অলিভিয়ার মেসিয়েন (অলিভিয়ের মেসিয়েন) |

অলিভিয়ার মেসিয়েন

… ধর্মানুষ্ঠান, রাতের আলোর রশ্মি আনন্দের প্রতিচ্ছবি বার্ডস অফ সাইলেন্স… ও. মেসিয়ান

ফরাসি সুরকার ও. মেসিয়েন 11 শতকের সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসে যথাযথভাবে সম্মানের স্থানগুলির একটি দখল করেছেন। তিনি একটি বুদ্ধিমান পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা একজন ফ্লেমিশ ভাষাবিদ এবং তার মা হলেন বিখ্যাত দক্ষিণ ফরাসি কবি সিসিলি সভেজ। 1930 বছর বয়সে, মেসিয়েন তার জন্ম শহর ছেড়ে প্যারিস কনজারভেটরিতে অধ্যয়ন করতে যান - অঙ্গ বাজানো (এম. ডুপ্রে), রচনা (পি. ডুকাস), সঙ্গীতের ইতিহাস (এম. ইমানুয়েল)। কনজারভেটরি (1936) থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, মেসিয়ান পবিত্র ট্রিনিটির প্যারিসিয়ান চার্চের অর্গানিস্টের জায়গা নিয়েছিলেন। 39-1942 সালে। তিনি Ecole Normale de Musique-এ, তারপর স্কোলা ক্যান্টোরামে, 1966 সাল থেকে তিনি প্যারিস কনজারভেটরিতে পড়াচ্ছেন (সম্প্রীতি, বাদ্যযন্ত্র বিশ্লেষণ, বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতা, বাদ্যযন্ত্রের মনোবিজ্ঞান, 1936 সাল থেকে রচনার অধ্যাপক)। 1940 সালে, মেসিয়েন, I. Baudrier, A. Jolivet এবং D. Lesure-এর সাথে মিলে ইয়াং ফ্রান্স গ্রুপ গঠন করেন, যেটি জাতীয় ঐতিহ্যের বিকাশের জন্য, প্রত্যক্ষ আবেগপ্রবণতা এবং সঙ্গীতের কামুক পূর্ণতার জন্য প্রচেষ্টা চালায়। "তরুণ ফ্রান্স" নিওক্ল্যাসিসিজম, ডোডেক্যাফোনি এবং লোককাহিনীর পথ প্রত্যাখ্যান করেছে। যুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে, মেসিয়েন 41-1941 সালে, ফ্রন্টে সৈনিক হিসাবে গিয়েছিলেন। সাইলেসিয়ায় একটি জার্মান POW ক্যাম্পে ছিল; সেখানে বেহালা, সেলো, ক্লারিনেট এবং পিয়ানো (XNUMX) এর জন্য "সময়ের শেষের জন্য কোয়ার্টেট" রচিত হয়েছিল এবং এর প্রথম পারফরম্যান্স সেখানে হয়েছিল।

যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে, মেসিয়েন একজন সুরকার হিসাবে বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি অর্জন করেন, একজন অর্গানবাদক এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেন (প্রায়শই পিয়ানোবাদক ইভন লরিওটের সাথে, তার ছাত্র এবং জীবনসঙ্গী), সঙ্গীত তত্ত্বের উপর বেশ কয়েকটি কাজ লিখেছেন। মেসিয়েনের ছাত্রদের মধ্যে পি. বুলেজ, কে. স্টকহাউসেন, জে. জেনাকিস।

মেসিয়েনের নান্দনিকতা "ইয়ং ফ্রান্স" গ্রুপের মৌলিক নীতির বিকাশ ঘটায়, যা অনুভূতি প্রকাশের তাৎক্ষণিকতার সঙ্গীতে ফিরে আসার আহ্বান জানায়। তার কাজের শৈলীগত উত্সগুলির মধ্যে, সুরকার নিজেই নাম দিয়েছেন, ফরাসি মাস্টার (সি. ডেবুসি), গ্রেগরিয়ান গান, রাশিয়ান গান, পূর্ব ঐতিহ্যের সঙ্গীত (বিশেষত, ভারত), পাখির গান ছাড়াও। মেসিয়েনের রচনাগুলি আলো, একটি রহস্যময় দীপ্তিতে পরিবেষ্টিত, তারা উজ্জ্বল শব্দের রঙের দীপ্তিতে ঝলমল করে, একটি সাধারণ কিন্তু পরিমার্জিত সুরের গানের বৈপরীত্য এবং ঝলমলে "মহাজাগতিক" বিশিষ্টতা, প্রচণ্ড শক্তির বিস্ফোরণ, পাখির নির্মল কণ্ঠস্বর, এমনকি পাখির পাখি। এবং আত্মার আনন্দময় নীরবতা। মেসিয়ানের জগতে প্রতিদিনের গদ্যবাদ, উত্তেজনা এবং মানুষের নাটকের দ্বন্দ্বের কোন স্থান নেই; এমনকি সর্বশ্রেষ্ঠ যুদ্ধের কঠোর, ভয়ানক চিত্রগুলিও শেষ সময় কোয়ার্টেটের সঙ্গীতে ধরা পড়েনি। বাস্তবতার নিচু, দৈনন্দিন দিককে প্রত্যাখ্যান করে, মেসিয়েন সৌন্দর্য এবং সম্প্রীতির ঐতিহ্যগত মূল্যবোধ, উচ্চ আধ্যাত্মিক সংস্কৃতি যা এটির বিরোধিতা করে তা নিশ্চিত করতে চায়, এবং সেগুলিকে কোনও ধরণের স্টাইলাইজেশনের মাধ্যমে "পুনরুদ্ধার" করে নয়, বরং উদারভাবে আধুনিক স্বর এবং উপযুক্ত ব্যবহার করে। বাদ্যযন্ত্র ভাষার মাধ্যম। মেসিয়েন ক্যাথলিক অর্থোডক্সি এবং প্যান্থিস্টিকভাবে রঙিন বিশ্বতত্ত্বের "শাশ্বত" চিত্রগুলিতে ভাবেন। একটি "বিশ্বাসের কাজ" হিসাবে সঙ্গীতের রহস্যময় উদ্দেশ্যকে যুক্তি দিয়ে, মেসিয়েন তার রচনাগুলিকে ধর্মীয় শিরোনাম দিয়েছেন: "দ্য ভিশন অফ আমেন" দুটি পিয়ানোর জন্য (1943), "তিনটি ছোট লিটারজিস টু দ্য ডিভাইন প্রেজেন্স" (1944), "টুয়েন্টি ভিউস" পিয়ানো (1944), "ম্যাস অ্যাট পেন্টেকস্ট" (1950), বক্তৃতা "আমাদের প্রভু যীশু খ্রীষ্টের রূপান্তর" (1969), "মৃতদের পুনরুত্থানের জন্য চা" (1964, 20 তম বার্ষিকীতে) দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষের সময়)। এমনকি পাখিরাও তাদের গান গাওয়া - প্রকৃতির কণ্ঠ - মেসিয়েন রহস্যময়ভাবে ব্যাখ্যা করেছেন, তারা "অবস্তুগত গোলকের দাস"; পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রা (1953) এর জন্য "পাখির জাগরণ" রচনাগুলিতে পাখির গানের অর্থ এইরকম; পিয়ানো, পারকাশন এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য "বিদেশী পাখি" (1956); পিয়ানোর জন্য "পাখির ক্যাটালগ" (1956-58), বাঁশি এবং পিয়ানোর জন্য "ব্ল্যাকবার্ড" (1951)। ছন্দময়ভাবে পরিশীলিত "পাখি" শৈলী অন্যান্য রচনাগুলিতেও পাওয়া যায়।

মেসিয়ানেও প্রায়শই সংখ্যাসূচক প্রতীকবাদের উপাদান থাকে। সুতরাং, "ত্রিত্ব" "তিনটি ছোট লিটার্জি" - চক্রের 3 অংশ, প্রতিটি তিন অংশ, তিনটি কাঠ-যন্ত্রের ইউনিট তিনবার, একত্রিত মহিলাদের গায়কদল কখনও কখনও 3 ভাগে বিভক্ত হয়।

যাইহোক, মেসিয়েনের বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের প্রকৃতি, তার সঙ্গীতের ফরাসি সংবেদনশীলতা বৈশিষ্ট্য, প্রায়শই "তীক্ষ্ণ, গরম" অভিব্যক্তি, একজন আধুনিক সুরকারের শান্ত প্রযুক্তিগত গণনা যিনি তার কাজের একটি স্বায়ত্তশাসিত সংগীত কাঠামো প্রতিষ্ঠা করেন - এই সমস্ত কিছু একটি নির্দিষ্ট দ্বন্দ্বের মধ্যে প্রবেশ করে। রচনাগুলির শিরোনামগুলির গোঁড়ামি সহ। অধিকন্তু, ধর্মীয় বিষয়গুলি শুধুমাত্র মেসিয়েনের কিছু রচনায় পাওয়া যায় (তিনি নিজেই নিজের মধ্যে সঙ্গীতের একটি বিকল্প খুঁজে পান "বিশুদ্ধ, ধর্মনিরপেক্ষ এবং ধর্মতাত্ত্বিক")। তাঁর রূপক জগতের অন্যান্য দিকগুলি মার্টেনট এবং অর্কেস্ট্রা দ্বারা পিয়ানো এবং তরঙ্গের জন্য সিম্ফনি "তুরাঙ্গলিলা" এর মতো রচনাগুলিতে বন্দী করা হয়েছে ("প্রেমের গান, সময়ের আনন্দের স্তোত্র, আন্দোলন, ছন্দ, জীবন এবং মৃত্যুর", 1946-48 ); অর্কেস্ট্রার জন্য "ক্রোনোক্রোমিয়া" (1960); পিয়ানো, হর্ন এবং অর্কেস্ট্রা (1974); পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "সাত হাইকু" (1962); পিয়ানোর জন্য চারটি রিদমিক ইটুডস (1949) এবং আটটি প্রিলুডস (1929); বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য থিম এবং তারতম্য (1932); কণ্ঠচক্র "ইয়ারাভি" (1945, পেরুর লোককাহিনীতে, ইয়ারাভি একটি প্রেমের গান যা শুধুমাত্র প্রেমিকদের মৃত্যুর সাথে শেষ হয়); Martenot তরঙ্গের জন্য "Feast of the Beautiful Waters" (1937) এবং "Two monodies in quartertones" (1938); "জোন অফ আর্ক সম্পর্কে দুটি গায়কদল" (1941); কান্তেয়োজয়া, পিয়ানোর জন্য ছন্দময় অধ্যয়ন (1948); "Timbres-সময়কাল" (কংক্রিট সঙ্গীত, 1952), অপেরা "সেন্ট ফ্রান্সিস অফ অ্যাসিসি" (1984)।

একজন সঙ্গীত তাত্ত্বিক হিসাবে, মেসিয়েন প্রধানত তার নিজের কাজের উপর নির্ভর করতেন, তবে অন্যান্য সুরকারদের কাজের উপরও (রুশ, বিশেষ করে, আই. স্ট্রাভিনস্কি সহ), গ্রেগরিয়ান গান, রাশিয়ান লোককাহিনী এবং ভারতীয় তাত্ত্বিকের মতামতের উপর নির্ভর করতেন। 1944 শতক। শার্ঙ্গাদেবস। "দ্য টেকনিক অফ মাই মিউজিক্যাল ল্যাঙ্গুয়েজ" (XNUMX) বইতে, তিনি আধুনিক সঙ্গীতের জন্য গুরুত্বপূর্ণ সীমিত স্থানান্তরের মডেল মোড এবং ছন্দের একটি পরিশীলিত সিস্টেমের তত্ত্বের রূপরেখা দিয়েছেন। মেসিয়েনের সঙ্গীত জৈবভাবে সময়ের সংযোগ (মধ্যযুগ পর্যন্ত) এবং পশ্চিম ও প্রাচ্যের সংস্কৃতির সংশ্লেষণ উভয়ই বহন করে।

ওয়াই খোলোপভ

রচনা:

গায়কদলের জন্য — ঐশ্বরিক উপস্থিতির তিনটি ছোট লিটার্জি (Trois petites liturgies de la presente divine, for women unison choir, solo piano, Waves of Martenot, strings, orc., and percussion, 1944), ফাইভ রেশান (Cinq rechants, 1949), ট্রিনিটি দিবসের গণ (লা মেসে দে লা পেন্টেকোট, 1950), ওরাটোরিও দ্য ট্রান্সফিগারেশন অফ আওয়ার লর্ড (লা ট্রান্সফিগারেশন ডু নটরে সিগনিউর, গায়কদল, অর্কেস্ট্রা এবং একক যন্ত্রের জন্য, 1969); অর্কেস্ট্রার জন্য - ভুলে যাওয়া অর্ঘ্য (লেস অফরান্ডেস ওব্লিস, 1930), অ্যান্থেম (1932), অ্যাসেনশন (এল'অ্যাসেনশন, 4 সিম্ফোনিক নাটক, 1934), ক্রোনোক্রোমিয়া (1960); যন্ত্র এবং অর্কেস্ট্রার জন্য – তুরাঙ্গলিলা সিম্ফনি (fp., Martenot এর তরঙ্গ, 1948), পাখিদের জাগরণ (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion and chamber orchestra, 1956), Seven Hakui ( Sept Hap-kap, fp., 1963); ব্রাস ব্যান্ড এবং পারকাশন জন্য - মৃতদের পুনরুত্থানের জন্য আমার কাছে চা আছে (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির 20 তম বার্ষিকীতে ফরাসি সরকার কর্তৃক কমিশন করা হয়েছে); চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles – বৈচিত্র সহ থিম (skr. এবং fp., 1932 এর জন্য), সময়ের শেষের জন্য কোয়ার্টেট (Quatuor pour la fin du temps, for skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, বাঁশির জন্য i fp., 1950); পিয়ানোর জন্য – শিশু যিশুর বিশটি দৃষ্টিভঙ্গির একটি চক্র (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ছন্দবদ্ধ অধ্যয়ন (Quatre etudes de rythme, 1949-50), পাখির ক্যাটালগ (ক্যাটালগ ডি'ওইসাউক্স, 7 নোটবুক, 1956-59 ); 2 পিয়ানোর জন্য - ভিশনস অফ আমেন (ভিশনস ডি ল'আমেন, 1943); অঙ্গের জন্য – হেভেনলি কমিউনিয়ন (লে ভোজ সেলেস্ট, 1928), অর্গান স্যুট, সহ। ক্রিসমাস ডে (লা নেটিভাইট ডু সিগনিউর, 1935), অর্গান অ্যালবাম (লিভরে ডি'অর্গ, 1951); ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য – পৃথিবী ও আকাশের গান (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), ইত্যাদি।

পাঠ্যপুস্তক এবং গ্রন্থ: আধুনিক সলফেজের 20টি পাঠ, পি., 1933; টোয়েন্টি লেসনস ইন হারমনি, পি., 1939; আমার বাদ্যযন্ত্র ভাষার কৌশল, গ. 1-2, পি।, 1944; ছন্দের উপর গ্রন্থ, ভ. 1-2, পৃ., 1948।

সাহিত্যিক কাজ: ব্রাসেলস সম্মেলন, পি., 1960।