Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

এমন কি আর একজন শিল্পী থাকবেন, যার জীবন ও খ্যাতি এমন উজ্জ্বল রোদে জ্বলবে, এমন একজন শিল্পী যাকে সারা বিশ্ব তাদের উত্সাহী পূজায় সমস্ত শিল্পীর রাজা হিসাবে স্বীকৃতি দেবে। F. তালিকা

ইতালিতে, জেনোয়া পৌরসভায়, উজ্জ্বল প্যাগানিনির বেহালা রাখা হয়েছে, যা তিনি তার নিজের শহরে উইল করেছিলেন। বছরে একবার, প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্য অনুসারে, বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত বেহালাবাদক এটিতে বাজিয়ে থাকেন। প্যাগানিনি বেহালাকে "আমার কামান" বলে অভিহিত করেছিলেন - এইভাবে সংগীতশিল্পী ইতালির জাতীয় মুক্তি আন্দোলনে তার অংশগ্রহণ প্রকাশ করেছিলেন, যা XNUMX শতকের প্রথম তৃতীয়াংশে প্রকাশিত হয়েছিল। বেহালাবাদকের উন্মত্ত, বিদ্রোহী শিল্প ইতালীয়দের দেশপ্রেমিক মেজাজ উত্থাপন করেছিল, তাদেরকে সামাজিক অনাচারের বিরুদ্ধে লড়াই করার আহ্বান জানায়। কার্বোনারি আন্দোলনের প্রতি সহানুভূতি এবং ধর্মবিরোধী বক্তব্যের জন্য, প্যাগানিনিকে "জেনোস জ্যাকোবিন" ডাকনাম দেওয়া হয়েছিল এবং ক্যাথলিক পাদ্রিদের দ্বারা নির্যাতিত হয়েছিল। তার কনসার্ট প্রায়ই পুলিশ দ্বারা নিষিদ্ধ ছিল, যার তত্ত্বাবধানে তিনি ছিলেন।

প্যাগানিনি একটি ছোট বণিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। চার বছর বয়স থেকেই ম্যান্ডোলিন, বেহালা এবং গিটার হয়ে ওঠে সঙ্গীতশিল্পীর জীবনসঙ্গী। ভবিষ্যতের সুরকারের শিক্ষকরা প্রথমে তার বাবা, সঙ্গীতের একজন মহান প্রেমিক এবং তারপরে জে. কস্তা, সান লরেঞ্জোর ক্যাথেড্রালের বেহালাবাদক। প্যাগানিনির প্রথম কনসার্ট হয়েছিল যখন তিনি 11 বছর বয়সে ছিলেন। সঞ্চালিত রচনাগুলির মধ্যে, ফরাসি বিপ্লবী গান "কারমাগনোলা" এর থিমে তরুণ সংগীতশিল্পীর নিজস্ব বৈচিত্রও পরিবেশিত হয়েছিল।

খুব শীঘ্রই প্যাগানিনির নাম ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। তিনি উত্তর ইতালিতে কনসার্ট দিয়েছিলেন, 1801 থেকে 1804 সাল পর্যন্ত তিনি টাস্কানিতে থাকতেন। এই সময়ের মধ্যেই একক বেহালার জন্য বিখ্যাত ক্যাপ্রিসের সৃষ্টি। তার পারফরম্যান্সের খ্যাতির উর্ধ্বে, প্যাগানিনি তার কনসার্টের কার্যকলাপকে কয়েক বছর ধরে লুকাতে কোর্ট সার্ভিসে পরিবর্তন করেন (1805-08), তারপরে তিনি আবার এবং অবশেষে কনসার্টের পারফরম্যান্সে ফিরে আসেন। ধীরে ধীরে প্যাগানিনির খ্যাতি ইতালি ছাড়িয়ে যায়। অনেক ইউরোপীয় বেহালাবাদক তার সাথে তাদের শক্তি পরিমাপ করতে এসেছিল, কিন্তু তাদের কেউই তার যোগ্য প্রতিযোগী হতে পারেনি।

প্যাগানিনির গুণীত্ব ছিল অসাধারণ, শ্রোতাদের উপর এর প্রভাব অবিশ্বাস্য এবং অবর্ণনীয়। সমসাময়িকদের জন্য, তিনি একটি রহস্য, একটি ঘটনা বলে মনে হয়েছিল। কেউ তাকে একজন প্রতিভা, অন্যরা একজন চার্লাটান বলে মনে করেন; তার নাম তার জীবদ্দশায় বিভিন্ন চমত্কার কিংবদন্তি অর্জন করতে শুরু করে। যাইহোক, এটি তার "দানবীয়" চেহারার মৌলিকত্ব এবং অনেক মহৎ মহিলার নামের সাথে যুক্ত তার জীবনীর রোমান্টিক পর্বগুলির দ্বারা ব্যাপকভাবে সুবিধাজনক হয়েছিল।

46 বছর বয়সে, তার খ্যাতির উচ্চতায়, প্যাগানিনি প্রথমবারের মতো ইতালির বাইরে ভ্রমণ করেছিলেন। ইউরোপে তার কনসার্ট নেতৃস্থানীয় শিল্পীদের একটি উত্সাহী মূল্যায়ন ঘটায়। F. Schubert এবং G. Heine, W. Goethe এবং O. Balzac, E. Delacroix এবং TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer এবং আরও অনেকে ভায়োলিনের সম্মোহনী প্রভাবের অধীনে ছিলেন প্যাগানিনির। তার ধ্বনি পারফর্মিং আর্টে একটি নতুন যুগের সূচনা করেছে। প্যাগানিনি ঘটনাটি F. Liszt-এর কাজের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল, যিনি ইতালীয় উস্তাদদের খেলাকে "একটি অতিপ্রাকৃত অলৌকিক ঘটনা" বলে অভিহিত করেছিলেন।

প্যাগানিনির ইউরোপীয় সফর 10 বছর স্থায়ী হয়েছিল। তিনি ইতিমধ্যে গুরুতর অসুস্থ হয়ে স্বদেশে ফিরে আসেন। প্যাগানিনির মৃত্যুর পর, পোপ কিউরিয়া দীর্ঘদিন ধরে ইতালিতে তার দাফনের অনুমতি দেয়নি। মাত্র বহু বছর পরে, সংগীতশিল্পীর ছাই পারমাতে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল এবং সেখানে সমাহিত করা হয়েছিল।

প্যাগানিনির সংগীতে রোমান্টিকতার সবচেয়ে উজ্জ্বল প্রতিনিধি একই সাথে একজন গভীর জাতীয় শিল্পী ছিলেন। তার কাজ মূলত ইতালীয় লোকজ এবং পেশাদার সঙ্গীত শিল্পের শৈল্পিক ঐতিহ্য থেকে আসে।

সুরকারের কাজগুলি এখনও কনসার্টের মঞ্চে ব্যাপকভাবে শোনা যায়, অবিরাম ক্যান্টিলেনা, গুণী উপাদান, আবেগ, বেহালার যন্ত্রগত সম্ভাবনাগুলি প্রকাশের সীমাহীন কল্পনা দিয়ে শ্রোতাদের মোহিত করে। প্যাগানিনির প্রায়শই সম্পাদিত কাজের মধ্যে রয়েছে ক্যাম্পানেলা (দ্য বেল), দ্বিতীয় বেহালা কনসার্টোর একটি রন্ডো এবং প্রথম বেহালা কনসার্টো।

বেহালার একক জন্য বিখ্যাত "24 ক্যাপ্রিকি" এখনও বেহালাবাদকদের মুকুট কৃতিত্ব হিসাবে বিবেচিত হয়। পারফরমারদের ভাণ্ডারে থাকুন এবং প্যাগানিনির কিছু বৈচিত্র্য - অপেরার থিমগুলিতে "সিন্ডারেলা", "ট্যানক্রেড", জি. রসিনির "মোসেস", এফ-এর ব্যালে "দ্য ওয়েডিং অফ বেনেভেনটো" এর থিমে। Süssmeier (রচয়িতা এই কাজটিকে "ডাইনি" বলে অভিহিত করেছেন), পাশাপাশি ভার্চুয়োসিক রচনাগুলি "ভেনিসের কার্নিভাল" এবং "পারপেচুয়াল মোশন"।

প্যাগানিনি শুধু বেহালাই নয়, গিটারেও আয়ত্ত করেছিলেন। বেহালা এবং গিটারের জন্য রচিত তার অনেক রচনা এখনও অভিনয়শিল্পীদের সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

প্যাগানিনির সঙ্গীত অনেক সুরকারকে অনুপ্রাণিত করেছিল। লিজট, শুম্যান, কে রিমানভস্কি দ্বারা তার কিছু কাজ পিয়ানোর ব্যবস্থা করা হয়েছে। ক্যাম্পানেলা এবং চব্বিশতম ক্যাপ্রিসের সুরগুলি বিভিন্ন প্রজন্ম এবং বিদ্যালয়ের সুরকারদের দ্বারা বিন্যাস এবং বৈচিত্র্যের ভিত্তি তৈরি করেছিল: লিজ্ট, চোপিন, আই. ব্রাহ্মস, এস. রাচমানিভ, ভি. লুটোস্লাভস্কি। সংগীতশিল্পীর একই রোমান্টিক চিত্রটি জি. হেইন তার গল্প "ফ্লোরেন্টাইন নাইটস" এ বন্দী করেছেন।

I. Vetlitsyna

একটি ছোট বণিকের পরিবারে জন্ম, সঙ্গীত প্রেমী। শৈশবে, তিনি তার বাবার কাছ থেকে ম্যান্ডোলিন, তারপর বেহালা বাজানো শিখেছিলেন। কিছু সময়ের জন্য তিনি সান লরেঞ্জোর ক্যাথেড্রালের প্রথম বেহালাবাদক জে. কস্তার সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। 11 বছর বয়সে, তিনি জেনোয়াতে একটি স্বাধীন কনসার্ট দেন (সম্পাদিত কাজের মধ্যে - ফরাসি বিপ্লবী গান "কারমাগনোলা" এর নিজস্ব বৈচিত্র্য)। 1797-98 সালে তিনি উত্তর ইতালিতে কনসার্ট দেন। 1801-04 সালে তিনি টাস্কানিতে, 1804-05 সালে - জেনোয়াতে থাকতেন। এই বছরগুলিতে, তিনি একক বেহালার জন্য "24 ক্যাপ্রিচি" লিখেছেন, গিটারের সাথে বেহালার জন্য সোনাটাস, স্ট্রিং কোয়ার্টেটস (গিটার সহ)। লুকার আদালতে (1805-08) পরিবেশন করার পরে, প্যাগানিনি নিজেকে সম্পূর্ণভাবে কনসার্টের কার্যকলাপে নিবেদিত করেছিলেন। মিলানে কনসার্টের সময় (1815), প্যাগানিনি এবং ফরাসি বেহালাবাদক সি. লাফন্টের মধ্যে একটি প্রতিযোগিতা হয়েছিল, যিনি স্বীকার করেছিলেন যে তিনি পরাজিত হয়েছেন। এটি পুরানো ক্লাসিক্যাল স্কুল এবং রোমান্টিক প্রবণতার মধ্যে সংঘটিত সংগ্রামের একটি অভিব্যক্তি ছিল (পরবর্তীতে, পিয়ানোবাদী শিল্পের ক্ষেত্রে অনুরূপ প্রতিযোগিতা প্যারিসে এফ. লিজট এবং জেড. থালবার্গের মধ্যে হয়েছিল)। অস্ট্রিয়া, চেক প্রজাতন্ত্র, জার্মানি, ফ্রান্স, ইংল্যান্ড এবং অন্যান্য দেশে প্যাগানিনির অভিনয় (1828 সাল থেকে) শিল্পকলার নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বদের (লিসট, আর. শুম্যান, এইচ. হেইন এবং অন্যান্য) থেকে উত্সাহী মূল্যায়ন করে এবং তার জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল একটি অতুলনীয় গুণীজনের গৌরব। প্যাগানিনির ব্যক্তিত্বটি চমত্কার কিংবদন্তি দ্বারা বেষ্টিত ছিল, যা তার "দানবীয়" চেহারা এবং তার জীবনীর রোমান্টিক পর্বগুলির মৌলিকত্ব দ্বারা সহায়তা করেছিল। ক্যাথলিক পাদ্রীরা পাগানিনিকে করণিক বিরোধী বক্তব্য এবং কার্বোনারি আন্দোলনের প্রতি সহানুভূতির জন্য নিপীড়ন করেছিল। প্যাগানিনির মৃত্যুর পর, পোপ কিউরিয়া ইতালিতে তার দাফনের অনুমতি দেননি। মাত্র বহু বছর পর, প্যাগানিনির ছাই পারমায় নিয়ে যাওয়া হয়। প্যাগানিনির ছবিটি ফ্লোরেন্টাইন নাইটস (1836) গল্পে জি. হেইন ধারণ করেছিলেন।

প্যাগানিনির প্রগতিশীল উদ্ভাবনী কাজ সঙ্গীত রোমান্টিকতার একটি উজ্জ্বল প্রকাশ, যা 10-30-এর দশকের জাতীয় মুক্তি আন্দোলনের প্রভাবে ইতালীয় শিল্পে (জি. রোসিনি এবং ভি. বেলিনির দেশপ্রেমিক অপেরা সহ) ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে। . 19 শতকের প্যাগানিনির শিল্প অনেক উপায়ে ফরাসি রোমান্টিকদের কাজের সাথে সম্পর্কিত ছিল: সুরকার জি বার্লিওজ (যাকে প্যাগানিনি প্রথম অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন এবং সক্রিয়ভাবে সমর্থন করেছিলেন), চিত্রশিল্পী ই. ডেলাক্রোইক্স, কবি ভি. হুগো। প্যাগানিনি তার অভিনয়ের প্যাথোস, তার চিত্রের উজ্জ্বলতা, অভিনব ফ্লাইট, নাটকীয় বৈপরীত্য এবং তার অভিনয়ের অসাধারণ গুণী সুযোগ দিয়ে দর্শকদের বিমোহিত করেছিলেন। তার শিল্পে তথাকথিত। বিনামূল্যে ফ্যান্টাসি ইতালীয় লোক ইম্প্রোভিজেশনাল শৈলী বৈশিষ্ট্য উদ্ভাসিত. প্যাগানিনি ছিলেন প্রথম বেহালাবাদক যিনি হৃদয় দিয়ে কনসার্টের অনুষ্ঠান করেন। সাহসিকতার সাথে নতুন বাজানোর কৌশল প্রবর্তন করে, যন্ত্রের রঙিন সম্ভাবনাকে সমৃদ্ধ করে, প্যাগানিনি বেহালা শিল্পের প্রভাবের ক্ষেত্রকে প্রসারিত করেন, আধুনিক বেহালা বাজানো কৌশলের ভিত্তি স্থাপন করেন। তিনি যন্ত্রের পুরো পরিসরটি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছেন, আঙুল স্ট্রেচিং, জাম্পস, ডাবল নোটের বিভিন্ন কৌশল, হারমোনিক্স, পিজিকাটো, পারকাসিভ স্ট্রোক, এক স্ট্রিংয়ে বাজানো ব্যবহার করেছেন। প্যাগানিনির কিছু কাজ এতটাই কঠিন যে তার মৃত্যুর পর সেগুলিকে দীর্ঘ সময়ের জন্য খেলার অযোগ্য বলে বিবেচিত হয়েছিল (ওয়াই. কুবেলিকই প্রথম এগুলি অভিনয় করেছিলেন)।

প্যাগানিনি একজন অসাধারণ সুরকার। তার রচনাগুলি সুরের প্লাস্টিকতা এবং সুরেলাতা, মডুলেশনের সাহস দ্বারা আলাদা করা হয়। তার সৃজনশীল ঐতিহ্যে একক বেহালা অপশনের জন্য "24 ক্যাপ্রিকি" দাঁড়ানো। 1 (তাদের মধ্যে কয়েকটিতে, উদাহরণস্বরূপ, 21 তম ক্যাপ্রিসিওতে, লিজট এবং আর. ওয়াগনারের কৌশলগুলির প্রত্যাশা করে সুরের বিকাশের নতুন নীতিগুলি প্রয়োগ করা হয়েছে), বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 1ম এবং 2য় কনসার্ট (ডি-দুর, 1811; h -মল, 1826; পরেরটির চূড়ান্ত অংশটি বিখ্যাত "ক্যাম্পানেলা")। অপেরা, ব্যালে এবং লোকজ থিম, চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কাজ ইত্যাদির বিভিন্নতা প্যাগানিনির কাজে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। গিটারে একজন অসামান্য গুণী, প্যাগানিনি এই যন্ত্রটির জন্য প্রায় 200 টুকরো লিখেছিলেন।

তার রচনামূলক কাজে, প্যাগানিনি গভীরভাবে জাতীয় শিল্পী হিসেবে কাজ করেন, ইতালীয় সঙ্গীত শিল্পের লোক ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে। তিনি যে কাজগুলি তৈরি করেছিলেন, শৈলীর স্বাতন্ত্র্য, টেক্সচারের সাহসীতা এবং উদ্ভাবনের দ্বারা চিহ্নিত, বেহালা শিল্পের পরবর্তী সমগ্র বিকাশের সূচনা বিন্দু হিসাবে কাজ করেছিল। লিজ্ট, এফ. চোপিন, শুম্যান এবং বার্লিওজের নামের সাথে যুক্ত, পিয়ানো পারফরম্যান্স এবং যন্ত্রের শিল্পে বিপ্লব, যা 30 এর দশকে শুরু হয়েছিল। 19 শতক, মূলত প্যাগানিনির শিল্পের প্রভাব দ্বারা সৃষ্ট হয়েছিল। এটি রোমান্টিক সংগীতের বৈশিষ্ট্যযুক্ত একটি নতুন সুরের ভাষা গঠনকেও প্রভাবিত করেছিল। প্যাগানিনির প্রভাব পরোক্ষভাবে বিংশ শতাব্দীতে পাওয়া যায়। (প্রোকোফিয়েভের বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 20ম কনসার্ট; এই ধরনের বেহালা কাজ করে Szymanowski দ্বারা "মিথস", রাভেলের কনসার্ট ফ্যান্টাসি "জিপসি")। লিজ্ট, শুম্যান, আই. ব্রাহ্মস, এসভি রচমানিনভ দ্বারা প্যাগানিনির বেহালার কিছু কাজ পিয়ানোর ব্যবস্থা করা হয়েছে।

1954 সাল থেকে, জেনোয়াতে প্যাগানিনি আন্তর্জাতিক বেহালা প্রতিযোগিতা বার্ষিক অনুষ্ঠিত হচ্ছে।

আইএম ইয়ামপোলস্কি

সেই বছরগুলিতে যখন রসিনি এবং বেলিনি সংগীত সম্প্রদায়ের মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন, ইতালি উজ্জ্বল ভার্চুসো বেহালাবাদক এবং সুরকার নিকোলো প্যাগানিনিকে এগিয়ে দিয়েছিল। তার শিল্প XNUMX শতকের সংগীত সংস্কৃতিতে লক্ষণীয় প্রভাব ফেলেছিল।

অপেরা সুরকারদের মতো একই পরিমাণে, প্যাগানিনি জাতীয় মাটিতে বেড়ে ওঠেন। ইতালি, অপেরার জন্মস্থান, একই সময়ে প্রাচীন নমিত যন্ত্রসংস্কৃতির কেন্দ্র ছিল। XNUMX শতকে ফিরে, সেখানে একটি উজ্জ্বল বেহালা স্কুলের উদ্ভব হয়েছিল, যা লেগ্রেনজি, মারিনি, ভেরাসিনি, ভিভালদি, কোরেলি, টারটিনি নামে প্রতিনিধিত্ব করেছিল। অপেরা শিল্পের সান্নিধ্যে বিকাশ করে, ইতালীয় বেহালা সঙ্গীত তার গণতান্ত্রিক অভিমুখীতা গ্রহণ করে।

গানের সুরেলাতা, গীতিমূলক স্বরগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৃত্ত, উজ্জ্বল "কনসার্টনেস", ফর্মের প্লাস্টিকের প্রতিসাম্য - এই সমস্তই অপেরার নিঃসন্দেহে প্রভাবের অধীনে রূপ নিয়েছে।

এই যন্ত্রের ঐতিহ্যগুলি XNUMX শতকের শেষে জীবিত ছিল। প্যাগানিনি, যিনি তার পূর্বসূরিদের এবং সমসাময়িকদের গ্রহন করেছিলেন, ভিওটি, রোড এবং অন্যান্যদের মতো অসামান্য ভার্চুসো বেহালাবাদকদের একটি দুর্দান্ত নক্ষত্রমণ্ডলে উজ্জ্বল হয়েছিলেন।

প্যাগানিনির ব্যতিক্রমী গুরুত্ব কেবল এই সত্যের সাথেই যুক্ত নয় যে তিনি স্পষ্টতই সঙ্গীতের ইতিহাসে সর্বশ্রেষ্ঠ বেহালা শিল্পী ছিলেন। Paganini মহান, প্রথমত, একটি নতুন, রোমান্টিক অভিনয় শৈলীর স্রষ্টা হিসাবে। রসিনি এবং বেলিনির মতো, তার শিল্প কার্যকর রোমান্টিকতার প্রকাশ হিসাবে কাজ করেছিল যা ইতালিতে জনপ্রিয় মুক্তির ধারণার প্রভাবে উদ্ভূত হয়েছিল। প্যাগানিনির অভূতপূর্ব কৌশল, বেহালা পারফরম্যান্সের সমস্ত মানদণ্ড অতিক্রম করে, নতুন শৈল্পিক প্রয়োজনীয়তা পূরণ করেছে। তার বিশাল মেজাজ, আন্ডারলাইনড এক্সপ্রেশন, আবেগের সূক্ষ্মতার বিস্ময়কর সমৃদ্ধি নতুন কৌশল, অভূতপূর্ব কাঠ-রঙের প্রভাবের জন্ম দিয়েছে।

বেহালার জন্য প্যাগানিনির অসংখ্য কাজের রোমান্টিক প্রকৃতি (তাদের মধ্যে 80টি রয়েছে, যার মধ্যে 20টি প্রকাশিত হয়নি) মূলত ভার্চুওসো পারফরম্যান্সের বিশেষ গুদামের কারণে। প্যাগানিনির সৃজনশীল ঐতিহ্যে এমন কিছু কাজ রয়েছে যা সাহসী মড্যুলেশন এবং সুরের বিকাশের মৌলিকত্বের সাথে মনোযোগ আকর্ষণ করে, লিজট এবং ওয়াগনারের সঙ্গীতের (উদাহরণস্বরূপ, টোয়েন্টি-ফার্স্ট ক্যাপ্রিসিও) স্মরণ করিয়ে দেয়। কিন্তু তবুও, প্যাগানিনির বেহালার কাজের মূল জিনিসটি হল গুণীতা, যা তার সময়ের যন্ত্র শিল্পের অভিব্যক্তির সীমানাকে অসীমভাবে ঠেলে দিয়েছে। প্যাগানিনির প্রকাশিত কাজগুলি তাদের আসল শব্দের একটি সম্পূর্ণ চিত্র দেয় না, কারণ তাদের লেখকের অভিনয় শৈলীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদানটি ছিল ইতালীয় লোক সংস্কারের পদ্ধতিতে মুক্ত ফ্যান্টাসি। প্যাগানিনি তার বেশিরভাগ প্রভাব লোকশিল্পীদের কাছ থেকে ধার করেছিলেন। এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে কঠোরভাবে একাডেমিক স্কুলের প্রতিনিধিরা (উদাহরণস্বরূপ, স্পার্স) তার গেমটিতে "বফুনারির" বৈশিষ্ট্যগুলি দেখেছিলেন। এটি সমান তাৎপর্যপূর্ণ যে, একজন গুণী ব্যক্তি হিসাবে, প্যাগানিনি শুধুমাত্র তার নিজের কাজ সম্পাদন করার সময় প্রতিভা দেখিয়েছিলেন।

প্যাগানিনির অস্বাভাবিক ব্যক্তিত্ব, তার "মুক্ত শিল্পী" এর পুরো চিত্রটি আদর্শভাবে একজন রোমান্টিক শিল্পী সম্পর্কে যুগের ধারণার সাথে মিলে যায়। বিশ্বের প্রথার প্রতি তার অকপট অবজ্ঞা এবং সামাজিক নিম্নবর্গের প্রতি সহানুভূতি, তার যৌবনে বিচরণ এবং তার পরিণত বয়সে দূরবর্তী বিচরণ, একটি অস্বাভাবিক, "দানবীয়" চেহারা এবং অবশেষে, একটি বোধগম্য পারফরম্যান্স প্রতিভা তার সম্পর্কে কিংবদন্তির জন্ম দিয়েছে। . ক্যাথলিক পাদ্রীরা প্যাগানিনিকে তার ধর্মবিরোধী বক্তব্যের জন্য এবং কার্বোনারির প্রতি তার সহানুভূতির জন্য নিপীড়ন করেছিল। এটি তার "শয়তানের আনুগত্য" এর কাহিনীমূলক অভিযোগে এসেছিল।

হেইনের কাব্যিক কল্পনা, প্যাগানিনির খেলার জাদুকরী ছাপ বর্ণনা করতে গিয়ে, তার প্রতিভার অতিপ্রাকৃত উৎসের একটি ছবি আঁকে।

প্যাগানিনি জেনোয়াতে 27 অক্টোবর, 1782 সালে জন্মগ্রহণ করেন। তাকে তার বাবার দ্বারা বেহালা বাজাতে শেখানো হয়েছিল। নয় বছর বয়সে, প্যাগানিনি তার প্রথম জনসমক্ষে উপস্থিত হন, ফরাসি বিপ্লবী গান কারমাগনোলার থিমের উপর তার নিজস্ব বৈচিত্র্য পরিবেশন করেন। তেরো বছর বয়সে তিনি লম্বার্ডিতে তার প্রথম কনসার্ট সফর করেন। এর পরে, প্যাগানিনি একটি নতুন শৈলীতে বেহালার কাজগুলিকে একত্রিত করার দিকে তার মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিলেন। তার আগে, তিনি মাত্র ছয় মাস রচনা অধ্যয়ন করেছিলেন, এই সময়ে চব্বিশটি ফুগু রচনা করেছিলেন। 1801 এবং 1804 সালের মধ্যে, প্যাগানিনি গিটারের জন্য রচনা করতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন (তিনি এই যন্ত্রটির জন্য প্রায় 200 টুকরা তৈরি করেছিলেন)। এই তিন বছরের সময়কাল বাদ দিয়ে, যখন তিনি মোটেও মঞ্চে উপস্থিত হননি, প্যাগানিনি, পঁয়তাল্লিশ বছর বয়স পর্যন্ত, ইতালিতে ব্যাপকভাবে এবং দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে কনসার্ট দিয়েছিলেন। তার পারফরম্যান্সের স্কেলটি এই সত্য দ্বারা বিচার করা যেতে পারে যে 1813 সালে এক মৌসুমে তিনি মিলানে প্রায় চল্লিশটি কনসার্ট দিয়েছিলেন।

স্বদেশের বাইরে তার প্রথম সফরটি হয়েছিল শুধুমাত্র 1828 সালে (ভিয়েনা, ওয়ারশ, ড্রেসডেন, লাইপজিগ, বার্লিন, প্যারিস, লন্ডন এবং অন্যান্য শহর)। এই সফর তাকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দেয়। পাগানিনি জনসাধারণ এবং নেতৃস্থানীয় শিল্পীদের উভয়ের উপর একটি আশ্চর্যজনক ছাপ ফেলেছিলেন। ভিয়েনায় - শুবার্ট, ওয়ারশতে - চোপিন, লাইপজিগে - শুম্যান, প্যারিসে - লিজট এবং বার্লিওজ তার প্রতিভা দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। 1831 সালে, অনেক শিল্পীর মতো, প্যাগানিনি প্যারিসে বসতি স্থাপন করেন, এই আন্তর্জাতিক রাজধানীর অশান্ত সামাজিক ও শৈল্পিক জীবনের দ্বারা আকৃষ্ট হন। তিনি সেখানে তিন বছর বসবাস করেন এবং ইতালিতে ফিরে আসেন। অসুস্থতা প্যাগানিনিকে পারফরম্যান্সের সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করতে বাধ্য করেছিল। তিনি 27 মে, 1840 সালে মারা যান।

বেহালা সঙ্গীতের ক্ষেত্রে প্যাগানিনির প্রভাব সবচেয়ে বেশি লক্ষণীয়, যেখানে তিনি একটি সত্যিকারের বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। বেলজিয়ান এবং ফ্রেঞ্চ স্কুল অফ ভায়োলিনবাদকদের উপর তার প্রভাব বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য ছিল।

যাইহোক, এমনকি এই এলাকার বাইরেও, প্যাগানিনির শিল্প একটি স্থায়ী চিহ্ন রেখে গেছে। Schumann, Liszt, Brahms তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ থেকে পিয়ানো Paganini এর edudes জন্য ব্যবস্থা - "একক বেহালার জন্য 24 capriccios" op. 1, যা ছিল, তার নতুন পারফর্মিং কৌশলগুলির একটি বিশ্বকোষ।

(প্যাগানিনি দ্বারা বিকশিত অনেক কৌশল হল প্যাগানিনির পূর্বসূরি এবং লোক অনুশীলনে পাওয়া প্রযুক্তিগত নীতিগুলির একটি সাহসী বিকাশ। এর মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: সুরেলা ধ্বনির ব্যবহারের একটি অভূতপূর্ব মাত্রা, যা উভয়ের পরিসরের বিশাল সম্প্রসারণের দিকে পরিচালিত করেছিল। বেহালা এবং এর কাঠের একটি উল্লেখযোগ্য সমৃদ্ধি; বিশেষ করে সূক্ষ্ম রঙিন প্রভাবগুলি অর্জনের জন্য বেহালা সুর করার জন্য XNUMX শতকের বেহালাবাদকের কাছ থেকে ধার করা বিবারের বিভিন্ন সিস্টেম; একই সময়ে পিজিকাটো এবং ধনুক বাজানোর শব্দ ব্যবহার করে: কেবল দ্বিগুণ বাজানো নয় , তবে ট্রিপল নোটও; এক আঙুল দিয়ে ক্রোম্যাটিক গ্লিস্যান্ডোস, স্ট্যাকাটো সহ বিভিন্ন ধরণের ধনুক কৌশল; এক স্ট্রিংয়ে পারফরম্যান্স; চতুর্থ স্ট্রিংয়ের পরিসর বাড়িয়ে তিনটি অষ্টভ এবং অন্যান্য।)

চোপিনের পিয়ানো এটুডগুলিও প্যাগানিনির প্রভাবে তৈরি হয়েছিল। এবং যদিও চোপিনের পিয়ানোবাদী শৈলীতে প্যাগানিনির কৌশলগুলির সাথে সরাসরি সংযোগ দেখা কঠিন, তবুও এটি তার কাছে যে চোপিন তার ইটুড ধারার নতুন ব্যাখ্যার জন্য ঋণী। এইভাবে, রোমান্টিক পিয়ানোবাদ, যা পিয়ানো পারফরম্যান্সের ইতিহাসে একটি নতুন যুগের সূচনা করেছিল, নিঃসন্দেহে প্যাগানিনির নতুন ভার্চুসো শৈলীর প্রভাবে আকার ধারণ করেছিল।

ভিডি কোনেন

রচনা:

একক বেহালার জন্য - 24 ক্যাপ্রিসি অপশন। 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), ভূমিকা এবং পরিবর্তন যেমন হার্ট বন্ধ হয়ে যায় (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821 থেকে একটি থিমে); বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য – 5টি কনসার্ট (D-dur, op. 6, 1811 বা 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, begin in 1830), 8 sonatas (1807-28, নেপোলিয়ন সহ, 1807, এক স্ট্রিংয়ে; বসন্ত, প্রাইমাভেরা, 1838 বা 1839), পারপেচুয়াল মোশন (Il) moto perpetuo, op. 11, after 1830), ভিন্নতা (The Witch, La streghe, Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; প্রেয়ার, Preghiera, Rossini's Moses-এর একটি থিমে, এক স্ট্রিংয়ে, 1818) বা 1819; আমি আর হার্টে দুঃখ অনুভব করি না, নন পিউ মেস্তা অ্যাকান্টো আল ফুকো, রসিনি'স সিন্ডারেলার একটি থিমে, অপ. রোসিনি'স ট্যানক্রেড, op.12, সম্ভবত 1819); ভায়োলা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য - বড় ভায়োলার জন্য সোনাটা (সম্ভবত 1834); বেহালা এবং গিটারের জন্য - 6 সোনাটা, অপ। 2 (1801-06), 6 সোনাটা, অপ। 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. এবং fp., W., 1922); গিটার এবং বেহালার জন্য – সোনাটা (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles — ভায়োলা, ভিএলসির জন্য কনসার্ট ত্রয়ী। এবং গিটার (স্প্যানিশ 1833, সংস্করণ 1955-56), 3 কোয়ার্টেট, অপ। 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) এবং 15 কোয়ার্টেট (1818-20; ed. কোয়ার্টেট নং 7, Fr./M., 1955/56) বেহালা, ভায়োলা, গিটার এবং ভোকালের জন্য, 3 কোয়ার্টেট 2 skr., viola এবং vlc. (1800s, ed. কোয়ার্টেট E-dur, Lpz., 1840s); ভোকাল-ইনস্ট্রুমেন্টাল, কণ্ঠ্য রচনা, ইত্যাদি

তথ্যসূত্র:

ইয়ামপোলস্কি আই., প্যাগানিনি – গিটারিস্ট, "এসএম", 1960, নং 9; তার নিজের, নিকোলো প্যাগানিনি। জীবন এবং সৃজনশীলতা, এম., 1961, 1968 (নোটোগ্রাফি এবং ক্রোনোগ্রাফ); তার নিজের, ক্যাপ্রিকি এন. প্যাগানিনি, এম., 1962 (বি-কা শ্রোতা কনসার্ট); পালমিন এজি, নিকোলো প্যাগানিনি। 1782-1840। সংক্ষিপ্ত জীবনী স্কেচ। যুবকদের জন্য বই, এল., 1961।