ডেভিড ফেদোরোভিচ ওস্ত্রাখ |

ডেভিড ঐস্ত্রখ

সোভিয়েত ইউনিয়ন বেহালাবাদকদের জন্য অনেক আগে থেকেই বিখ্যাত। 30-এর দশকে, আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় আমাদের পারফর্মারদের উজ্জ্বল বিজয় বিশ্ব সঙ্গীত সম্প্রদায়কে বিস্মিত করেছিল। সোভিয়েত বেহালা স্কুল বিশ্বের সেরা হিসাবে কথা বলা হয়েছিল। উজ্জ্বল প্রতিভার নক্ষত্রপুঞ্জের মধ্যে, পামটি ইতিমধ্যে ডেভিড ওস্ত্রাখের ছিল। আজ পর্যন্ত নিজের অবস্থান ধরে রেখেছেন তিনি।

ঐস্ত্রখ নিয়ে অনেক প্রবন্ধ লেখা হয়েছে, সম্ভবত পৃথিবীর অধিকাংশ মানুষের ভাষায়; তাঁর সম্পর্কে মনোগ্রাফ এবং প্রবন্ধ লেখা হয়েছে এবং মনে হচ্ছে এমন কোনও শব্দ নেই যা শিল্পী সম্পর্কে তাঁর দুর্দান্ত প্রতিভার প্রশংসকদের দ্বারা বলা হবে না। এবং তবুও আমি এটি সম্পর্কে বারবার কথা বলতে চাই। সম্ভবত, বেহালাবাদকদের কেউই আমাদের দেশের বেহালা শিল্পের ইতিহাসকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত করেননি। সোভিয়েত সঙ্গীত সংস্কৃতির সাথে ঐস্ত্রখের বিকাশ ঘটেছিল, এর আদর্শ, এর নান্দনিকতা গভীরভাবে শোষণ করে। তিনি আমাদের বিশ্বের দ্বারা একজন শিল্পী হিসাবে "সৃষ্টি" করেছিলেন, শিল্পীর দুর্দান্ত প্রতিভা বিকাশের দিকে যত্ন সহকারে নির্দেশনা দিয়েছিলেন।

এমন শিল্প আছে যা দমন করে, উদ্বেগের জন্ম দেয়, আপনাকে জীবনের ট্র্যাজেডিগুলি অনুভব করে; কিন্তু একটি ভিন্ন ধরনের শিল্প আছে, যা শান্তি আনে, আনন্দ দেয়, আধ্যাত্মিক ক্ষত নিরাময় করে, ভবিষ্যতে জীবনে বিশ্বাস প্রতিষ্ঠা করে। পরেরটি ঐস্ত্রখের অত্যন্ত বৈশিষ্ট্যপূর্ণ। ঐস্ত্রখের শিল্প তার প্রকৃতির আশ্চর্য সাদৃশ্য, তার আধ্যাত্মিক জগত, জীবনের একটি উজ্জ্বল এবং স্পষ্ট উপলব্ধির সাক্ষ্য দেয়। ঐস্ত্রখ একজন অনুসন্ধানী শিল্পী, তিনি যা অর্জন করেছেন তাতে চিরদিন অসন্তুষ্ট। তাঁর সৃজনশীল জীবনের প্রতিটি পর্যায় একটি "নতুন ঐস্ত্রখ"। 30-এর দশকে, তিনি নরম, কমনীয়, হালকা গীতিবাদের উপর জোর দিয়ে ক্ষুদ্রাকৃতির একজন মাস্টার ছিলেন। সেই সময়ে, তার বাজনা সূক্ষ্ম করুণা, অনুপ্রবেশকারী গীতিমূলক সূক্ষ্মতা, প্রতিটি বিবরণের পরিমার্জিত সম্পূর্ণতা দিয়ে মোহিত করেছিল। বছর অতিবাহিত হয়েছে, এবং ঐস্ত্রখ তার পূর্বের গুণাবলী বজায় রেখে বিশাল, স্মারক আকারের একজন মাস্টার হয়ে উঠেছে।

প্রথম পর্যায়ে, তার খেলায় "জলরঙের টোন" দ্বারা আধিপত্য ছিল এবং এক থেকে অন্যটিতে অদৃশ্য রূপান্তর সহ একটি তীক্ষ্ণ, রূপালী রঙের রঙের প্রতি পক্ষপাত ছিল। যাইহোক, খাচাতুরিয়ান কনসার্টোতে, তিনি হঠাৎ নিজেকে একটি নতুন ক্ষমতায় দেখিয়েছিলেন। তিনি একটি নেশাজনক রঙিন ছবি তৈরি করেছেন বলে মনে হচ্ছে, গভীর "মখমল" শব্দের রঙের কাঠ দিয়ে। এবং যদি মেন্ডেলসোহান, চাইকোভস্কির কনসার্টে, ক্রিসলার, স্ক্রিবিন, ডেবুসির ক্ষুদ্রাকৃতিতে, তাকে সম্পূর্ণরূপে গীতিকার প্রতিভার একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে খাচাতুরিয়ানের কনসার্টোতে তিনি একটি দুর্দান্ত ধারার চিত্রশিল্পী হিসাবে উপস্থিত হন; এই কনসার্টের তার ব্যাখ্যা একটি ক্লাসিক হয়ে উঠেছে।

একটি নতুন পর্যায়, একটি আশ্চর্যজনক শিল্পীর সৃজনশীল বিকাশের একটি নতুন চূড়ান্ত - শোস্তাকোভিচের কনসার্টো। ঐস্ত্রখের পরিবেশিত কনসার্টের প্রিমিয়ারের ছাপটি ভুলে যাওয়া অসম্ভব। তিনি আক্ষরিক অর্থে রূপান্তরিত; তার গেমটি একটি "সিম্ফোনিক" স্কেল, ট্র্যাজিক শক্তি, "হৃদয়ের জ্ঞান" এবং একজন ব্যক্তির জন্য বেদনা অর্জন করেছিল, যা মহান সোভিয়েত সুরকারের সংগীতে এতটাই অন্তর্নিহিত।

ঐস্ত্রখের পারফরম্যান্সের বর্ণনা দিতে গিয়ে, তার উচ্চ যন্ত্রের দক্ষতা লক্ষ্য করা অসম্ভব। মনে হয় প্রকৃতি কখনও মানুষ এবং যন্ত্রের এমন সম্পূর্ণ সংমিশ্রণ তৈরি করেনি। সেই সঙ্গে ঐস্ত্রখের অভিনয়ের গুণীতাও বিশেষ। যখন সংগীতের প্রয়োজন হয় তখন এটিতে উজ্জ্বলতা এবং শোভা উভয়ই থাকে, তবে সেগুলি প্রধান জিনিস নয়, প্লাস্টিসিটি। আশ্চর্যজনক হালকাতা এবং স্বাচ্ছন্দ্য যার সাথে শিল্পী সবচেয়ে বিস্ময়কর প্যাসেজগুলি সম্পাদন করেন তা অতুলনীয়। তার পারফর্মিং যন্ত্রপাতির পরিপূর্ণতা এমন যে আপনি যখন তাকে খেলতে দেখেন তখন আপনি সত্যিকারের নান্দনিক আনন্দ পান। বোধগম্য দক্ষতার সাথে, বাম হাতটি ঘাড় বরাবর চলে যায়। কোন তীক্ষ্ণ ঝাঁকুনি বা কৌণিক রূপান্তর নেই। যে কোন লাফ পরম স্বাধীনতা, আঙ্গুলের যে কোন প্রসারিত - পরম স্থিতিস্থাপকতা সঙ্গে পরাস্ত করা হয়. ধনুকটি স্ট্রিংগুলির সাথে এমনভাবে "সংযুক্ত" হয়েছে যে ঈস্ত্রখের বেহালার কাঁপুনি, স্নেহপূর্ণ কাঠ শীঘ্রই ভুলে যাবে না।

বছরগুলি তার শিল্পে আরও এবং আরও বেশি দিক যোগ করে। এটি আরও গভীর এবং সহজ হয়ে ওঠে। কিন্তু, বিকশিত, ক্রমাগত এগিয়ে চলা, ঐস্ত্রখ "নিজেই" থেকে যায় - আলো এবং সূর্যের একজন শিল্পী, আমাদের সময়ের সবচেয়ে গীতিকার বেহালাবাদক।

Oistrakh 30 সেপ্টেম্বর, 1908 সালে ওডেসায় জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা, একজন বিনয়ী অফিস কর্মী, ম্যান্ডোলিন, বেহালা বাজাতেন এবং সঙ্গীতের একজন মহান প্রেমিক ছিলেন; মা, একজন পেশাদার গায়ক, ওডেসা অপেরা হাউসের গায়কদলের গান গেয়েছিলেন। চার বছর বয়স থেকে, ছোট ডেভিড উৎসাহের সাথে অপেরা শুনেছিল যেখানে তার মা গেয়েছিলেন এবং বাড়িতে তিনি পারফরম্যান্স খেলেন এবং একটি কাল্পনিক অর্কেস্ট্রা "পরিচালনা" করেছিলেন। তাঁর সংগীততা এতটাই সুস্পষ্ট ছিল যে তিনি একজন সুপরিচিত শিক্ষকের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন যিনি শিশুদের সাথে তাঁর কাজের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন, বেহালাবাদক পি. স্টোলিয়ারস্কি। পাঁচ বছর বয়স থেকে ওস্ত্রখ তার কাছে লেখাপড়া শুরু করে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়। ঐস্ত্রখের বাবা সামনে গেলেন, কিন্তু স্টোলিয়ারস্কি ছেলের সাথে বিনা পয়সায় কাজ করতে থাকলেন। সেই সময়ে, তার একটি বেসরকারী সঙ্গীত স্কুল ছিল, যা ওডেসায় একটি "প্রতিভা কারখানা" নামে পরিচিত ছিল। “একজন শিল্পী হিসাবে তার একটি বড়, উত্সাহী আত্মা এবং শিশুদের প্রতি অসাধারণ ভালবাসা ছিল,” ওস্ত্রখ স্মরণ করে। স্টোলিয়ারস্কি তার মধ্যে চেম্বার সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন, তাকে ভায়োলা বা বেহালার উপর স্কুলের এনসেম্বলে সঙ্গীত বাজাতে বাধ্য করেছিলেন।

বিপ্লব এবং গৃহযুদ্ধের পর ওডেসায় মিউজিক অ্যান্ড ড্রামা ইনস্টিটিউট খোলা হয়। 1923 সালে, ওস্ত্রাখ এখানে প্রবেশ করেছিল এবং অবশ্যই, স্টোলিয়ারস্কির ক্লাসে। 1924 সালে তিনি তার প্রথম একক কনসার্ট দিয়েছিলেন এবং দ্রুত বেহালা সংগ্রহশালার কেন্দ্রীয় কাজগুলি আয়ত্ত করেছিলেন (বাখ, চাইকোভস্কি, গ্লাজুনভের কনসার্ট)। 1925 সালে তিনি এলিজাভেটগ্রাদ, নিকোলাভ, খেরসন-এ তার প্রথম কনসার্ট ভ্রমণ করেছিলেন। 1926 সালের বসন্তে, প্রকোফিয়েভের প্রথম কনসার্টো, টারটিনির সোনাটা "ডেভিলস ট্রিলস", এ. রুবিনস্টাইনের সোনাটা ভায়োলা এবং পিয়ানোর জন্য পারফর্ম করে ওস্ত্রাখ উজ্জ্বলতার সাথে ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হন।

আমাদের লক্ষ করা যাক যে প্রোকোফিয়েভের কনসার্টোকে প্রধান পরীক্ষার কাজ হিসাবে বেছে নেওয়া হয়েছিল। তখন সবাই এমন সাহসী পদক্ষেপ নিতে পারেনি। প্রোকোফিয়েভের সঙ্গীত কয়েকজনের দ্বারা উপলব্ধি করা হয়েছিল, এটি অসুবিধার সাথে ছিল যে এটি XNUMX-তম শতাব্দীর ক্লাসিকগুলিতে উত্থাপিত সঙ্গীতজ্ঞদের কাছ থেকে স্বীকৃতি অর্জন করেছিল। নতুনত্বের আকাঙ্ক্ষা, নতুনের দ্রুত এবং গভীর উপলব্ধি ঐস্ত্রখের বৈশিষ্ট্য ছিল, যার কর্মক্ষমতা বিবর্তন সোভিয়েত বেহালা সঙ্গীতের ইতিহাস লিখতে ব্যবহার করা যেতে পারে। এটা অত্যুক্তি ছাড়াই বলা যেতে পারে যে সোভিয়েত সুরকারদের দ্বারা তৈরি বেশিরভাগ বেহালা কনসার্ট, সোনাটা, বড় এবং ছোট আকারের কাজগুলি প্রথম ওস্ত্রখ দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। হ্যাঁ, এবং XNUMX শতকের বিদেশী বেহালা সাহিত্য থেকে, ওস্ত্রাখই সোভিয়েত শ্রোতাদের অনেক বড় ঘটনার সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন; উদাহরণস্বরূপ, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto ইত্যাদির কনসার্টের সাথে।

অবশ্যই, তার যৌবনের সময়, ওস্ত্রাখ প্রকোফিয়েভ কনসার্টের সংগীতটি গভীরভাবে বুঝতে পারেনি, যেমনটি শিল্পী নিজেই স্মরণ করেছেন। Oistrakh ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হওয়ার কিছুক্ষণ পরে, প্রোকোফিয়েভ লেখকের কনসার্ট নিয়ে ওডেসায় আসেন। তার সম্মানে আয়োজিত একটি সন্ধ্যায়, 18 বছর বয়সী ঐস্ত্রাখ প্রথম কনসার্ট থেকে শেরজো পরিবেশন করেন। মঞ্চের কাছে বসেছিলেন সুরকার। “আমার পারফরম্যান্সের সময়,” ঐস্ত্রখ স্মরণ করে, “তাঁর মুখ ক্রমশ বিবর্ণ হয়ে উঠছিল। করতালি বেজে উঠলে তিনি তাতে অংশ নেননি। মঞ্চের কাছে এসে দর্শকদের কোলাহল এবং উত্তেজনা উপেক্ষা করে, তিনি পিয়ানোবাদককে তার কাছে যেতে বললেন এবং আমার দিকে এই শব্দগুলি দিয়ে ফিরে গেলেন: "যুবক, তুমি যেভাবে খেলা উচিত সেভাবে খেলো না," তিনি শুরু করলেন। দেখাতে এবং আমাকে তার সঙ্গীতের প্রকৃতি ব্যাখ্যা করতে। . বহু বছর পরে, ওস্ত্রাখ প্রকোফিয়েভকে এই ঘটনার কথা মনে করিয়ে দিয়েছিলেন, এবং যখন তিনি জানতে পেরেছিলেন যে "দুর্ভাগ্য যুবক" কে তার কাছ থেকে এত কষ্ট পেয়েছিল তখন তিনি দৃশ্যত বিব্রত হয়েছিলেন।

20-এর দশকে, এফ. ক্রিসলার ঐস্ত্রখের উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেন। ঐস্ত্রখ রেকর্ডিংয়ের মাধ্যমে তার অভিনয়ের সাথে পরিচিত হন এবং তার শৈলীর মৌলিকতায় বিমোহিত হন। 20 এবং 30 এর দশকের বেহালাবাদকদের প্রজন্মের উপর ক্রিসলারের বিশাল প্রভাব সাধারণত ইতিবাচক এবং নেতিবাচক উভয় হিসাবে দেখা হয়। স্পষ্টতই, ক্রিসলার একটি ছোট আকারের - ক্ষুদ্রাকৃতি এবং ট্রান্সক্রিপশনের প্রতি ওস্ত্রাখের মুগ্ধতার জন্য "দোষী" ছিলেন, যেখানে ক্রিসলারের বিন্যাস এবং মূল নাটকগুলি একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করেছিল।

ক্রিসলারের প্রতি আবেগ ছিল সর্বজনীন এবং তার শৈলী এবং সৃজনশীলতার প্রতি খুব কম লোকই উদাসীন ছিল। Kreisler থেকে, Oistrakh কিছু খেলার কৌশল অবলম্বন করেছে - চরিত্রগত glissando, vibrato, portamento। সম্ভবত ওস্ত্রাখ তার খেলায় আমাদের মোহিত করে এমন "চেম্বার" শেডের কমনীয়তা, স্বাচ্ছন্দ্য, স্নিগ্ধতা, সমৃদ্ধির জন্য "ক্রিসলার স্কুল" এর কাছে ঋণী। যাইহোক, তিনি যে সমস্ত কিছু ধার করেছিলেন তা অস্বাভাবিকভাবে জৈবভাবে প্রক্রিয়া করেছিলেন এমনকি সেই সময়েও। তরুণ শিল্পীর স্বতন্ত্রতা এত উজ্জ্বল হয়ে উঠেছে যে এটি যে কোনও "অধিগ্রহণকে" রূপান্তরিত করেছে। তার পরিণত বয়সে, Oistrakh Kreisler ত্যাগ করে, যে অভিব্যক্তিমূলক কৌশলগুলি তিনি একবার তার কাছ থেকে গ্রহণ করেছিলেন তা সম্পূর্ণ ভিন্ন লক্ষ্যের সেবায় রেখেছিলেন। মনোবিজ্ঞানের আকাঙ্ক্ষা, গভীর আবেগের একটি জটিল জগতের পুনরুত্পাদন তাকে ঘোষণামূলক স্বরনের পদ্ধতির দিকে নিয়ে যায়, যার প্রকৃতি ক্রিসলারের মার্জিত, শৈলীযুক্ত গানের সরাসরি বিপরীত।

1927 সালের গ্রীষ্মে, কিইভ পিয়ানোবাদক কে. মিখাইলভের উদ্যোগে, ওস্ত্রাখকে এ কে গ্লাজুনভের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়েছিল, যিনি বেশ কয়েকটি কনসার্ট পরিচালনা করতে কিয়েভে এসেছিলেন। যে হোটেলে ওস্ত্রাখকে আনা হয়েছিল, সেখানে গ্লাজুনভ তার কনসার্টোতে পিয়ানোতে তরুণ বেহালাবাদকের সাথে ছিলেন। গ্লাজুনভের ব্যাটনের অধীনে, ওস্ত্রাখ দুইবার অর্কেস্ট্রার সাথে জনসমক্ষে কনসার্টো পরিবেশন করেছিল। ওডেসায়, যেখানে ওস্ত্রাখ গ্লাজুনভের সাথে ফিরে এসেছিলেন, সেখানে তিনি পলিয়াকিনের সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি সেখানে সফর করছিলেন এবং কিছুক্ষণ পরে, কন্ডাক্টর এন. মালকোর সাথে, যিনি তাকে লেনিনগ্রাদে তার প্রথম ভ্রমণে আমন্ত্রণ জানান। অক্টোবর 10, 1928-এ, Oistrakh লেনিনগ্রাদে একটি সফল আত্মপ্রকাশ করেছিল; তরুণ শিল্পী জনপ্রিয়তা অর্জন করেন।

1928 সালে ঐস্ত্রখ মস্কোতে চলে আসেন। কিছু সময়ের জন্য তিনি একটি অতিথি অভিনয়শিল্পীর জীবনযাপন করেন, কনসার্টের সাথে ইউক্রেনের চারপাশে ভ্রমণ করেন। তার শৈল্পিক কার্যকলাপে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল 1930 সালে অল-ইউক্রেনীয় বেহালা প্রতিযোগিতায় বিজয়। তিনি প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন।

ইউক্রেনের রাষ্ট্রীয় অর্কেস্ট্রা এবং ensembles এর কনসার্ট ব্যুরোর পরিচালক পি. কোগান তরুণ সংগীতশিল্পীর প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। একজন চমৎকার সংগঠক, তিনি "সোভিয়েত ইমপ্রেসারিও-শিক্ষক" এর একটি অসাধারণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন, কারণ তাকে তার কার্যকলাপের দিক এবং প্রকৃতি অনুসারে বলা যেতে পারে। তিনি জনসাধারণের মধ্যে ধ্রুপদী শিল্পের একজন সত্যিকারের প্রচারক ছিলেন এবং অনেক সোভিয়েত সঙ্গীতশিল্পী তার একটি ভাল স্মৃতি রাখেন। কোগান ওস্ত্রাখকে জনপ্রিয় করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন, কিন্তু তারপরও বেহালাবাদকের কনসার্টের প্রধান এলাকা ছিল মস্কো এবং লেনিনগ্রাদের বাইরে। শুধুমাত্র 1933 সাল নাগাদ ঐস্ত্রখ মস্কোতেও তার পথ চলা শুরু করে। মোজার্ট, মেন্ডেলসোহন এবং চাইকোভস্কির কনসার্টের সমন্বয়ে একটি অনুষ্ঠানের সাথে তার পারফরম্যান্স, যা এক সন্ধ্যায় পরিবেশিত হয়েছিল, এমন একটি অনুষ্ঠান ছিল যার বিষয়ে মস্কো কথা বলেছিল। ঐস্ত্রখ সম্পর্কে পর্যালোচনাগুলি লেখা হয়েছে, যেখানে এটি উল্লেখ করা হয়েছে যে তার বাজানো সোভিয়েত অভিনেতাদের তরুণ প্রজন্মের সেরা গুণাবলী বহন করে যে এই শিল্পটি স্বাস্থ্যকর, বোধগম্য, প্রফুল্ল, দৃঢ় ইচ্ছাশক্তিসম্পন্ন। সমালোচকরা যথাযথভাবে তার অভিনয় শৈলীর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি লক্ষ্য করেন, যা সেই বছরগুলিতে তার বৈশিষ্ট্য ছিল - ছোট আকারের কাজের পারফরম্যান্সে ব্যতিক্রমী দক্ষতা।

একই সময়ে, একটি নিবন্ধে আমরা নিম্নলিখিত লাইনগুলি খুঁজে পাই: “তবে, ক্ষুদ্রাকৃতিটি তার ধারা বলে বিবেচনা করা অকাল। না, ঐস্ত্রখের গোলক হল প্লাস্টিকের সঙ্গীত, মনোমুগ্ধকর, পূর্ণাঙ্গ, আশাবাদী সঙ্গীত।

1934 সালে, এ. গোল্ডেনওয়েজারের উদ্যোগে, ওস্ত্রাখকে সংরক্ষণাগারে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। এখান থেকেই তার শিক্ষকতা জীবন শুরু হয়, যা বর্তমান পর্যন্ত অব্যাহত রয়েছে।

30 এর দশক ছিল সর্ব-ইউনিয়ন এবং বিশ্ব মঞ্চে ঐস্ত্রখের উজ্জ্বল বিজয়ের সময়। 1935 - লেনিনগ্রাদে সঙ্গীতশিল্পীদের পারফর্মিং দ্বিতীয় অল-ইউনিয়ন প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার; একই বছর, কয়েক মাস পরে – ওয়ারশতে হেনরিক উইনিয়াস্কি আন্তর্জাতিক বেহালা প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় পুরস্কার (প্রথম পুরস্কার জিনেট নেভ, থিবাউটের ছাত্রী); 1937 - ব্রাসেলসে ইউজিন ইয়াসে আন্তর্জাতিক বেহালা প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার।

শেষ প্রতিযোগিতা, যেখানে সাতটি প্রথম পুরস্কারের মধ্যে ছয়টি জিতেছিল সোভিয়েত বেহালাবাদক ডি. ওইস্ট্রাখ, বি. গোল্ডস্টেইন, ই. গিললস, এম. কোজোলুপোভা এবং এম. ফিখটেনগোল্টস, বিশ্ব সংবাদমাধ্যমের দ্বারা মূল্যায়ন করা হয়েছিল সোভিয়েত বেহালার বিজয় হিসেবে। বিদ্যালয়. প্রতিযোগিতার জুরি সদস্য জ্যাক থিবল্ট লিখেছেন: "এগুলি বিস্ময়কর প্রতিভা। ইউএসএসআর একমাত্র দেশ যেটি তার তরুণ শিল্পীদের যত্ন নিয়েছে এবং তাদের বিকাশের জন্য সম্পূর্ণ সুযোগ প্রদান করেছে। আজ থেকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি পাচ্ছে ঐস্ত্রখ। তারা সব দেশে তার কথা শুনতে চায়।

প্রতিযোগিতার পরে, এর অংশগ্রহণকারীরা প্যারিসে পারফর্ম করেছিল। প্রতিযোগিতাটি ঐস্ত্রখের জন্য বিস্তৃত আন্তর্জাতিক কার্যক্রমের পথ খুলে দেয়। বাড়িতে, Oistrakh সবচেয়ে জনপ্রিয় বেহালাবাদক হয়ে ওঠে, সফলভাবে মিরন পলিয়াকিনের সাথে এই বিষয়ে প্রতিযোগিতা করে। কিন্তু প্রধান জিনিস হল যে তার কমনীয় শিল্প সুরকারদের মনোযোগ আকর্ষণ করে, তাদের সৃজনশীলতাকে উদ্দীপিত করে। 1939 সালে, মায়াসকভস্কি কনসার্টো তৈরি করা হয়েছিল, 1940 সালে - খাচাতুরিয়ান। দুটি কনসার্টই উৎসর্গ করা হয় ঐস্ত্রখকে। মায়াসকভস্কি এবং খাচাতুরিয়ানের কনসার্টের পারফরম্যান্সটি দেশের সংগীত জীবনের একটি প্রধান ঘটনা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, এটি ছিল অসাধারণ শিল্পীর কার্যকলাপের প্রাক-যুদ্ধ সময়ের ফলাফল এবং চূড়ান্ত পরিণতি।

যুদ্ধের সময়, ঐস্ত্রখ অবিরাম কনসার্ট দেয়, হাসপাতালে, পিছনে এবং সামনে বাজিয়েছিল। বেশিরভাগ সোভিয়েত শিল্পীদের মতো, তিনি দেশপ্রেমিক উত্সাহে পূর্ণ, 1942 সালে তিনি অবরুদ্ধ লেনিনগ্রাদে অভিনয় করেছিলেন। সৈনিক ও শ্রমিক, নাবিক এবং শহরের বাসিন্দারা তার কথা শোনেন। “ওকি সারাদিনের পরিশ্রমের পর মস্কো থেকে মেইনল্যান্ডের একজন শিল্পী ঐস্ত্রখকে শোনার জন্য এখানে এসেছে। কনসার্ট তখনো শেষ হয়নি যখন বিমান হামলার সতর্কতা ঘোষণা করা হয়েছিল। কেউ ঘর থেকে বের হয়নি। কনসার্ট শেষে শিল্পীকে উষ্ণ অভ্যর্থনা জানানো হয়। ডি. ঐস্ত্রখকে রাষ্ট্রীয় পুরস্কার প্রদানের ডিক্রি যখন ঘোষণা করা হয়েছিল তখন বিশেষত ধ্বনিত হয়েছিল...”।

যুদ্ধ শেষ. 1945 সালে, ইহুদি মেনুহিন মস্কোতে আসেন। ওস্ত্রখ তার সাথে একটি ডাবল বাচ কনসার্টে অভিনয় করে। 1946/47 মরসুমে তিনি মস্কোতে বেহালা কনসার্টের ইতিহাসের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি দুর্দান্ত চক্র পরিবেশন করেছিলেন। এই কাজটি এ. রুবিনস্টাইনের বিখ্যাত ঐতিহাসিক কনসার্টের কথা মনে করিয়ে দেয়। চক্রটিতে এলগার, সিবেলিয়াস এবং ওয়ালটনের কনসার্টের মতো কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি ঐস্ত্রখের সৃজনশীল ইমেজে নতুন কিছু সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, যা তার অবিচ্ছেদ্য গুণে পরিণত হয়েছে - সর্বজনীনতা, আধুনিকতা সহ সর্বকালের এবং মানুষের বেহালা সাহিত্যের বিস্তৃত কভারেজের আকাঙ্ক্ষা।

যুদ্ধের পর, ঐস্ত্রখ ব্যাপক আন্তর্জাতিক কার্যকলাপের সম্ভাবনা উন্মুক্ত করে। 1945 সালে ভিয়েনায় তার প্রথম ভ্রমণ হয়েছিল। তার অভিনয়ের পর্যালোচনা উল্লেখযোগ্য: “... তার সর্বদা আড়ম্বরপূর্ণ বাজনার আধ্যাত্মিক পরিপক্কতা তাকে উচ্চ মানবতার একজন হেরাল্ড করে তোলে, একজন সত্যিকারের উল্লেখযোগ্য সংগীতশিল্পী, যার স্থান প্রথম সারিতে। বিশ্বের বেহালাবাদক।"

1945-1947 সালে, ওস্ত্রাখ বুখারেস্টে এনেস্কুর সাথে এবং প্রাগে মেনুহিনের সাথে দেখা করেছিলেন; 1951 সালে তিনি ব্রাসেলসে বেলজিয়ামের রানী এলিজাবেথ আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার জুরির সদস্য নিযুক্ত হন। 50-এর দশকে, সমগ্র বিদেশী সংবাদপত্র তাকে বিশ্বের অন্যতম সেরা বেহালাবাদক হিসাবে রেট করেছিল। ব্রাসেলসে থাকাকালীন, তিনি থিবল্টের সাথে পারফর্ম করেন, যিনি তার কনসার্টে অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেন, বাখ, মোজার্ট এবং বিথোভেনের কনসার্ট বাজান। থিয়েবউড ঐস্ত্রখের প্রতিভার গভীর প্রশংসায় পূর্ণ। 1954 সালে ডুসেলডর্ফে তার অভিনয়ের পর্যালোচনাগুলি তার অভিনয়ের অনুপ্রবেশকারী মানবতা এবং আধ্যাত্মিকতার উপর জোর দেয়। “এই মানুষটি মানুষকে ভালোবাসে, এই শিল্পী সুন্দরকে, মহৎকে ভালোবাসে; লোকেদের অভিজ্ঞতা অর্জনে সহায়তা করা এটি তার পেশা।"

এই পর্যালোচনাগুলিতে, ঐস্ত্রখকে সঙ্গীতের মানবতাবাদী নীতির গভীরতায় পৌঁছানো একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে আবির্ভূত হয়। তাঁর শিল্পের আবেগ ও গীতিকবিতা মনস্তাত্ত্বিক এবং এটিই শ্রোতাদের প্রভাবিত করে। “কীভাবে ডেভিড ঐস্ত্রখের খেলার ছাপ সংক্ষিপ্ত করবেন? – লিখেছেন E. Jourdan-Morrange. - সাধারণ সংজ্ঞা, যতই ডিথাইরাম্বিকই হোক না কেন, তার বিশুদ্ধ শিল্পের অযোগ্য। Oistrakh হল আমার শোনা সবচেয়ে নিখুঁত বেহালাবাদক, শুধুমাত্র তার কৌশলের দিক থেকে নয়, যা Heifetz-এর সমান, কিন্তু বিশেষ করে কারণ এই কৌশলটি সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতের সেবায় পরিণত হয়েছে। কী সততা, কী আভিজাত্য!

1955 সালে ঐস্ত্রখ জাপান ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান। জাপানে, তারা লিখেছিল: “এই দেশের শ্রোতারা শিল্পের প্রশংসা করতে জানে, তবে অনুভূতির প্রকাশে সংযম করার প্রবণতা রয়েছে। এখানে, সে আক্ষরিক অর্থেই পাগল হয়ে গিয়েছিল। অত্যাশ্চর্য করতালি "ব্র্যাভো!" চিৎকারের সাথে মিশে গেল এবং স্তম্ভিত করতে সক্ষম বলে মনে হচ্ছে. মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ওস্ত্রাখের সাফল্য বিজয়ের সীমানায় ছিল: “ডেভিড ওস্ত্রাখ একজন মহান বেহালাবাদক, আমাদের সময়ের সত্যিকারের মহান বেহালাবাদকদের একজন। ঐস্ত্রখ শুধুমাত্র একজন গুণী ব্যক্তি নয়, একজন প্রকৃত আধ্যাত্মিক সঙ্গীতজ্ঞ বলেই তিনি মহান।” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte কার্নেগি হলের কনসার্টে Oistrakh শুনেছিলেন।

“আমি হলের মধ্যে ক্রিসলারের উপস্থিতি দ্বারা বিশেষভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম। যখন আমি মহান বেহালাবাদককে দেখলাম, আমার বাজনাটি মনোযোগ সহকারে শুনছেন, এবং তারপর দাঁড়িয়ে আমাকে সাধুবাদ জানাচ্ছেন, তখন যা ঘটেছিল তার সবকিছুই একরকম বিস্ময়কর স্বপ্নের মতো মনে হয়েছিল। 1962-1963 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার দ্বিতীয় সফরের সময় ওস্ত্রাখ ক্রিসলারের সাথে দেখা করেছিলেন। ক্রিসলার সেই সময়ে ইতিমধ্যেই খুব বৃদ্ধ ছিলেন। মহান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে সাক্ষাতের মধ্যে, 1961 সালে পি. ক্যাসালদের সাথে সাক্ষাতের কথাও উল্লেখ করা উচিত, যা ঐস্ত্রখের হৃদয়ে গভীর দাগ রেখেছিল।

ঐস্ত্রখের পারফরম্যান্সের সবচেয়ে উজ্জ্বল লাইন হল চেম্বার-সংযুক্ত সঙ্গীত। ঐস্ত্রখ ওডেসাতে চেম্বার সন্ধ্যায় অংশ নিয়েছিল; পরে তিনি ইগুমনভ এবং নুশেভিটস্কির সাথে একটি ত্রয়ীতে অভিনয় করেছিলেন, এই দলে বেহালাবাদক কালিনোভস্কির পরিবর্তে। 1935 সালে তিনি এল ওবোরিনের সাথে একটি সোনাটা দল গঠন করেন। Oistrakh এর মতে, এটি এরকম হয়েছিল: তারা 30 এর দশকের গোড়ার দিকে তুরস্কে গিয়েছিল এবং সেখানে তাদের একটি সোনাটা সন্ধ্যা খেলতে হয়েছিল। তাদের "সঙ্গীতের সংবেদন" এতটাই সম্পর্কযুক্ত হয়ে উঠেছে যে এই র্যান্ডম অ্যাসোসিয়েশনটি চালিয়ে যাওয়ার ধারণাটি এসেছিল।

যৌথ সন্ধ্যায় অসংখ্য পারফরম্যান্স সর্বশ্রেষ্ঠ সোভিয়েত সেলিস্টদের একজন, স্ব্যাটোস্লাভ নুশেভিটস্কিকে ওস্ত্রাখ এবং ওবোরিনের কাছাকাছি নিয়ে আসে। একটি স্থায়ী ত্রয়ী তৈরির সিদ্ধান্ত 1940 সালে এসেছিল। এই অসাধারণ সঙ্গীর প্রথম পারফরম্যান্সটি 1941 সালে হয়েছিল, কিন্তু একটি নিয়মতান্ত্রিক কনসার্টের কার্যকলাপ শুরু হয়েছিল 1943 সালে। এই ত্রয়ী এল. ওবরিন, ডি. ওইস্ট্রাখ, এস. কুশেভিটস্কি বহু বছর ধরে (এ পর্যন্ত) 1962, যখন নুশেভিটস্কি মারা যান) সোভিয়েত চেম্বার সঙ্গীতের গর্ব ছিল। এই সমাহারের অসংখ্য কনসার্ট সর্বদা একটি উত্সাহী দর্শকদের পূর্ণ হল জড়ো করে। তার অভিনয় মস্কো, লেনিনগ্রাদে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। 1952 সালে, ত্রয়ী লাইপজিগে বিথোভেন উদযাপনে যান। Oborin এবং Oistrakh বিথোভেনের সোনাটাসের পুরো চক্রটি সম্পাদন করেছিলেন।

ত্রয়ীটির খেলাটি একটি বিরল সমন্বয় দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। নুশেভিটস্কির অসাধারণ ঘন ক্যান্টিলেনা, এর শব্দ, মখমল কাঠের কাঠ, পুরোপুরি ঐস্ত্রখের রূপালী শব্দের সাথে মিলিত। তাদের শব্দ পিয়ানো ওবোরিনে গান গেয়ে পরিপূরক হয়েছিল। সঙ্গীতে, শিল্পীরা এর গীতিকার দিকটি প্রকাশ করেছিলেন এবং জোর দিয়েছিলেন, তাদের বাজানো আন্তরিকতা, হৃদয় থেকে আসা স্নিগ্ধতা দ্বারা আলাদা ছিল। সাধারণভাবে, সমাহারের পারফরম্যান্স শৈলীকে গীতিমূলক বলা যেতে পারে, তবে ধ্রুপদী ভঙ্গি এবং কঠোরতার সাথে।

Oborin-Oistrakh Ensemble আজও বিদ্যমান। তাদের সোনাটা সন্ধ্যায় শৈলীগত অখণ্ডতা এবং সম্পূর্ণতার ছাপ ফেলে। ওবোরিনের নাটকের অন্তর্নিহিত কবিতাটি সংগীত চিন্তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত যুক্তির সাথে মিলিত হয়েছে; এ ক্ষেত্রে ঐস্ত্রখ একটি চমৎকার অংশীদার। এটি সূক্ষ্ম স্বাদ, বিরল বাদ্যযন্ত্র বুদ্ধিমত্তার একটি সমাহার।

ঐস্ত্রখ সারা বিশ্বে পরিচিত। তিনি অনেক উপাধি দ্বারা চিহ্নিত; 1959 সালে লন্ডনের রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক তাকে সম্মানসূচক সদস্য নির্বাচিত করে, 1960 সালে তিনি রোমের সেন্ট সিসিলিয়ার একজন সম্মানিত শিক্ষাবিদ হন; 1961 সালে - বার্লিনে জার্মান একাডেমি অফ আর্টসের সংশ্লিষ্ট সদস্য, পাশাপাশি বোস্টনে আমেরিকান একাডেমি অফ সায়েন্সেস অ্যান্ড আর্টসের সদস্য। ঐস্ত্রখকে অর্ডার অফ লেনিন এবং ব্যাজ অফ অনার প্রদান করা হয়েছিল; তিনি ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট উপাধিতে ভূষিত হন। 1961 সালে তিনি সোভিয়েত সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে প্রথম লেনিন পুরস্কারে ভূষিত হন।

Oistrakh সম্পর্কে ইয়ামপোলস্কির বইতে, তার চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি সংক্ষিপ্তভাবে এবং সংক্ষিপ্তভাবে ধরা হয়েছে: অদম্য শক্তি, কঠোর পরিশ্রম, একটি তীক্ষ্ণ সমালোচনামূলক মন, যা বৈশিষ্ট্যযুক্ত সবকিছু লক্ষ্য করতে সক্ষম। এটি অসামান্য সঙ্গীতশিল্পীদের বাজানো সম্পর্কে ঐস্ত্রখের রায় থেকে স্পষ্ট। তিনি সর্বদা জানেন যে কীভাবে সবচেয়ে প্রয়োজনীয় জিনিসটি নির্দেশ করতে হয়, একটি সঠিক প্রতিকৃতি স্কেচ করতে হয়, শৈলীর একটি সূক্ষ্ম বিশ্লেষণ দিতে হয়, একজন সঙ্গীতশিল্পীর উপস্থিতিতে সাধারণটি লক্ষ্য করতে হয়। তার রায়গুলি বিশ্বাস করা যেতে পারে, কারণ সেগুলি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে নিরপেক্ষ।

ইয়ামপোলস্কি হাস্যরসের অনুভূতিও নোট করেছেন: “তিনি একটি ভাল লক্ষ্যযুক্ত, তীক্ষ্ণ শব্দের প্রশংসা করেন এবং ভালবাসেন, একটি মজার গল্প বলার সময় বা একটি কমিক গল্প শোনার সময় সংক্রামকভাবে হাসতে সক্ষম হন। হেইফেটজের মতো, তিনিও শুরুর বেহালাবাদকদের বাজানোকে হাস্যকরভাবে অনুলিপি করতে পারেন।” তিনি প্রতিদিন যে বিপুল শক্তি ব্যয় করেন তার সাথে তিনি সর্বদা স্মার্ট, সংযত। দৈনন্দিন জীবনে তিনি খেলাধুলা পছন্দ করেন - তার ছোট বছরগুলিতে তিনি টেনিস খেলেন; একজন চমৎকার মোটরচালক, দাবা খেলার প্রতি অনুরাগী। 30 এর দশকে, তার দাবা অংশীদার ছিলেন এস প্রোকোফিয়েভ। যুদ্ধের আগে, ঐস্ত্রখ বহু বছর ধরে সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্টিস্টের ক্রীড়া বিভাগের চেয়ারম্যান এবং প্রথম শ্রেণীর দাবা মাস্টার ছিলেন।

মঞ্চে ঐস্ত্রখ মুক্ত; তার এমন উত্তেজনা নেই যা বিপুল সংখ্যক পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের বৈচিত্র্যময় কার্যকলাপকে ছাপিয়ে যায়। আমাদের মনে রাখা যাক জোয়াকিম, আউয়ার, থিয়েবাউড, হুবারম্যান, পলিয়াকিন, প্রতিটি পারফরম্যান্সে তারা কতটা নার্ভাস শক্তি ব্যয় করেছিল তা কতটা বেদনাদায়ক চিন্তিত ছিল। ঐস্ত্রখ মঞ্চ পছন্দ করে এবং সে যেমন স্বীকার করে, পারফরম্যান্সে শুধুমাত্র উল্লেখযোগ্য বিরতি তাকে উত্তেজিত করে।

Oistrakh এর কাজ সরাসরি কার্য সম্পাদনের সুযোগের বাইরে চলে যায়। সম্পাদক হিসেবে বেহালা সাহিত্যে তিনি অনেক অবদান রেখেছিলেন; উদাহরণ স্বরূপ, তার ভার্সান (কে. মোস্ট্রাসের সাথে একত্রে) তাচাইকোভস্কির বেহালা কনসার্টো চমৎকার, সমৃদ্ধ করে এবং আউয়ের সংস্করণটিকে অনেকাংশে সংশোধন করে। প্রকোফিয়েভের বেহালা সোনাটাতে ওস্ত্রাখের কাজের দিকেও ইঙ্গিত করা যাক। বেহালাবাদকরা তাকে ঘৃণা করেন যে দ্বিতীয় সোনাটা, মূলত বাঁশি এবং বেহালার জন্য লেখা, প্রোকোফিয়েভ বেহালার জন্য পুনরায় তৈরি করেছিলেন।

ওস্ত্রখ তাদের প্রথম দোভাষী হয়ে প্রতিনিয়ত নতুন নতুন কাজ নিয়ে কাজ করছে। সোভিয়েত সুরকারদের নতুন কাজের তালিকা, ঐস্ত্রখ দ্বারা "মুক্ত করা হয়েছে", বিশাল। মাত্র কয়েকটির নাম বলতে: প্রোকোফিয়েভের সোনাটা, মায়াসকোভস্কির কনসার্ট, রাকভ, খাচাতুরিয়ান, শোস্তাকোভিচ। ঐস্ত্রখ মাঝে মাঝে তার অভিনয় করা টুকরো নিয়ে নিবন্ধ লেখেন এবং কিছু সঙ্গীতবিদ তার বিশ্লেষণকে ঈর্ষা করতে পারেন।

অসাধারণ, উদাহরণস্বরূপ, মায়াসকোভস্কির বেহালা কনসার্টোর বিশ্লেষণ এবং বিশেষ করে শোস্তাকোভিচ।

ঐস্ত্রখ একজন অসামান্য শিক্ষক। তার ছাত্রদের মধ্যে আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ী ভি. ক্লিমভ; তার ছেলে, বর্তমানে একজন বিশিষ্ট কনসার্টের একক সংগীতশিল্পী আই. ওস্ত্রাখ, সেইসাথে ও. পারহোমেনকো, ভি. পিকাইজেন, এস. স্নিটকোভেটস্কি, জে. টের-মেরকারিয়ান, আর. ফাইন, এন. বেইলিনা, ও. ক্রিসা। অনেক বিদেশী বেহালা বাদক ঐস্ত্রখের ক্লাসে উঠার চেষ্টা করে। ফরাসি এম. বুসিনো এবং ডি. আর্থার, তুর্কি ই. এরদুরান, অস্ট্রেলিয়ান বেহালাবাদক এম. বেরিল-কিম্বার, যুগোস্লাভিয়া থেকে ডি. ব্রাভনিচার, বুলগেরিয়ান বি. লেচেভ, রোমানিয়ান আই. ভয়িকু, এস. জর্জিউ তাঁর অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন। ঐস্ত্রখ শিক্ষাবিদ্যা ভালোবাসে এবং আবেগের সাথে শ্রেণীকক্ষে কাজ করে। তার পদ্ধতি মূলত তার নিজের পারফর্মিং অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে। “তিনি পারফরম্যান্সের এই বা সেই পদ্ধতি সম্পর্কে যে মন্তব্য করেন তা সর্বদা সংক্ষিপ্ত এবং অত্যন্ত মূল্যবান; প্রতিটি শব্দ-উপদেশে, তিনি যন্ত্রের প্রকৃতি এবং বেহালার পারফরম্যান্সের কৌশল সম্পর্কে গভীর উপলব্ধি দেখান।

ছাত্র যে অংশটি অধ্যয়ন করছে তার শিক্ষকের দ্বারা যন্ত্রের সরাসরি প্রদর্শনকে তিনি অত্যন্ত গুরুত্ব দেন। কিন্তু শুধুমাত্র দেখানো, তার মতে, প্রধানত সময়কালে যখন ছাত্র কাজ বিশ্লেষণ করে, কারণ এটি ছাত্রের সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের বিকাশকে বাধাগ্রস্ত করতে পারে।

ঐস্ত্রখ দক্ষতার সাথে তার ছাত্রদের প্রযুক্তিগত যন্ত্রপাতি বিকাশ করে। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, তার পোষা প্রাণীদের যন্ত্রের অধিকারের স্বাধীনতা দ্বারা আলাদা করা হয়। একই সঙ্গে প্রযুক্তির প্রতি বিশেষ মনোযোগ কোনোভাবেই শিক্ষকের বৈশিষ্ট নয়। তিনি তার ছাত্রদের সঙ্গীত এবং শৈল্পিক শিক্ষার সমস্যাগুলিতে অনেক বেশি আগ্রহী।

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, ঐস্ত্রখ পরিচালনায় আগ্রহী হয়েছে। একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার প্রথম পারফরম্যান্স 17 ফেব্রুয়ারী, 1962 সালে মস্কোতে হয়েছিল - তিনি তার ছেলে ইগরের সাথে ছিলেন, যিনি বাখ, বিথোভেন এবং ব্রাহ্মসের কনসার্টগুলি পরিবেশন করেছিলেন। “ওস্ত্রাখের সঞ্চালন শৈলী সহজ এবং স্বাভাবিক, ঠিক তার বেহালা বাজানোর পদ্ধতির মতো। তিনি শান্ত, অপ্রয়োজনীয় আন্দোলনের সাথে কৃপণ। তিনি তার কন্ডাক্টরের "শক্তি" দিয়ে অর্কেস্ট্রাকে দমন করেন না, তবে এর সদস্যদের শৈল্পিক অন্তর্দৃষ্টির উপর নির্ভর করে পারফর্মিং দলকে সর্বাধিক সৃজনশীল স্বাধীনতা প্রদান করেন। একজন মহান শিল্পীর আকর্ষণ এবং কর্তৃত্ব সঙ্গীতজ্ঞদের উপর অপ্রতিরোধ্য প্রভাব ফেলে।"

1966 সালে, ঐস্ত্রখ 58 বছর বয়সে পরিণত হয়। তবে, তিনি সক্রিয় সৃজনশীল শক্তিতে পূর্ণ। তার দক্ষতা এখনও স্বাধীনতা, পরম পরিপূর্ণতা দ্বারা আলাদা করা হয়। এটি শুধুমাত্র একটি দীর্ঘজীবী জীবনের শৈল্পিক অভিজ্ঞতা দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল, সম্পূর্ণরূপে তার প্রিয় শিল্পের প্রতি নিবেদিত।

এল রাবেন, 1967