীষ্মে মস্কোতে মারিও দেল মোনাকোর আগমন কণ্ঠশিল্পের ভক্তদের মধ্যে ব্যাপক আগ্রহ জাগিয়ে তোলে। এবং Muscovites প্রত্যাশা সম্পূর্ণরূপে ন্যায়সঙ্গত ছিল. বলশোই থিয়েটারের মঞ্চে, ডেল মোনাকো কারমেনের জোসে এবং প্যাগলিয়াচির ক্যানিওর অংশগুলি সমান পরিপূর্ণতার সাথে পরিবেশন করেছিল।

তত দিনে শিল্পীর সাফল্য সত্যিকারের জয়জয়কার। এটি বিখ্যাত গায়ক ই কে কাতুলস্কায়ার দ্বারা ইতালীয় অতিথির পারফরম্যান্সের জন্য দেওয়া মূল্যায়ন। “ডেল মোনাকোর অসামান্য কণ্ঠ্য ক্ষমতা তার শিল্পে আশ্চর্যজনক দক্ষতার সাথে একত্রিত হয়। গায়ক যতই শক্তিশালী হোক না কেন, তার কণ্ঠ কখনই তার হালকা রূপালী শব্দ, কোমলতা এবং কাঠের সৌন্দর্য, অনুপ্রবেশকারী অভিব্যক্তি হারায় না। ঠিক যেমন সুন্দর তার মেজো কণ্ঠ এবং উজ্জ্বল, সহজেই পিয়ানো ঘরে ছুটে যায়। শ্বাস-প্রশ্বাসের দক্ষতা, যা গায়ককে শব্দের একটি দুর্দান্ত সমর্থন দেয়, প্রতিটি শব্দ এবং শব্দের ক্রিয়াকলাপ - এইগুলিই দেল মোনাকোর দক্ষতার ভিত্তি, এটিই তাকে অবাধে চরম কণ্ঠগত অসুবিধাগুলি কাটিয়ে উঠতে দেয়; এটা যেন টেসিটুরার অসুবিধা তার জন্য বিদ্যমান নেই। আপনি যখন দেল মোনাকো শোনেন, তখন মনে হয় তার কণ্ঠের কৌশলের সম্পদ অফুরন্ত।

তবে বিষয়টির সত্যতা হল যে গায়কের প্রযুক্তিগত দক্ষতা তার অভিনয়ে শৈল্পিক কাজের সম্পূর্ণ অধীনস্থ।

মারিও দেল মোনাকো একজন বাস্তব এবং মহান শিল্পী: তার উজ্জ্বল মঞ্চের মেজাজ স্বাদ এবং দক্ষতা দ্বারা পালিশ করা হয়; তার কণ্ঠস্বর এবং স্টেজ পারফরম্যান্সের ক্ষুদ্রতম বিবরণ সাবধানে বিবেচনা করা হয়। এবং আমি বিশেষভাবে যে বিষয়টির উপর জোর দিতে চাই তা হল তিনি একজন চমৎকার সঙ্গীতশিল্পী। তার প্রতিটি বাক্যাংশই বাদ্যযন্ত্রের তীব্রতা দ্বারা আলাদা। শিল্পী কখনই বাহ্যিক প্রভাব, মানসিক অতিরঞ্জনের জন্য সঙ্গীতকে ত্যাগ করেন না, যা কখনও কখনও খুব বিখ্যাত গায়কদেরও পাপ করে … মারিও দেল মোনাকোর শিল্প, শব্দের সর্বোত্তম অর্থে একাডেমিক, আমাদেরকে এর শাস্ত্রীয় ভিত্তি সম্পর্কে একটি সত্য ধারণা দেয় ইতালিয়ান ভোকাল স্কুল।

দেল মোনাকোর অপারেটিক ক্যারিয়ার উজ্জ্বলভাবে চলতে থাকে। কিন্তু 1963 সালে, তিনি একটি গাড়ী দুর্ঘটনার পরে তার অভিনয় বন্ধ করতে হয়েছিল। সাহসের সাথে রোগটি মোকাবেলা করার পরে, গায়ক আবার এক বছর পরে শ্রোতাদের খুশি করেন।

1966 সালে, গায়ক তার পুরানো স্বপ্ন বুঝতে পেরেছিলেন, স্টুটগার্ট অপেরা হাউস ডেল মোনাকোতে তিনি জার্মান ভাষায় আর. ওয়াগনারের "ভালকিরি"-তে সিগমুন্ডের অংশটি পরিবেশন করেছিলেন। এটি তার জন্য আরেকটি বিজয় ছিল। সুরকারের ছেলে উইল্যান্ড ওয়াগনার ডেল মোনাকোকে বেরেউথ ফেস্টিভ্যালের পারফরম্যান্সে অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানান।

1975 সালের মার্চ মাসে, গায়ক মঞ্চ ছেড়ে চলে যান। বিদায়ের সময়, তিনি পালেরমো এবং নেপলসে বেশ কয়েকটি পারফরম্যান্স দেন। অক্টোবর 16, 1982, মারিও দেল মোনাকো মারা যান।

ইরিনা আরখিপোভা, যিনি গ্রেট ইতালীয়দের সাথে একাধিকবার পারফর্ম করেছেন, বলেছেন:

"1983 সালের গ্রীষ্মে, বলশোই থিয়েটার যুগোস্লাভিয়া ভ্রমণ করেছিল। নোভি স্যাড শহর, তার নামের ন্যায্যতা প্রমাণ করে, আমাদের উষ্ণতা, ফুল দিয়ে আদর করেছে ... এমনকি এখন আমার মনে নেই কে ঠিক এই সাফল্য, আনন্দ, সূর্যের এই পরিবেশকে এক মুহূর্তে ধ্বংস করেছিল, কে এই খবর নিয়ে এসেছিল: "মারিও দেল মোনাকো মারা গেছে " এটা আমার আত্মায় এত তিক্ত হয়ে ওঠে, বিশ্বাস করা অসম্ভব যে সেখানে, ইতালিতে, আর কোন ডেল মোনাকো ছিল না। এবং সর্বোপরি, তারা জানত যে তিনি দীর্ঘদিন ধরে গুরুতর অসুস্থ ছিলেন, তাঁর কাছ থেকে শেষবারের মতো শুভেচ্ছা আমাদের টেলিভিশনের সংগীত ভাষ্যকার ওলগা ডোব্রোখোটোভা এনেছিলেন। তিনি যোগ করেছেন: "আপনি জানেন, তিনি খুব দুঃখের সাথে রসিকতা করেন:" মাটিতে, আমি ইতিমধ্যে এক পায়ে দাঁড়িয়ে আছি, এমনকি এটি একটি কলার খোসার উপর স্লাইড করে। এবং যে সব…

সফর অব্যাহত ছিল, এবং ইতালি থেকে, স্থানীয় ছুটির শোকের পাল্টা হিসাবে, মারিও দেল মোনাকোর বিদায়ের বিশদ বিবরণ এসেছে। এটি ছিল তার জীবনের অপেরার শেষ কাজ: তিনি ভিলা ল্যানচেনিগো থেকে দূরে নয়, তার প্রিয় নায়ক - ওথেলোর পোশাকে সমাধিস্থ হওয়ার জন্য উইল করেছিলেন। কফিনটি বিখ্যাত গায়ক, ডেল মোনাকোর স্বদেশীদের দ্বারা কবরস্থানে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। কিন্তু এই দুঃখজনক খবরগুলিও শুকিয়ে যায় ... এবং আমার স্মৃতি অবিলম্বে, যেন নতুন ঘটনা, অভিজ্ঞতার সূত্রপাতের ভয়ে, আমার কাছে ফিরে আসতে শুরু করে, একের পর এক, মারিও দেল মোনাকোর সাথে সম্পর্কিত চিত্রগুলি।